G&L ha lanzado la Fullerton Deluxe Rampage 24, una reedición de su Rampage original de 1985, que rápidamente se convirtió en un instrumento definitorio del género grunge.
El regreso de la Rampage se anunció por primera vez la semana pasada, y aunque G&L confirmó que regresaría en algún momento de este año, no esperábamos que fuera tan pronto.
Da la casualidad de que G&L estaba claramente interesado en iniciar la nueva era Rampage y, como tal, no ha perdido el tiempo en levantar el telón de la última era del modelo estilo Stratocaster.
La noticia del resurgimiento del Rampage fue recibida con mucha fanfarria, especialmente por parte de los fans del grunge, dado el estatus de culto de la guitarra. siendo el modelo preferido por Jerry Cantrell en Alice in Chains, la Rampage se convirtió en sinónimo de la escena grunge y también fue popular entre los guitarristas hair metal. Sin embargo, el Rampage rara vez se ha visto en los estantes de G&L durante las últimas décadas.
De hecho, sólo unos pocos lanzamientos de edición limitada y guitarras exclusivas de Cantrell han mantenido vivo el legado de Rampage, por lo que la llegada oficial de una producción estándar es una noticia muy bienvenida.
Pensamos que la parte ’24’ del nombre de la guitarra era un guiño al año de su lanzamiento. Sin embargo, parece que en realidad se trata de un recuento de trastes: la Rampage 24 se ha ampliado para incluir 24 trastes medium jumbo.
Ergonómicamente, la guitarra ha sido modificada, con cutaways cuidadosamente extendidos para acceder a los trastes adicionales. También está presente un talón esculpido del mástil, lo que aparentemente hace que “esta Rampage sea más cómoda que nunca”.
También hay un trémolo Floyd Rose, que se alinea junto a la humbucker G&L AW4370, la única pastilla presente.
Es la primera vez que se utiliza un Floyd Rose en la Rampage, que originalmente utilizaba una alternativa popular de Kahler. Mientras tanto, la pastilla no ha cambiado con respecto al modelo original, por lo que si bien la funcionalidad puede haber cambiado, al menos los tonos son consistentes. Sólo hay un control de volumen en la guitarra, lo que aumenta el minimalismo de la misma.
Hay dos acabados disponibles: Ivory y Jet Black, y cada uno de ellos viene con variantes de diapasón de arce o ébano con un radio de 12″.
En términos de construcción, la guitarra con escala de 25,5” presenta un cuerpo de aliso de peso medio y un mástil de arce diseñado con un “perfil de ejecución rápida” similar al modelo original de los años 80. El clavijero es Sperzel.
Sin embargo, aún está por verse si este trabajo adicional apaciguará a los guitarristas que querían un relanzamiento similar al modelo original original, o si los fans leales de la Rampage lo consideran “demasiado”.
La Rampage 24 se puede encontrar en las listas de minoristas de EE. UU. por $ 2299.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993.
Kurt Cobain, líder de Nirvana e ícono musical, murió el viernes 5 de abril de 1994, hace 30 años.
Con Nirvana, Cobain lanzó sólo tres álbumes durante su vida en un lapso de cinco años, incluido «Nevermind», certificado por la RIAA Diamante, lo que lo convirtió en el rostro de la contracultura y el movimiento grunge y alternativo de principios de los 90. Sin embargo, a pesar de su breve carrera, Nirvana y su líder tuvieron un profundo impacto tanto en la música rock como en la cultura pop, que continúa más de una generación después.
Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington. Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció al músico Krist Novoselic y formaron una banda juntos. Después de varios cambios de personal y de nombre, se creó Nirvana, con Cobain a la guitarra y voz, Novoselic al bajo y Chad Channing a la batería. Lanzaron su álbum debut, «Bleach», en junio de 1989, en el influyente sello independiente Sub Pop de Seattle; la elección es un reflejo de la pasión de Cobain por el espíritu anticorporativo del punk y el indie rock.
«Kurt suscribió eso profundamente», dijo Michael Azerrad, quien entrevistó a Cobain como autor de la biografía autorizada de Nirvana de 1993 «Come as You Are: The Story of Nirvana». “Y, sin embargo, tenía este impulso contradictorio de ser tan famoso como creía que merecía su talento. Creo que ese fue un gran conflicto que nunca logró resolver”.
Después de «Bleach»,Nirvana saltó de Sub Pop a un sello importante, DGC Records, y contrató a un nuevo batería: Dave Grohl, quien se inició tocando en bandas de punk de Washington, D.C. Juntos, la banda grabó lo que se convertiría en «Nevermind», añadiendo un acabado más brillante y expansivo a su sonido.
