Fender lanza la Kurt Cobain Jag-Stang

12 10 2021
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Fender anunció hoy el lanzamiento mundial de la guitarra Kurt Cobain Jag-Stang, que conmemora el 30 aniversario del influyente disco de Nirvana, Nevermind. La guitarra Signature Jag-Stang es una reedición del modelo personalizado del legendario intérprete, que incluía una combinación de sus elementos favoritos de sus guitarras Fender Jaguar y Mustang. La génesis del diseño de la guitarra de Kurt Cobain Jag-Stang se remonta a los diarios personales de Cobain llenos de collages de fotos y dibujos de su idea para un híbrido entre guitarra Jaguar y Mustang.

Estos bocetos detallados de la guitarra Fender de ensueño de Cobain dibujados en 1993 cobran vida en este lanzamiento de 2021.

La guitarra está construida de acuerdo con las meticulosas especificaciones de Cobain, utilizando pastillas humbucker personalizadas y de bobina simple de estilo vintage, una longitud de escala de 24″ que le da a la guitarra una sensación y facilidad de ejecución característica de la guitarra Mustang, que Kurt prefería, y por supuesto, la forma icónica del cuerpo.

Disponible en modelos para diestros y zurdos para honrar al legendario zurdo, la Kurt Cobain Jag-Stang se adapta a tus preferencias de juego para aquellos que buscan emular su estilo icónico en el escenario.

“Desde que comencé a tocar, siempre me han gustado ciertas cosas de ciertas guitarras, pero nunca pude encontrar la combinación perfecta de todo lo que estaba buscando”, dijo Kurt Cobain en una entrevista de 1994. “La Jag-Stang es lo más parecido que conozco”.

Se vio a Cobain tocando una variedad de guitarras Fender a lo largo de los años, pero sus Fender Jaguar y Mustang siguen siendo las más icónicas debido a su uso en la gira Nevermind y en el vídeo musical Smells Like Teen Spirit. La Jag-Stang, diseñada por el propio Cobain, combinó sus elementos favoritos de cada una de estas guitarras en una creación personalizada. Cobain tocó su propia Jag-Stang en vivo varias veces en la gira In Utero antes de su prematura muerte. Pero al igual que el legado de Cobain, la guitarra sobrevivió después de ser entregada al guitarrista de R.E.M, Peter Buck, quien la usó en varios de los videos de la banda.

“Cuando echamos un vistazo a los bocetos que Kurt Cobain había elaborado para la guitarra de sus sueños, nos impresionó lo intrincado que era su diseño. Honramos el modelo original: todas las especificaciones de la nueva Jag Stang son como eran. Nada nuevo se le hizo, realmente queríamos mantenerla alineada con la visión de Kurt. A través de nuestra relación con Kurt Cobain Estate, siempre supimos que queríamos darle vida a su visión. Ha sido un inmenso honor ayudar a traer su idea para hacer realidad y revivir este modelo”, dijo Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de Fender Products.

La Kurt Cobain Jag-Stang viene en acabados Fiesta Red y Sonic Blue y todas las especificaciones son como eran en el modelo original de Kurt, en honor a su creación. La guitarra cuenta con un cuerpo de aliso, escala 24″, diapasón de palisandro de radio 7,25″. Además, las pastillas humbucker personalizadas y de bobina simple de estilo vintage permiten a los músicos recrear los tonos clásicos de Cobain. Los interruptores deslizantes Mustang brindan la flexibilidad de cuatro configuraciones distintas para una variedad de tonos en o fuera de fase, perfectos para replicar los sonidos impactantes de la guitarra de Kurt.

Originalmente diseñada por Kurt Cobain y Fender Custom Shop, la guitarra se finalizó justo antes de la muerte de Cobain. Aunque solo se usó en vivo en algunos de los últimos shows de Nirvana, la documentación de esta guitarra personalizada se conserva en sus diarios personales, hechos públicos después de su fallecimiento. Estos bocetos no solo ilustran la historia del Jag-Stang diseñada por Kurt Cobain, sino que también son piezas increíbles de la historia que personifican la relación entre Cobain y Fender.

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Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, “The Black Album”

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, “Leisure

Leisure : Blur, Blur, Stephen Street, Steve Lovell & Steve Power, Mike  Thor: Amazon.es: CDs y vinilos}

Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, “Ten

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, “Ten” se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, “Use Your Illusion I & II”

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Use Your Illusion II: Guns N' Roses: Amazon.es: CDs y vinilos}

¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en “Appetite for Destruction”, así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, “Screamadelica”

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y “Screamadelica” es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, “Screamadelica” es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, “Trompe Le Monde”

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders“Trompe Le Monde” salió justo un día antes que “Nevermind” de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, “Nevermind

Nevermind : Nirvana: Amazon.es: CDs y vinilos}

Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, “Blood Sugar Sex Magik”

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, “Badmotorfinger

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo “Superunknown”. 

