Celebrando su 40º aniversario en marzo de 2026, «5150» es el primero de los cuatro álbumes que Van Halen grabó con el cantante principal Sammy Hagar. Para celebrar este momento, Rhino lanzará una edición ampliada de este clásico el 27 de marzo con una versión remasterizada del álbum original, un disco con ediciones de sencillos y caras B poco comunes, y una actuación inédita de la banda grabada el 27 de agosto de 1986 en New Haven, Connecticut. El paquete se completará con un Blu-ray que incluye el primer lanzamiento en HD del clásico video en vivo de la banda de 1986, «Live Without A Net», y un video promocional del tema «Dreams».
La versión en 3 CD/Blu-ray/LP de «5150 Expanded Edition» incluye una versión remasterizada del álbum original (supervisada por el veterano ingeniero de Van Halen, Donn Landee, en 2023 para la caja recopilatoria «The Collection II»), un disco con ediciones y mezclas poco comunes, y el audio del video casero de «Live Without A Net». El concierto de New Haven, grabado en el New Haven Veteran Memorial Coliseum, también ha sido remasterizado en HD e incluido en un Blu-ray junto con dos videos musicales. «5150» fue el séptimo álbum de estudio de Van Halen y el primero de la banda en alcanzar el primer puesto del Billboard 200. Certificado seis veces platino en Estados Unidos, el disco deleitó a los fans con éxitos como «Dreams», «Love Walks In» y «Why Can’t This Be Love», que alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100.
LP/3CD/1 Blu Ray LP1 Side A “Good Enough” “Why Can’t This Be Love» “Get Up» “Dreams” «Summer Nights»
Side B “Best of Both Worlds” “Love Walks In” “5150” «Inside»
CD1 Original Album (2023 Remaster) “Good Enough” “Why Can’t This Be Love» “Get Up» “Dreams” «Summer Nights» “Best of Both Worlds” “Love Walks In” “5150” «Inside»
CD2 Rarities “Best of Both Worlds (Edit)» “Dreams (Edit)” «Love Walks In (Edit)» “Why Can’t This Be Love (Extended Version)» «Dreams (Extended Version)» «Best of Both Worlds (Live)» «Rock and Roll (Live)» «Love Walks In (Live)»
CD3 Live in New Haven, CT 1986 “There’s Only One Way to Rock” “Summer Nights” “5150” “Panama” “Best of Both Worlds” “Love Walks In” “Guitar Solo” “I Can’t Drive 55” “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love” “Wild Thing” “Why Can’t This Be Love” “Rock and Roll”
Blu-Ray Live Without a Net (HD Upgrade) «Dreams» (Promo Video)
«Why Can’t This Be Love» fue el primer sencillo de «5150». Alcanzó el número 3 en el Billboard 100 y contribuyó a catapultar el álbum al número uno. «Dreams» fue el segundo sencillo de «5150». Alcanzó el puesto número 22 en la lista Hot 100.
MXR ha anunciado oficialmente el lanzamiento del pedal de distorsión EVH Modern High Gain. Captura el sonido de alta ganancia del amplificador Eddie Van Halen en un pedal compacto.
Este nuevo pedal MXR EVH está dirigido a guitarristas que buscan el sonido del amplificador EVH 5150III. El EVH Modern High Gain va más allá del anterior pedal EVH 5150 Overdrive y se adentra en el terreno de la alta ganancia.
Diseñado tras una larga colaboración con la leyenda Eddie Van Halen, este nuevo pedal promete ofrecer lo que MXR describe como sonidos «implacables y contundentes», previamente reservados para los amplificadores EVH 5150III.
La colaboración, que se remonta a 2015, busca llenar el último vacío en la línea EVH-MXR. Mientras que los pedales anteriores han capturado el icónico brown sound de Eddie, esta unidad se centra específicamente en las características de alta ganancia del tercer canal de su amplificador.
Este pedal fue diseñado para ofrecer el máximo control sobre la saturación extrema sin sacrificar la claridad. En esencia, la unidad cuenta con una interfaz de alta respuesta que imita el diseño de un cabezal amplificador profesional.
Un ecualizador dedicado de 3 bandas (graves, medios y agudos) proporciona un control preciso sobre el carácter tonal. Un exclusivo conmutador de 55 Hz/80 Hz permite alternar entre graves más contundentes y una respuesta más impactante. Para quienes buscan aún más intensidad, el interruptor Boost integrado aumenta la saturación y el sustain, alcanzando nuevas alturas armónicas.
