Satriani y Vai juntos de gira!… y en el estudio?

8 11 2023

Joe Satriani y Steve Vai han anunciado que emprenderán juntos una gira conjunta en la primavera de 2024, en el Satch-Vai Tour.

Sin embargo, hay una pequeña línea más abajo en el comunicado de prensa sobre las fechas que nos tiene muy intrigados: «como emocionante noticia adicional, por primera vez colaborarán en nueva música con planes de lanzarla justo antes de la gira en marzo».

La amistad de Vai y Satriani obviamente se remontan a mucho tiempo atrás, ya que ambos asistieron a la misma escuela secundaria en Long Island, y este último fue el famoso tutor de Vai a mediados de los años 70.

Han realizado numerosas giras juntos bajo el paraguas de G3, partes de las cuales han sido grabadas, pero el lanzamiento de marzo de 2024 parece marcar su primera colaboración en estudio. No se proporcionan más detalles en el comunicado de prensa, pero la gira comienza el 22 de marzo en Orlando, FL, por lo que imaginamos que podremos escuchar su posible nuevo trabajo para entonces.

La lista de conciertos es bastante extensa, justo después de la gira G3 Reunion del próximo año con Eric Johnson, con «más fechas por confirmar», lo que sugiere que no es un proyecto a medias.

“Cada vez que tocamos juntos me recuerda a cuando éramos adolescentes”, dice Satriani.

“Comer y respirar música cada segundo del día, empujarnos, desafiarnos y ayudarnos uno al otro a ser lo mejor que podamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!”

“Hacer giras con Joe siempre es un placer y un honor”, añade Vai. “Él es mi guitarrista favorito para tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subirlo al escenario. ¡Siento que ambos estamos en la cima de nuestro juego y que el espectáculo será una poderosa celebración del instrumento más genial del mundo, la guitarra eléctrica».

Fechas de la gira:

  • March 22          Orlando, FL                   Hard Rock Live-Orlando
  • March 23          Pompano Beach, FL      Pompano Beach Amphitheater
  • March 25          Clearwater, FL              Ruth Eckerd Hall
  • March 26          Jacksonville, FL             Florida Theatre
  • March 27          Atlanta, GA                   Atlanta Symphony Hall
  • March 29          North Charleston, SC    North Charleston Performing Arts Center
  • March 30          Durham, NC                  Durham Performing Arts Center
  • April 2              Charlotte, NC               Belk Theater
  • April 3              Richmond, VA               Dominion Energy Center
  • April 5              Boston, MA                   Orpheum Theatre Boston
  • April 6              New York, NY                Beacon Theatre
  • April 7              Waterbury, CT              Waterbury Palace Theater
  • April 8              Red Bank, NJ                 Count Basie Center for the Arts
  • April 10            Collingswood, NJ          Scottish Rite Auditorium
  • April 11            Washington, DC            Warner Theatre DC
  • April 13            Northfield, OH              MGM Northfield Park
  • April 14            Rochester, NY               Kodak Center Theater
  • April 16            Detroit, MI                   Fisher Theatre
  • April 18            Chicago, IL                    Chicago Theatre
  • April 19            Cincinnati, OH              Andrew J. Brady Icon Music Center
  • April 20            Fort Wayne, IN             Embassy Theatre
  • April 21            Indianapolis, IN            Murat Theatre
  • April 23            Milwaukee, WI             Riverside Theater
  • April 24            Minneapolis, MN          State Theatre
  • April 25            Des Moines, IA              Des Moines Civic Center
  • April 28            La Vista, NE                   The Astro
  • May 1               Kansas City, MO            Uptown Theater
  • May 3               Austin, TX                     ACL Live at The Moody Theater
  • May 5               Houston, TX                  713 Music Hall
  • May 7               Denver, CO                   Paramount Theatre
  • May 8               Salt Lake City, UT          Delta Hall at Eccles Theater




Desde Kurt Cobain hasta Ace Frehley: 50 años de la DiMarzio Super Distortion

23 10 2023

La sustitución de pastillas de guitarra eléctrica es tan común hoy en día que la mayoría de los guitarristas han cambiado las pastillas de al menos una de sus guitarras para mejorar su sonido. Sin embargo, durante aproximadamente las dos primeras décadas de existencia de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, muy pocos guitarristas pensaron alguna vez en cambiar sus pastillas, y los pocos que lo hicieron descubrieron que no era una tarea muy fácil.

