El 2025 ya ruge para la poderosa banda canadiense Big Wreck. Tras ser coronados embajadores oficiales del Record Store Day de Canadá y recibir una nominación a los premios Juno como «Álbum de Rock del Año», Big Wreck acaba de lanzar su último sencillo, el impactante «Believer». El tema impacta como una onda expansiva, mostrando a una banda en la cima de su carrera.
Con «Believer», Big Wreck continúa expandiendo sus horizontes creativos, combinando a la perfección maestría técnica con una profunda emoción. Producido por su colaborador de toda la vida, Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Alice in Chains, Deftones), el ritmo captura el origen orgánico, casi instintivo, del tema, que irradia espontaneidad y precisión. Fiel a su estilo, Big Wreck eleva la guitarra de un simple acompañamiento a un elemento central, creando una narrativa melódica que habla con la misma fuerza que la letra misma. «Believer» ejemplifica la evolución de la banda, a la vez que se mantiene arraigada en la autenticidad que ha definido su carrera.
El guitarrista y vocalista, Ian Thornley, comenta: «el ritmo siempre se sintió perfecto en esta canción. Fue escrita con rapidez, empezó con el riff y simplemente continuó. Para mí también era importante que la parte de guitarra tuviera su propia narrativa; quería que contara su propia historia». Liderados por Thornley, Big Wreck arrasó en el mundo del rock en 1997 con su álbum debut, certificado platino, «In Loving Memory Of…», del cual surgieron éxitos atemporales como «The Oaf», «That Song» y «Blown Wide Open». A lo largo de los años, la inigualable habilidad de Thornley para fusionar el rock progresivo, el blues y las influencias alternativas le ha valido a la banda el reconocimiento de la crítica y una fiel base de fans que abarca generaciones.
Con álbumes como «Albatross» (2012) y «Ghosts» (2014), que alcanzaron el Top 5 de la lista Billboard Canadian Albums, y temas como «Albatross», que hizo historia al ser el primer número 1 de la banda en la radio canadiense de rock, Big Wreck ha demostrado una y otra vez que no son solo supervivientes, sino pioneros del género.
Ozzy Osbourne ha anunciado que regresará para su última actuación en directo este verano, como parte de un espectáculo histórico «Back to the Beginning» en el que se reunirá con sus compañeros originales de Black Sabbath y compartirá cartel con algunos de los nombres más importantes del rock y el metal.
El evento se produce después de los planes para un último espectáculo de Black Sabbath en mayo pasado, cuando Geezer Butler confirmó que él y Osbourne estaban listos para un gran final de temporada.
Sin embargo, después de la jubilación de Osbourne en febrero de 2023 y la cancelación de todos sus shows restantes, la perspectiva de un final de Black Sabbath parecía poco probable.
Ahora, sin embargo, se ha programado un último espectáculo en Villa Park, Birmingham, el 5 de julio, y verá a Osbourne reunirse con sus compañeros de banda originales de Black Sabbath –Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward– para su primer concierto en 20 años.
No solo eso, sino que compartirán cartel con un grupo de artistas de rock y heavy metal de élite. Será fácilmente el evento de metal del año, pero, siendo honestos, parece que también se perfila como el evento de metal de toda la década.
Según un comunicado de prensa, Osbourne tocará su propio set corto antes de unirse a Black Sabbath. El evento estelar también contará con apariciones de (atención): Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Halestorm, Lamb of God, Anthrax y Mastodon.
Otras actuaciones serán las de Billy Corgan, Jake E. Lee, Duff McKagan, David Draiman, Lzzy Hale y Jonathan Davis, así como Mike Bordin, Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Slash, Tom Morello, Wolfgang Van Halen y más.
Se trata, sencillamente, de una de las mayores formaciones de guitarra y metal que hemos visto nunca y, como dice el propio Morello, «será el mejor espectáculo de heavy metal de todos los tiempos».
«Es hora de volver al principio… hora de devolver algo al lugar donde nací», dice Osbourne. «Qué suerte tengo de poder hacerlo con la ayuda de gente a la que quiero. Birmingham es el verdadero hogar del metal. Birmingham Forever».
Se anunciarán aún más nombres para el evento en el período previo al espectáculo. Las entradas saldrán a la venta el viernes 14 de febrero y todas las ganancias del espectáculo se repartirán a partes iguales entre Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.
Bandit Supreme Teal Stripe Peavey ha recuperado el legendario circuito de canal principal de los amplificadores Bandit 112 y Supreme 160 de principios de los 90 y lo ha convertido en uno de los pedales de preamplificador Peavey más emocionantes. Esta reproducción fiel le brinda la misma forma de tono legendaria, con controles de ganancia pre y post e interruptores para ganancia y cambio de medios.