Consciente de que la alta ganancia a menudo conlleva zumbidos indeseados, el pedal incluye una puerta de ruido integrada. Esta función está diseñada para atenuar la señal a volúmenes altos, permitiendo el «chugging limpio y preciso» que exige el metal moderno.
Esta puerta de ruido y el interruptor Bass Shift son características destacadas que distinguen al pedal de las cajas de distorsión estándar, permitiéndole adaptarse a una amplia gama de géneros, desde el hard rock clásico hasta el metal moderno agresivo. El precio es de $269.99.
Nuno Bettencourt en la parte trasera de un taxi camino a Villa Park en Birmingham, Inglaterra, para el concierto benéfico «Back to the Beginning» de Black Sabbath el 5 de julio, tocaba el solo de «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne con un instrumento que nadie reconocía. Cuerpo de madera oscura con rayas claras. Y en el clavijero: Nuno.
Luego la subió al escenario del evento ante 45,000 personas, siendo uno de los MVP de un supergrupo estelar que interpretó clásicos de Ozzy y Sabbath. El instrumento era claramente visible en videos que inundaron internet inmediatamente después, y la comunidad guitarrística comenzó a especular sobre lo que acababan de ver. Pero Bettencourt guardó silencio.
Unos meses después, en los MTV Video Music Awards, donde apareció junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud en un homenaje a Ozzy, actuó con dos versiones del modelo no identificado: la oscura para «Crazy Train» y una rubia para «Changes». Otro momento mediático, más comentarios, pero sin más detalles sobre las guitarras.
Finalmente, el 30 de septiembre, se acabaron las especulaciones. Bettencourt anunció el lanzamiento de Nuno Guitars, su propia compañía, marcando el final de una colaboración de 35 años con Washburn. La marca incluía las guitarras Dark Horse y White Stallion, junto con la N4, su diseño característico que ha definido su sonido desde principios de los 90. Por primera vez, la N4 llevaría su nombre en lugar del de Washburn.
Es un paso importante para un guitarrista cuya influencia se ha extendido a lo largo de varias generaciones. Bettencourt causó sensación en 1989 con el álbum debut homónimo de Extreme y Pornograffitti de 1990, álbumes que exhibieron tanto su interpretación funky y acrobática como su versatilidad como compositor. Si bien «More Than Words» de este último se convirtió en un fenómeno acústico, fue su trabajo eléctrico el que lo convirtió en un héroe de la guitarra. Era un guitarrista explosivo que recordaba a lo mejor de Eddie Van Halen: una técnica rítmica increíble, una técnica deslumbrante y una composición melódica genuina. Podía combinar ritmos funk con una técnica de alto nivel, incluyendo ritmos marcados, frases fuera de tiempo y líneas de punteo alternadas vertiginosas sin perder nunca el ritmo. Podía igualar a cualquier virtuoso, pero tenía el gusto de saber cuándo servir la canción y cuándo soltarse.
Décadas más tarde, ese estatus de héroe de la guitarra se reafirmó con el lanzamiento de Six, su primer álbum en 15 años. El tema de apertura, «Rise«, incluyó un solo que dejó atónito al mundo de la guitarra, algo nada fácil en 2023. No fue solo técnico: fue emocional, físico e innegablemente divertido. Una vez más, Bettencourt le había recordado a la gente lo que podía ser tocar la guitarra.
A pesar de todo, la N4 fue su constante. Presentada a principios de los 90, se convirtió en una de las guitarras signature más reconocibles y longevas de la industria. Su diseño era distintivo: un cuerpo inspirado en las Strat con una exclusiva unión de mástil con cutaway, equipada con dos humbuckers y una disposición de controles sencilla. Era una herramienta indispensable, diseñada para guitarristas que ansiaban versatilidad, velocidad, fiabilidad y tono.
Por eso, el paso a su propia compañía es significativo. La N4 lleva más de tres décadas en producción, y dejar la colaboración con Washburn implica asumir la plena responsabilidad de todo: diseño, producción, control de calidad y la relación con los guitarristas que han tocado su instrumento emblemático durante años.
La nueva marca se estructura en torno a tres líneas: la Thoroughbred Series (guitarras masterbuilt con maderas exóticas y fabricación artesanal de taller), la Stable Series (instrumentos fabricados en EE. UU.) y la Colt Series (modelos de importación). Actualmente, opera directamente con el consumidor, eliminando la venta minorista tradicional para favorecer un modelo que permite a Bettencourt comunicarse directamente con quienes compran sus guitarras. Y quiere que cada una de esas guitarras, independientemente del precio, se sienta como algo que él mismo tocaría.
