Más de 130 guitarras, amplificadores y equipo de Jeff Beck a subasta

16 11 2024

Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.

Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.

La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.

La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.

La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder ‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.

La Fender Stratocaster Sunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.

‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».

La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.





Gibson B.B. King “Rumble in the Jungle” 1974 ES-355

24 09 2024

No hay ningún héroe de la guitarra vivo hoy en día que no haya sido influenciado e impactado por las poderosas interpretaciones de B.B. King, y podría decirse que ninguna fue más legendaria que su aparición en un festival de música que promocionaba el legendario combate de boxeo de peso pesado «Rumble in the Jungle» en Zaire en 1974, donde B.B. tocó la ES-355 de 1974 que prefirió hasta que desarrolló el modelo Gibson Lucille en 1980.

Este modelo es una edición limitada de solo 100 guitarras y es un homenaje a la ES-355 de 1974 de nogal de B.B. que usó para ese concierto. Cuenta con Murphy Lab Light Aging, incrustaciones de nácar, pastillas T-Type Custombucker, un interruptor mono Varitone y un cordal Maestro Vibrola.

También viene con una gran cantidad de memorabilia para el estuche que se relacionan con esa histórica actuación en el festival, así como con la legendaria pelea Rumble in the Jungle en sí. También se incluye un estuche rígido B.B. King “Zaire”.





Gibson reedita la ES-355 original del ’58

13 06 2024
1958 ES-335 Reissue Murphy Lab Light Aged – Tri-Burst

La ES-335 fue el primer modelo de guitarra semihueca del mundo. Imaginado por el ex presidente de Gibson, Ted McCarty, quien más tarde lo consideró su contribución más orgullosa, ha estado en producción continua desde su debut, con el apoyo de innumerables artistas legendarios, incluidos B.B. King, Eric Clapton, Larry Carlton y Warren Haynes.

Gibson Custom Shop ha presentado una reedición de la ES-335 de 1958 de edición limitada con acabado Murphy Lab Light Aging, un Tri-Burst clásico, un gran perfil de mástil redondeado del ’58 y un diapasón sin binding, una característica que solo se encuentra en la ES-335 de 1958.

Esta versión es uno de los tres acabados diferentes que conmemoran la ES-335 original. Limitados a 130 instrumentos para cada acabado para celebrar el 130º aniversario de Gibson, estas guitarras excepcionales vienen completas con un estuche Lifton de cinco cierres marrón y rosa.





Gibson 1958 ES-335 Reissue Murphy Lab

12 03 2024

Gibson ha anunciado la llegada de sus últimos modelos Murphy Lab de edición limitada: un trío de reediciones de la ES-335 de 1958.

Ahora, la línea Murphy Lab no es ajena a la plantilla semihueca ES-335. Un vistazo rápido al catálogo de la colección confirmar los modelos ’59, ’61 y ’64, con varias especificaciones de hardware, acabados y niveles de relicado.

Sin embargo, el modelo del 58 es una bestia diferente, particularmente porque revive el primer diseño ES-335 que se creó y, con él, una característica matizada que solo se proporcionó para los modelos originales del 58. Con ese fin, son, como explica Gibson, “sorprendentes reediciones de edición limitada de la primer ES-335”.

Para marcar el comienzo de los últimos modelos ES, Gibson ha lanzado tres guitarras distintas: una variante Light Aged Tri-Burst y opciones Heavy Aged en Dirty Blonde o Faded Tobacco Burst.

Gibson 1958 ES-335 Reissue Murphy Lab Light Aged Tri-Burst

A pesar de mostrar sus propios acabados y niveles de relicado, las tres llevan la misma hoja de especificaciones inspirada en 1958 que se adapta a algunas características exclusivas del 58 que no se encontrarán en ninguna otra 335.

En particular, eso significa que hay un gran perfil de mástil redondeado del 58 y un diapasón con puntos incrustados, una característica que, según Gibson, «sólo se encuentra en los modelos ES-335 de 1958».

Un bloque central de arce está incluido en un cuerpo de tres capas de arce/álamo/arce, que a su vez hace alarde de un binding superior y posterior de Royalite de una sola capa. Naturalmente, también incorpora un acabado Nitro Lacquer envejecido de Murphy Lab.

Ese mástil redondeado del 58 está rematado con un diapasón de palisandro indio de 22 trastes y 12” de radio. Se utiliza un mástil pegado con una construcción de espiga, al igual que una longitud de escala de 24,75”.

Gibson 1958 ES-335 Reissue Murphy Lab Heavy Aged Dirty Blonde

Evidentemente incorporan hardware de níquel envejecido de Murphy Lab: los afinadores Kluson se alinean junto con las cubiertas de pastillas Authentic Profile, así como un stop bar de aluminio liviana y un puente ABR-1.

Otros detalles precisos de la época incluyen botones True Historic Gold Top Hat con puntero de dial, botones de correa de plástico blanco, punta selector True Historic Amber y un golpeador negro de 5 capas ligeramente alargado.

Los tonos provienen de dos pastillas Custombucker (sin baño de cera), que están conectadas a un interruptor Switchcraft de tres posiciones y dos pares de controles de volumen y tono. Debajo del capó, se pueden encontrar potenciómetros CTS 500K Audio Taper y condensadores Paper-in-Oil.

Lo anterior está empaquetado en una caja reedición de cinco cierres Lifton de color marrón/rosa, que incluye un certificado de autenticidad.

