La «Phenix» Les Paul Custom es la guitarra icónica que se escucha y que apareció en la portada del clásico LP de 1976 «Frampton Comes Alive!«. Se cree que se perdió en 1980 en un trágico accidente de un avión de carga, pero sobrevivió milagrosamente y, más de treinta años después, fue devuelta a Peter y, por lo tanto, se ganó su apodo de Fénix ($6.999).
Ahora Gibson Custom Shop ofrece una interpretación VOS de esta guitarra como modelo Artist. Tiene todos los detalles estéticos clásicos de la Les Paul Custom, junto con un cuerpo de caoba con alivio de peso con una tapa de caoba sólida, herrajes dorados, afinadores Grover, Schaller StrapLocks y tres Custombucker de bobina abierta.
El acabado VOS le da el aspecto de un original antiguo, menos las cicatrices que ahora presenta la Phenix original. También cuenta con cableado personalizado: el selector de 3 psiciones controla las pastillas del mástil y del puente, como en una Les Paul Custom de dos pastillas, pero comparten un control de volumen y tono. El segundo conjunto de controles de volumen y tono está conectado a la pastilla central; se puede utilizar con cualquiera (o ambas) de las otras dos pastillas, incluso se puede utilizar sola cuando las otras pastillas están bajadas, lo que hace que este modelo no sólo sea una guitarra de aspecto icónico y con un sonido fantástico, sino también muy versátil.
Cuando la década de 1950 llegó a su fin y el rock and roll continuó su evolución, Gibson vio la necesidad de revolucionar su modelo Les Paul para una nueva generación. En retrospectiva, es fácil cuestionar esta decisión, pero en 1961 el diseño Les Paul de un solo cutaway fue retirado en favor del diseño más ligero de doble cutaway que llegó a conocerse como SG. Conociendo este contexto, queda claro por qué este instrumento en particular es increíblemente importante no sólo para la historia de Gibson sino también para la de la guitarra eléctrica.
Esta impresionante Les Paul SG Standard de 1960, llamada «The Red Whale», proviene de la colección personal del presidente y director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. Representa una pieza importante de la historia de Gibson, ya que es el modelo de producción más antiguo conocido de la renovación del estilo SG que hizo su debut formal en 1961. Su número de serie estampado con tinta la sitúa antes de aproximadamente 10 Les Paul Standard «Burst» de 1960.
Según los ejemplos registrados, es probable que se hayan realizado dos versiones piloto de Les Paul SG Standard en 1960, la mayoría de las cuales se encuentran en colecciones destacadas. El primer lote incluye los números de serie 0 8749 (esta guitarra), 0 8765, 0 8776, 0 8779, 0 8875, 0 8877, 0 8878, 0 8890 y 0 9939. El segundo lote se produjo más adelante en el año e incluye 0 11185, 0 11189 y 0 11190, así como un prototipo SG Les Paul Special numerado 0 10183.
En este modelo hay una serie de anomalías que no se encuentran en los modelos Les Paul SG Standard de 1961, incluido un espaciador de mástil rectangular, una cubierta de alma en blanco sin la marca Les Paul, una ubicación diferente del selector, con punta de color ámbar, bordes muy prominentes en todos contornos del cuerpo y la cubierta del trémolo de tiro lateral, y una caja Lifton marrón y rosa.
Este instrumento cuenta con componentes electrónicos totalmente originales con potenciómetros que datan de la semana 27 de 1960. Las calcas PAF están intactas en las pastillas humbucker y las cubiertas nunca han sido desoldadas. Los trastes se han rehecho profesionalmente y el clavijero se ha reemplazado por unos Kluson de doble anillo.
Aparte de los trastes y el clavijero, la guitarra se encuentra en su estado original. Muestra todo el paso de los años en su acabado. Una luz negra no revela más reparaciones que debajo del área del puente, donde los postes colapsaron en un punto. Fueron reubicados y retocaron la zona. Incluye el estuche rígido marrón original Lifton y un estuche protector Deluxe.
El instrumento estará disponible para su recogida en Gibson Garage en Nashville a partir del 30 de mayo y su precio alcanza los $200.000.