Todo eso cambió cuando Larry DiMarzio creó el mercado de pastillas de repuesto mediante el desarrollo y la comercialización de la pastilla humbucker Super Distortion a principios de los años 70.

DiMarzio creó la Super Distortion para proporcionar una alternativa mejorada a las pastillas originales fabricadas a finales de los 60 y principios de los 70, cuando compañías como Gibson, Fender y Gretsch eran propiedad de grandes corporaciones (Norlin, CBS y Baldwin, respectivamente) que se preocupaban más por reducir costes que satisfacer las necesidades de los músicos. Los guitarristas también buscaban formas de aumentar la distorsión y el sustain de sus equipos, especialmente sin necesidad de subir sus amplificadores a niveles ensordecedores o usar pedales fuzz.

La ingeniosa solución de DiMarzio fue desarrollar una pastilla con mayor salida que también ofreciera las cualidades tonales deseables que preferían los guitarristas de rock. Diseñó la pastilla para que encajara perfectamente en el soporte humbucker estándar de Gibson para minimizar los problemas de instalación, y así nació la pastilla de reemplazo.

El diseño de Larry DiMarzio presentaba un cable de menor calibre y una bobina en capas más apretadas que las que Gibson usó para la construcción de pastillas, lo que permitía una mayor cantidad de vueltas por bobina. Este diseño aumentó significativamente la salida, particularmente cuando se combina con su fuerte imán cerámico que también mejoró el brillo y la potencia de los medios.

DiMarzio Super Distortion original

Otras características distintivas incluyeron 12 grandes piezas polares ajustables con tornillos Allen hexagonales y bobinas expuestas de color crema (sin cubierta), estas últimas proporcionaban una apariencia distintiva que hacía que las pastillas DiMarzio fueran instantáneamente identificables (una marca registrada que DiMarzio todavía protege rigurosamente hoy).

«Hay que darse cuenta de que básicamente cualquiera que construye ese tipo de producto basa su trabajo de diseño en lo que yo hice hace 50 años», dijo DiMarzio en una entrevista. “De una manera curiosa, es el ‘SM57’ del negocio de las pastillas de guitarra. Tiene un montón de éxitos [en su haber]. Y tiene su propio carácter”.

La humbucker DiMarzio Super Distortion jugó un papel importante en el sonido de la guitarra de hard rock desde mediados de los años 70 en adelante, con músicos como Rick Derringer, Buck Dharma, Elliott Easton, Ace Frehley, Steve Hunter, Ronnie Montrose, Rick Nielsen, Joe Perry, Tom Scholz, Earl Slick, Dick Wagner y muchos otros adoptaron sus tonos agresivos.

Más tarde, Dimebag Darrell, Paul Gilbert, Kerry King, Mick Mars, Dave Murray y Randy Rhoads mantuvieron encendida la llama de la Super Distorsión para el metal durante los años 80 y más allá, y en los años 90 la pastilla encontró popularidad entre el público grunge y alternativo a través de guitarristas como Kurt Cobain, Kim Thayil y Lee Ranaldo.

Paul Gilbert
Fender Stratocaster Dave Murray
Randy Rhoads
Kurt Cobain

La pastilla también tuvo un impacto significativo en el sonido de la fusión jazz-rock, gracias a guitarristas como Al Di Meola, Allan Holdsworth y John Abercrombie.

Al DiMeola

También durante los años 70, las prometedoras compañías de guitarras estadounidenses como B.C. Rich, Charvel, Dean y Hamer, desafiando audazmente el status quo de Fender y Gibson, construyeron numerosos modelos de guitarra con pastillas DiMarzio Super Distortion como equipo estándar, al igual que varias compañías de guitarras japonesas como Aria, ayudando a crear fácilmente el sonido y la gloria de la DiMarzio Super Distortion, accesible y asequible para las masas.

