Eric Gales es uno de los guitarristas más electrizantes de la actualidad y confía en un juego de pastillas que combine con su estilo dinámico. El set Eric Gales Signature, elaborado a mano en Seymour Duncan Custom Shop para guitarras estilo ST, garantiza un tono preciso y una dinámica expresiva. Con imanes Alnico 4 y ligeramente sobrebobinadas, garantizan un equilibrio perfecto entre calidez vintage y claridad moderna y ofrecen un sonido potente y equilibrado desde cualquier posición del selector.
Este animado conjunto le brinda a Eric todo lo que necesita para realizar una transición rápida del blues suave a los tonos del rock cortante.
Los valores de bobinado son: mástil 7.3k, central 7.5k, puente 7.8k
DSM Humboldt ha anunciado el Simplifier X, un pedal que llama “el simulador de amplificador analógico más avanzado jamás creado”.
Un amplificador de pedal dual totalmente analógico que cuenta con 20 controles y seis interruptores para una gran cantidad de posibilidades de configuración de tono. Dentro del pedal hay dos amplificadores independientes, cada uno con sus propias entradas, salidas, preamplificadores, amplificadores de potencia, gabinetes y bucles de efectos.
El Amp B tiene la misma sensación totalmente analógica y natural de su pedal Simplifier MK-II, mientras que el Amp A ofrece versiones de mayor ganancia.
De los preamplificadores, el ‘AC Brit’ minimiza el control de medios para un tono estilo Vox AC30, el ‘American USA’ rinde homenaje a un Fender Bassman del 59 y el ‘MS Brit’ replica un Marshall Plexi hot-rod.
El pedal se puede ejecutar en paralelo, creando una plataforma estéreo en vivo, mientras que la opción de amplificador A/B y cabina estéreo permite a los usuarios alternar entre los dos amplificadores, utilizando diferentes configuraciones de cabina y bucle de efectos en cada lado para un «sonido 3D más completo”.
También hay una opción mono dual, con dos configuraciones diferentes de amplificador/caja/efectos disponibles con solo presionar su interruptor A/B.
«Sabemos que puede parecer un poco intimidante a primera vista», afirma Daniel Schwartz, director de ingeniería y fundador de DSM Humboldt.«Pero, si sabes cómo usar un amplificador, sabrás intuitivamente cómo usar cada función».
Tiene razón. Cada lado tiene parámetros de preamplificador para graves, medios, agudos y ganancia, con controles de amplificador de potencia para resonancia, presencia y potencia, junto con interruptores para alternar entre diferentes opciones de preamplificador y amplificador de potencia.
Eso representa 14 de los controles y cuatro de los interruptores del pedal. Los controles restantes, nuevamente reflejados en cada lado de cada amplificador, sirven para ajustar la reverb, el color del altavoz, el tipo de cabina y el nivel maestro.
Su reverb estéreo completa ofrece un tres estilos (Room, Plate y Long) y cada lado se puede modificar de forma independiente. También hay un práctico interruptor de bucle mono para aplicar efectos mono a ambos canales, sin estar restringido al modo paralelo completo.
A pesar de ese abrumador primer vistazo, el pedal está diseñado para ofrecer una versatilidad fácil de usar. Como tal, el Simplifier X también se beneficia de latencia cero, un diseño sin menú, un “sonido y sensación ultrarrealistas” y una entrega transparente de “lo que ves es lo que obtienes”.
Vale la pena señalar que el Simplifier X se enfrenta a una competencia seria en el mercado de amplificadores de pedal y tendrá que competir con algunos favoritos, incluido el amado Strtymon Iridium y la gama de pedales Amp Emulator aprobados por Universal Audio.
Sin embargo, parece tener características a su favor, con suficientes campanas y silbidos analógicos para tentar a los guitarristas y diferenciarlo.
El pedal está encerrado en una carcasa de aluminio anodizado resistente con un acabado negro esmerilado pulido con chorro de arena. Está disponible por un precio de lanzamiento con descuento de $469 y luego aumentará a $499.
Las selletas String Surfer de AxLabs Guitar Hardware, estándiseñadas específicamente para puentes estilo ST. Mecanizadas con precisión a partir de latón macizo, estas selletas ofrecen densidad y cualidades tonales mejoradas, brindando un ataque más nítido, un sustain prolongado y un tono más cálido en comparación con las selletas delgadas originales de acero prensado o zinc.
