El primer modelo Fender oficial de siete cuerdas de podría convertirse en una realidad en un futuro no muy lejano, después de que recientemente se lanzara la primera Stratocaster de siete cuerdas de la firma.
En el último episodio de su podcast homónimo, Chris Garza, del grupo de metal deathcore Suicide Silence, aprovechó la oportunidad para mostrar su última creación personalizada: una Stratocaster rígida de siete cuerdas que ha estado en desarrollo durante siete años.
Después de recibir recientemente su tan esperada creación de la Fender Custom Shop, Garza no perdió tiempo en tocarla en vivo casi de inmediato. Ahora, les ha dado a los fans de Fender una mirada más cercana a la Stratocaster de escala extendida en una publicación detallada.
«Un saludo a Javier Cuba [el gerente de Fender Custom Shop], realmente dedicó mucho tiempo [a esto]», dice Garza. «Conozco a mucha gente de Fender desde hace muchos años. Desde el primer prototipo hasta esto, tenerla en mis manos, pasaron casi siete años. Definitivamente, la espera valió la pena».
Como explica Garza, la guitarra tiene un cuerpo de caoba, mástil de arce y diapasón de ébano, además de 24 trastes jumbo, una escala de 26,5” y pastillas humbucker Bare Knuckle Aftermath. También luce un único control de volumen, un contorno de cuerpo único y un puente rígido con cuerdas a través del cuerpo.
Y, quizás lo más notable de todo, tiene siete cuerdas. Se trata de una característica excepcionalmente rara de ver en una Stratocaster, y solo se ha experimentado con algunos modelos Squier seleccionados a lo largo de los años.
Algunos ejemplos incluyen la Squier Stratocaster VII de 2000, casi imposible de encontrar (que llegó en configuraciones rígidas y con trémolo), y la Squier Stagemaster 7, más agresiva, que venía con un trémolo estilo Floyd Rose. No hace falta decir que ninguno de los dos modelos tuvo mucho éxito y se discontinuó rápidamente.
Sin embargo, la empresa matriz de Squier nunca ha lanzado una guitarra de siete cuerdas oficial con el logo de Fender. Ahora, ha sucedido, y podríamos estar un paso más cerca de ver finalmente modelos de siete cuerdas en producción gracias al proyecto de Garza.
“Esta es la primera guitarra rígida de siete cuerdas oficial de Fender, no de Squier. La primera de la historia es esta guitarra. Es algo real. Honestamente, todavía no parece real. Hay una visión más grande con esta guitarra. Quiero que sea un modelo exclusivo en algún momento. Veremos qué pasa”.
Con Fender continuando acortando la brecha entre sus marcas estrella y las especializadas, como Charvel y EVH, como lo demuestra la línea American Ultra II, no está completamente fuera del alcance de la posibilidad de que se pueda introducir una gama dedicada de siete cuerdas en algún momento en el futuro. Ciertamente parece haber suficiente interés para justificar tal movimiento…
Fender ha levantado el telón para presentar su nueva familia de guitarras eléctricas y bajos American Ultra II, a la que la firma ha calificado como «la serie de guitarras más avanzada en la historia de la marca».
La herencia de la familia American Ultra siempre ha estado profundamente arraigada en la ingeniería avanzada de guitarras, y durante bastante tiempo las colecciones American Ultra y American Ultra Luxe existentes han representado la cumbre absoluta de las prácticas de construcción de guitarras de Fender.
Ahora, sin embargo, la American Ultra II promete ir más allá de cualquier lanzamiento anterior que hayamos visto antes, presentando eléctricas «hipermodernas» de nueva configuración que cierran la brecha entre Fender y su grupo de marcas especializadas, como Charvel, EVH y Jackson.
Se perfila como uno de los lanzamientos más importantes de Fender del año, como lo demuestra el hecho de que han reclutado a personas como Isaiah Sharkey, John 5 y Joe Lally.
En concreto, hay nuevas ediciones American Ultra II de las guitarras Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster y Meteora, así como los modelos P Bass, J Bass y Meteora Bass.