A sus 59 años, tras cuatro décadas tocando, girando y grabando —desde los discos de platino de Extreme hasta las giras de Generation Axe con Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi, desde el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Rihanna hasta el último concierto de Black Sabbath—, Bettencourt está, en cierto sentido, empezando de cero. No por necesidad, sino porque quiere desarrollar su visión sin filtros y fomentar una conexión más estrecha con quienes tocan sus instrumentos.
Si te estás preguntando: que pasa ahora con Wahsburn?…según el propio Nuno «no tenía un contrato con ellos. Era más bien un pacto de caballeros que llevaba mucho tiempo en vigor. Después de un tiempo, sobre todo después de que salió Six, no sentí nada de ellos. Había pedidos de guitarras agotados, no había prensa, nada».
Washburn fue la única marca que contactó con Nuno…fue solo después de «More Than Words» que otras compañías empezaron a preguntar. Se reunió con muchas compañías a lo largo de los años, pero nunca se sintió «a gusto».
Chris Meade, el padre de la Washburn N4, va a estar al frente de la línea Masterbuilt. Tenía que ser él. «Cuando le envié mis ideas y recibí la guitarra, superó mis expectativas. Cuando recibes esa guitarra y no solo es visual, sino que la ejecución y la calidad están ahí, piensas: «¡Claro que sí!». Chris es increíble. No querría a nadie más. Habría sido difícil encontrar a alguien tan meticuloso con los detalles como yo».
Por el momento Nuno Guitars solo anuncia que abrirán la ventana de «encargos» proximamente.
Mobile Fidelity Sound Lab (MoFi), líder reconocido en reediciones de audio de alta fidelidad, ha lanzado ediciones definitivas para audiófilos del álbum «Diver Down» de Van Halen (1982). Este disco, cuatro veces platino, ya está disponible para pedidos en una edición limitada de 2 LP UltraDisc One-Step de 180g a 45 RPM y en una edición híbrida SACD numerada.
El set de 2 LP de 180 g y 45 RPM se basa en las cintas analógicas originales (máster analógico de 1/4″ / 15 IPS a DSD 256 a consola analógica), prensado en Fidelity Record Pressing y estrictamente limitado a 7500 copias numeradas. El set UltraDisc One-Step de Mobile Fidelity, de 2 LP de 180 g y 45 RPM, se presenta en una caja de lujo con una funda especial estampada en relieve y gráficos fieles al original. También basado en las cintas analógicas originales, el SACD híbrido de edición numerada de MoFi se presenta en un estuche desplegable estilo mini-LP.
Eddie y Alex Van Halen, David Lee Roth y Michael Anthony grabaron «Diver Down» con el productor Ted Templeman en tan solo 12 días en Los Ángeles. El resultado de esa sesión relámpago ahora se puede disfrutar con una transparencia, equilibrio y definición inigualables. Los oyentes pueden subir el volumen al máximo sin riesgo de interferencias por ruido de fondo. Ni siquiera a volúmenes bajos, la excelente separación, imagen, espacialidad y plenitud del sonido ofrecen una nueva perspectiva de un disco que alcanzó el puesto número 3 y se mantuvo en las listas de éxitos durante más de un año.
Al hablar sobre el disco, Alex Van Halen compartió esta nueva reflexión: «Diver Down» fue un momento crucial para la banda. Cuatro tipos en una habitación… haciendo música. Y entonces llegó la inspiración». El resto es historia.
Lista de canciones de «Diver Down» (orden del vinilo):
Side One:
01. Where Have All The Good Times Gone! 02. Hang ‘Em High 03. Cathedral
Side Two:
01. Secrets 02. Intruder 03. (Oh) Pretty Woman
Side Three:
01. Dancing In The Street 02. Little Guitars (Intro) 03. Little Guitars
Side Four:
01. Big Bad Bill (Is Sweet William Now) 02. The Full Bug 03. Happy Trails
Sammy Hagar anunció hoy que su exitosa gira «Best Of All Worlds» llegará al Reino Unido para una gran gira por estadios que comenzará el 4 de julio de 2026. El rockero estará acompañado por su supergrupo The Best Of All Worlds Band, que incluye al legendario guitarrista Joe Satriani, al veterano bajista de Van Halen, Michael Anthony, y al potente batería Kenny Aronoff, con la participación especial de Joan Jett & The Blackhearts y como telonero, Jayler.