Tres de los modelos más populares de Gibson (la versátil ES-335, la elegante SG Modern y la refinada Les Paul Modern Studio) se han unido a las Les Paul Standard 50 y 60 en la serie Dark Purple Burst.
Este acabado exclusivo adquiere un aspecto distintivo en cada modelo y garantiza que se destacará entre la multitud.
Gibson Les Paul Standard 50s Figured Top, Exclusive, Dark Purple Burst
La Les Paul Standard 50s Figured Top regresa al diseño clásico que la hizo relevante, tocada y amada, dando forma al sonido a través de generaciones y géneros musicales. Cuenta con un cuerpo de caoba macizo, una tapa de arce AA y un distintivo acabado de laca de nitrocelulosa de color translúcido personalizado que resalta la tapa de arce. El mástil de caoba tiene un perfil redondeado estilo años 50 y un diapasón de palisandro con incrustaciones trapezoidales. La Les Paul Standard 50s Figured Top está equipada con un ABR-1, el puente Tune-O-Matic de estilo clásico, un cordal Stop Bar de aluminio, clavijero Vintage Deluxe con botones Keystone y botones dorados Top Hat. Las pastillas Burstbucker 1 (mástil) y Burstbucker 2 (puente) calibradas están cargadas con imanes Alnico 2 y conectadas a potenciómetros audio taper y condensadores Orange Drop.
Gibson Les Paul Standard 60s Figured Top, Exclusive, Dark Purple Burst
La Les Paul Standard 60s Figured Top tiene un cuerpo de caoba sólida con una tapa de arce figurado AA visible debajo del nuevo acabado de laca de nitrocelulosa de color translúcido Dark Purple Burst. El mástil de caoba tiene un perfil SlimTaper estilo años 60 y un diapasón de palisandro con incrustaciones trapezoidales. La Les Paul Standard 60s Figured Top está equipada con un puente clásico ABR-1 Tune-O-Matic, clavijas Grover Rotomatic «Kidney» y botones Top Hat dorados con reflectores plateados. Las pastillas Burstbucker de los años 60 están cargadas con imanes Alnico 5.
Gibson Les Paul Modern Studio, Exclusive, Dark Purple Burst Satin
Cuerpo de caoba con tapa de arce y alivio de peso Ultra Modern, mástil de caoba con perfil redondeado, diapasón de ébano con radio compuesto y talón contorneado moderno, pastillas 490R y 498T con coil-tap.
Gibson ES-335, Exclusive, Dark Purple Burst
Cuerpo semihueco de arce/álamo/arce con bloque central de arce, mástil de caoba con perfil en C redondeado y diapasón de palisandro, pastillas tipo T con controles cableados a mano.
Gibson SG Modern, Exclusive, Dark Purple Burst
Cuerpo de caoba con tapa de arce figurado AA, mástil asimétrico de caoba con perfil SlimTaper y diapasón de ébano de 24 trastes, pastillas Burstbucker Pro con interruptores de derivación de bobina push/pull.
La Fundación Les Paul, cuya misión es honrar y compartir la vida, el espíritu y el legado de Les Paul a través de generaciones, ha anunciado el premio anual Les Paul Spirit en asociación con Gibson Gives, la división filantrópica de Gibson. El prestigioso premio se entregará al legendario artista musical y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, Peter Frampton, el domingo 9 de junio de 2024 en un evento privado en Gibson Garage Nashville.
El premio anual se entrega a una persona que ejemplifica el espíritu del gran Les Paul a través de la innovación, la ingeniería, la tecnología y/o la música. Además del premio, la Fundación Les Paul otorgará una subvención en nombre del homenajeado a la organización benéfica de su elección.
Frampton también ha experimentado con nuevas tecnologías y tendencias musicales, evidentes en sus primeras grabaciones en los álbumes Frampton y Frampton Comes Alive. y particularmente sus exitosos sencillos “Do You Feel Like We Do” y “Show Me the Way”, sinónimos del uso del talk box.
