Bon Jovi anuncia «Forever (Legendary Edition)», una nueva versión del álbum con colaboraciones estelares

28 08 2025

Bon Jovi lanzará «Forever (Legendary Edition)», una nueva versión del álbum «Forever» del año pasado, el 24 de octubre a través de Island Records. «Forever (Legendary Edition)» incluirá colaboraciones vocales de Bruce Springsteen, Jelly Roll, James Bay, Robbie Williams, Jason Isbell, Ryan Tedder, Joe Elliott, Lainey Wilson, Avril Lavigne y Marcus King, entre otros. También incluirá un nuevo tema de apertura, «Red, White & Jersey», que se lanzará el viernes 29 de agosto, junto con una nueva versión de «Hollow Man», con Springsteen.

«Este álbum es más que una simple colección de colaboraciones; es un álbum nacido de la necesidad», declaró Jon Bon Jovi en un comunicado. «Mi rehabilitación de las cuerdas vocales fue un proceso bien documentado que se desarrolló durante el lanzamiento de ‘Forever’ en 2024. Cantaba bien en el estudio para la grabación, pero las exigencias vocales y los rigores de las giras aún estaban un poco fuera de mi alcance. Sin posibilidad de salir de gira en ese momento, seguí trabajando en el estudio y recurrí a algunos amigos, grandes cantantes, artistas, músicos y, simplemente, gente estupenda».

Continúa: «el resultado es un álbum con una nueva perspectiva y un nuevo espíritu: un álbum de colaboración que demuestra que todos nos las arreglamos en este mundo con un poco de ayuda de nuestros amigos. Siento una enorme alegría y gratitud al lanzar este álbum y creo que se refleja en la música. Puedo decir con certeza que siempre hay algo más grande que yo, y ese algo somos nosotros».

Lista de canciones de «Forever (Legendary Edition)«:

01. Red, White & Jersey
02. Legendary (feat. James Bay)
03. We Made It Look Easy (feat. Robbie Williams)
04. Living Proof (feat. Jelly Roll)
05. Waves (feat. Jason Isbell)
06. Seeds (feat. Ryan Tedder)
07. Kiss The Bride (feat. Billy Falcon)
08. The People’s House (feat. The War & Treaty)
09. Walls Of Jericho (feat. Joe Elliott)
10. I Wrote You A Song (feat. Lainey Wilson)
11. Living In Paradise (feat. Avril Lavigne)
12. My First Guitar (feat. Marcus King)
13. Hollow Man (feat. Bruce Springsteen)
14. We Made It Look Easy / Hicimos Que Pareciera Fácil (feat. Carin León)





Bruce Springsteen’s Tracks II: The Lost Albums llega el 27 de junio

6 04 2025

Siete discos inéditos de Bruce Springsteen se lanzarán por primera vez este verano con “Tracks II: The Lost Albums”, que se lanzará el 27 de junio.

Un conjunto de 83 canciones, «The Lost Albums» completa la extensa trayectoria profesional de Springsteen, a la vez que ofrece una valiosa perspectiva de su vida y obra como artista. «‘The Lost Albums’ eran discos completos, algunos de ellos incluso llegaron al punto de ser mezclados y no publicados», dijo Springsteen. «Llevo años escuchando esta música para mí mismo y, a menudo, para mis amigos cercanos. Me alegra que finalmente tengan la oportunidad de escucharlos. Espero que los disfruten».

De la exploración lo-fi de «LA Garage Sessions ’83», que sirve como un vínculo crucial entre «Nebraska» y «Born in the U.S.A.» — Con el loop de batería y los sonidos de sintetizador de «Streets of Philadelphia Sessions», «The Lost Albums» ofrece un contexto sin precedentes de 35 prolíficos años (1983-2018) de composición y grabación casera de Springsteen. «Poder grabar en casa cuando quisiera me permitió explorar una amplia variedad de direcciones musicales», explicó Springsteen. A lo largo del set, esa experimentación sonora se materializa en la banda sonora de una película (que nunca se hizo) en «Faithless», combos country con pedal steel en «Somewhere North of Nashville», historias fronterizas de gran riqueza en «Inyo» y noir orquestal de mediados de siglo en «Twilight Hours». Junto con el anuncio de «The Lost Albums», hoy también se presenta un primer adelanto de la colección con «Rain In The River», que pertenece al álbum perdido «Perfect World» y encapsula el sabor a E Street, listo para los estadios, de ese proyecto.

«The Lost Albums» llegará en una edición limitada de nueve LP, siete CD y formato digital, incluyendo un empaque distintivo para cada disco inédito, un libro de tapa dura y encuadernado en tela de 100 páginas con fotos de archivo exclusivas, notas sobre cada álbum perdido del ensayista Erik Flannigan y una introducción personal del proyecto a cargo del propio Springsteen.