Sammy regresa al Reino Unido para su primera gira desde 1996, con un repertorio que celebra su legendario catálogo de más de 50 años de éxitos, incluyendo la inmersión más profunda hasta la fecha en su trayectoria con Van Halen. La gira de julio de 2026 visitará Manchester, Birmingham y Leeds, y finalizará con una gran final en el O2 Arena de Londres.
La gira de julio de 2026 verá a Sammy Hagar y su Best Of All Worlds Band interpretar un repertorio repleto de éxitos que abarcan toda su carrera, desde los éxitos seminales con Montrose, sus icónicos éxitos en solitario y una inmersión profunda en su trayectoria con Van Halen, Chickenfoot y todo lo demás, incluyendo temas como «Finish What Ya Started», «5150», «Your Love Is Driving Me Crazy», «Best Of Both Worlds», «Poundcake», «Why Can’t This Be Love», «I Can’t Drive 55» y muchos más. El supergrupo se presentará en cuatro grandes estadios del Reino Unido: el AO Arena de Manchester (4 de julio), el BP Pulse Live de Birmingham (5 de julio), el First Direct Bank Arena de Leeds (7 de julio) y, finalmente, el O2 Arena de Londres (9 de julio). Esta será la primera vez que Sammy Hagar interprete clásicos de Van Halen en el Reino Unido desde los icónicos conciertos de la banda en el estadio de Wembley hace 30 años.
Junto a ellos en la gira estarán los icónicos Joan Jett & The Blackhearts, en los primeros conciertos en vivo de Joan en el Reino Unido en 15 años. Joan Jett es conocida como la madrina del punk, comenzando su carrera musical en 1975 con The Runaways.
Desde el momento en que el rock and roll irrumpió en la escena, un nombre ha estado en el centro de sus momentos más electrizantes: Marshall. Durante generaciones, los amplificadores Marshall han definido el sonido de la guitarra eléctrica, llevando la música a nuevas alturas y moldeando la esencia misma del rock moderno. Desde el imponente blues-rock de Eric Clapton y las interpretaciones incendiarias de Jimi Hendrix hasta los riffs sísmicos de Jimmy Page, Eddie Van Halen y Angus Young, el rugido inconfundible de Marshall ha sido la base de un sonido legendario.
En el corazón de este legado se encuentra el Marshall Plexi, un amplificador tan icónico que se ha mantenido como un referente en sonido desde su lanzamiento en la década de 1960.
Originalmente diseñado para satisfacer la demanda de mayor potencia y volumen, el Plexi comienza con limpios audaces y brillantes en ajustes bajos, pero a medida que se aumenta el volumen, se transforma gradualmente: primero en una mordida rica y saturada y finalmente en la distorsión densa y armónicamente rica que se convirtió en la voz de la guitarra rock. Ya sea el crujido con influencias blues de finales de los 60, la revolución del hard rock de los 70, el shredding de alto octanaje de los 80 o la explosión grunge y alternativa de los 90, el JMP sigue siendo el amplificador por el que se juzgan todos los demás.
Ahora, Synergy y Marshall han unido fuerzas para ofrecerte el tributo definitivo a este legendario amplificador. Combinando la vanguardista tecnología modular patentada de Synergy con el histórico diseño de circuitos de Marshall, este nuevo módulo de preamplificador Synergy JMP ofrece el inconfundible gruñido, la sensibilidad al tacto y la respuesta dinámica de un JMP a todo volumen, a cualquier volumen.
El módulo de preamplificador Marshall JMP cuenta con dos canales, cada uno con controles de Volumen 1, Volumen 2 y Master. Cada canal tiene controles independientes de Graves, Medios y Agudos, además de un interruptor de Brillo para cada volumen.
El módulo JMP cuenta con dos interruptores vintage que permiten elegir entre diferentes modelos JMP clásicos. El modo de los 60 ofrece un sonido JMP más redondo y suave, mientras que el modo de los 70 ofrece una respuesta más ajustada y agresiva, ideal para capturar la evolución del sonido del rock a lo largo de las décadas.
Los dos canales se pueden ajustar para variar el mismo sonido o para alternar entre diferentes ajustes de ritmo y lead. Los controles de Volumen 1 y Volumen 2 funcionan de forma similar a la conmutación de las entradas del Plexi original, lo que permite un control preciso de la estructura de ganancia. Además, los volúmenes maestros de canal independientes permiten ajustar el espectro completo de tonos Marshall Plexi, a cualquier volumen.