Como era de esperar, hay algunos titulares con este lanzamiento (entre ellos, el hecho de que se haya excluido la Jazzmaster en favor de la relativamente nueva forma Meteora), pero quizás el más digno de mención de todos se refiere al nuevo perfil de mástil que se ha introducido en todos los modelos.
En palabras de Fender, los modelos American Ultra II cuentan con «los mástiles más rápidos de Fender», que han sido perfilados para ofrecer un deslizamiento sin esfuerzo y una experiencia de interpretación sin precedentes.
El moderno perfil «D» se combina con un diapasón de ébano o arce aserrado de radio compuesto de 10″ a 14″ con bordes ultra redondeados, trastes medium jumbo y, por primera vez, puntos laterales Luminlay que brillan en la oscuridad, una especificación popular para las guitarras modernas.
En cuanto al clavijero, encontrarás cejuelas GraphTech TUSQ y clavijas de afinación de lujo. Los mástiles, por tanto, son bastante diferentes a todo lo que Fender ha equipado en el pasado con sus guitarras.
“Personalmente, he trabajado allí durante 24 años”, dijo Allen Abbassi de Fender durante un avance reciente de la línea. “He tocado prácticamente todas las nuevas Strat o Tele que hemos fabricado desde 2007. He desarrollado casi todos los productos desde 2007 y estos mástiles definitivamente me parecen más rápidos. Y cuando los ponemos en manos de los músicos, están de acuerdo… los bordes redondeados y el mástil delgado, con un grosor Goldilocks. Este mástil parece muy rápido para tocar”.
En cuanto al cuerpo, cada nuevo modelo ofrece toda la forma moderna y precisa que esperarías de una guitarra American Ultra II.
El talón del mástil tiene un tallado poco profundo y un borde ligeramente redondeado para facilitar el acceso a los trastes superiores, mientras que los cuerpos en sí ofrecen comodidad y facilidad de ejecución de «siguiente nivel» a través de un contorno generoso.
En cuanto a los tonos, se ha desarrollado una serie de pastillas Ultra II Noiseless mejoradas, que prometen ser incluso mejores a la hora de ofrecer auténticos tonos de bobina simple sin ninguno de los molestos zumbidos que pueden venir con ellas.
Estas, junto con el humbucker Haymaker de la HSS Strat, están conectadas a una electrónica expansiva apropiada, incluido el interruptor de presión del potenciómetro de volumen S-1, que funciona junto con los selectores de pastillas específicos del modelo actual para ofrecer más opciones tonales.
Debajo de todas las nuevas pastillas, los perfiles de mástil ultrarrápidos, el contorno cómodo y los adornos de alta gama, hay una gran cantidad de componentes Fender probados con el tiempo, incluidos cuerpos de aliso, mástiles de arce y trémolos American Ultra Synchronized.
Parte del diseño de esta nueva línea ha sido equilibrar cuidadosamente la sensación y el tono tradicionales de Fender con las demandas de los músicos modernos. Con la American Ultra II, Fender claramente ha buscado descubrir hasta dónde puede llevar sus diseños clásicos.
“La Ultra II es definitivamente la gama más alta de Fender”, dijo Abbasi. “Está diseñada para músicos exigentes, músicos que se preocupan por las especificaciones y la interpretación técnica. Son los instrumentos más avanzados que fabricamos. Los consideramos como las versiones de autos deportivos, por así decirlo, de todos nuestros modelos [clásicos]. Entonces, si Fender es un espectro que va desde lo vintage hasta lo moderno, estos están en el extremo derecho del espectro moderno”.
En consonancia, Fender también ha lanzado algunas combinaciones de colores contemporáneas adecuadas, desde Texas Tea y Sinister Red hasta Avalanche, Ultraburst y Noble Blue.
Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.
Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.
La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.
En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.
Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.
Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.
El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.
“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.
El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.
