Desde hace algún tiempo, el superfan de Nirvana, Aaron Rash, ha estado persiguiendo el tono nervioso y salvaje de la guitarra eléctrica en In Utero de Kurt Cobain, y después de dos años de desarrollo obsesivo, Rash ha presentado un paquete de IRs que te permite recrear el tono de Cobain en casa.
El paquete Utero Sessions IR es un trabajo de amor y una inversión no pequeña por parte de Rash. En los últimos años, ha analizado todo tipo de amplificadores intentando encontrar el adecuado que suene igual que el disco.
“He comprado y vendido probablemente siete Quad Reverbs diferentes para encontrar el que suene perfecto porque, noticia de última hora, no todos suenan igual, ni siquiera con los mismos altavoces”, dice. «Realmente varían en todas partes».
Encontrar los adecuados se convirtió en una búsqueda épica en sí misma. Rash dijo que se trataba menos de qué amplificador de guitarra se usaba y más de los altavoces, especialmente cuando se trataba de articular la textura correcta de distorsión.
«Cada amplificador es diferente y afectará el tono», dijo Rash. “Pero descubrí que los altavoces marcan la mayor diferencia, especialmente en los tonos de distorsión: es como el día y la noche. Y siempre lo he pensado así: si tomas ruido blanco y lo pasas a través de un altavoz, cada altavoz tendrá su propio perfil; todos tendrán sus propios perfiles sonoros. En realidad, la distorsión es como el ruido blanco: si lo escuchas sin pasar por un altavoz, suena como basura… El altavoz es realmente importante”.
Fender Quad Reverb del ’73
Lo que obtienes en The Utero Sessions es un altavoz muy específico, uno que fue fabricado por Utah específicamente para un Quad Reverb pero que rara vez se encuentra. No se hicieron muchos. «Con sus imanes de tamaño insuficiente y su bobina móvil de 16 ohmios, nada más suena igual», dice Rash.
Al crear el paquete, Rash utilizó exactamente los mismos micrófonos de cinta de la década de 1940, siendo la salsa secreta la sala en la que se crearon los IRs. También utilizó el conocimiento del técnico de guitarra de Kurt Cobain, Earnie Bailey, y del productor de In Utero, el fallecido Steve Albini, quienes se convirtieron en mentores de Rash en esta búsqueda. Cuando hubo mucho debate sobre si había un pedal de distorsión Boss DS-1 o un DS-2, Albini confirmó que era el primero y, más que eso, que Cobain mantendría un montón de ellos.
“Conseguí todos los micrófonos originales que se usaron en el disco, preamplificadores… literalmente todo, y la cantidad de dinero que gasté tiene que ser astronómica”, dice. “Honestamente, no quiero saber cuánto he gastado para hacer esto, ¡pero ya está hecho! Y estoy muy feliz de compartirlo con ustedes”.
Mire el vídeo de arriba para tener una idea de cómo suena y cómo funciona. Con un precio de $49,99, The Utero Sessions ya está disponible.
El ingeniero y músico Steve Albini ha fallecido tras sufrir un infarto en su estudio de grabación Electrical Audio en Chicago.
Albini deja un legado como una de las figuras más respetadas del rock alternativo, como guitarrista y vocalista de las bandas de post-punk Big Black, Rapeman y Shellac, pero también como ingeniero influyente (rechazó la descripción de «productor») para bandas como Nirvana (In Utero), Pixies (Surfer Rosa), Pj Harvey, Page & Plant y Manic Street Preachers.
Albini nunca perdió el contacto con este enfoque práctico de compartir su conocimiento del estudio con otros; desde la perspectiva de que él mismo todavía estaba aprendiendo y descubriendo. El enfoque de su ingeniero en su trabajo con bandas consistía en capturar y no intentar cambiar a los artistas que grababa.
«Por mi parte, siempre he visto mi trabajo principalmente técnico», dijo en 2013. «Lo que sea que la banda quiera hacer con el disco, entonces mi trabajo es facilitarlo».
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993.
Kurt Cobain, líder de Nirvana e ícono musical, murió el viernes 5 de abril de 1994, hace 30 años.
Con Nirvana, Cobain lanzó sólo tres álbumes durante su vida en un lapso de cinco años, incluido «Nevermind», certificado por la RIAA Diamante, lo que lo convirtió en el rostro de la contracultura y el movimiento grunge y alternativo de principios de los 90. Sin embargo, a pesar de su breve carrera, Nirvana y su líder tuvieron un profundo impacto tanto en la música rock como en la cultura pop, que continúa más de una generación después.
Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington. Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció al músico Krist Novoselic y formaron una banda juntos. Después de varios cambios de personal y de nombre, se creó Nirvana, con Cobain a la guitarra y voz, Novoselic al bajo y Chad Channing a la batería. Lanzaron su álbum debut, «Bleach», en junio de 1989, en el influyente sello independiente Sub Pop de Seattle; la elección es un reflejo de la pasión de Cobain por el espíritu anticorporativo del punk y el indie rock.
«Kurt suscribió eso profundamente», dijo Michael Azerrad, quien entrevistó a Cobain como autor de la biografía autorizada de Nirvana de 1993 «Come as You Are: The Story of Nirvana». “Y, sin embargo, tenía este impulso contradictorio de ser tan famoso como creía que merecía su talento. Creo que ese fue un gran conflicto que nunca logró resolver”.