“No se me ocurre nadie más apropiado para recibir el premio Les Paul Spirit de este año que Peter Frampton. No sólo es un talento extraordinario que nos ha brindado una increíble variedad de música extraordinaria, sino que también es un innovador que entiende la música, las tecnologías y el espíritu de Les Paul”, dijo Michael Braunstein, director ejecutivo de la Fundación Les Paul. “Si Les todavía estuviera vivo hoy, no tengo ninguna duda de que él y Peter estarían experimentando juntos en la casa de Les. Personalmente, estoy encantado de poder entregarle este premio a Peter porque sé que él ejemplifica todo lo que Les hacía y quería lograr. También quiero agradecer a la Fundación Gibson Gives por colaborar con nosotros en este emocionante premio anual y por todo lo que hacen para mantener vivo el nombre de Les”.
“En Gibson Gives, estamos encantados de celebrar las increíbles contribuciones de Les Paul y asociarnos con la Fundación Les Paul para generar conciencia sobre el legado de Les Paul mientras continúa inspirando a músicos de todas las generaciones y géneros”. —Beth Heidt, directora de marketing de Gibson.
“Peter Frampton personifica el espíritu de excelencia a través de su maestría musical y el reconocimiento de la industria. Gibson Gives se enorgullece de asociarse con la Fundación Les Paul para presentar el prestigioso premio Les Paul Spirit a este artista legendario que encarna el espíritu innovador del propio Les Paul y sus contribuciones históricas a la música”. —Erica Krusen, directora ejecutiva global, Gibson Gives.
El premio Les Paul Spirit exclusivo y físico para Peter Frampton está hecho de placas acústicas reales talladas a mano y construidas por el mismo Les Paul que utilizó en el estudio de su casa. Les Paul diseñó y creó estos recuerdos ahora históricos durante su vida. La pieza de madera es una presentación única y está respaldada por la historia personal de Les. No hay dos premios Les Paul Spirit Awards exactamente iguales, dada la naturaleza única de las piezas de estudio que se utilizan para crearlos y su valor intrínseco como auténticos recuerdos de Les Paul.
Después de reunirse por primera vez en 14 años para realizar un espectáculo íntimo en Londres, Jane’s Addiction, con los miembros de su banda original, y Love & Rockets anunciaron que saldrán de gira este mismo 2024. Producida por Live Nation, la gira por 23 ciudades comienza el 9 de agosto en Fontainebleau Las Vegas y hace paradas en Los Ángeles, Nueva York, Toronto y más antes de concluir en St. Louis en el Evolution Festival el 29 de septiembre.
Las grandes bandas rompen las reglas, pero las leyendas escriben las suyas. Jane’s Addiction se formó en 1985 y ha escrito el libro de reglas para la música y la cultura alternativas a través de una combinación de canciones clásicas que desafían el género y una experiencia cinematográfica en vivo. La banda está formada por el vocalista Perry Farrell, el guitarrista Dave Navarro, el batería Stephen Perkins y el bajista Eric Avery.
Sin duda considerado como uno de los grupos más influyentes del rock, el primer lanzamiento de Jane’s Addiction fue el impresionante álbum en vivo homónimo «Jane’s Addiction» (1987), que dió lugar a dos álbumes de estudio, «Nothing Shocking» (1988) y «Ritual De Lo Habitual” (1990). La gira inicial de despedida de la banda en 1991 tuvo lugar en el primer Lollapalooza, que desde entonces se ha convertido en el festival perenne de rock alternativo.
Navarro se reunió con sus compañeros de banda el 23 de mayo durante su concierto íntimo en el Bush Hall de Londres, Inglaterra.
Joe Satriani se toma muy en serio el tono. Cuando se anunció que se uniría a Sammy Hagar, Michael Anthony y Jason Bonham para la gira «Best of All Worlds» este verano, Satch claramente no estaba contento con simplemente agarrar su Ibanez y aprenderse las canciones.
La gira incluirá canciones de Van Halen de la era de Hagar y Roth, y Satriani ha explicado previamente que ha estado trabajando con 3rd Power Amps para una unidad personalizada diseñada para capturar el tono de guitarra de Eddie Van Halen.