Aunque DiMarzio ha ofrecido unos cientos de modelos diferentes en los últimos 50 años, la Super Distortion sigue siendo fuerte, gracias a su voz distintiva que es irresistible para los guitarristas que aman el gruñido agresivo y el mordisco de los tonos del hard rock de finales de los setenta.

DiMarzio DP100 Super Distortion

Las pastillas suenan mágicas cuando se combinan con un Marshall de alrededor de los años 70 hasta mediados de los 80, pero también funcionan muy bien con numerosos amplificadores Mesa Boogie, así como con muchas bestias modernas de alta ganancia.





Backstage: Steve Vai 2023

14 09 2023

Steve Vai es mucho más que un gran guitarrista; se ha consolidado como una figura clave en la cultura de la guitarra y uno de los principales maestros del shred del mundo. Vai irrumpió en escena en 1980 como transcriptor de Frank Zappa, hasta que Zappa contrató a Vai, de 20 años, para unirse a su banda de gira; Zappa supuestamente llamó a Vai su “pequeño virtuoso italiano”.

Reforzando su teatralidad con la guitarra con una aguda composición y producción, Vai ha conquistado el mundo de la música de guitarra, atesora tres premios Grammy y vendió 15 millones de discos. Su técnico, Doug MacArthur nos muestra el asombroso equipo de gira actual de Vai.

Evo

Actualmente con su quinto mástil, el hacha preferida de Vai ha sido una constante en las giras y grabaciones desde aproximadamente 1992. Tiene pastillas DiMarzio Evolution, trastes jumbo EVO Gold y un trémolo Ibanez LO PRO. Vai mantiene este en afinación estándar con unas Ernie Ball Super Slinkies .009-.042.

Flo III

Flo III ha sido la guitarra principal de Vai desde finales de la década de 2000. Esta Jem se ensambló en la Custom Shop de Ibanez Los Ángeles, donde se le equipó con un Fernandes Sustainer y se modificó con un diapasón ligeramente escalopeado. Está equipado con trastes jumbo dorados EVO, una pastilla DiMarzio Evolution Bridge y un trémolo Ibanez LO-PRO. También vive en afinación estándar, con Ernie Ball Super Slinkies de .009-.042.

Bo

Una estética verdaderamente única. Alrededor del año 2001, BO fue el prototipo del modelo Jem 77BRMR. El acabado espejo se agrieta debajo del acabado, en el contorno del antebrazo. Esto se resolvió para los modelos de producción, pero Vai se enamoró del sonido de este prototipo en particular y lo ha mantenido en la línea de gira desde principios de la década de 2000. El mástil cuenta con marcadores de puntos LED azules frontales y laterales, realizados por Martin Sims. Está equipado con trastes jumbo Jescar de alpaca, un Fernandes Sustainer, DiMarzio Evolution y un trémolo Ibanez LO-PRO. Afinada en drop C, con un juego Ernie Ball Skinny Top de .010-.052.

Little Pretty

Este es un modelo de producción Ibanez John Schofield JSM, equipado con un llamativo acabado Bonvillain Dip, con binding en pan de oro y un stripped único en la parte posterior. La electrónica es de serie, aunque los controles de tono han sido desconectados. Little Pretty tiene un clavijero Grover con bloqueo y una cejuela Tusq. Doug MacArthur ha vuelto a radiar el diapasón a 16” y la ha retrasteado, lo que le da a esta guitarra una sensación muy familiar para Vai.

Zeus

Zeus es un prototipo único de 1998 para el modelo Jem del 90º aniversario de Hoshino. Solo se fabricó una guitarra de 7 cuerdas con esta estética, y permaneció guardada en la colección de Steve hasta hace poco, cuando entró en gira a principios de 2023. Tiene pastillas DiMarzio Blaze con tapa cromada personalizadas e incrustaciones de puntos de abalone, modificaciones hechas por MacArthur para su primera gira. Tiene trastes gigantes de alpaca y afinación estándar con una A baja, con Ernie Ball de .009-.056.