Después de «Bleach»,Nirvana saltó de Sub Pop a un sello importante, DGC Records, y contrató a un nuevo batería: Dave Grohl, quien se inició tocando en bandas de punk de Washington, D.C. Juntos, la banda grabó lo que se convertiría en «Nevermind», añadiendo un acabado más brillante y expansivo a su sonido.
Dave Grohl, Kurt Coabin, Krist Novoselic (Alemania, Nov. 12, 1991)
«Nevermind» fue lanzado en septiembre de 1991, y rápidamente se corrió la voz sobre su sencillo principal, «Smells Like Teen Spirit», y su video, que mostraba a Nirvana actuando en el gimnasio de una escuela secundaria rodeada de teenagers rebeldes.
En enero de 1992, «Nevermind» alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros. Impulsado por éxitos que también incluyeron «Come as You Are», «In Bloom» y «Lithium», el álbum finalmente vendió más de 10 millones de unidades y obtuvo la certificación Diamante de la RIAA solo siete años después.
Kurt Cobain durante una actuación en New York.
Las letras de Cobain, sobre el odio hacia uno mismo y la rebelión adolescente, junto con el rock distorsionado y lleno de ganchos de Nirvana, hablaban directamente del descontento que sentía la juventud de esa generación y fueron vistas como un antídoto contra el exceso y el libertinaje de la escena del hair metal de los 80. “Grunge” rápidamente se convirtió en un término familiar, y las bandas de Seattle Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, todas las cuales encarnaban el mismo sonido y espíritu, subieron en las listas.
A medida que creció la popularidad de Nirvana, también creció el interés en la vida personal de Cobain, lo que afectó profundamente su ya frágil salud mental y emocional. Los informes sobre su consumo de heroína, así como su relación con su esposa, la líder de Hole, Courtney Love, se convirtieron en material de prensa sensacionalista.
Cobain y Love dieron la bienvenida a una niña, Frances Bean, en agosto de 1992. Poco después, Vanity Fair publicó un artículo que alegaba que Love había consumido heroína durante el embarazo. En septiembre, funcionarios de Los Ángeles investigaron la aptitud de la pareja como padres, y Cobain y Love perdieron brevemente la custodia de Frances.
Kurt Cobain con su esposa, Courtney Love, y su hija, Frances Bean Cobain, Sept. 2, 1993, MTV Music Awards.
El tercer y último álbum de Nirvana, el disonante «In Utero», salió a la venta en septiembre de 1993. En noviembre siguiente, en el apogeo de su popularidad, la banda grabó un espectáculo íntimo para la serie de conciertos de televisión «MTV Unplugged». La actuación fue lanzada en 1994 como el álbum en vivo «MTV Unplugged in New York», que finalmente obtuvo la certificación ocho veces Platino de la RIAA. Casi treinta años después, la guitarra que Cobain tocó durante el concierto se vendió en una subasta por una cifra récord de 6 millones de dólares en 2020, mientras que el andrajoso cárdigan verde que llevaba se vendió un año antes por 334.000 dólares.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993
Sin embargo, Cobain siguió siendo un alma afligida. Su consumo de drogas continuó y el 4 de marzo de 1994 fue hospitalizado en Roma por una sobredosis mientras Nirvana estaba de gira por Europa. Después de una hospitalización de cinco días, Cobain regresó a su casa en Seattle.
El 8 de abril, un electricista que llegó a la casa de Cobain en Seattle para hacer algunos trabajos lo descubrió muerto. Tras una investigación, se dictaminó que había muerto a causa de una herida de bala autoinfligida el 5 de abril. Cobain había cumplido 27 años apenas dos meses antes.
La muerte de Cobain marcó el fin de Nirvana y de la era grunge, y aumentó la oscura notoriedad del llamado ‘Club 27’, que incluye a los fallecidos músicos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, todos los cuales murieron a la misma edad. . Más conmovedoramente, su muerte generó conciencia nacional sobre el suicidio y la salud mental, y centró la atención en los comentarios y letras anteriores de Cobain que hacían referencia a armas o autolesiones.
«Es muy doloroso», dijo Azerrad sobre la revisión de esos comentarios anteriores de Cobain. “Te golpeas la frente metafóricamente y piensas: ‘Oh, ¿por qué no me di cuenta de eso?’ Pero a veces existe algo así como esconderse a plena vista, y esa era una de esas cosas”.
Kurt Cobain. MTV Live and Loud: Nirvana Performs Live. December 1993. Pier 28, Seattle
Una vez terminado Nirvana, Grohl formó su propia banda, Foo Fighters, que encabezó las listas de éxitos. Él y Novoselic se han reunido varias veces, quizás la más notable en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2014, donde Cobain y Nirvana fueron incluidos en su primera nominación, y durante la cual interpretaron éxitos de Nirvana con cantantes invitados como Lorde y JoanJett.
En las tres décadas transcurridas desde la muerte de Cobain, la influencia de Nirvana nunca decayó y ha ido más allá de la música rock hacia otros géneros y la cultura pop en general. El rapero Post Malone transmitió en vivo un célebre tributo a Nirvana ambientado durante los primeros días de la pandemia, mientras que la actriz y cantante Selena Gomez, nacida menos de un mes antes que Frances Bean, compartió recientemente que estaba «obsesionada» con Kurt Cobain mientras crecía. En 2022, la canción «Something in the Way» resurgió debido a su uso en el tráiler de la exitosa película «The Batman».
«Por eso Kurt hizo música: para estremcer a la gente y a él mismo, para sentirse mejor y, por extensión, con suerte, que el público se sienta mejor».
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