Ahora, nuevas imágenes del ensayo han revelado que está llevando su misión de buscar el tono aún más lejos. El clip, publicado en el Instagram de Hagar, muestra que Satch aparentemente ha dejado de lado su icónica Ibanez en favor de una EVH.
El clip es corto, pero parece que Satch ha optado por una EVH Striped Series ’78 Eruption para los shows. No está claro si esta guitarra es otra construcción personalizada o simplemente una EVH disponible en el mercado, y si otros modelos EVH se unirán a ella en la gira, pero suena increíble de cualquier manera.
También se vislumbra su pedalera, lo que confirma que Satriani se sumergió aún más profundamente en las aguas del tono de Van Halen. Se pueden ver dos pedales EVH, un MXR Phase 90 y un Flanger, asi como un chorus Boss CE-2W y un pedal de retardo Boss DM-2W, así como lo que parece ser un TC Electronic Sub ‘N’ Up Octaver y Vox wah.
Teniendo en cuenta cuántos de los pedales preferidos de Van Halen se han seleccionado, es interesante que Satch opte por Vox en lugar de Jim Dunlop para el pedal wah. Satriani tiene un wah característico, pero EVH optó por un Cry Baby e incluso tiene su propio modelo característico.
De todos modos, está claro que Satch quiere acercarse lo más posible al tono de Van Halen, y es una determinación que aplaudimos. Satch previamente anunció sus intenciones de afinar su equipo para cumplir con las demandas de la gira.
“Mi equipo no funciona porque mi equipo en vivo está diseñado para que pueda tocar por encima del traste 12 en las primeras cuerdas y aun así tener todo sonando bien”, dijo. “Me di cuenta de que no había forma de reproducir el material de Van Halen en mi equipo; es un animal diferente”.
“El equipo es muy importante para el intérprete”, amplió el guitarrista mientras hablaba de su amplificador. “Sé que cuando salgamos al escenario y ya sea que esté tocando Ain’t Talkin’ ‘Bout Love o 5150, necesitaré sentir y escuchar ese sonido para convencerme de seguir adelante. Sé, en mi corazón, que quiero escuchar ese sonido mítico de Eddie Van Halen que todos escuchamos en nuestra mente, y quiero poder sentirlo».
Stephen Carpenter, miembro fundador de los gurús del metal alternativo Deftones, utiliza guitarras de rango extendido para superar los límites de lo que antes se creía posible. Ricas texturas atmosféricas, riffs intrincados y rupturas pesadas hacen que la forma de tocar de Stephen sea notable, y su LTD Signature Series SCT-607 Baritone es una guitarra que ayudará a cualquiera que busque crear sus propios sonidos únicos y poderosos. Si bien se basa en una forma tradicional, la SCT-607B es todo menos de la vieja escuela con su escala de 27″ y 7 cuerdas y su construcción de mástil a través del cuerpo.
Cuenta con un cómodo cuerpo de aliso y un mástil de arce de tres piezas, con un diapasón de ébano de Macassar con 24 trastes extra-jumbo. Su sonido proviene de un set de pastillas Fishman Fluence exclusivas de Stephen, con una pastilla cerámica en el puente y una pastilla de alnico en la posición central. Estas pastillas tienen dos voces, seleccionables con un control de volumen push-pull. Voice 1 (Modern Active) es el ajuste de rango medio de Stephen en el sonido moderno original de Fluence; Voice 2 (Modern Passive Attack) es la voz personalizada de Stephen para darle más calidez. Otras especificaciones de la SCT-607 Baritone incluyen un puente TonePros TOM con diseño de cuerdas a través del cuerpo.
Kiesel se ha asociado con los especialistas en audio PolyChrome DSP para crear HyperRig, un nuevo complemento todo en uno que tiene como objetivo revolucionar el mundo de los tonos de guitarra digitales.
Hay algunos titulares aquí: primero, HyperRig representa la primera vez que Kiesel se expande fuera del ámbito de la producción de guitarras eléctricas desde 2015, y es el principal esfuerzo de la empresa en producir un paquete de efectos y amplificador de guitarra digital.