En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»…
El nuevo UAFX Anti 1992 de Universal Audio emula el legendario 5150, el amplificador característico de Eddie Van Halen, en un pedal rojo brillante te brinda todos los tonos grunge y metal de los años noventa.
Antes de sumergirnos en el UAFX ANTI 1992 High Gain, echemos un vistazo rápido a quién hizo famoso a este amplificador. En primer lugar, por supuesto, Eddie. Peavey construyó el 5150 para Van Halen en 1992. Después de que Peavey y van Halen se separaran en 2004, el 5150 se relanzó en 2007 a través de EVH. Peavey siguió fabricándolo como 6505 después de la separación.
Desde el metal de los noventa de James Hetfield (Metallica) y Jerry Cantrell (Alice in Chains) hasta el grunge de Thurston Moore (Sonic Youth) y Pat Smear (Foo Fighters) y los sonidos de guitarra modernos de Matt Heafy (Trivium) o Mikael Akerfeldt (Opeth), pocos amplificadores modernos han influido tanto en el rock y el metal como el 5150. El pedal Anti te permite conseguir esos sonidos brutales de alta ganancia y una distorsión menos sutil.
Después del ’68 Lion y el trío Ruby, Woodrow y Dream, el UAFX ANTI 1992 continúa esta línea de modeladores de pedales de UAFX. Esta emulación es un poco más intensa, tanto visual como sonoramente. Universal Audio ha emulado una versión «Block Letter» del Peavey 5150, que es un amplificador de primera generación muy buscado. Esa versión venía con las válvulas de potencia originales Sylvania 6L6, mientras que las generaciones posteriores tenían válvulas de potencia Ruby 6L6 de diseño chino.
Después del lanzamiento de las ventas, Electro-Voice presentó una demanda contra la similitud del logotipo de los amplificadores (EVH) con su propio logotipo EV. Entonces Peavey cambió el logotipo por la firma de Eddie. Esto coincidió con un cambio de válvulas. Es por eso que la primera generación de 5150 se llama de ese modo. El Anti emula a esta bestia de 120 vatios y viene con tres voces: clean, crunch y lead.
También obtienes tres configuraciones de cabina + micrófono, incluida la tecnología patentada de UA Dynamic Room Modeling, conocida por el Ox Amp. En el pedal, puedes cambiar entre los tres modelos UK V30 (cabina 4×12 con Celestion V30), CA V30 (cabina 4×12 también con Celestion V30) y White 75 (cabina 4×12 con C75).
También puedes usar la aplicación UAFX para intercambiar tres emulaciones de cabina adicionales por las incluidas: una cabina 2×12 con un D65, una cabina 4×12 con un C80 y una Brown 4×12. Además, la aplicación viene con un montón de ajustes preestablecidos de músicos de bandas legendarias como Nevermore, Arch Enemy, Tetrarch y The Black Dahlia Murder.
En términos de conectividad, el UAFX Anti 1992 incluye un par de entradas estéreo y un par de salidas estéreo, así como un conector USB-C. Lamentablemente, no hay E/S MIDI a la vista. En cuanto a los seis controles, en la fila superior hay potenciómetros para pre-ganancia (reso), presencia (gate) y salida. La fila inferior es un ecualizador de 3 bandas: bajos (overdrive), medios (tono OD) y agudos (nivel OD).
Si cambias el interruptor de 3 posiciones del medio al modo [ALT], tendrás acceso a las funciones mencionadas entre paréntesis. Como el Anti está pensado para funcionar con grandes cantidades de ganancia, la puerta de ruido integrada resulta muy útil. El overdrive adicional emula un Tube Screamer, según el fabricante.
Satriani sigue con la gira «The Best Of All Worlds Tour» interpretando temas clásicos de la era Hagar de Van Halen.