Además, los mecanismos de rodillo minimizan significativamente la fricción y la unión, permitiendo que las cuerdas se deslicen sin esfuerzo sobre la superficie de la selleta. Este avance no sólo garantiza un retorno de cuerda más preciso, sino que también minimiza eficazmente roturas de cuerdas en instrumentos equipados con trémolo.
Las selletas están disponibles con acabados cromo, níquel, negro, dorado y níquel negro…
Mike Lewis, vicepresidente de desarrollo de productos de Fender Custom Shop, falleció, según la empresa y múltiples fuentes de la industria. Lewis era el jefe de facto del departamento Master Builders de Fender y ampliamente respetado por su profundo conocimiento de la historia de las guitarras Fender, así como por la calidad de las construcciones Custom Shop que supervisaba.
“Mike era una leyenda. Su conocimiento de la guitarra fue amplio y su contribución a lo largo de los años fue inconmensurable. Más allá de su experiencia, Mike era una persona verdaderamente extraordinaria y era querido por todos los que lo conocieron. Lo extrañaremos profundamente y enviaremos nuestras condolencias a su familia, amigos y seres queridos”.
Mientras tanto, el ex ejecutivo de Fender, Rich McDonald, también se tomó un tiempo para rendir homenaje a su amigo: «perdimos a un campeón esta semana», dijo McDonald en una publicación. “La contribución de Mike al legado de Fender no tiene paralelo. Sus huellas dactilares están por todas partes. Desde su reciente papel al frente del renombrado Custom Shop de Fender, como gurú del producto de guitarras y amplificadores Fender, hasta la resurrección de las guitarras Gretsch. Visionario, mentor, músico y amigo. Amor y respeto a nuestro hermano”.
Antes de comenzar en Fender en 1991, Lewis ya era un minorista y guitarrista experimentado. Tocó con Chuck Berry en 1969, haciendo una gira con el ícono del rock en apoyo de los Rolling Stones, antes de emprender una carrera de sesión en Nueva York y la Costa Oeste. Posteriormente se trasladó a Virginia, donde abrió su primera tienda de guitarras y estableció su primer contacto con Fender.
«Después de vender mi negocio para regresar a Arizona, descubrí que la sede de Fender se mudaría allí», explicó Lewis en su biografía. “Mi plan era abrir otra tienda, pero pensé en presentar la solicitud y ver adónde me llevaba”.
A donde lo llevó fue prácticamente a todas partes: en los amplificadores Fender, ayudó a recuperar su posición como marca número uno (estrenando los modelos DeVille y Vibro-King), en guitarras eléctricas, estrenó la primera línea de producción de Stratocaster que incluía una humbucker, la Lone Star.
Más tarde, jugó un papel integral en el lanzamiento de la tienda en línea de Fender. Mientras estuvo en Gretsch, fue responsable de devolverla a las raíces de sus queridas versiones originales, creando un renacimiento para la histórica marca.
«Su compromiso», señala Fender, «llegó tan lejos que llevó una vieja 6120 del 59 a un centro médico para una resonancia magnética y un TAC, asegurando la autenticidad de su construcción interna».
Cuando fue nombrado vicepresidente de desarrollo de productos en la Fender Custom Shop, Lewis se había convertido en una autoridad incuestionable en todo tipo de modelos FMIC y supervisó los 10 años más exitosos en la historia de la Custom Shop.
A través de su puesto, fue Lewis quien vigiló e impulsó los desarrollos de vanguardia del departamento superior de Fender, desde experimentos con nuevas maderas tonales hasta técnicas de acabado, opciones de pastillas y cableado, pasando por el hardware.
«Mike Lewis no se limitaba a supervisar las líneas de productos; poseía la rara habilidad de reimaginarlas, despojándolas de su esencia y reconstruyéndolas de nuevo», señala el vicepresidente ejecutivo de producto de Fender, Justin Norvell.
“Su sólida visión, cultivada durante décadas como músico, dio forma a su enfoque… La gran experiencia, perspectiva y sabiduría de Mike se convirtieron en la base que aportó a Fender. No sólo trabajó aquí; vivió y encarnó el espíritu de la marca… siguió siendo constantemente un mentor, una fuente de sabiduría y, sobre todo, un amigo preciado hasta el final”.