Gibson 1958 ES-335 Reissue Murphy Lab Heavy Aged Faded Tobacco Burst

«La ES-335 fue el primer modelo de guitarra semihueca del mundo», escribe Gibson. “Imaginada por el ex presidente de Gibson, Ted McCarty, quien más tarde lo llamó su contribución de la que más se enorgullece, ha estado en producción continua desde su debut, con el apoyo de innumerables artistas legendarios, incluidos B.B. King, Eric Clapton, Larry Carlton y Warren Haynes”.

Debido tanto a la naturaleza histórica y de edición limitada de los modelos, como a su meticuloso tratamiento Murphy Lab, solo se fabricarán 130 unidades de cada combinación de colores, y tanto el Dirty Blonde como la Faded Tobacco Burst sitúan su precio en $7,999. Mientras tanto, el modelo Tri-Burst está disponible por $6,499.





Gary Moore: «The Sanctuary Years» Box Set en junio

4 05 2023

El 23 de junio, BMG lanzará el box set «The Sanctuary Years» de Gary Moore, una notable colección de sus poderosas y emotivas grabaciones de estudio.

«The Sanctuary Years» contiene cuatro increíbles álbumes de la época de Moore en el prestigioso sello. Este paquete de lujo incluye los álbumes «A Different Beat», «Back To The Blues», «Scars» y «Power Of The Blues», mientras que todos contienen nuevas notas escritas por Dave Everley. Además, la caja incluye una mezcla 5.1 (editada) de «Back To The Blues» y entrevistas selectas en Blu-ray, calcomanías variadas, póster y más recuerdos.

Moore sacudió el mundo del blues y el rock con su guitarra virtuosa y su voz conmovedora. Mejor conocido por sus evocadores éxitos en solitario «Parisienne Walkways» y «Still Got The Blues», y su participación intermitente en Thin Lizzy, la carrera en solitario de Gary comprende más de 20 álbumes. A lo largo de la década de 1980, Gary ascendió en la jerarquía del rock, pero le dio la espalda a lo que él consideraba el destello vacío del metal y volvió a la música de su corazón, el blues, donde, irónicamente, obtuvo su mayor éxito comercial a través de su álbumes de las décadas de 1990 y 2000.

Además de dirigir sus propias bandas, durante una exitosa carrera en solitario, Gary se mezcló con lo mejor que el rock y el blues podían ofrecer, tocando en vivo y grabado con George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, B.B. King, Albert King, Albert Collins y muchos otros. Gary es considerado uno de los músicos irlandeses más influyentes de todos los tiempos. Habiendo sido honrado tanto por Gibson como por Fender con guitarras exclusivas, la estrella de Irlanda del Norte todavía es vista como una de las mejores guitarristas de todos los tiempos.

El primer álbum de la caja recopilatoria «The Sanctuary Years», «A Different Beat», fue el duodécimo álbum en solitario de Moore, donde exploró nuevas áreas del blues y el rock. Lanzado originalmente en 1999, el álbum incluye la pista extra «Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)».

Dos años más tarde, se lanzó «Back To The Blues» y encontró a Gary reconectándose con el blues después de algunos años de experimentación musical y le dio un álbum número 6 en la lista de blues de EE. UU. «Back To The Blues» ahora incluye tres bonus tracks.

Lanzado originalmente en 2002, «Scars» vio a Gary realmente soltarse de una manera que reflejaba esas bandas a las que había crecido escuchando.

«‘Scars’ se trataba de volver a una especie de cosa de los años 60», dijo Moore en 2003. «Tenía una sensación muy Hendrix-y sobre todo Band of Gypsys y la improvisación».

Moore había contratado al batería de Primal Scream, Darrin Mooney, quien lo había impresionado tanto durante las sesiones de «Back To The Blues», y agregó al bajista Cass Lewis (Skunk Anansie) para completar el poderoso trío.

El box set concluye con «Power Of The Blues» de 2004, y no importa lo lejos que lo llevaran sus andanzas musicales, Moore siempre regresaba a un lugar: el blues. El bajista y viejo amigo Bob Daisley (Rainbow, Ozzy Osbourne) se unió a Gary y Darrin Mooney en este álbum de diez pistas.

Lista de canciones «The Sanctuary Years»:

«A Different Beat»

01. Go On Home
02. Lost In Your Love
03. Worry No More
04. Fire
05. Surrender
06. House Full Of Blues
07. Bring My Baby Back
08. Can’t Help Myself
09. Fatboy
10. We Want Love
11. Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)
12. Surrender (Edit) *

* Hidden track

«Back To The Blues»

01. Enough Of The Blues
02. You Upset Me Baby
03. Cold Black Night
04. Stormy Monday
05. Ain’t Got You
06. Picture Of The Moon
07. Looking Back
08. The Prophet
09. How Many Lies
10. Drowning In Tears
11. Picture Of The Moon (Single Edit) *
12. Cold Black Night (Live At VH1) *
13. Stormy Monday (Live At VH1) *

* Bonus Material

«Scars»

01. When The Sun Goes Down
02. Rectify
03. Wasn’t Born In Chicago
04. Stand Up
05. Just Can’t Let You Go
06. My Baby (She’s So Good To Me)
07. World Of Confusion
08. Ball And Chain
09. World Keep Turnin’ Round
10. Who Knows (What Tomorrow May Bring)?

«Power Of The Blues»

01. Power Of The Blues
02. There’s A Hole
03. Tell Me Woman
04. I Can’t Quit You Baby
05. That’s Why I Play The Blues
06. Evil
07. Getaway Blues
08. Memory Pain
09. Can’t Find My Baby
10. Torn Inside

Blu-ray components

«Back To The Blues» 5.1 Mix (Edited Version) + select interviews