El ecualizador activo de tres bandas (Bottom, Body y Edge) brinda versatilidad tonal, mientras que la fuente de alimentación bipolar interna garantiza una dinámica auténtica similar a la de un amplificador a partir de una fuente de alimentación estándar de 9V o una batería. El pedal también incorpora un interruptor Hard Bypass con un circuito anti-clic, lo que garantiza un enrutamiento de señal limpio cuando se desconecta.
Decade Peavey también está recuperando el Decade, no solo como Decade Too, sino también como uno de sus pedales de preamplificador Peavey. También se basa en el legendario circuito de amplificador Decade de los años 80. En la época de Peavey, esta fiel recreación te ofrece el mismo poder tonal que convirtió al original en un favorito de culto, pero con toques modernos como un canal de saturación conmutable para agregar más fuerza y sustain, algo que también agregaron al Decade Too.
Al igual que el Bandit, el pedal Decade también incluye un ecualizador de tres bandas, un interruptor de bypass (con un anti-clic) y controles de ganancia pre y post. Además, su fuente de alimentación interna de 24 V te brinda la misma respuesta dinámica y el mismo margen dinámico que el amplificador vintage. Si el Decade Too no es lo tuyo, este pedal probablemente te acercará bastante al sonido de Josh Homme.
Rock Master Posiblemente el lanzamiento más emocionante de los pedales de preamplificador de Peavey, el legendario circuito de canal Rock Master «Ultra» de los años 90. El pedal funciona con una fuente de alimentación interna HV TransTube que utiliza los 9 voltios estándar o batería, y se dice que tiene el mismo margen dinámico que el popular canal de amplificador.
Al igual que los otros pedales de preamplificador de Peavey, tiene un interruptor Hard Bypass (de nuevo, con circuito anti-clic), los controles Pre y Post Gain del original, e interruptores Gain y Mid Shift para esculpir tu tono perfecto.
Session-LTD 400 Para el pedal de preamplificador Session-LTD 400, Peavey ha capturado la esencia del circuito de preamplificador Session/LTD 400 original de 1974. Ha sido diseñado teniendo en cuenta a los guitarristas de steel y a los puristas del sonido, ofreciendo toda la calidez y claridad vintage del original.
Interruptor Hard Bypass, ecualizador de tres bandas: ya sabes cómo va el proceso. Sin embargo, para mantenerse fiel al original, Peavey ha añadido un control de cambio para marcar por completo la frecuencia media que desea realzar o cortar y un control de presencia.
VTM Si bien algunos pueden estar más entusiasmados con el preamplificador Rock Master, parece que muchos fans del grunge celebrarán este más que nadie. El pedal de preamplificador VTM encapsula el sonido del circuito de preamplificador Peavey VTM 60/120 de alrededor de 1987…los primeros Soundgarden, Alice in Chains… ¿necesito decir más?
Si bien el pedal viene con la mayoría de los mismos controles que los otros pedales de preamplificador Peavey (ecualizador de tres bandas, ganancia pre y post), este también incluye un interruptor DIP de ocho posiciones, al igual que el amplificador, que te permite cambiar el carácter sonoro del pedal con diferentes estructuras de ganancia, un compresor opcional y más.
El nuevo UAFX Anti 1992 de Universal Audio emula el legendario 5150, el amplificador característico de Eddie Van Halen, en un pedal rojo brillante te brinda todos los tonos grunge y metal de los años noventa.
Antes de sumergirnos en el UAFX ANTI 1992 High Gain, echemos un vistazo rápido a quién hizo famoso a este amplificador. En primer lugar, por supuesto, Eddie. Peavey construyó el 5150 para Van Halen en 1992. Después de que Peavey y van Halen se separaran en 2004, el 5150 se relanzó en 2007 a través de EVH. Peavey siguió fabricándolo como 6505 después de la separación.
Desde el metal de los noventa de James Hetfield (Metallica) y Jerry Cantrell (Alice in Chains) hasta el grunge de Thurston Moore (Sonic Youth) y Pat Smear (Foo Fighters) y los sonidos de guitarra modernos de Matt Heafy (Trivium) o Mikael Akerfeldt (Opeth), pocos amplificadores modernos han influido tanto en el rock y el metal como el 5150. El pedal Anti te permite conseguir esos sonidos brutales de alta ganancia y una distorsión menos sutil.
