Las selletas String Surfer de AxLabs Guitar Hardware, estándiseñadas específicamente para puentes estilo ST. Mecanizadas con precisión a partir de latón macizo, estas selletas ofrecen densidad y cualidades tonales mejoradas, brindando un ataque más nítido, un sustain prolongado y un tono más cálido en comparación con las selletas delgadas originales de acero prensado o zinc.
Además, los mecanismos de rodillo minimizan significativamente la fricción y la unión, permitiendo que las cuerdas se deslicen sin esfuerzo sobre la superficie de la selleta. Este avance no sólo garantiza un retorno de cuerda más preciso, sino que también minimiza eficazmente roturas de cuerdas en instrumentos equipados con trémolo.
Las selletas están disponibles con acabados cromo, níquel, negro, dorado y níquel negro…
La nueva Gibson Theodore Standard se basa en el diseño de Ted McCarty, que esbozó en 1957 y nunca se produjo. Gibson Custom Shop lanzó una edición limitada de este modelo en 2022, y ahora por fin hay una versión de producción fabricada en USA.
Esta nueva Gibson Theodore Standard utiliza un diseño florentino de doble cutaway para el cuerpo totalmente de caoba. El cuerpo se combina con un mástil de caoba con perfil SlimTaper y un diapasón de palisandro indio con incrustaciones de bloques trapezoides perlados y 22 trastes.
Al igual que con la edición anterior de la Gibson Custom Shop de 2022, estos modelos se basan en un boceto olvidado hace mucho tiempo de Ted McCarty, por lo que podrían considerarse guitarras vintage de estilo años 50.
La versión anterior venía equipada con pastillas P-90, y esta nueva tiene humbuckers de tamaño completo.
Gibson Theodore Standard Antique Natural
Este modelo está equipado con las humbuckers Gibson ’57 Classic y ’57 Classic Plus. Tienen un diseño de control simple que consta de un volumen, un tono y un selector de tres posiciones. Gibson está utilizando potenciómetros CTS y condensadores Orange Drop para el cableado.
Hay un pequeño golpeador negro y el hardware de níquel incluye un puente ABR-1, cordal de aluminio y un juego de miniafinadores Grover Rotomatic.
Este nuevo modelo Theodore Standard tiene todos los ingredientes para ser una Gibson clásica. Se ve muy diferente a lo que estamos acostumbrados. No estoy seguro de qué pensarán los guitarristas de este nuevo diseño “antiguo”, pero será interesante escuchar críticas de los nuevos propietarios en los próximos meses.
Están disponibles con acabados nitrocelulósicos Antique Natural, Vintage Cherry y Ebony.
La colección de guitarras antiguas de Joe Bonamassa está llena de tesoros de la época dorada de la fabricación de guitarras eléctricas. Esto significa que Joe sabe un par de cosas sobre las Gibson P.A.F.: las primeras versiones de la importante innovación de Seth Lover en el diseño de pastillas. Se sabe que las Gibson ES-335 antiguas son algunos de los mejores instrumentos semihuecos jamás construidos, y las P.A.F. las humbuckers con las que estaban equipadas originalmente, son el recipiente para el sonido potente y sustain por el que estas guitarras son conocidas.
Cuando Seymour Duncan se acercó a Bonamassa para recrear un conjunto de humbuckers de una de sus ES-335 favoritas, rápidamente nos trajo uno de los mejores instrumentos de su colección: su rara Gibson ES-335 «dot neck» de 1960 con acabado blonde, acertadamente llamado «The Blonde Dot». Compradas a un amigo que tenía una impresionante colección de 335, Joe descubrió que las pastillas de la prístina Blonde Dot eran algunas de las P.A.F. más equilibradas de su colección.