Un conjunto complementario, «Lost And Found: Selections from The Lost Albums», incluirá 20 temas destacados de toda la colección, y también estará disponible el 27 de junio en dos LP o un CD. «The Lost Albums» fue compilado por Springsteen con el productor Ron Aniello, el ingeniero Rob Lebret y el productor supervisor Jon Landau en Thrill Hill Recording en Nueva Jersey.

Tracks 2: The Lost Albums 9LP
Tracks 2: The Lost Albums 7CD

Tracks 2: The Lost Albums

LA Garage Sessions ’83

1. Follow That Dream

2. Don’t Back Down On Our Love

3. Little Girl Like You

4. Johnny Bye Bye

5. Sugarland

6. Seven Tears

7. Fugitive’s Dream

8. Black Mountain Ballad

9. Jim Deer

10. County Fair

11. My Hometown

12. One Love

13. Don’t Back Down

14. Richfield Whistle

15. The Klansman

16. Unsatisfied Heart

17. Shut Out The Light

18. Fugitive’s Dream (Ballad)

Streets of Philadelphia Sessions

1. Blind Spot

2. Maybe I Don’t Know You

3. Something In The Well

4. Waiting On The End Of The World

5. The Little Things

6. We Fell Down

7. One Beautiful Morning

8. Between Heaven and Earth

9. Secret Garden

10. The Farewell Party

Faithless

1. The Desert (Instrumental)

2. Where You Goin’, Where You From

3. Faithless

4. All God’s Children

5. A Prayer By The River (Instrumental)

6. God Sent You

7. Goin’ To California

8. The Western Sea (Instrumental)

9. My Master’s Hand

10. Let Me Ride

11. My Master’s Hand (Theme)

Somewhere North of Nashville

1. Repo Man

2. Tiger Rose

3. Poor Side of Town

4. Delivery Man

5. Under A Big Sky

6. Detail Man

7. Silver Mountain

8. Janey Don’t You Lose Heart

9. You’re Gonna Miss Me When I’m Gone

10. Stand On It

11. Blue Highway

12. Somewhere North of Nashville

Inyo

1. Inyo

2. Indian Town

3. Adelita

4. The Aztec Dance

5. The Lost Charro

6. Our Lady of Monroe

7. El Jardinero (Upon the Death of Ramona)

8. One False Move

9. Ciudad Juarez

10. When I Build My Beautiful House

Twilight Hours

1. Sunday Love

2. Late in the Evening

3. Two of Us

4. Lonely Town

5. September Kisses

6. Twilight Hours

7. I’ll Stand By You

8. High Sierra

9. Sunliner

10. Another You

11. Dinner at Eight

12. Follow The Sun

Perfect World

1. I’m Not Sleeping

2. Idiot’s Delight

3. Another Thin Line

4. The Great Depression

5. Blind Man

6. Rain In The River

7. If I Could Only Be Your Lover

8. Cutting Knife

9. You Lifted Me Up

10. Perfect World





Pink Floyd tembién vende

5 10 2024

Pink Floyd se ha convertido en la última banda en cerrar un megacontrato de venta global, recaudando 400 millones de libras esterlinas por su catálogo anterior, derechos conexos, nombre de la banda y su imagen, según The Financial Times.

Acuerdos como estos hacen que la banda se deshaga de todo su duro trabajo anterior a cambio de dinero fácil. En lugar de seguir ganando lo que podrían ser sumas considerables por ser parte de la gestión de sus carteras (es decir, sacar dinero de Spotify, ganar dinero por el uso de su música en películas, obtener efectivo por versiones de versiones y más), las ventas del catálogo hacen que las bandas entreguen todas sus ganancias futuras a cambio de efectivo por adelantado, en vivo y en directo, y en el banco hoy mismo.

En los últimos años, ya hemos visto a Queen desprenderse de su trabajo por mil millones de dólares por adelantado de Sony. Sin embargo, la banda conservará cualquier ganancia de las actuaciones en vivo. Se cree que Sony Music pagó hasta 600 millones de dólares por lo que, a través de lanzamientos posteriores, se ha convertido en solo la mitad del catálogo anterior de Michael Jackson. Bruce Springsteen ganó unos 500 millones de dólares por 300 canciones, incluidas las potencialmente atemporales Born To Run y ​​Born in the USA. Y Genesis, Bob Dylan, Kiss y Tina Turner se llevaron unos 300 millones de dólares en acuerdos similares.