Después del ’68 Lion y el trío Ruby, Woodrow y Dream, el UAFX ANTI 1992 continúa esta línea de modeladores de pedales de UAFX. Esta emulación es un poco más intensa, tanto visual como sonoramente. Universal Audio ha emulado una versión «Block Letter» del Peavey 5150, que es un amplificador de primera generación muy buscado. Esa versión venía con las válvulas de potencia originales Sylvania 6L6, mientras que las generaciones posteriores tenían válvulas de potencia Ruby 6L6 de diseño chino.
Después del lanzamiento de las ventas, Electro-Voice presentó una demanda contra la similitud del logotipo de los amplificadores (EVH) con su propio logotipo EV. Entonces Peavey cambió el logotipo por la firma de Eddie. Esto coincidió con un cambio de válvulas. Es por eso que la primera generación de 5150 se llama de ese modo. El Anti emula a esta bestia de 120 vatios y viene con tres voces: clean, crunch y lead.
También obtienes tres configuraciones de cabina + micrófono, incluida la tecnología patentada de UA Dynamic Room Modeling, conocida por el Ox Amp. En el pedal, puedes cambiar entre los tres modelos UK V30 (cabina 4×12 con Celestion V30), CA V30 (cabina 4×12 también con Celestion V30) y White 75 (cabina 4×12 con C75).
También puedes usar la aplicación UAFX para intercambiar tres emulaciones de cabina adicionales por las incluidas: una cabina 2×12 con un D65, una cabina 4×12 con un C80 y una Brown 4×12. Además, la aplicación viene con un montón de ajustes preestablecidos de músicos de bandas legendarias como Nevermore, Arch Enemy, Tetrarch y The Black Dahlia Murder.
En términos de conectividad, el UAFX Anti 1992 incluye un par de entradas estéreo y un par de salidas estéreo, así como un conector USB-C. Lamentablemente, no hay E/S MIDI a la vista. En cuanto a los seis controles, en la fila superior hay potenciómetros para pre-ganancia (reso), presencia (gate) y salida. La fila inferior es un ecualizador de 3 bandas: bajos (overdrive), medios (tono OD) y agudos (nivel OD).
Si cambias el interruptor de 3 posiciones del medio al modo [ALT], tendrás acceso a las funciones mencionadas entre paréntesis. Como el Anti está pensado para funcionar con grandes cantidades de ganancia, la puerta de ruido integrada resulta muy útil. El overdrive adicional emula un Tube Screamer, según el fabricante.
En la colección de 11 temas instrumentales Andy Wood cuenta con el respaldo de una colección de algunos de los mejores músicos de Music City en batería, bajo, órgano, teclados, cuerdas e incluso instrumentos tradicionales asiáticos. Las leyendas de la guitarra Joe Bonamassa y Brent Mason también prestan su talento al álbum. El álbum está disponible en numerosas configuraciones físicas, así como a través de todos los proveedores de servicios digitales.
Desde el tema de apertura «Shoot The Sun Down» hasta el final de «Believe», Andy Wood expresa sus emociones a través de sus dedos y su forma de tocar. Andy Wood aborda el clásico de Alice In Chains «Rooster» en un arreglo de guitarra solista que demuestra la versatilidad de Wood en el instrumento. Joe Bonamassa presta su talento al tema «Moaning Lisa» y el primer sencillo «Free Range Chicken» presenta a otra leyenda de Nashville, Brent Mason.
Tracklist de «Charisma«:
1) Shoot The Sun Down 2) Free Range Chicken feat. Brent Mason 3) Rooster 4) Storms and Sparrows 5) Charisma 6) Cherry Blossoms 7) Master Gracey’s Manor 8) Hylia 9) Moaning Lisa feat. Joe Bonamassa 10) Copperhead 11) Believe
G&L ha lanzado la Fullerton Deluxe Rampage 24, una reedición de su Rampage original de 1985, que rápidamente se convirtió en un instrumento definitorio del género grunge.
El regreso de la Rampage se anunció por primera vez la semana pasada, y aunque G&L confirmó que regresaría en algún momento de este año, no esperábamos que fuera tan pronto.
Da la casualidad de que G&L estaba claramente interesado en iniciar la nueva era Rampage y, como tal, no ha perdido el tiempo en levantar el telón de la última era del modelo estilo Stratocaster.
La noticia del resurgimiento del Rampage fue recibida con mucha fanfarria, especialmente por parte de los fans del grunge, dado el estatus de culto de la guitarra. siendo el modelo preferido por Jerry Cantrell en Alice in Chains, la Rampage se convirtió en sinónimo de la escena grunge y también fue popular entre los guitarristas hair metal. Sin embargo, el Rampage rara vez se ha visto en los estantes de G&L durante las últimas décadas.