Candle

Fabricado a principios de la década de 2000 por Ibanez Custom Shop, este exclusivo híbrido Jem/Strat cuenta con un sonido clásico y al mismo tiempo mantiene la estética de Vai. Está cargada con bobinas simples Fender Fat 50, un trémolo Wilkinson y 21 trastes jumbo EVO Gold con un radio personalizado de 12”.

The Hydra

Este monstruo, conocido como Hydra, tiene un cuerpo, dos palas y tres mástiles, con capacidad para guitarras de 7 y 12 cuerdas, así como un bajo de cuatro cuerdas y un mástil medio fretless. Las combinaciones de pastillas incluyen un Sustainer, humbuckers, bobinas simples y piezo. Ah…y un arpa a bordo!.

Hydra tiene dos salidas. Una es un cable ethernet y el otro es midi. El Ethernet se conecta a un Hydra Brain personalizado construido por Ibanez, que está montado en el rack. La entrada Ethernet distribuye la señal para cada instrumento individual, y el cerebro le da a cada instrumento su propia salida de 1/4”, así como un control de nivel maestro para cada instrumento. Las salidas de arpa, bajo y 12 cuerdas van a entradas individuales del Axe FX III TURBO, en el Hydra Song Patch. Estos tres instrumentos utilizan efectos y modelado de amplificadores en el Fractal, y salen en estéreo la mesa de mezclas. La de 7 cuerdas, sin embargo, no utiliza ningún modelado. Su salida del cerebro va al pedal Little Lehle III A/B en la pedalera de Vai, que se dirige a su pedalera y a la ruta normal de la señal del amplificador. En otras palabras, la 7 cuerdas pasa por el equipo de Steve como sus guitarras normales.

Hay 3 pequeños botones de activación MIDI ocultos en varios lugares del cuerpo que activan los efectos de sonido que aparecen en la canción. El cable MIDI va a una pequeña caja divisora hecha a medida, que alimenta cada botón disparador a un módulo de batería Roland TD-27, montado en el rack y encaminado al foh.

Vai pasa un cable de instrumento DiMarzio personalizado de color verde neón de 60 pies de largo desde su guitarra hasta su pedalera. El primer pedal de la cadena es un interruptor Little Lehle III A/B, que permite al equipo de Vai cambiar entre Hydra y sus guitarras habituales.

A partir de ahí, la señal llega al wah automático Dunlop 95Q de Vai, modificado por MacArthur para eliminar el interruptor de ganancia y agregar un control de volumen y Q en el lado izquierdo del wah. Vai sube el volumen al máximo y la Q alrededor del 95 por ciento.

Desde allí, la señal llega a un Ibanez Jemini Distortion y luego a un Digitech Whammy DT. Vai siempre tiene el lado derecho del pedal configurado para saltar 7 semitonos desde el momento en que se pisa el interruptor. Lo usa constantemente y su trabajo se puede escuchar en canciones como “Weeping China Doll”, “Lights Are On” y “Greenish Blues”.

Luego la guitarra pasa a la entrada de la unidad de rack. Hay un looper MIDI Morningstar Effects ML5, que tiene un Ibanez Jemini (visto en la parte superior del rack) en un loop, que solo se activa durante varios puntos durante la interpretación de Hydra, a través de MIDI.

Después del ML5, la señal fluye hacia dos preamplificadores Synergy SYN-2, que están conectados en cadena para permitir a Vai el uso completo de los cuatro módulos que están cargados en ellos: dos módulos Synergy VAI y dos módulos Synergy B-MAN. Los 2 módulos Vai están configurados de manera bastante similar: el primero es su tono principal y el segundo está configurado prácticamente de manera idéntica, pero con la ganancia un poco disminuida. Los módulos B-MAN se utilizan principalmente por sus canales limpios, pero también por sus fantásticos canales saturados, que Vai utiliza ocasionalmente durante el show. Los canales del módulo se controlan mediante el interruptor de pedal Mastermind LT MIDI en la pedalera de Vai.