Con cuidado de mantener la guitarra en impecables condiciones, Seymour Duncan midió y grabó las pastillas originales para recrearlas fielmente como el “The Blonde Dot” 1960 ES-335 Humbucker Set. Joe describe la pastilla del mástil como “estilo y clara” y la pastilla del puente como “contundente y oscura”, creando un conjunto equilibrado que sabía que sonaría bien en cualquier guitarra. Para capturar estos tonos, este conjunto vintage utiliza un imán Alnico 2 en el mástil, mientras que se descubrió que un imán Alnico 4 más fuerte ofrece mejor las cualidades de la pastilla del puente original. Para combinar con el Blonde Dot original, las cubiertas de níquel no están envejecidas y vienen con marcso de pastillas negros. Los primeros 800 juegos vienen en envases de edición limitada y con placas inferiores firmadas por Bonamassa y el propio Seymour Duncan. Después de que se vendan estos juegos de edición limitada, las pastillas «The Blonde Dot» estarán disponibles con opciones cosméticas estándar Custom Shop para combinar perfectamente con tu ES-335, Les Paul o cualquier guitarra que exija un gran sonido P.A.F.
Jimmy Page con la 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition
Al celebrar sus 130 años de historia, Gibson anunció una nueva alianza con Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin, para la realización de la Gibson Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition. Realizada en estrecha colaboración con Jimmy Page, solo 50 guitarras tocadas y firmadas a mano por él de la Collector’s Edition estarán disponibles exclusivamente a través de Gibson Garage Nashville y Gibson Garage London.
La EDS-1275 Doubleneck de Jimmy Page se ha convertido en una de las guitarras más emblemáticas de la historia. Las imágenes de él tocándola en el escenario con Led Zeppelin son imborrables en la historia del rock ‘n’ roll. Jimmy definió el modelo desde el momento en que le entregaron su EDS-1275, lo que le permitió tocar las partes acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas de la canción ‘Stairway to Heaven’ en vivo, y luego usarla para ‘The Song Remains the Same’, ‘The Rain Song’, ‘Celebration Day’, ‘Tangerine’ y más recientemente en el tributo a Link Wray que le hiciera el Salón de la Fama del Rock & Roll en noviembre del año pasado. La EDS-1275 se ha convertido en sinónimo de la legendaria presencia escénica de Page y de los momentos electrizantes que definieron un género.
Fabricada a mano en estrecha colaboración con Jimmy Page, esta guitarra especial de la Collector’s Edition utiliza lainnovadora tecnología de escaneo 3D de Gibson y las precisas técnicas deacondicionamiento vintage del Murphy Lab para ayudar a crear un clon que captura la esencia de la guitarra original de Jimmy Page. Cada detalle fue recreado cuidadosamente, desde el desgaste por el uso al tocar hasta el carácter sonoro de esta guitarra excepcional.
Sólo 50 guitarras de Collector’s Edition, todas firmadas a mano y tocadas por Jimmy Page, fueron creadas por Gibson Custom Shop en Nashville (Tennessee), y pasaron por el ingenioso proceso de maduración vintage del Murphy Lab para que coincidieran con el acabado original, lo cual resultó en esta extraordinaria ejecución de Collector’s Edition. La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition de Gibson Custom Shop representa una oportunidad única de poseer una parte exclusiva de la historia de la música que simboliza la innovación musicaly ellegado perdurable de uno de los guitarristas más famosos del rock, Jimmy Page.
La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition viene de fábrica con una lujosa caja de regalos seleccionados por Jimmy Page, que incluye un libro de certificado de autenticidad con una fotografía tomada por Barrie Wentzell, un set de púas de madera que incluye la púa Herco Flex con la que Jimmy Page tocó cada una de las guitarras realizadas, una correa de cuero premium en colores cereza y negroy una correa de réplica vintage, cierres de correa Schaller, una cubierta de guitarra con dragón grabadoy unsoporte Gibson Doubleneck.
“Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia, es un ícono en todos los géneros musicales, artísticos y culturales, y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin”, dijo Cesar Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson. “Siendo el principal compositor musical de Led Zeppelin, Jimmy aprovechó sus inspiraciones de blues y folk para orquestar el sonido de rock pionero que se convirtió en la firma de la banda y revolucionó el rock en todas sus variaciones futuras. Estamos agradecidos por la confianza y la colaboración de Jimmy y esperamos rendirle un sincero homenaje”.