Fender se ha asociado con el artista multiplatino, ganador del Grammy y multiinstrumentista Raphael Saadiq para crear una exclusiva Telecaster de edición limitada que se lanzó con la ayuda del titán del blues Eric Gales.
Saadiq es una fuerza muy influyente en la escena de la producción, habiendo producido temas para artistas como Stevie Wonder, Beyoncé, Mary J. Blige, Whitney Houston, John Legend, Joss Stone, y muchos otros.
En cuanto a la guitarra en sí, no hace falta decir que el estilo único de Saadiq es uno de los lanzamientos de Telecaster más llamativos del año hasta el momento, y está muy lejos de algunos de los modelos de estilo más vintage que la firma ha lanzado en los últimos tiempos.
De hecho, con su acabado Dark Red Metallic, binding y pala en negro y golpeador acrílico personalizado, no quedaría fuera de lugar en el catálogo de Fender Japan, que no es ajeno a los diseños cosméticos modernos.
En la práctica el modelo ofrece un estilo funcional deliberado entre la vieja escuela y la modernidad, algo que Saadiq tuvo mucho cuidado en preservar. Para ello, cuenta con un cuerpo de fresno clásico, un mástil de arce en forma de C del 59 y un diapasón de palisandro con un radio de 9,5”.
Otras especificaciones incluyen las bobinas simples personalizadas Raphael Saadiq, diseñadas para tener la cantidad necesaria de «mordida» requerida para su trabajo, conectadas a un diseño de control Tele estándar.
Sin embargo, es la estética de este modelo lo que realmente lo hace destacar y, como explica Saadiq en el video de demostración en el que se une Gales, la combinación de colores se inspiró en su álbum debut en solitario, «Instant Vintage» en cuya portada se le ve ponerse un atuendo especialmente llamativo.
Una vez que se fijó el aspecto, solo era cuestión de perfeccionar el tono para convertirlo en un caballo de batalla versátil que fuera adecuado para una amplia gama de músicos y compositores potenciales.
«Lo moví de un lado a otro para asegurarme de que tuviera la mordida que quería», explicó Saadiq. “Realmente quería este sonido completo que tuviera mucha profundidad y mucha fuerza para los solos. Quería que fuera para músicos a los que les gusta escribir y también para guitarristas los que les gusta y tocar en vivo. Es enorme para mí porque soy compositor y me encanta escribir con la guitarra», continuó. “Así que ahora que tengo mi propia guitarra, siento que hay mucha magia. Estoy muy emocionado de ver a otras personas escribir con esta guitarra”.
Mientras repasaba su modelo debut, Saadiq también hizo una mención de honor al invitado Gales: “me alegro de tenerlo aquí para tocar mi guitarra. Probablemente esto sea casi más importante que tener mi guitarra: que él toque mi guitarra. Realmente no creo que tenga una guitarra exclusiva», continuó Saadiq. “Siento que estoy soñando un poco, que me acaban de regalar una guitarra y Eric en realidad está tocando una. Si entro a una tienda y veo a un niño tocando esta guitarra, me dejará boquiabierto”.
La guitarra fue obedientemente demostrada con la ayuda de Gales, quien estuvo presente para mostrar su ágil mordida de bobina simple (y sus habilidades estelares de blues) mientras ofrecía su granito de arena en la última asociación de Fender.
Eric Gales comenta: “lo que aporta [Saadiq] es un vasto conocimiento de muchas cosas en las que está involucrado, insertándose en bandas sonoras de películas, programas de televisión y discos, y todo lo que aporta El teléfono de este tipo no suena constantemente por lo que no puede hacer, sino por todo lo que puede hacer y ha hecho. El tipo cumple, hombre. Él es ese tipo”.
La llegada de la Telecaster de Saadiq es el último ejemplo de cómo Fender busca ampliar su presencia y defender formalmente la guitarra en espacios fuera de los géneros convencionales del rock y el blues. Anteriormente, se asoció con Bruno Mars para lanzar una Stratocaster exclusiva igualmente atractiva. La Raphael Saadiq Telecaster ya está disponible por $2,399.