En un amplificador tradicional, la sección de preamplificador moldea el sonido y proporciona ganancia, mientras que la etapa de potencia proporciona el volumen, la pegada y la respuesta dinámica que hacen que un amplificador de válvulas se sienta vivo. Para recrear esta experiencia con autenticidad, el módulo JMP incorpora un diseño de «amplificador de potencia de 0 vatios», con inversor de fase y un pequeño transformador. Este innovador enfoque captura fielmente la complejidad armónica y la respuesta dinámica de un amplificador Marshall de alta potencia, ofreciendo el tono rico y la sensación de un amplificador de tamaño completo, todo en un módulo compacto a válvulas.
El módulo Marshall JMP ofrece el tono inconfundible y la respuesta dinámica de uno de los amplificadores más legendarios de Marshall. Diseñado para recrear la potencia bruta y la complejidad armónica del JMP original sin volumen maestro, este módulo cuenta con dos canales idénticos e independientes, lo que permite ajustar desde limpios potentes y articulados hasta crunch rico y saturado y distorsión abrasadora.
El ecualizador independiente de tres bandas (Graves, Medios, Agudos) ofrece la modelación de tono interactiva del JMP original, mientras que el Volumen 1 representa la entrada más brillante y el Volumen 2 la entrada «Normal», más oscura. Estos controles funcionan en conjunto para crear el sonido Marshall perfecto, con volúmenes maestros independientes en cada canal para equilibrar con precisión los niveles.
Los interruptores Bright (cuatro en total) permiten ajustar la tapa de brillo en cada control de volumen. En resumen, la tapa de brillo en un Marshall JMP influye en la cantidad de frecuencias agudas que pasan por el control de volumen, lo que hace que el sonido sea más brillante y agresivo. En un JMP tradicional, este ajuste requeriría un técnico de amplificadores, pero el módulo JMP permite personalizar el brillo de los controles Vol 1 y Vol 2. Al fusionar los dos canales, se puede combinar el brillo del Volume 1 con la calidez del Volume 2 para lograr el equilibrio perfecto entre ataque y grosor.
La serie EVH 5150 Iconic satisface las necesidades de los guitarristas de conciertos y grabaciones que buscan el potente sonido de las válvulas EVH, pero a un precio más asequible. Evolucionando a partir de los venerados amplificadores EVH 5150III, la serie Iconic ofrece el sonido característico y la ganancia rugiente que Eddie Van Halen hizo famosa a lo largo de su innovadora carrera.
Diseñado por el reconocido ingeniero de amplificadores James Brown, el cabezal 5150 Iconic de 15 vatios está alimentado por una válvula de potencia EL34 y amplificado por una compleja sección de preamplificador híbrido multietapa, anclada por un dúo de válvulas ECC83, que proporciona toda la potencia.
Con una potencia superior a la de su categoría, este cabezal cuenta con dos canales con una voz adicional en cada uno para una mayor versatilidad. El canal verde cuenta con un botón de overdrive para pasar de tonos limpios a mayor ganancia, mientras que el botón de burn del canal rojo añade un crunch intenso, ideal para solos potentes. Cada canal cuenta con sus propios controles de ganancia y volumen, lo que permite ajustar el volumen al cambiar entre los canales limpios y de alta ganancia. El control Boost permite añadir 10dB adicionales de volumen con el pedal a tu sonido, ideal para asegurar que tus solos destaquen en la mezcla. El panel de control también incluye ecualizador compartido (graves, medios y agudos), controles globales de resonancia y presencia para ajustar los graves y agudos y una reverb global.
Otras especificaciones incluyen un pedal de dos botones, bucle de efectos, dos conectores de salida de altavoz paralelos, interruptor de encendido de ¼ para reducir la potencia (lo que te permite subir el volumen del amplificador y conservar el sonido sin molestar a tu vecino), y una entrada DI XLR con emulación de altavoz y silenciador de amplificador para un sonido EVH preciso a válvulas, ideal para grabar directamente o usar a través de cualquier sistema de PA.
El cabezal 5150 Iconic Series de 15 vatios está revestido de vinilo negro texturizado, con un panel frontal de aluminio anodizado dorado cepillado y una rejilla de acero negra con los logotipos 5150 y EVH en dorado y negro. Este cabezal a válvulas se completa con un panel de control de aluminio anodizado dorado cepillado, botones de estilo vintage y un asa superior de plástico negro moldeado.