El acuerdo con Floyd implica que Sony se haga cargo de las dos empresas de la banda: Pink Floyd Limited se ocupará de su música y Roger Waters y Pink Floyd Music Limited de la música grabada después de su marcha.

Music Business Worldwide informa de que las dos empresas generarán unos ingresos combinados de 50 millones de dólares en el año fiscal que finaliza el 30 de junio de 2023.

Lo interesante del acuerdo con Floyd es que excluye de forma muy cuidadosa y consciente los derechos de publicación del material, lo que significa que, según la ley musical, los miembros de la banda Gilmour, Waters, Mason y los herederos de Rick Wright siguen siendo dueños de su obra y recibirán derechos como autores.

Tal vez sea esta restricción la que ha frenado la cantidad ganada en el nuevo acuerdo, aunque sigue siendo un acuerdo estelar de derechos en bruto por dinero en efectivo.

Y aunque el intercambio de toda una vida de trabajo duro por dinero en efectivo puede parecer una maniobra , estos acuerdos suelen ser claramente beneficiosos para ambas partes. El artista se convierte en el afortunado destinatario de una ganancia inesperada de «enriquecimiento rápido» mientras que, en manos de empresas más emprendedoras y con visión de futuro, su material se promociona más y se vuelve cada vez más legendario, reconocido y respetado a medida que pasan las décadas.

Esto, frente a una propiedad que permanece en control de un artista que tal vez tenga cierta edad, no pueda comprender los mercados futuros y es poco probable que supere sus glorias pasadas…

De hecho, el guitarrista de la banda, David Gilmour, describió un acuerdo así como «un sueño», feliz de «deshacerme de la toma de decisiones y las discusiones que implica mantenerlo en marcha», y agregó: «No me interesa eso desde un punto de vista financiero. «Sólo me interesa salir del baño de barro en el que ha estado durante bastante tiempo».

Estos acuerdos, que nunca se hacen a la ligera, son el equilibrio perfecto entre una apuesta por cuánto podrían generar las canciones, los álbumes, la imagen física y otra propiedad intelectual de un artista en cinco, diez o veinte años, frente al volumen de dinero en efectivo, frío y contante y sonante, del mundo real del que necesitan desprenderse hoy. Está claro que Sony Music sólo ve a Pink Floyd como una marca que va a seguir funcionando.





Nuevo documental sobre Bruce Springsteen & The E Street Band

20 05 2024

Hulu y Disney+ anunciaron hoy que lanzarán “Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band” en octubre de este año. Próximamente se anunciará una fecha exacta de lanzamiento.

Springsteen y The E Street Band ofrecen la mirada más profunda jamás vista sobre la creación de sus legendarios conciertos en el nuevo documental que presenta un acceso sin precedentes de su gira mundial 2023-2024. “Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band” abre una nueva puerta al proceso creativo de Springsteen para los fans de todo el mundo, compartiendo imágenes de los ensayos de la banda y momentos especiales detrás del escenario, además de escuchar al propio Springsteen. Estas conversaciones siguen de cerca a Springsteen mientras desarrolla la historia que quiere contar con el setlist de esta gira, intercalados con raros clips de archivo de The E Street Band, que subrayan temas de vida, pérdida, mortalidad y comunidad. De esta manera, sirve como un capítulo esencial y nunca antes visto en una serie autobiográfica que abarca las memorias de Springsteen “Born to Run”, “Springsteen on Broadway” y las películas “Western Stars” y “Letter to You”.

La película fue dirigida por el antiguo colaborador de Springsteen, el ganador del premio Emmy y Grammy Thom Zimny y producida por Zimny, Jon Landau, Bruce Springsteen, Adrienne Gerard y Sean Stuart. La película comienza con una mirada única al proceso de preparación de la banda, siguiéndolos desde sus primeros ensayos en Red Bank, Nueva Jersey, hasta shows ante decenas de miles de personas en todos los continentes. Mientras tanto, los fans tienen la oportunidad de experimentar imágenes filmadas profesionalmente de la gira 2023-2024 por primera vez, además de escuchar de primera mano a los miembros de la banda sobre actuar en el escenario con Springsteen y cómo mantienen la magia de The E Street Band, tan potente como siempre.





Mark Knopfler’s Guitar Heroes: vídeo de «Going Home»

23 03 2024

Mark Knopfler lanzó oficialmente su tan esperada interpretación de Going Home de Guitar Heroes, un corte de nueve minutos del tema de Local Hero en el que lo vio en solitario junto a una variedad absolutamente absurda de héroes de la guitarra eléctrica y acústica.