“Siempre me ha encantado usar tonos Telecaster en mis grabaciones. Tienen un rango medio agresivo que aporta un toque extra a los tonos de guitarra más pesados y también añaden una claridad maravillosa a los tonos limpios y de ganancia media. Al diseñar las Nomads quería crear algo más controlado y potente que se adaptara tanto a mis sonidos más pesados como al lado ambiental y más limpio de lo que hago. Las Nomads pueden volverse súper pesadas sin ningún tipo de picos no deseados, pero también respetan los tonos de TL originales de principios de los años 50 para obtener todos los timbres y de baja ganancia que me encantan». -Rabea Massaad.
Con un enfoque de TL tan individual como su forma de tocar, las Nomads de Rabea llenan el vacío dejado por las pastillas Tele tradicionales y amplían los límites de los tonos Tele, permitiendo a los instrumentistas pensar más allá de lo convencional e inspirarse para crear nueva música.
Las Nomads se basan en la misma base del puente cargado con Alnico III y mástil xon Alnico V que el set Triptych Strat para reproducir otra dimensión en la gama de tonos característica de Rabea.
La bobina del puente es un perfil magnético plano con una placa base de acero chapado en cobre más gruesa al estilo de los años 50 y un bobinado caliente de alambre esmaltado liso de 43 AWG, diseñado para ofrecer una combinación de potencia, además de una gran cantidad de dinámica. Los medios están totalmente ajustados para complementar la profundidad de los graves y el ataque rico en los agudos.
Un diseño especial de bobina del mástil permite un excelente equilibrio de salida con el puente, a la vez que ofrece peso detrás de las notas individuales y un tono hueco y ágil, nuevamente bobinada a mano con PE 43 AWG.
Poe supuesto…todas la extensa combinacion de acabado de cubiertas para la pastilla del mástil típicas de la marca se encuentran disponibles. Para la pastilla del puente puedes elegir un acabado relic en un diseño típico de bobina abierta.
Como parte de las celebraciones de su 70º aniversario, Fender acaba de anunciar una nueva Ultra American Strat y la American Vintage II 1954 Stratocaster.
El modelo Fender Ultra American Strat 70th Anniversary tiene un distintivo y llamativo acabado Amethyst. Tiene el mismo cambio de color que algunos acabados de automóviles y modelos como las guitarras EBMM Petrucci originales. Esto significa que tiene un brillo sutile a medida que reacciona a la luz.
Las especificaciones incluyen un cuerpo de aliso combinado con un mástil atornillado de perfil en D de arce tostado equipado con 22 trastes medium jumbo.
Tiene una configuración HSS, una humbucker Ultra Quadra Tap 70th Anniversary en el puente y dos bobinas simples Ultra Noiseless Strat 70th Anniversary. El hardware consta de un trémolo sincronizado Fender de 2 puntos Deluxe con un brazo emergente y afinadores de bloqueo. (2.845€)
El segundo lanzamiento es la Stratocaster American Vintage II 1954 mucho más tradicional, una edición limitada para el 70º aniversario. 1954 fue el primer año oficial de la producción de la Stratocaster y el lanzamiento de la guitarra eléctrica de Leo Fender.
Las especificaciones son las que cabría esperar de una Stratocaster del 54, incluido un cuerpo de fresno combinado con un mástil de arce de una sola pieza atornillado. El mástil tiene un perfil en “C” de 1954 con marcadores de trastes de puntos negros y 21 trastes de estilo vintage.
Las tres pastillas de bobina simple son las 70th Anniversary 1954 y tienen un trémolo sincronizado Pure Vintage correcto con selletas de acero dobladas. En general, este modelo es hacia lo que gravitarán muchos fans tradicionales de la Stratocaster. Viene en un estuche rígido de tweed vintage y con ese acabado de nitro Sunburst de 2 colores.
Las celebraciones del 70º aniversario de la Fender Stratocaster continúan con el lanzamiento de una versión estelar de «Voodoo Child (Slight Return)» de Jimi Hendrix, con un elenco de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la actualidad.
Y apropiadamente, el video, titulado Voodoo Child: Forever Ahead of Its Time, abarca varias generaciones. En un momento tienes a Nile Rodgers tocando su Hitmaker Strat, una leyenda de la guitarra de blues de Texas, Jimmie Vaughan, y Tom Morello apareciendo con su Soul Power Strat y la pedalera más grande de todas para introducir algunos cambios de tono.