Una Kramer de 1982, propiedad del gran Eddie Van Halen y utilizada en escenarios, ha salido a subasta. Se espera que esta guitarra personalizada en rojo, negro y blanco se convierta en la próxima guitarra eléctrica de siete cifras del mundo.
¿De cuánto estamos hablando? Sotheby’s, que celebrará la subasta en octubre de este año, estima que alcanzará entre 2 y 3 millones de dólares. Aunque estas estimaciones pueden ser conservadoras, especialmente en el mercado actual.
Esta era una Kramer de transición (número de serie B1297), precursora de la 5150. Y se puede apreciar la evolución estética de la guitarra.
Tiene la pala banana de seis en línea, con herrajes dorados desgastados. En la parte trasera, un texto dorado en tipografía gótica dice «Modelo n.° 1 de Edward Van Halen».
El diapasón de arce ha tenido mucho uso, y la documentación la presenta como una de las guitarras de gira de EVH entre 1982 y 1983, durante la gira de la banda por Estados Unidos y Sudamérica. Y la paleta de colores está inspirada en la Frankenstrat original.
Eddie Van Halen le regaló esta guitarra a su técnico de guitarras, Rudy Leiren, en su día, con el mensaje: «Rude – Han sido diez años geniales – Hagamos otros diez. Eddie Van Halen». Sin embargo, el certificado de autenticidad proviene de otro de los propietarios más destacados de la guitarra, Mick Mars, quien la tocó extensamente con Mötley Crüe.
De hecho, con el cambio de Van Halen a la 5150, Mars sería responsable de parte de ese desgaste. Usó esta Kramer para grabar el álbum de estudio de los Crüe de 1989, Dr Feelgood.
La historia de Eddie Van Halen con Kramer captura un momento febril para el diseño de guitarras eléctricas. Recientemente, Paul Reed Smith reveló cómo terminó trabajando en la guitarra 5150 tras recibir una llamada telefónica de Dennis Berardi, cofundador de Kramer.
Lo que pasaba era que Kramer, en ese momento, no tenía luthier y Eddie iba a venir. Así que llamaron a Paul : «¡Paul! ¡Paul! Necesito tu ayuda. Eddie viene. Necesitamos que nos montes una guitarra. Fui y le armamos esta guitarra Kramer. Le hice la pastilla. Estaba montada con piezas de aluminio en la parte trasera y él podía colocarla así [como una guitarra acústica] y tocarla como un piano. Pero con el tiempo, le quitaron esas piezas de aluminio y así nació la guitarra 5150″.
La relación de Kramer con Eddie Van Halen cambió la historia de la guitarra. Y todo surgió de un encuentro casual. Berardi se había hecho amigo del manager de Van Halen en un vuelo, y como la guitarra buscaba un sistema de vibrato estable, el sistema Rockinger de Kramer le había intrigado. Eso dio el pistoletazo de salida.
El vibrato Rockinger no duró. Lo cambiaron por el Floyd Rose en 1983. Pero Eddie Van Halen cumplió su palabra. Kramer se convirtió en la marca de guitarras más vendida en 1985.
El Hypersonic FR-12 es un altavoz autoamplificado de rango completo y respuesta plana, diseñado para usarse con los modeladores y perfiladores de amplificadores de guitarra digitales actuales. El Hypersonic FR-12 ofrece una reproducción de sonido nítida y precisa, reproduciendo cada detalle de los modelos de amplificadores y efectos.
Incorpora un amplificador de potencia integrado de 1000 vatios que proporciona el volumen y el margen dinámico necesarios incluso para las actuaciones en directo más exigentes. El ecualizador activo de 3 bandas y el control de corte de agudos permiten ajustar con precisión su sonido en directo sin alterar la señal de salida de línea. Además, el diseño de la serie FR se inspiró en los modernos amplificadores EVH 5150 III para lograr una auténtica estética de backline. El EVH 5150 III FR-12 está disponible en vinilo texturizado negro o marfil.
Wolfgang Van Halen, compositor, vocalista, multiinstrumentista y productor nominado al Grammy, regresa con el último sencillo de la banda que él mismo creó, Mammoth (anteriormente conocida como Mammoth WVH).
«The Spell» es el segundo single de su próximo álbum, «The End».
«The End» tracklist:
01. One Of A Kind 02. The End 03. Same Old Song 04. The Spell 05. I Really Wanna 06. Happy 07. Better Off 08. Something New 09. Selfish 10. All In Good Time