Desde los Synergy, la señal sale a la entrada de un Fractal Axe FX III Turbo. Esta unidad está controlada simultáneamente por el conmutador FC-12 en la pedalera y un segundo FC-12 en el puesto de control de MacArthur. Cada canción del conjunto tiene su propio parche en Fractal, que utiliza principalmente diferentes retardos digitales, coros y reverbs para cada canción. Vai ejecuta su equipo en estéreo, por lo que la señal sale de las salidas del Fractal por la izquierda y la derecha.

Desde la salida estéreo del Fractal, las salidas izquierda y derecha ahora van a las entradas izquierda y derecha del amplificador de potencia de válvulas estéreo Fryette LX-2. Este amplificador de potencia tiene 50 vatios por lado, y tanto el izquierdo como el derecho se controlan mediante un único control de volumen, lo que permite al equipo de Vai mantener niveles uniformes entre los gabinetes de guitarra izquierdo y derecho. Vai generalmente controla el volumen alrededor de la 1 o 2 en punto (dependiendo del lugar), con el control de profundidad presionado. Un segundo LX2 alimenta los monitores de guitarra estéreo 1×12 frontales de Vai, que fueron construidos a medida por Carvin.

La Fryette principal envía su salida a los gabinetes Carvin Legacy 4×12 en el escenario izquierdo y derecho. Cada una de estas cabinas está cargada con un cuarteto de Celestion Vintage 30 y cuentan con una exclusiva tela de parrilla con el arte «Inviolate», que MacArthur hizo personalizar a NoiseyHammer. Estas cajas han estado con Vai durante mucho tiempo y se pueden ver en el DVD «Where The Wild Things Are», cuando se les equipó con rejillas personalizadas de la carátula del álbum «Sound Theories».





Vuelve el G3 con la formación original

12 09 2023
Satriani, Johnson y Vai (G3 1996)

Joe Satriani acaba de anunciar el espectacular regreso del G3 Tour, y está involucrando a algunos viejos amigos, con la alineación original de 1996 de Eric Johnson y Steve Vai uniéndose a él para una gira especial de reunión en 2024.

La gira comienza el 23 de enero en Tucson, Arizona, y verá al venerable trío de virtuosos de la guitarra eléctrica tocar durante 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos. Satch, no podría estar más emocionado de volver a reunir la alineación inaugural: «reunir la formación G3 original es un sueño hecho realidad para mí. ¡No puedo esperar a subir al escenario con Eric y Steve otra vez!»

Ha pasado un minuto desde la última vez que tuvimos un G3 Tour. La última vez fue en 2018, cuando a Satriani se unieron John Petrucci y Phil Collen. Han pasado muchas cosas desde entonces. Satch ha presentado el estilísticamente audaz «Shapeshifting» en 2020, seguido de «The Elephants Of Mars» en 2022.

Ha habido una pandemia. Steve Vai tiene una especie de nuevo instrumento, la Hydra de tres mástiles sacado directamente de un sueño febril de Ibanez. También lanzó un par de álbumes de estudio, con «Inviolate» en 2022, y a principios de este año terminó y lanzó el álbum «Vai/Gash», que quedó inédito después de la muerte de su buen amigo y vocalista principal del disco, Johnny. ‘Gash’ Sombrotto.

Eric Johnson también ha estado ocupado lanzando «EJ Vol. 2» en 2020, con «The Book of Making / Yesterday Meets Today» lanzado el año pasado. Todos han tenido nuevas guitarras exclusivas a lo largo de los años. Habrá mucho que tocar. Tanto Vai como Johnson dijeron que se sintieron honrados de unirse a su viejo amigo en una gira que lleva el concepto G3 de regreso al principio. «Estoy orgulloso de ser parte de esto», dijo Johnson.

“Siempre es un honor contribuir a una gira de G3, y estar nuevamente con Joe y Eric tocando en el escenario es como vivir la vida al máximo”. añadió Vai.