La lista repleta de estrellas incluye a Eric Clapton, Joe Bonamassa, Tony Iommi, Peter Frampton, Pete Townshend, Susan Tedeschi, Steve Vai, Sheryl Crow, Slash, Joan Jett, Bruce Springsteen, Keith Urban, Ronnie Wood y Steve Lukather, así como así como muchos, muchos otros.

Antes de su lanzamiento, los fans pudieron disfrutar de un breve adelanto, que inició lo que se convirtió en un juego bastante divertido de «adivina a los héroes de la guitarra por sus habilidades».

Aunque muchos asumieron que el lanzamiento completo revelaría quién toca qué en la pista épica, ese juego tuvo que continuar por un tiempo más, y los representantes de Knopfler prometieron que un vídeo separado revelaría esos detalles precisos.

Ahora que el video finalmente se lanzó, lo que significa que todos podemos comprobar cuántos guitarristas logramos identificar correctamente en la obra maestra instrumental de casi 10 minutos.

La versión Mark Knopfler’s Guitar Heroes de Going Home (tema de Local Hero) ya está disponible para transmitir y se lanzó en apoyo de Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.

Lista completa de colaboradores:

Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.





Mark Knopfler anuncia una banda benéfica estelar con más de 60 miembros

8 02 2024

Como prometió en su reciente espectáculo de subasta de guitarras, Mark Knopfler ha reunido un grupo de 54 grandes de la música en ayuda de Teenage Cancer Trust. La lista es como un quién es quién del rock y tiene a David Gilmour, Sting Sheryl Crow, Eric Clapton, Slash, Ringo Starr, Steve Cropper, Duane Eddy, Steve Vai, Sheryl Crow, Sam Fender, Nile Rodgers, Peter Townshend, Hank. Marvin, Tony Iommi, Bruce Springsteen, Joan Armatrading entre el elenco de nombres estelares.

Han grabado una nueva versión de la banda sonora instrumental en solitario de Knopfler de 1983, Going Home: Theme From Local Hero, y Peter Blake ha diseñado una portada especial al estilo Sgt Pepper para el sencillo benéfico.

El sencillo también marcará la grabación final realizada por el fallecido Jeff Beck. Los músicos se anuncian a sí mismos como Mark Knopfler’s Guitar Heroes, con algunas excepciones: Ringo Starr y su hijo Zack Starkey están en la batería. Sting toca el bajo y Roger Daltrey la armónica. La canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher.

«Lo que realmente quiero hacer, más que cualquier otra cosa, es agradecer a todos y cada uno por esta excelente respuesta», dijo Knopfler en un comunicado. “Realmente no tenía idea de que iba a ser así. Guy y yo nos dimos cuenta desde el principio de que teníamos que ampliar esta pieza de alguna manera, para abarcar la cantidad de personas que se unían. Antes de que supiera dónde estaba, Pete Townshend había entrado en mi estudio armado con una guitarra y un amplificador. Y ese primer acorde de Pete… hombre, te lo digo, fue simplemente fantástico….y siguió a partir de ahí. Eric [Clapton] entró y tocó muy bien. Luego llegó la contribución de Jeff Beck y eso fue fascinante”.

Gping Home (Theme from Local Hero) CDS
Gping Home (Theme from Local Hero) Deluxe CD / BlueRay
Gping Home (Theme from Local Hero) 12 inch vinyl

La nueva versión de la canción fue grabada en los British Grove Studios del oeste de Londres y nos sorprendió descubrir que la mayoría de los artistas siguieron en persona allí. Pete Townshend, Eric Clapton y Albert Lee fueron los primeros y solo unos pocos artistas presentaron sus piezas de forma remota. La lista completa de músicos que aparecen en la canción es la siguiente:

Joan Armatrading
Richard Bennett
Joe Bonamassa
Joe Brown
James Burton
Jonathan Cain
Paul Carrack
Ry Cooder
Jim Cox
Steve Cropper
Sheryl Crow
Danny Cummings
Duane Eddy
Sam Fender
Peter Frampton
Audley Freed
Vince Gill
Buddy Guy
Keiji Haino
John Jorgenson
Sonny Landreth
Albert Lee
Greg Leisz
Alex Lifeson
Steve Lukather
Phil Manzanera
Dave Mason
Hank Marvin
Robbie McIntosh
John McLaughlin
Tom Morello, Rick Neilsen
Orianthi
Brad Paisley
Mike Rutherford
Joe Satriani
John Sebastian
Connor Selby
Slash
Andy Taylor
Susan Tedeschi
Derek Trucks
Ian Thomas
Keith Urban
Steve Vai
Waddy Wachtel
Joe Louis Walker
Joe Walsh
Glenn Worf
Zucchero