Para ello cuenta con todo un arsenal de opciones en cuanto a guitarras se refiere, entre las que se encuentran sus Ibanez JS (por supuesto) y alguna EVH…
Hay muy pocas guitarras en el mercado que sean tan famosas como la compañera de seis cuerdas favorita de Eddie Van Halen, conocida cariñosamente como Frankenstein. Esta guitarra fue el intento de Eddie de combinar el sonido de una guitarra clásica de cuerpo sólido de un solo corte con los atributos físicos y la funcionalidad de trémolo de una Stratocaster. La serie EVH Frankenstein es una variante «civilizada» de la icónica guitarra Frankenstrat roja, negra y blanca de Eddie Van Halen, pero con un acabado desgastado y relicada.
Construida a partir de madera de tilo, esta guitarra eléctrica de cuerpo sólido gruñe como las mejores, al tiempo que exhibe medios sólidos como una roca que pueden atravesar una sección rítmica frenética con facilidad. Una humbucker Wolfgang de montaje directo logra el tono clásico de Eddie, especialmente cuando la usas con un amplificador de alta ganancia.
Equipada con un mástil de arce y un diapasón de arce de radio compuesto, esta guitarra está hecha para tocar. El necesario Floyd Rose equipado con D-Tuna se encuentra limitado, tal como lo utilizaba Eddie, para accionarlo hacia abajo, además de darte acceso instantáneo a la afinación Drop D.
El modelo se encuentra disponible con acabados Blueburst, Silverburst y Vintage Sunburst, además de White y Red.
Joe Satriani saldrá de gira con Sammy Hagar, Jason Bonham y Michael Anthony para comenzar la tan esperada gira Best Of All World este fin de semana, y les ha brindado a sus fans una visión completa de las guitarras eléctricas que se llevará con él.
La búsqueda de Satch del tono de guitarra de Eddie Van Halen, que será clave para ayudarlo a interpretar el material de Van Halen de la era Hagar y Roth que será parte del setlist de la gira, ha sido meticulosa y bien documentada.
Primero, se reveló que había encargado un amplificador 3rd Power personalizado para el sonido de 1986 de Van Halen. En cuanto a las guitarras, ya hemos visto la EVH Stripes Series Eruption ’78 configurada a medida de Satch y su modelo Frankenstein igualmente modificado.
Ahora, todo el rack de guitarras de Satriani ha sido revelado en un nuevo vídeo, que revela otro nuevo modelo de gira que desconocíamos anteriormente: una Music Man Wolfgang de 1995, que compró en Reverb.
Además de las EVH antes mencionadas, a la Wolfgang también se unirá un conjunto de guitarras Ibanez, lo que confirma la teoría de que Satch todavía tenía en mente un papel para sus propios instrumentos antes de la gira. Entre ellas se incluyen su modelo Elephants of Mars, la clásica Chrome y las variantes roja, blanca y negra.
Sin embargo, la presencia de la Wolfgang no fue la única información nueva. Satriani también reveló el mod que hizo en todas sus guitarras EVH para los próximos shows en honor a Van Halen, que implicó equipar botones de volumen Speed Knobs para ayudar con cambios dinámicos rápidos.
«Estoy seguro de que la gente dirá: ‘¿Qué hace aquí este boton aquí?'», dice Satch cuando revisa su guitarra Elephant of Mars, la única Ibanez que incluye el mod. “Bueno, es porque necesito los números. En algunas de las canciones, realmente necesito mirar hacia abajo muy rápido y descubrir dónde está el “cuatro” en el control de volumen”.
De hecho, ese botón de volumen se puede encontrar en todos los modelos EVH que tiene en su rack de gira. De ninguna manera es la modificación radical (no es un Sustainiac en una Frankie, por ejemplo), pero es claramente importante.
De hecho, la Frankie es la única EVH equipada con un Sustainiac. En cambio, la Wolfgang opta por una humbucker de mástil, y el modelo Eruption, que tal vez ni siquiera vea acción en el escenario, dice Satch, tiene solo una pastilla en el puente.
Sin embargo, lo que quizás sea más sorprendente es el hecho de que Satch también confirmó que sus instrumentos EVH no serán sus principales guitarras de gira. En cambio, ese papel recaerá en su Ibanez signature cromada, mientras que la variante negra será su guitarra 5150.