  • 23 enero, 2024, Tucson, AZ – Rialto Theatre
  • 25 enero, 2024, Highland, CA – Yaamava Resort & Casino
  • 26 enero, 2024, Scottsdale, AZ – Talking Stick Resort Ballroom
  • 27 enero, 2024, Las Vegas, NV – Westgate Las Vegas Resort & Casino
  • 29 enero, 2024, Spokane, WA – First Interstate Center for the Arts
  • 31 enero, 2024, Seattle, WA – The Moore Theatre
  • 1 febrero, 2024, Salem, OR – Historic Elsinore Theatre
  • 2 febrero, 2024, Reno, NV – Grand Sierra Reno
  • 3 febrero, 2024, Oakland, CA – Fox Theater
  • 5 febrero, 2024, Fresno, CA – Saroyan Theatre
  • 7 febrero, 2024, El Cajon, CA – The Magnolia
  • 9 febrero, 2024, Los Angeles, CA – Orpheum Theatre
  • 10 febrero, 2024, Los Angeles, CA – Orpheum Theatre




Nuevas Seymour Duncan P90 Silencer: modelos clásicos y signature para Jared James Nichols

15 08 2023

Seymour Duncan ha presentado su nueva gama de pastillas Silencer P-90, un nuevo catálogo de P-90 que está encabezado por el nuevo modelo exclusivo de Jared James Nichols.

Sin embargo, si bien la llegada de la nueva pastilla de Nichols es digna de mención en sí misma, la nueva serie despertará el interés de los amantes de las P-90 debido al rendimiento tonal particular que promete proporcionar.

La clave está en el nombre: las pastillas Silencer P90 prometen ofrecer un tono completamente silencioso que lleva todas las características visuales y sónicas de una P-90 clásica sin ninguno de los molestos zumbidos de 60 ciclos que plagan las unidades antiguas.

Es un lanzamiento que atraerá a muchos, después de todo, las mejores P-90 del mercado se consideran algunas de las pastillas más completas y versátiles disponibles, aunque el zumbido, resultante del diseño de bobina simple, es suficiente para desanimar a muchos músicos potenciales.

Es importante tener en cuenta que las P-90 con cancelación de zumbido no son una innovación nueva, y otras marcas (incluida Seymour Duncan) ya se han esforzado por aprovechar el tono auténtico de las P-90 antiguas. Algunos ejemplos incluyen DiMarzio Fantom P90, Mojotone 56 Quiet Coils y Lindy Fralin Hum Cancelling P-90.

Seymour Duncan P90 Silencer JJN

Sin embargo, aunque no está solo en el campo de la cancelación de zumbidos P-90, la gama Silencer de Seymour Duncan parece ser una adición genuinamente notable al mercado, con un diseño recientemente renovado que «conserva todo el tono y la apariencia de la P90 clásica sin el zumbido de 60 ciclos”.

No solo eso, su generoso cuarteto de opciones (JJN, Neck, Hot y Vintage) junto con su compromiso con las apariencias y los sonidos fieles de P-90 (aquí no hay cableado activo, a diferencia de otras marcas) probablemente tocarán la fibra sensible de los tradicionalistas.

Seymour Duncan P90 Silencer Neck

Como se mencionó, la JJN Silencer es lo más destacado aquí. “En pocas palabras, la Seymour Duncan Silencer P90 de Seymour Duncan Jared James Nichols es la pastilla de mis sueños”, dijo el artista de Gibson sobre su nuevo cachorro. «Cubre todo, desde limpios brillantes hasta tonos sucios que ladran, delicada y fuerte a la vez, como un oso pardo y un avión de papel aterrizando».

El resto de la gama se completa con una única unidad de mástil (que se puede combinar con cualquier otra pastilla Silencer), así como con las opciones Hot y Vintage. Para esas dos últimas categorías, se pueden obtener juegos completos o pastillas de puente.

Seymour Duncan P90 Silencer Hot

Como beneficio adicional, cada una de las pastillas Silencer, incluida la JJN P-90, llega en formato Dogear o Soapbar, y cubiertas en color crema o negro.

En términos de tono, las unidades Hot son, como era de esperar, el set más popular, «ofreciendo un sonido más agresivo» que probablemente contrarrestará los problemas de bajo rendimiento de otras P-90.

Las pastillas Vintage se explican por sí mismas y se combinan con las especificaciones vintage para tonos de la vieja escuela. Convenientemente, todos las Silencer son reemplazos directos para «la mayoría» de los ruteados P-90 estándar.

Seymour Duncan P90 Silencer Vintage