En segundo lugar, ha recibido grandes afirmaciones, la más audaz de las cuales es que Kiesel promete que HyperRig«se propondrá superar sus expectativas más descabelladas sobre cómo puede sonar y sentirse su guitarra, utilizando un solo complemento».
Para sorprender a los guitarristas con su HyperRig, Kiesel ha equipado su ventanilla única para amplificadores y efectos con tres modelos de amplificadores, 15 simulaciones de altavoces, un cargador de IRs, dos pedales de ecualización, una colección de efectos previos y posteriores, y un puñado de extras, incluido el control MIDI completo, una puerta de ruido y un “procesador de tonos espaciales 3D”.
A primera vista, es una colección bastante humilde, pero Kiesel insiste en que es suficiente para seleccionar tonos que te dejarán boquiabierto. De hecho, actualmente hay más de 300 ajustes preestablecidos «magníficamente seleccionados» desarrollados por reproductores y artistas Kiesel que los usuarios de HyperRig pueden explorar.
Y la marca ha prometido que esto es solo el comienzo: «tu inspiración nunca se agotará con una colección cada vez mayor de ajustes preestablecidos».
Algunos detalles específicos: hay amplificadores Maple, Carbon e InFusion para una variedad de limpios cristalinos, crunch clásicos, nítidos y aplastantes, y efectos de retardo, reverb, compresor, realce, boost y chorus.
En otras palabras, HyperRig es una prueba de que Kiesel y PolyChrome DSP tienen la intención de luchar contra empresas como Neural DSP para abrirse camino en uno de los ámbitos más rentables y populares del mundo de la guitarra moderna.
También tiene un precio bastante competitivo: el HyperRig está disponible por 129$.
El noveno álbum de estudio de Van Halen, «For Unlawful Carnal Knowledge», debutó en el n.° 1 y permaneció allí durante tres semanas durante el verano de 1991. Fue el tercer álbum n.° 1 consecutivo del cantante Sammy Hagar, el guitarrista Eddie Van Halen, el batería Alex Van Halen y el bajista Michael Anthony.
Este verano llegará una edición ampliada del álbum, que incluye una versión recientemente remasterizada del original, junto con audio y video inéditos del concierto de Van Halen del 4 de diciembre de 1991 en Dallas, Texas.
«For Unlawful Carnal Knowledge (Expanded Edition)» estará disponible el 12 de julio e incluye dos LP, dos CD y un Blu-ray.
Rhino.com tendrá un paquete exclusivo con el lanzamiento y un conjunto de cuatro sencillos de siete pulgadas, incluidos «Poundcake» / «Pleasure Dome», «Top Of The World» / «In ‘N’ Out», «Right Now» / «Man On A Mission» y «Right Now» / «The Dream Is Over» (Versión Instrumental).
Publicado originalmente en junio de 1991, «For Unlawful Carnal Knowledge» fue un éxito inmediato. Alcanzó la certificación triple platino y le valió a Van Halen su primer premio Grammy por «Mejor interpretación de Hard Rock» y el American Music Award por «Álbum favorito de Heavy Metal/Hard Rock». El productor e ingeniero Bernie Grundman remasterizó de manera experta esta edición, asegurando una calidad de sonido impecable.
La edición ampliada incluye versiones alternativas inéditas de «Right Now» y «The Dream Is Over». La atracción principal, sin embargo, tiene que ser el metraje inédito del concierto del 4 de diciembre de 1991 en Dallas. Captado durante la gira «For Unlawful Carnal Knowledge», este electrizante espectáculo es un poderoso ejemplo de la incomparable presencia escénica de Van Halen.
El setlist del programa mezcla nuevas canciones («Judgement Day» y «Poundcake») con canciones de «5150» y «OU812» («Best Of Both Worlds» y «Finish What Ya Started»). La banda también tocó «Panama», un éxito de su época con el cantante David Lee Roth, además de dos de los éxitos de Hagar, «I Can’t Drive 55» y «There’s Only One Way To Rock».