«Esas son las guitarras que voy a sacar», concluye Satriani. “No estoy muy seguro de cuáles serán los que usaré en cada canción, pero me divertiré. Las mezclaré”.
IK Multimedia ha anunciado la colección Joe Satriani Amp Vault Signature para su software y hardware de modelado de amplificadores Tonex. La colección incluye 59 capturas de 27 amplificadores de la colección de Satch, capturadas utilizando el modelado avanzado de máquinas de IA de IK en los Red Rocker Studios de su compañero de banda Sammy Hagar.
Satch es conocido por su característico Marshall JVM410, quizás la versión definitiva de su abrasador tono solista, y aquí hay cuatro versiones: stock, C83 Mod, KT88 y 6L6.
Pero además hay un tesoro escondido de amplificadores clásicos. Hay un Super Lead original de 1971 y un Plexi de 1969, además de un Super Lead del 69 basado en el amplificador que Satch usó con su grupo, The Squares. Ese fue robado en los años 80, devuelto en 2012 y el propio Joe solicitó que se incluyera aquí.
Fundamentalmente, no todo son tonos de alta ganancia. Como explica Satriani en la realización de los clips de IK, cuando toca en vivo, utiliza su Marshall JVM, pero si está en el estudio, quiere superponer una variedad de tonos diferentes para las guitarras rítmicas a ambos lados de su melodía principal.
En consecuencia, aquí se incluyen nueve amplificadores Fender clásicos, incluido un Tweed Deluxe original del 53, que puedes escuchar en casi todos los álbumes de Satriani desde los años 90.
También se incluyen amplificadores cableados a mano de Fender, que incluyen una Custom Princeton Reverb ’64, Custom Deluxe Reverb ’64, Custom Deluxe Reverb ’68 y un Deluxe ’57 con altavoz Celestion Alnico Cream.
Así mismo están disponibles un cuarteto de reediciones de finales de los 60 (un Custom Pro Reverb del 68, un Custom Princeton Reverb del 68, un Princeton Reverb del 65 y un Custom Vibro Champ Reverb del 68), mientras que otros amplificadores limpios capturados para el lanzamiento incluyen Hiwatt y Roland.
Finalmente, de regreso a la tierra de la alta ganancia, obtienes amplificadores del catálogo anterior de Satriani: Soldano SLO-30, Friedman Small Box y los modelos 5150III más nuevos, además de un amplificador Wells, uno de los cinco únicos fabricados que combina Vox, Fender y circuitos estilo Marshall.
Tal vez sea el hecho de que IK tiene a uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos haciendo una demo, pero estos son algunos de los tonos modelados más asombrosos que se han escuchado en una demo de YouTube.
También nos da la oportunidad de escuchar a Satriani tocar con algo más que sus guitarras exclusivas de Ibanez, mientras se pone una copia Strat para hacer una demostración de uno de sus combos Fender favoritos, mientras que su modelo EVH Stripe Series, muy modificada, listo para afrontar la gira Best of All Worlds descansa en el sofá.
“El paquete incluye 59 capturas de mis cabezales y combos favoritos y más usados capturados con la brillante magia de Tonex”, dice. “Tonex ofrece una experiencia de amplificador ‘real’ para guitarristas, en vivo o en el estudio. ¡Y ahora puedes experimentar mi tesoro de amplificadores por ti mismo!.
La colección Joe Satriani Amp Vault Signature ya está disponible para cualquier versión de Tonex por $/€99,99
JHS ha levantado la tapa del Hard Drive, su primer pedal de distorsión moderno y original, descrito como “nuestra contribución a una tradición de 90 años de romper el sonido de la guitarra”.
La unidad se distingue del resto de la gama de JHS por dos razones. En primer lugar, es el primer pedal de distorsión de la empresa que no reproduce ni modifica el circuito de un diseño de pedal clásico.
En segundo lugar, marca la contribución final del ex ingeniero principal de JHS, Cliff Smith, quien falleció en 2021 y fue responsable de empresas como Crayon Overdrive, Colourbox y Twin Twelve.