De hecho, sólo unos pocos lanzamientos de edición limitada y guitarras exclusivas de Cantrell han mantenido vivo el legado de Rampage, por lo que la llegada oficial de una producción estándar es una noticia muy bienvenida.
Pensamos que la parte ’24’ del nombre de la guitarra era un guiño al año de su lanzamiento. Sin embargo, parece que en realidad se trata de un recuento de trastes: la Rampage 24 se ha ampliado para incluir 24 trastes medium jumbo.
Ergonómicamente, la guitarra ha sido modificada, con cutaways cuidadosamente extendidos para acceder a los trastes adicionales. También está presente un talón esculpido del mástil, lo que aparentemente hace que “esta Rampage sea más cómoda que nunca”.
También hay un trémolo Floyd Rose, que se alinea junto a la humbucker G&L AW4370, la única pastilla presente.
Es la primera vez que se utiliza un Floyd Rose en la Rampage, que originalmente utilizaba una alternativa popular de Kahler. Mientras tanto, la pastilla no ha cambiado con respecto al modelo original, por lo que si bien la funcionalidad puede haber cambiado, al menos los tonos son consistentes. Sólo hay un control de volumen en la guitarra, lo que aumenta el minimalismo de la misma.
Hay dos acabados disponibles: Ivory y Jet Black, y cada uno de ellos viene con variantes de diapasón de arce o ébano con un radio de 12″.
En términos de construcción, la guitarra con escala de 25,5” presenta un cuerpo de aliso de peso medio y un mástil de arce diseñado con un “perfil de ejecución rápida” similar al modelo original de los años 80. El clavijero es Sperzel.
Sin embargo, aún está por verse si este trabajo adicional apaciguará a los guitarristas que querían un relanzamiento similar al modelo original original, o si los fans leales de la Rampage lo consideran “demasiado”.
La Rampage 24 se puede encontrar en las listas de minoristas de EE. UU. por $ 2299.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993.
Kurt Cobain, líder de Nirvana e ícono musical, murió el viernes 5 de abril de 1994, hace 30 años.
Con Nirvana, Cobain lanzó sólo tres álbumes durante su vida en un lapso de cinco años, incluido «Nevermind», certificado por la RIAA Diamante, lo que lo convirtió en el rostro de la contracultura y el movimiento grunge y alternativo de principios de los 90. Sin embargo, a pesar de su breve carrera, Nirvana y su líder tuvieron un profundo impacto tanto en la música rock como en la cultura pop, que continúa más de una generación después.
Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington. Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció al músico Krist Novoselic y formaron una banda juntos. Después de varios cambios de personal y de nombre, se creó Nirvana, con Cobain a la guitarra y voz, Novoselic al bajo y Chad Channing a la batería. Lanzaron su álbum debut, «Bleach», en junio de 1989, en el influyente sello independiente Sub Pop de Seattle; la elección es un reflejo de la pasión de Cobain por el espíritu anticorporativo del punk y el indie rock.
«Kurt suscribió eso profundamente», dijo Michael Azerrad, quien entrevistó a Cobain como autor de la biografía autorizada de Nirvana de 1993 «Come as You Are: The Story of Nirvana». “Y, sin embargo, tenía este impulso contradictorio de ser tan famoso como creía que merecía su talento. Creo que ese fue un gran conflicto que nunca logró resolver”.
Después de «Bleach»,Nirvana saltó de Sub Pop a un sello importante, DGC Records, y contrató a un nuevo batería: Dave Grohl, quien se inició tocando en bandas de punk de Washington, D.C. Juntos, la banda grabó lo que se convertiría en «Nevermind», añadiendo un acabado más brillante y expansivo a su sonido.
Dave Grohl, Kurt Coabin, Krist Novoselic (Alemania, Nov. 12, 1991)
«Nevermind» fue lanzado en septiembre de 1991, y rápidamente se corrió la voz sobre su sencillo principal, «Smells Like Teen Spirit», y su video, que mostraba a Nirvana actuando en el gimnasio de una escuela secundaria rodeada de teenagers rebeldes.
En enero de 1992, «Nevermind» alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros. Impulsado por éxitos que también incluyeron «Come as You Are», «In Bloom» y «Lithium», el álbum finalmente vendió más de 10 millones de unidades y obtuvo la certificación Diamante de la RIAA solo siete años después.
Kurt Cobain durante una actuación en New York.