Dave Grohl, Kurt Coabin, Krist Novoselic (Alemania, Nov. 12, 1991)
«Nevermind» fue lanzado en septiembre de 1991, y rápidamente se corrió la voz sobre su sencillo principal, «Smells Like Teen Spirit», y su video, que mostraba a Nirvana actuando en el gimnasio de una escuela secundaria rodeada de teenagers rebeldes.
En enero de 1992, «Nevermind» alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros. Impulsado por éxitos que también incluyeron «Come as You Are», «In Bloom» y «Lithium», el álbum finalmente vendió más de 10 millones de unidades y obtuvo la certificación Diamante de la RIAA solo siete años después.
Kurt Cobain durante una actuación en New York.
Las letras de Cobain, sobre el odio hacia uno mismo y la rebelión adolescente, junto con el rock distorsionado y lleno de ganchos de Nirvana, hablaban directamente del descontento que sentía la juventud de esa generación y fueron vistas como un antídoto contra el exceso y el libertinaje de la escena del hair metal de los 80. “Grunge” rápidamente se convirtió en un término familiar, y las bandas de Seattle Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, todas las cuales encarnaban el mismo sonido y espíritu, subieron en las listas.
A medida que creció la popularidad de Nirvana, también creció el interés en la vida personal de Cobain, lo que afectó profundamente su ya frágil salud mental y emocional. Los informes sobre su consumo de heroína, así como su relación con su esposa, la líder de Hole, Courtney Love, se convirtieron en material de prensa sensacionalista.
Cobain y Love dieron la bienvenida a una niña, Frances Bean, en agosto de 1992. Poco después, Vanity Fair publicó un artículo que alegaba que Love había consumido heroína durante el embarazo. En septiembre, funcionarios de Los Ángeles investigaron la aptitud de la pareja como padres, y Cobain y Love perdieron brevemente la custodia de Frances.
Kurt Cobain con su esposa, Courtney Love, y su hija, Frances Bean Cobain, Sept. 2, 1993, MTV Music Awards.
El tercer y último álbum de Nirvana, el disonante «In Utero», salió a la venta en septiembre de 1993. En noviembre siguiente, en el apogeo de su popularidad, la banda grabó un espectáculo íntimo para la serie de conciertos de televisión «MTV Unplugged». La actuación fue lanzada en 1994 como el álbum en vivo «MTV Unplugged in New York», que finalmente obtuvo la certificación ocho veces Platino de la RIAA. Casi treinta años después, la guitarra que Cobain tocó durante el concierto se vendió en una subasta por una cifra récord de 6 millones de dólares en 2020, mientras que el andrajoso cárdigan verde que llevaba se vendió un año antes por 334.000 dólares.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993
Sin embargo, Cobain siguió siendo un alma afligida. Su consumo de drogas continuó y el 4 de marzo de 1994 fue hospitalizado en Roma por una sobredosis mientras Nirvana estaba de gira por Europa. Después de una hospitalización de cinco días, Cobain regresó a su casa en Seattle.
El 8 de abril, un electricista que llegó a la casa de Cobain en Seattle para hacer algunos trabajos lo descubrió muerto. Tras una investigación, se dictaminó que había muerto a causa de una herida de bala autoinfligida el 5 de abril. Cobain había cumplido 27 años apenas dos meses antes.
La muerte de Cobain marcó el fin de Nirvana y de la era grunge, y aumentó la oscura notoriedad del llamado ‘Club 27’, que incluye a los fallecidos músicos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, todos los cuales murieron a la misma edad. . Más conmovedoramente, su muerte generó conciencia nacional sobre el suicidio y la salud mental, y centró la atención en los comentarios y letras anteriores de Cobain que hacían referencia a armas o autolesiones.
«Es muy doloroso», dijo Azerrad sobre la revisión de esos comentarios anteriores de Cobain. “Te golpeas la frente metafóricamente y piensas: ‘Oh, ¿por qué no me di cuenta de eso?’ Pero a veces existe algo así como esconderse a plena vista, y esa era una de esas cosas”.
Kurt Cobain. MTV Live and Loud: Nirvana Performs Live. December 1993. Pier 28, Seattle
Una vez terminado Nirvana, Grohl formó su propia banda, Foo Fighters, que encabezó las listas de éxitos. Él y Novoselic se han reunido varias veces, quizás la más notable en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2014, donde Cobain y Nirvana fueron incluidos en su primera nominación, y durante la cual interpretaron éxitos de Nirvana con cantantes invitados como Lorde y JoanJett.