Los siguientes son Tash Sultana, Rebecca Lovell y Tyler Bryant. Incluso está Mateus Asato, que aun no siendo un artista de Fender, parece que está tocando la Jimi Hendrix Stratocaster en Olympic White.
Gracias al poder de edición digital, Fender cambia debidamente a cada guitarrista de un escenario rodeado por una pared de Fender Super Sonic y cabinas a juego. Visualmente, ese escenario parece una referencia a las actuaciones de Jimi Hendrix Experience en 1970 en Maui…y la Stratocaster que toca Asato está basada en la que Hendrix usó ese día.
El elenco de músicos también incluye a Simon Neil de Biffy Clyro, REI y Ari O’Neal. Cada uno de ellos tocando Stratocaster bastante diferentes. Ninguna como la Hitmaker modificada de Rodgers y pocas tienen una historia de fondo como la Stratocaster “Pinky” de Bryant, marcada por la batalla, que fue robada y desapareció durante cinco años y medio antes de que se reuniera con ella de nuevo.
Janie Hendrix, presidenta y directora ejecutiva de Experience Hendrix y hermana menor de Jimi, comenta: «a Jimi le encantaba escuchar a los artistas tocar su música. De hecho, una vez dijo que lo habían imitado tan bien que la gente incluso había copiado sus errores. Décadas más tarde, su música sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos y es posible que lo sea para las generaciones venideras. Eso realmente habla del impacto y la relevancia de un músico, un músico increíble, que estaba tan adelantado a su tiempo, que sus canciones siempre serán el sonido actual. Eterno. Creo que sus guitarras, como su Stratocaster, le ayudaron a transportarse”.
Próximamente en la página de YouTube y en las redes sociales de Fender habrá una serie de Strat Sessions, en las que los músicos discuten su vínculo con la Strat (y, con suerte, también nos mostrarán algunos licks), e Icons Of The Strat, en la que bien podríamos haber algo más de contenido relacionado con Hendrix para disfrutar, sin mencionar a los ya desaparecidos Stevie Ray Vaughan, Buddy Holly, Jeff Beck…
Eric Johnson ha revelado que se está preparando un nuevo álbum en vivo de G3, que captura la gira de reunión recientemente concluida, y que podría llegar en algún momento de este año.
Uno de los eventos de guitarra más esperados del año, la gira G3 2024 vió a los tres miembros originales del concepto, Eric Johnson, Steve Vai y Joe Satriani, reunirse por primera vez bajo el paraguas de G3 en más de dos décadas para una serie de conciertos en vivo.
Sin embargo, en una noticia que deleitará a casi todos, Johnson ahora ha confirmado que los fans ya no tendrán que depender de videos grabado para obtener su G3 2024, podrán obtenerlo de un álbum en vivo del G3 que está oficialmente en proceso.
En una conversación le preguntaron a Johnson sobre el próximo material, a lo que respondió: “estamos haciendo un disco de G3. Entonces, tengo que escuchar todas estas grabaciones de las últimas semanas y elegir las pistas que me gustan”.
En este momento, Johnson tiene la difícil tarea de rastrear las grabaciones de los shows del G3 2024 y seleccionar lo que cree que debería incluirse en el álbum. Parece una pregunta difícil, dado el volumen de improvisaciones y las diferentes listas de canciones que acogió la gira a lo largo de las semanas.
“Algunas noches son diferentes, ¿sabes? Si estás de cierto humor, eso puede producir una vibra diferente en la música. Entonces, solo tengo que buscar aquellos que parezcan más interesantes de escuchar y que, con suerte, te conmuevan un poco”.
Johnson actualmente tiene sus ojos – y oídos – puestos en algunas canciones del show de Los Ángeles, así como en algunos cortes más oscuros: “hubo un par de shows más en los que hicimos algunas canciones únicas que normalmente no tocábamos, pero eso funcionó. Entonces, podría usarlos también”.
Una vez que él, Satch y Vai hayan elegido sus temas favoritos de sus propios sets individuales, tendrán que abordar las pistas improvisadas. En este momento, Johnson no está seguro de cómo seleccionarán esas actuaciones, pero sabe que tendrán que transmitir adecuadamente la energía que todos sintieron en el escenario.