Además, el Blu-ray incluye los vídeos musicales oficiales de «Poundcake», «Runaround», «Top Of TheWorld» y el ganador de los MTV VMA de 1992, «Right Now». Finalmente, el álbum remasterizado se incluye en el set como un LP doble, con un grabado del logo de Van Halen en la cuarta cara.
Disc One: Original Album Remastered
01. Poundcake 02. Judgement Day 03. Spanked 04. Runaround 05. Pleasure Dome 06. In ‘N’ Out 07. Man On A Mission 08. The Dream Is Over 09. Right Now 10. 316 11. Top Of The World
Disc Two: Rarities & Live
01. Right Now – Organ Version (Single Mix) 02. The Dream Is Over – Instrumental Version * 03. Right Now – Guitar Version (Single Mix) *
Live at the Westend Market, Dallas, TX (12/4/91)
04. Poundcake * 05. Judgement Day * 06. There’s Only One Way To Rock * 07. Runaround * 08. Why Can’t This Be Love * 09. Panama * 10. A Apolitical Blues * 11. Finish What Ya Started * 12. I Can’t Drive 55 * 13. Best Of Both Worlds * 14. Top Of The World *
Blu-ray
Live at the Westend Market, Dallas, TX (12/4/91)
01. Poundcake * 02. Judgement Day * 03. There’s Only One Way To Rock * 04. Runaround * 05. Why Can’t This Be Love * 06. Panama * 07. A Apolitical Blues * 08. Finish What Ya Started * 09. I Can’t Drive 55 * 10. Best Of Both Worlds * 11. Top Of The World * 12. Poundcake – Promo Video 13. Runaround – Promo Video 14. Right Now – Promo Video 15. Top Of The World – Promo Video
LP: Original Album Remastered
2-LP track listing
LP One: Side One
01. Poundcake 02. Judgement Day 03. Spanked 04. Runaround
Side Two
01. Pleasure Dome 02. In ‘N’ Out 03. Man On A Mission
LP Two: Side One
01. The Dream Is Over 02. Right Now 03. 316 04. Top Of The World
Mr. Big lanzará su décimo álbum de estudio, «Ten», el viernes 12 de julio a través de Frontiers Music Srl. El LP incluye 11 nuevas pistas originales escritas por el cantante Eric Martin y el guitarrista Paul Gilbert, junto con André Pessis y Tony Fanucchi. En un homenaje a su fallecido baterista Pat Torpey, Martin, Gilbert y el bajista Billy Sheehan han contado con el talento excepcional de Nick D’Virgilio en la batería para «Ten», que fue producido por Jay Ruston y Mr. Big.
En medio de su gira final, «The BIG Finish», Mr. Big, inspirado por las legiones de fans que compartieron su adiós durante el año pasado, quiso despedirse definitivamente con la realización de un nuevo álbum de estudio. Culminando más de tres décadas de asociación musical, Martin, Gilbert y Sheehan, con la ayuda de D’Virgilio, encienden su chispa una vez más y toman una nueva forma con «Ten». El primer sencillo y el vídeo que lo acompaña, «Good Luck Trying», es un blues rockero ruidoso y crudo de los años 70 que tiene influencia de las primeras inspiraciones musicales de Mr. Big.
Martin comenta sobre «Ten»: «este nuevo álbum no copia nada de los nueve discos de estudio anteriores. Es todo material nuevo desde cero. Esto es riff rock y blues crudo y sin adulterar con todos los adornos de Mr. Big».
Gilbert explica el significado detrás de la letra de «Good Luck Trying»: «en general, se trata de estar abrumado por la vida y darte cuenta de que no ganarás muchas de las batallas, pero aun así luchar hasta el final y mantener el sentido del humor al respecto diciéndole a cualquiera que esté cerca: ‘¡deséame buena suerte en el intento!'».
«Ten» tracklist:
01. Good Luck Trying 02. I Am You 03. Right Outta Here 04. Sunday Morning Kinda Girl 05. Who We Are 06. As Good As It Gets 07. What Were You Thinking 08. Courageous 09. Up On You 10. The Frame 11. See No Okapi (instrumental – Japan bonus track)