En las tres décadas transcurridas desde la muerte de Cobain, la influencia de Nirvana nunca decayó y ha ido más allá de la música rock hacia otros géneros y la cultura pop en general. El rapero Post Malone transmitió en vivo un célebre tributo a Nirvana ambientado durante los primeros días de la pandemia, mientras que la actriz y cantante Selena Gomez, nacida menos de un mes antes que Frances Bean, compartió recientemente que estaba «obsesionada» con Kurt Cobain mientras crecía. En 2022, la canción «Something in the Way» resurgió debido a su uso en el tráiler de la exitosa película «The Batman».
«Por eso Kurt hizo música: para estremcer a la gente y a él mismo, para sentirse mejor y, por extensión, con suerte, que el público se sienta mejor».
Dunlop se ha asociado una vez más con el ícono grunge Jerry Cantrell para una versión renovada de su característico pedal wah. Esta vez, la unidad viene inspirada en los motivos de su álbum en solitario más reciente, «Brighten«.
El nuevo modelo signature se ha sometido a un lavado de cara y ahora luce un nuevo aspecto distintivo que cobra vida cuando se usa en la oscuridad. Llamado Firefly, esta edición especial del modelo original ahora incorpoa una gama de detalles que brillan en la oscuridad.
La unidad viene con un acabado en hierro crudo tenue y arenoso e incorpora características que brillan en la oscuridad en la superficie, la placa frontal y la placa inferior. La superficie del pedal muestra tanto las iniciales del artista como el logo de la abeja utilizada en la portada del álbum de 2021, mientras que la parte inferior del pedal muestra la letra de la canción homónima.
Sónicamente, la última edición del pedal sigue siendo la misma que el modelo exclusivo original descontinuado, el JC95, que se lanzó en 2010.
El wah presenta un tono ajustado, impactante y de voz personalizada y un control lateral que permite ajustar la frecuencia de punta hacia abajo.
Esta no es la primera vez que Cantrell cambia el nombre de su característico wah a la luz de un nuevo lanzamiento. En 2019, el pedal original recibió por primera vez un cambio de imagen estético para celebrar el lanzamiento del sexto álbum de estudio de Alice In Chains, «Rainier Fog».
Limitada a solo 500 unidades, la edición Rainier Fog rindió homenaje a las raíces de la banda en Seattle e incorporó un aspecto angustiado para reflejar el tema del álbum y un diseño de pedal personalizado basado en el tatuaje tribal de orca del guitarrista.
Columbia Records y Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music Entertainment, lanzará una edición remasterizada en vinilo negro de 2 LP de 12″ del 30 aniversario del álbum histórico «Dirt» de Alice in Chains el viernes 23 de septiembre.
Lanzado originalmente a través de Columbia Records el 29 de septiembre de 1992, el segundo álbum de estudio de larga duración de Alice in Chains estableció a la banda como líderes en la revolución de la música rock alternativa que se desarrolla en el noroeste del Pacífico, logrando el éxito sin dejar de ser fieles a un sonido sin concesiones. «Dirt» fue el último álbum de la banda que se grabó con los cuatro miembros fundadores principales del grupo de Seattle: Jerry Cantrell (guitarra, voz), Sean Kinney (batería), Mike Starr (bajo) y Layne Staley (voz principal).
Alice in Chains lanzará una variante naranja translúcida exclusiva de la edición del 30º aniversario de «Dirt» en vinilo de 2LP y 12″ como una oferta de D2C en el sitio web de la banda. El prensado naranja translúcido exclusivo de «Dirt» estará disponible como estándar, así como un componente en el último paquete súper de lujo «Dirt» que también incluye una figura de resina esculpida a medida de la chica de la portada del álbum como adorno de vinilo e imán, cuatro carteles de espectáculos, un póster cuadrado de 24″ con la portada del álbum y foto de la banda, cuatro copias de la portada del álbum «Dirt» reinventadas, un libro de tapa dura «Dirt» con fotos nunca antes vistas, CD con audio remasterizado y los cinco sencillos de vinilo de 7″ del álbum: «Them Bones», «Down In A Hole «, «Rooster», «Angry Chair» y «Would?». Cada uno de los sencillos ha sido lanzado con un vídeo, todos previamente subidos a HD.
AIC comenzó a grabar «Dirt» en la primavera de 1992, trabajando nuevamente con el productor Dave Jerden, quien dirigió su álbum de estudio debut, «Facelift», en 1990. Alice in Chains superó todas las expectativas, creando uno de los álbumes fundacionales del grunge y el álbum más vendido de la carrera del grupo.
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