«Escuché algunas de las improvisaciones y, con nosotros tres en el escenario, es bastante cacofónico. Es como un fraseo y todo sucede a la vez, pero no sé… había algo en ello que me gustó esta vez… simplemente me gusta. Parece como si un grupo de chicos de 18 años se estuvieran divirtiendo. Entonces, hay algo que decir sobre esa energía. Aunque es un poco loco y todo el mundo se está volviendo loco, es como si pudieras sentarte ahí con lápiz y papel y decir: ‘Bueno, eso es un poco loco’, pero si tiras el lápiz y el papel, funciona”.
Cuando llegue, el álbum en vivo de G3 2024 sin duda será una escucha esencial para los fans de la guitarra, y es posible que también haya algo esencial en camino, de hecho Satch reveló que se estaba preparando un documental.
«Mi hijo está haciendo un documental sobre todo esto, lo cual es genial porque el G3 original fue cuando lo llevé de gira por primera vez», dijo. “Esa fue la primera vez que vio lo que hizo su padre cuando salió por la puerta [risas]. También espero ver cómo resulta desde su punto de vista”.
Steve Vai comentó: “siempre es inspirador porque es un ambiente de improvisación, por lo que debes estar en la cima. Tienes que ser más tú de lo que nunca has sido antes. Sé que suena extraño, pero esos guitarristas te presionan. Te presionan para que seas lo mejor que puedas porque la alternativa no es bonita”.
Fender se ha fijado como objetivo establecer un nuevo punto de referencia de la guitarra eléctrica con sus colecciones Custom Shop 2024 sin límites: las familias Limited Edition, Time Machine, Postmodern,American Custom, Artisan y Vintage Custom.
En total, se han anunciado seis series separadas, cada una de las cuales llega con un objetivo de diseño muy específico, desde rendir homenaje a las guitarras de la época dorada hasta ampliar los límites de los diseños contemporáneos.
Para lograrlo, Fender ha hecho todo lo posible, sumergiéndose en su arsenal de detalles estéticos, funcionales y tonales para ofrecer una gama de instrumentos lujosamente acabados, meticulosamente relicados, revestidos de Bigsby que abarcan sus Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster, Jaguar y bajos.
“Creadas por los artesanos más hábiles de la industria, estas guitarras representan el pináculo de la excelencia, combinando la innovación con la rica herencia de Fender”, dice Mike Lewis, vicepresidente de desarrollo de productos de Fender Custom Shop.
“Cada colección cuenta una historia única, desde la elegancia atemporal de los modelos Limited Edition y Time Machine hasta las características innovadoras de las colecciones Postmodern y American Custom y el viaje nostálgico de los diseños Vintage Custom. Estamos seguros de que la colección de este año cautivará a artistas, instrumentistas y coleccionistas por igual, estableciendo un nuevo estándar de excelencia en el mundo de las guitarras personalizadas».
La colección Postmodern tiene un propósito bastante claro: ofrecer las mejores características del pasado, junto con una gama de materiales e innovaciones modernas. Se dice que esta combinación genera el potencial de una «gama más amplia de expresión musical y creatividad individual».
Para la generación de 2024, Fender ha apostado a lo grande por los Bigsby y los f-holes, introduciendo dos Stratocaster y una única Telecaster, todas ellas con un f-hole en la parte superior.
Gracias a la Journeyman Relic, cada instrumento parece haber sido sacado directamente del archivo, aunque con algunos ajustes contemporáneos reveladores: diapasones de radio compuesto para la Stratocaster, pastillas Tomatillo para la Tele y una amplia gama de opciones de acabado.
Otras especificaciones destacadas incluyen el circuito de tono Tone-Saver Bleed y Greasebucket para las Strats, y el cableado Fat ’50s Tele para las Tele. Esencialmente, ambos brindan un mayor control tonal sobre cada uno de los conjuntos de pastillas de las guitarras. Los precios comienzan desde $4,975.
Fender Time Machine
Fender Custom Shop Time Machine 1964 Jaguar Journeyman Relic
Las Time Machine, en cambio, se olvida de la modernidad y apuesta por el patrimonio, “elaborando réplicas meticulosas utilizando las mismas técnicas y herramientas utilizadas para crear los originales hace tantos años”.