18 de noviembre: U2, “Atchung Baby”

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el Kid A” de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, “Achtung Baby” estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





Anunciado el “Nevermind 30th Anniversary”

23 09 2021
Nirvana / Nevermind 30th anniversary edition – SuperDeluxeEdition

Mañana (24 de septiembre) se cumple el 30 aniversario del lanzamiento del emblemático álbum de Nirvana, Nevermind. Para celebrar, Geffen / UMe tienen grandes planes, a saber, una remasterización y una reedición de Super Deluxe del enorme éxito musical.

Remasterizada de las cintas analógicas estéreo de media pulgada originales a audio de alta resolución de 192 kHz y 24 bits, esta reedición de Nevermind estará disponible en varios formatos digitales y físicos, que van desde el álbum estándar en formatos digitales / CD hasta el enorme Super Edición de lujo, que presenta una gran cantidad de grabaciones en vivo inéditas.

Disponible en vinilo (8 LP en vinilo negro de 180 gramos, más el nuevo Endless, Nameless / Even In His Youth / Aneurysm de 7 pulgadas) y CD + Blu-ray (5 CD más el concierto de Blu-ray Live in Amsterdam), la edición Super Deluxe se centra en las grabaciones completas, inéditas, de cuatro shows en vivo.

Live in Amsterdam (grabado y filmado el 25 de noviembre de 1991 en el club Paradiso); Live in Del Mar, California (grabado el 28 de diciembre de 1991 en el Pat O’Brien Pavilion en el recinto ferial Del Mar Fairgrounds); Live in Melbourne (grabado el 1 de febrero de 1992 en The Palace en St. Kilda); y Live in Tokyo, (grabado en Nakano Sunplaza el 19 de febrero de 1992) fueron filmados y grabados durante la gira del trío para Nevermind, y documentan su impresionante ascenso desde tocar en clubes hasta convertirse en la banda de rock más comentada del mundo.

Cada versión de la reedición del 30 aniversario de Nevermind está programada para su lanzamiento el 12 de noviembre. A pesar de que Spencer Elden, el bebé que aparece en la portada de Nevermind, demandó recientemente a Nirvana con el argumento de que la imagen constituye pornografía infantil, la portada de la nueva reedición contará de manera prominente con la portada icónica del álbum original.





Dave Grohl anuncia “The Storyteller Live And In Person Book Tour”

20 09 2021

Dave Grohl participará en una serie limitada de veladas íntimas que lo verán (y lo escucharán) dar vida a su tan esperado primer libro: “The Storyteller. Tales of Life and Music”.

El 5 de octubre a través de Dey Street Books y Simon & Schuster, “The Storyteller. Tales Of Life And Music” es una colección de recuerdos de una vida vivida en voz alta. Desde sus años de formación en la escena punk rock de Washington, D.C. a través de las décadas de música que siguieron, Dave compartirá las experiencias que lo han definido, además de algunas sorpresas especiales, todas en vivo y en persona en cuatro ciudades selectas.

Grohl ha sido una de las figuras más queridas y respetadas en la escena musical internacional desde su debut con Nirvana en “Nevermind” de 1991 que definió a la generación. Grohl ocupó el centro del escenario con el debut homónimo de Foo Fighters en 1995, el primero de 10 álbumes en una racha masiva de 12 premios Grammy, el más reciente el número 1 en las listas de ventas de álbumes “Medicine At Midnight”. Grohl ha viajado por todo el planeta haciendo lo que más le gusta: tocar maratones de rock n roll para decenas de miles de admiradores extasiados de FF. Pero cuando la pandemia requirió un cierre, Grohl hizo un balance de cómo podría usar este momento de pausa. Canalizando su creatividad en la escritura y usando su notable habilidad para contar historias, en mayo de 2020 escribió una conmovedora reflexión para The Atlantic sobre cómo perderse la emoción de la música en vivo durante la era COVID que se volvió viral. Luego, poniendo fin a un exilio autoimpuesto de larga duración de las redes sociales, nació la nueva cuenta de Instagram de Grohl, @davestruestories. Esta nueva plataforma se convirtió en una forma para que Dave compartiera sus historias extraordinarias (y divertidas) con fans y compañeros de la música y ahora, Grohl está listo para aprovechar ese impulso con su primer libro.