Bruce Springsteen anuncia gira europea con tres conciertos en España

1 11 2023

Bruce Springsteen y The E Street Band ofrecieron “el mejor espectáculo del mundo” (Billboard) en toda Europa el verano pasado, y harán un regreso triunfal al continente en 2024 con una gira por estadios de 22 espectáculos. Comenzando el 5 de mayo en Cardiff, Gales, Springsteen y The E Street Band llevarán su gira mundial 2024 a Irlanda del Norte, Irlanda, Inglaterra, Francia, República Checa, Italia, España, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Dinamarca, Finlandia, Suecia y Noruega, antes del final de terminar en el Reino Unido con una fecha en el estadio Wembley de Londres el 25 de julio.

La gira europea de Springsteen y The E Street Band en 2023 vendió más de 1,6 millones de entradas y obtuvo amplios elogios como uno de los mejores espectáculos en la carrera de la banda. Lo más destacado incluyó un inicio de dos noches en Barcelona que “desató la euforia” (El Correo), así como actuaciones ante más de 130.000 fans en dos fechas en el Hyde Park de Londres y una noche final ante más de 70.000 personas en Monza, Italia.

Al regresar a Norteamérica a finales del verano, el primer espectáculo en un estadio estadounidense de Springsteen y The E Street Band en siete años (en el Wrigley Field de Chicago) fue elogiado como “algo sin igual” (Chicago Tribune) y uno de los “momentos más brillantes del Wrigley Field” (Chicago Sun-Times).

La gira anunciada incluye dos conciertos en Madrid ( Civitas Metropolitano, 12 y 14 de junio, venta de entradas: martes 7 de noviembre, a las 10:00 horas.) y uno en Barcelona (Estadi Olimpic, 20 de junio, venta de entradas: martes 14 de noviembre, a las 10:00 horas).





Queen podría vender su catálogo por más de mil millones de dólares este año

29 05 2023

Según CNN, Universal Music Group está en conversaciones para adquirir el catálogo de Queen de Disney Music Group. La fuente agregó que la venta podría superar los mil millones de dólares y que «se espera que el acuerdo se cierre dentro de un mes».

Según Music Business Worldwide, Disney Music Group posee el catálogo de música grabada de la banda en América del Norte. (DMG tiene un acuerdo de distribución global con Universal Music Group).

Los miembros de Queen, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, así como el patrimonio del difunto cantante de la banda, Freddie Mercury, supuestamente poseen partes iguales en la compañía Queen Productions Ltd, propietaria del catálogo de grabaciones del grupo fuera de los EE. UU. y Canadá.

Bruce Springsteen, Paul Simon, Bob Dylan, Stevie Nicks y Neil Young son algunos de los músicos icónicos que recientemente han vendido importantes derechos de su música, ya sea solo para publicarla o para las grabaciones originales, conocidas como masters. Los inversores, las principales compañías de música y las firmas de capital privado han invertido miles de millones de dólares en la compra de catálogos de canciones, creyendo que el aumento de la transmisión y los crecientes ingresos de la música harán que las adquisiciones de derechos de canciones sean muy lucrativas a largo plazo, ya que pueden explotarse hasta por 70 años después de la muerte de un músico.

Si se concreta el acuerdo de Queen, marcará la mayor venta por catálogo de artistas de la historia, eclipsando la venta de 500 millones de dólares de Springsteen de sus obras maestras y la publicación a Sony en 2021.

Queen sigue siendo uno de los grupos más populares del mundo en la actualidad, trascendiendo múltiples generaciones de fans, una posición impulsada aún más por el fenomenal éxito mundial de su película biográfica de 2018, ganadora del Premio de la Academia, «Bohemian Rhapsody», que cuenta la increíble historia de la banda.

En diciembre pasado, el sencillo «Bohemian Rhapsody» de QUEEN cruzó el umbral de los dos mil millones de reproducciones en Spotify. La noticia llegó menos de dos años después de que el clásico de QUEEN fuera oficialmente certificado diamante por la Recording Industry Association Of America (RIAA), lo que representa 10 millones o más en ventas y equivalentes de transmisión en los Estados Unidos.

QUEEN fue la primera banda británica en la historia de la música en ganar el premio a la canción de diamante.

Mercury fue diagnosticado con SIDA en 1987 y luchó contra la enfermedad en privado, y solo se lo contó a unos pocos amigos cercanos selectos en los años siguientes. Murió en noviembre de 1991.

Lanzada en noviembre de 2018, la película biográfica de QUEEN «Bohemian Rhapsody» se ha convertido en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. También fue la película número 1 más vendida de 2019 en estreno en el hogar.