Una vez más, la colección es completa y cada modelo llega con el proceso de relic Time Machine. Los aspectos más destacados incluyen la Jaguar Journeyman de 1964, que cuenta con un mástil de perfil en C estilo ’62, pastillas Jaguar Custom Shop ’62 y pala pintada a juego con la época correcta, así como la Stratocaster Heavy Relic’d ’57.
Fender Custom Shop Time Machine 1957 Stratocaster Heavy Relic
Como sugiere el nombre de esta última, esta Stratocaster es realmente una reliquia y viene con una variedad de acabados desgastados por la batalla que esperan evocar “décadas de intensas interpretaciones y giras”. Las especificaciones también son fieles, con la guitarra con bobinas simples Tomatillo, el circuito de tono Greasebucket y un perfil de mástil en V estilo ’57.
Fender American Custom
Fender Custom Shop American Custom Telecaster NOS
Si los modelos Time Machine estaban totalmente centrados en el pasado, las American Custom miran para otro lado. Tres instrumentos ultra-prístinos componen esta familia. Esta muestra un radio compuesto de 9,5”-12”, un cuerpo de fresno de dos piezas y un mástil de arce flameado tostado, diseñado con un perfil Soft V estilo ’57.
Fender Custom Shop American Custom Stratocaster NOS
En cuanto a la Stratocaster, se han lanzado versiones equipadas con diapasón de arce y palisandro, y ambas vienen cargadas con pastillas Dual-Mag, cableado Fat ’50s Blender Strat, herrajes Custom Shop antiguos y golpeadores anodizados en negro. Aquí también se ofrece una variedad de acabados: VintageBlonde, Aged White Blonde y Wide-Fade Chocolate Two-Color Sunburst, solo por nombrar algunos. Los precios de la gama American Custom comienzan desde $4,225.
Sólo se ha introducido un instrumento Vintage Custom, la Stratocaster de 1959, que ayudó a Fender en su búsqueda por producir “versiones tempranas, casi prototípicas, de transición y de ‘primera revolución’ de los modelos clásicos de Fender antes de que fueran refinados hasta su forma actual”.
Es un objetivo que la convierte en una Stratocaster especialmente única, con este modelo en particular, disponible en Three-Color Sunburst, Faded Aged Sonic Blue o Fiesta Red, que llega con un acabado lacado flash-coat para un sustain más «orgánico», radio compuesto 7,25″- 9,5” y bobinas simples del 59 de bobinado manual.
“La Vintage Custom 1959 Stratocaster es la guitarra legendaria que conoces y amas, infundida con el encanto del 59”, dice Fender. El precio de esta Stratocaster es de 4.175 dólares.
La colección Limited Edition, como su nombre indica, está reservada para construcciones limitadas, que cuentan con «características reservadas sólo para ciertos artistas e instrumentos construidos por maestros».
Para este año, lo más destacado incluye la Stratocaster Serie L del 64 y la Tele Thinline “Bobbed” del 64. Se dice que la primera captura una Stratocaster “especialmente distintiva y buscada”, optando por un perfil de mástil en forma de C estilo 63, un diapasón de radio vintage compuesto y bobinas simples del 64 de cuerda manual.
Fender Custom Shop Limited Edition 1964 L-Series Stratocaster Heavy Relic
La Tele, por otro lado, combina algunas de las especificaciones favoritas de los fans, ofreciendo un cuerpo de fresno semi-hueco, humbuckers wide-range, cableado Thinline del 72 y un puente personalizado con selletas de latón Custom Shop Research Special Design.
Fender Artisan
Para culminar la colección personalizada, la serie Artisan comprende una gama de obras maestras hechas a medida, compuestas a partir de una variedad de maderas tonales exóticas y detalles especialmente seleccionados. En esencia, cada modelo es “una belleza digna de contemplar, la culminación de la perfección sonora, la pasión y la pureza del diseño, con el auténtico espíritu Fender en el centro”.
Como prueba, la Koa Dual P-90 Strat, que opta por maderas de cuerpo poco ortodoxas en un esfuerzo por darle un toque estético y funcional profusamente elegante a la plataforma.