El nuevo libro de Grohl es tanto una celebración de la música como de los momentos que lo han moldeado en el hombre que es hoy. Desde divertidos contratiempos de la infancia, conmovedores momentos familiares, salir de casa para ver el mundo a los dieciocho años, hasta historias espectaculares sobre Foo Fighters, Nirvana, David Bowie, Joan Jett, Iggy Pop, Paul McCartney, tocando la batería para Tom Petty en “Saturday Night Live”, actuando en la Casa Blanca, e incluso bailando swing con AC / DC, con todo el amor, las risas, la pérdida y la vergüenza en el camino, “The Storyteller” es una mirada fascinante a una vida vivida en voz alta.

“Hay un hilo conductor en todo lo que hago: contar historias”, dijo Grohl. “Ya sea en una canción, un documental o en la web, siempre me he sentido obligado a compartir momentos de mi vida. Esta inclinación es una gran parte de lo que me emociona creativamente pero también como ser humano. En marzo de 2020, darme cuenta de que el trabajo con Foo Fighters iba a quedar en suspenso, abrí una cuenta de Instagram (@davestruestories) y decidí concentrar toda mi energía creativa en escribir algunas de mis historias, algo que me encanta hacer, pero nunca descubrí que la recompensa que sentía cada vez que publicaba una historia era la misma que la que obtengo al tocar una canción para un público, así que seguí escribiendo. La respuesta de los lectores fue tan llena como cualquier otro aplauso en un concierto. Así que hice un balance de todas las experiencias que había tenido en mi vida (increíbles, difíciles, divertidas y emocionales) y decidí que era hora de finalmente ponerlas en palabras. Ahora, con la gente increíble en Dey Street Books estoy emocionado y honrado de anunciar ‘The Storyteller’, una colección de memorias de una vida vivida en voz alta. Desde mis primeros días en los suburbios de Washington, DC, hasta salir a la carretera a la edad de 18 años, y toda la música que siguió, ahora puedo compartir estas aventuras con el mundo, como se ve y se escucha detrás del micrófono. ¡Sube el volumen!”.





El bebé de “Nevermind” demanda a la banda por “pornografía infantil”

25 08 2021
midiscodemisemana - NIRVANA - "NEVERMIND" (1991)
Nevermind

Los miembros supervivientes de Nirvana, así como los herederos de Kurt Cobain, han sido demandados por Spencer Elden, el hombre que afirma ser el bebé que aparece en la portada del álbum “Nevermind“. Elden alega que la imagen del bebé alcanzando un dólar en una piscina violó los estatutos federales de pornografía infantil y argumenta la explotación sexual infantil.

En la denuncia presentada en el tribunal federal de Los Ángeles, que también nombra al fotógrafo Kirk Weddle y a las diversas compañías discográficas que están detrás del lanzamiento del álbum, Elden afirma que su “identidad y nombre legal están para siempre vinculados a la explotación sexual comercial que experimentó cuando era menor de edad, que ha distribuido y vendido en todo el mundo desde que era un bebé hasta la actualidad”.

Según la demanda, los acusados ​​”a sabiendas produjeron, poseyeron y publicitaron pornografía infantil comercial que representaba a Spencer, y a sabiendas recibieron valor a cambio de hacerlo … A pesar de este conocimiento, los acusados ​​no tomaron medidas razonables para proteger a Spencer y prevenir su propagación explotación sexual y tráfico de imágenes”.

Elden afirma que sus padres nunca firmaron un comunicado autorizando el uso de las fotos, que fueron tomadas en un centro acuático de Pasadena en 1990. Alega que la banda prometió cubrir sus genitales con una calcomanía, que nunca se incorporó a la carátula del álbum.

La demanda alega además que los acusados ​​”utilizaron pornografía infantil que mostraba a Spencer como un elemento esencial de un plan de promoción de discos comúnmente utilizado en la industria de la música para llamar la atención, en el que las portadas de los álbumes presentaban a los niños de una manera sexualmente provocativa para ganar notoriedad, impulsar las ventas y obtener atención de los medios y reseñas críticas”.

Elden pide daños y perjuicios de $150,000 de cada uno de los 17 acusados ​​o daños no especificados que se determinarán en el juicio, honorarios de abogados, una orden judicial para prohibir a todas las partes “continuar participando en los actos y prácticas ilegales descritos en este documento”, y un juicio por jurado.