Si bien el Hard Drive no emula ningún pedal, sí incorpora una gama de tonos de estilo de los años 90 y 2000, desde distorsión de estilo RAT y DS-1 hasta tonos atenuados de amplificador de alta ganancia (desde un Marshall Plexi modificado hasta un 5150).
La clave para acceder a la amplia variedad de tonos es un conjunto de controles que cuenta con un ecualizador de tres bandas con un dial de selección de frecuencia media (para seleccionar las frecuencias que se realzan o reducen), lo que le permite recorrer toda la gama de esos tonos años 2000, hasta el crunch de válvulas y sonidos brillantes y medios altos estilo Boss.
Debajo del capó, el circuito presenta etapas de ganancia en cascada, un circuito limitador estricto y un amplificador de clase AB.
«No sé si alguna vez ha existido un circuito JHS en el que hayamos experimentado más», dice Scott. «Cliff llamaría chucho al circuito del Hard Drive, y estoy de acuerdo, lo que significa que este circuito no es un clon de nada en particular, sino más bien una iteración original de toneladas de inspiraciones e ideas diferentes».
El Hard Drive está disponible en dos colores, negro y crema, por un precio de $199/£160.
Joe Satriani se toma muy en serio el tono. Cuando se anunció que se uniría a Sammy Hagar, Michael Anthony y Jason Bonham para la gira «Best of All Worlds» este verano, Satch claramente no estaba contento con simplemente agarrar su Ibanez y aprenderse las canciones.
La gira incluirá canciones de Van Halen de la era de Hagar y Roth, y Satriani ha explicado previamente que ha estado trabajando con 3rd Power Amps para una unidad personalizada diseñada para capturar el tono de guitarra de Eddie Van Halen.
Ahora, nuevas imágenes del ensayo han revelado que está llevando su misión de buscar el tono aún más lejos. El clip, publicado en el Instagram de Hagar, muestra que Satch aparentemente ha dejado de lado su icónica Ibanez en favor de una EVH.
El clip es corto, pero parece que Satch ha optado por una EVH Striped Series ’78 Eruption para los shows. No está claro si esta guitarra es otra construcción personalizada o simplemente una EVH disponible en el mercado, y si otros modelos EVH se unirán a ella en la gira, pero suena increíble de cualquier manera.
También se vislumbra su pedalera, lo que confirma que Satriani se sumergió aún más profundamente en las aguas del tono de Van Halen. Se pueden ver dos pedales EVH, un MXR Phase 90 y un Flanger, asi como un chorus Boss CE-2W y un pedal de retardo Boss DM-2W, así como lo que parece ser un TC Electronic Sub ‘N’ Up Octaver y Vox wah.
Teniendo en cuenta cuántos de los pedales preferidos de Van Halen se han seleccionado, es interesante que Satch opte por Vox en lugar de Jim Dunlop para el pedal wah. Satriani tiene un wah característico, pero EVH optó por un Cry Baby e incluso tiene su propio modelo característico.
De todos modos, está claro que Satch quiere acercarse lo más posible al tono de Van Halen, y es una determinación que aplaudimos. Satch previamente anunció sus intenciones de afinar su equipo para cumplir con las demandas de la gira.
“Mi equipo no funciona porque mi equipo en vivo está diseñado para que pueda tocar por encima del traste 12 en las primeras cuerdas y aun así tener todo sonando bien”, dijo. “Me di cuenta de que no había forma de reproducir el material de Van Halen en mi equipo; es un animal diferente”.
“El equipo es muy importante para el intérprete”, amplió el guitarrista mientras hablaba de su amplificador. “Sé que cuando salgamos al escenario y ya sea que esté tocando Ain’t Talkin’ ‘Bout Love o 5150, necesitaré sentir y escuchar ese sonido para convencerme de seguir adelante. Sé, en mi corazón, que quiero escuchar ese sonido mítico de Eddie Van Halen que todos escuchamos en nuestra mente, y quiero poder sentirlo».
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