Las letras de Cobain, sobre el odio hacia uno mismo y la rebelión adolescente, junto con el rock distorsionado y lleno de ganchos de Nirvana, hablaban directamente del descontento que sentía la juventud de esa generación y fueron vistas como un antídoto contra el exceso y el libertinaje de la escena del hair metal de los 80. “Grunge” rápidamente se convirtió en un término familiar, y las bandas de Seattle Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, todas las cuales encarnaban el mismo sonido y espíritu, subieron en las listas.
A medida que creció la popularidad de Nirvana, también creció el interés en la vida personal de Cobain, lo que afectó profundamente su ya frágil salud mental y emocional. Los informes sobre su consumo de heroína, así como su relación con su esposa, la líder de Hole, Courtney Love, se convirtieron en material de prensa sensacionalista.
Cobain y Love dieron la bienvenida a una niña, Frances Bean, en agosto de 1992. Poco después, Vanity Fair publicó un artículo que alegaba que Love había consumido heroína durante el embarazo. En septiembre, funcionarios de Los Ángeles investigaron la aptitud de la pareja como padres, y Cobain y Love perdieron brevemente la custodia de Frances.
Kurt Cobain con su esposa, Courtney Love, y su hija, Frances Bean Cobain, Sept. 2, 1993, MTV Music Awards.
El tercer y último álbum de Nirvana, el disonante «In Utero», salió a la venta en septiembre de 1993. En noviembre siguiente, en el apogeo de su popularidad, la banda grabó un espectáculo íntimo para la serie de conciertos de televisión «MTV Unplugged». La actuación fue lanzada en 1994 como el álbum en vivo «MTV Unplugged in New York», que finalmente obtuvo la certificación ocho veces Platino de la RIAA. Casi treinta años después, la guitarra que Cobain tocó durante el concierto se vendió en una subasta por una cifra récord de 6 millones de dólares en 2020, mientras que el andrajoso cárdigan verde que llevaba se vendió un año antes por 334.000 dólares.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993
Sin embargo, Cobain siguió siendo un alma afligida. Su consumo de drogas continuó y el 4 de marzo de 1994 fue hospitalizado en Roma por una sobredosis mientras Nirvana estaba de gira por Europa. Después de una hospitalización de cinco días, Cobain regresó a su casa en Seattle.
El 8 de abril, un electricista que llegó a la casa de Cobain en Seattle para hacer algunos trabajos lo descubrió muerto. Tras una investigación, se dictaminó que había muerto a causa de una herida de bala autoinfligida el 5 de abril. Cobain había cumplido 27 años apenas dos meses antes.
La muerte de Cobain marcó el fin de Nirvana y de la era grunge, y aumentó la oscura notoriedad del llamado ‘Club 27’, que incluye a los fallecidos músicos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, todos los cuales murieron a la misma edad. . Más conmovedoramente, su muerte generó conciencia nacional sobre el suicidio y la salud mental, y centró la atención en los comentarios y letras anteriores de Cobain que hacían referencia a armas o autolesiones.
«Es muy doloroso», dijo Azerrad sobre la revisión de esos comentarios anteriores de Cobain. “Te golpeas la frente metafóricamente y piensas: ‘Oh, ¿por qué no me di cuenta de eso?’ Pero a veces existe algo así como esconderse a plena vista, y esa era una de esas cosas”.
Kurt Cobain. MTV Live and Loud: Nirvana Performs Live. December 1993. Pier 28, Seattle
Una vez terminado Nirvana, Grohl formó su propia banda, Foo Fighters, que encabezó las listas de éxitos. Él y Novoselic se han reunido varias veces, quizás la más notable en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2014, donde Cobain y Nirvana fueron incluidos en su primera nominación, y durante la cual interpretaron éxitos de Nirvana con cantantes invitados como Lorde y JoanJett.
En las tres décadas transcurridas desde la muerte de Cobain, la influencia de Nirvana nunca decayó y ha ido más allá de la música rock hacia otros géneros y la cultura pop en general. El rapero Post Malone transmitió en vivo un célebre tributo a Nirvana ambientado durante los primeros días de la pandemia, mientras que la actriz y cantante Selena Gomez, nacida menos de un mes antes que Frances Bean, compartió recientemente que estaba «obsesionada» con Kurt Cobain mientras crecía. En 2022, la canción «Something in the Way» resurgió debido a su uso en el tráiler de la exitosa película «The Batman».
«Por eso Kurt hizo música: para estremcer a la gente y a él mismo, para sentirse mejor y, por extensión, con suerte, que el público se sienta mejor».
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