“El daño permanente que ha sufrido próximamente incluye, entre otros, angustia emocional extrema y permanente con manifestaciones físicas, interferencia con su desarrollo normal y progreso educativo, pérdida de por vida de la capacidad de generar ingresos, pérdida de salarios pasados ​​y futuros, gastos pasados ​​y futuros para que el tratamiento médico y psicológico, la pérdida del disfrute de la vida y otras pérdidas se describan y prueben en el juicio de este asunto”, afirma la demanda.

Según los informes, a los padres de Elden se les pagaron solo $200 por las fotos, y la sesión duró alrededor de 15 segundos.

En una entrevista de 2016 con la revista Time, Elden dijo: “todos los involucrados en el álbum tienen toneladas y toneladas de dinero. Siento que soy el último trozo de rock grunge. Estoy viviendo en la casa de mi madre y conduzco un Honda Civic. Es difícil no enojarse cuando se escucha cuánto dinero se invirtió. Voy a un partido de béisbol y pienso en ello: ‘todos en este estadio probablemente han visto mi pene de bebé’, siento que me revocaron parte de mis derechos humanos”.

Nevermind” ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo y fue certificado como diamante por la RIAA por ventas superiores a los 10 millones de copias solo en los EE. UU.

Nevermind' cover baby Spencer Elden sues Nirvana over 'child pornography'
Spencer Elden





David Grohl publica “The Storyteller”

6 04 2021
Dave Grohl

Dey Street Books anunció hoy que publicarán “The Storyteller” del músico, documentalista y autor novato Dave Grohl. El libro saldrá a la venta el 5 de octubre de 2021 y también se publicará en Reino Unido y Commonwealth (Simon & Schuster), Finlandia (Bazar), Alemania (Ullstein), Holanda (A.W. Bruna) e Italia (Rizzoli).

Dave Grohl ha sido una de las figuras más queridas y respetadas en la escena musical internacional desde su debut con Nirvana en “Nevermind“, que definió a la generación de 1991. Grohl ocupó el centro del escenario con el debut homónimo de Foo Fighters en 1995, el primero de 10 álbumes en una racha masiva de 12 premios Grammy, incluyendo más recientemente el álbum #1 en las listas de ventas, “Medicine at Midnight”. Grohl ha viajado por todo el planeta haciendo lo que más le gusta: tocar rock n roll para decenas de miles de fans entusiasmados. Pero cuando la pandemia requirió el cierre, Grohl hizo un balance de cómo podría usar este momento de pausa. Canalizando su creatividad en la escritura y usando su notable habilidad para contar historias, en mayo de 2020 escribió una conmovedora reflexión sobre cómo perderse la emoción de la música en vivo durante la era Covid que se volvió viral. Luego, poniendo fin a un exilio autoimpuesto de larga duración de las redes sociales, nació la nueva cuenta de Instagram de Grohl, @davestruestories. Esta nueva plataforma se convirtió en una forma para que Dave comparte sus historias extraordinarias (y divertidas) con fans y compañeros de música y ahora, Grohl está listo para aprovechar ese impulso con su primer libro.

El nuevo libro de Grohl es tanto una celebración de la música como de los momentos que lo han moldeado en el hombre que es hoy. Desde divertidos contratiempos de la infancia, conmovedores momentos familiares, salir de casa para ver el mundo a los dieciocho años, hasta historias espectaculares sobre Nirvana, Foo Fighters, David Bowie, Joan Jett, Iggy Pop, Paul McCartney, tocando la batería para Tom Petty en Saturday Night Live, actuando en la Casa Blanca, e incluso bailando swing con AC / DC. “The Storyteller” es una mirada fascinante a una vida vivida en voz alta.

“Hay un hilo conductor en todo lo que hago: contar historias. Ya sea en una canción, un documental o en la página, siempre me he sentido obligado a compartir momentos de mi vida. Esta inclinación es una gran parte de lo que me emociona creativamente. sino también como ser humano. En marzo de 2020, al darme cuenta de que mi trabajo diario con los Foo Fighters iba a quedar en suspenso, abrí una cuenta de Instagram (@davestruestories) y decidí concentrar toda mi energía creativa en escribir algunas de mis historias, algo que me encanta hacer pero que nunca he tenido tiempo. Pronto descubrí que la recompensa que sentía cada vez que publicaba una historia era la misma que la que tengo al tocar una canción para una audiencia, así que seguí escribiendo. La respuesta de los lectores fue tan gratificante como cualquier aplauso. Así que hice un balance de todas las experiencias que había tenido en mi vida, increíbles, difíciles, divertidas y emocionales, y decidí que era el momento para finalmente ponerlos en papel. Ahora estoy emocionado y honrado de anunciar The Storyteller, una colección de recuerdos de una vida vivida en voz alta. Desde mis primeros días en los suburbios de Washington, DC, hasta salir a la carretera a la edad de 18 años, y toda la música que siguió, ahora puedo compartir estas aventuras con el mundo, como se ve y se escucha detrás del micrófono. ¡Sube el volumen!”, dice Grohl.





Alice in Chains: “Facelift 30th Anniversary Deluxe Box Set” en enero

15 10 2020

La Deluxe Box Set del 30 aniversario del álbum debut de Alice in Chains, “Facelift”, estará disponible el próximo 29 de enero.

Uno de los primeros lanzamientos de la era anterior al grunge, “Facelift” presentó al mundo a Layne Staley, Jerry Cantrell, Sean Kinney y Mike Starr. Platino certificado muchas veces, el LP incluye los sencillos “Man In The Box”, “Bleed The Freak”, “We Die Young” y “Sea Of Sorrow”.

“Facelift 30th Anniversary Deluxe Box Set” incluye:

  • Caja acrílica deluxe con transparencias
  • Disco picture de vinilo 2XLP
  • Casete exclusivo
  • Libro de fotos de tapa dura personalizado
  • Póster de dos caras (doblado, cuadrado de 23,5 pulgadas)
  • Alfombrilla de 12″
  • Hoja de pegatinas
  • Tour laminado
  • Cuatro impresiones artísticas
  1. We Die Young
  2. Man in the Box
  3. Sea Of Sorrow
  4. Bleed The Freak
  5. I Can’t Remember
  6. Love, Hate, Love
  7. It Ain’t Like That
  8. Sunshine
  9. Put You Down
  10. Confusion
  11. I Know Somethin (Bout You)
  12. Real Thing

“Facelift” fue lanzado el 21 de agosto de 1990 y alcanzó el puesto 42 en la lista Billboard 200. Fue el primer álbum del movimiento grunge en alcanzar el top 50 en Estados Unidos en el Billboard 200, y el primero en ser certificado como oro por la Recording Industry Association of America el 11 de septiembre de 1991, seguido por “Nevermind” de Nirvana. “el 27 de noviembre de 1991.

Alice in Chains se reagrupó en 2006 con William DuVall uniéndose a la banda, y lanzó su tercer LP con DuVall en la alineación, “Rainier Fog”, en agosto de 2018.

A lo largo de su notable carrera, Alice in Chains ha obtenido múltiples nominaciones al Grammy, ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo y ha acumulado una base de fans internacional acérrima cuyos miembros se cuentan por millones. Su discografía incluye algunos de los álbumes más grandes e importantes de la historia del rock, incluido “Dirt” de 1992 con certificación cuádruple de platino, “Jar Of Flies” de 1994 con certificación de triple platino, que fue el primer EP en la historia de la música en debutar en No. 1 en el Billboard Top 200 y en 1995 “Alice In Chains” homónimo certificado doble platino, que también ingresó al Billboard Top 200 en el No. 1. Regresaron con gran estilo en 2009 con el aclamado “Black Gives”. Way To Blue”, que alcanzó el número uno en las listas de rock y alternativas, obtuvo una nominación al Grammy y fue certificado como oro. El último álbum de la banda lanzado en 2018, “Rainier Fog”, alcanzó el n°1 en las listas de Rock, Alternative y Hard Music de Billboard y el n°1 en la lista de álbumes de iTunes Rock y les valió un premio Grammy al “Mejor álbum de rock”. Alice in Chains sigue siendo una de las bandas de rock estadounidenses más exitosas e influyentes de todos los tiempos.





El Boss Distortion DS-1 de Cobain alcanza los $9.000

24 06 2020
Boss DS-1 de Cobain

La Martin D18E de Kurt Cobain se vendió en Julien’s Auctions por la asombrosa cantidad de $6,010,000, pero no es la única pieza del equipo del líder de Nirvana que se subastó.

Julien acaba de confirmar la venta del pedal de distorsión Boss DS-1 de Cobain por $9,000.

Según la casa de subastas, el pedal fue utilizado por Cobain en el escenario con Nirvana en el Club Babyhead en Providence, Rhode Island, el 25 de septiembre de 1991, durante una concierto en la gira Nevermind de la banda, y un día después de que el álbum fuera lanzado al público. .

El DS1 tiene cinta en la parte inferior que se usó para asegurarlo al escenario, y está acompañado por una carta de autenticidad firmada por Jeff Toste, un espectador que afirma que Cobain estaba teniendo problemas técnicos durante el show, destrozó el pedal en el escenario y luego lo arrojó a la multitud. Toste fue el destinatario del pedal descartado.









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