Evidentemente el precio está a la altura del venerado modelo: $49.999…
Queen Rock Montreal captura a la banda de rock más emblemática del mundo en la cima de sus poderes en vivo. Grabado en 1981 y lanzado recientemente como una película de concierto IMAX restaurada digitalmente que batió récords, este momento histórico en la historia de la banda ahora se lanza en paquetes dobles de Blu-Ray 4K de Ultra Alta Definición, además de 2CD y 3LP. Ambos llegarán el 10 de mayo, según ha anunciado la banda.
Queen Rock Montreal presenta a Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon en su forma más emocionante y estimulante. Como dice Brian May, esto es Queen «vivo y peligroso». Queen estaba en plena forma cuando regresaron a Montreal, Canadá, por cuarta vez en noviembre de 1981 para dar dos grandes conciertos con capacidad para 18.000 personas.
Este par de conciertos en Montreal marcaron un momento histórico para Queen. Después de su enorme éxito en la década de 1970, la banda entró en la década de 1980 más grande que nunca, con el exitoso álbum The Game que produjo sus dos mayores sencillos en Estados Unidos: Another One Bites The Dust y Crazy Little Thing Called Love (ambos número 1 en Billboard), seguido del sencillo número uno del Reino Unido, Under Pressure.
El regreso de Queen a Montreal se produjo después de casi dos años de gira, incluidas sus primeras giras por América del Sur y Central, en las que la banda tocó dos noches en el Estadio Morumbi de Sao Paulo ante más de 150.000 devotos fans. Como resultado, cuando la banda llegó a Canadá en noviembre de 1981 se encontraban en una forma electrizante.
“Montreal es una de nuestras ciudades favoritas, allí hay un gran público, muy lleno de energía”, dice Brian May. “Habíamos tocado en este lugar en particular, The Forum, varias veces antes, y siempre estaba lleno de gente realmente entusiasta que nos devolvía mucha energía”.
Los conciertos originales, que tuvieron lugar los días 24 y 25 de noviembre de 1981, fueron realmente innovadores. Fueron organizados específicamente para ser filmados para una película de larga duración y documentar su show en vivo. El director Saul Swimmer planeó filmarlos utilizando metraje doble anamórfico de 35 mm de última generación, lo que permitió proyectarlo en una pantalla gigantesca de cinco pisos de altura. Las tensiones detrás del escenario entre los miembros de Queen y Swimmer podrían haber causado problemas, pero en cambio, impulsaron a la banda a nuevas alturas.
«Estábamos muy, muy emocionados, algunos de los tempos son realmente rápidos, hay muchas interpretaciones realmente incisivas y enojadas», dice May.
Queen Rock Montreal presenta una versión más cruda de la banda que había lanzado Bohemian Rhapsody media década antes, mostrando su incomparable maestría musical, su enorme poder vocal y su imparable energía en vivo. «No hay nadie en el escenario aparte de nosotros», dice May.
Taylor comenta: “es fascinante darme cuenta ahora de lo libres que éramos en el escenario en 1981. Era un cuarteto, sólo nosotros cuatro en Queen, y ver a Freddie…es como estar en el escenario con la banda porque las cámaras son de muy alta calidad para la época. Nunca había visto nada que te hiciera sentir tan involucrado con la actuación”.
Del grito inicial de Freddie Mercury de “Hola Montreal… mucho tiempo sin verte”. ¿Quieres volverte loco? hasta el emocionante y culminante uno-dos de We Will Rock You y We Are The Champions, la energía rara vez cesa, e incluso entonces solo para la balada característica Love Of My Life.
Las poderosas acrobacias vocales de Mercury, la deslumbrante pirotecnia de seis cuerdas de May, el bajo sólido como una roca de Deacon, la exhibición rítmica imparable de Taylor y sin mencionar la combinación única de las cuatro voces: Queen Rock Montreal muestra la cohesión total y las fortalezas individuales de cuatro músicos. quienes estaban, como dice Brian May, “en la cima”.
Formatos/Track Listing:
Double CD/Triple Vinyl
2CD
CD1 1. Intro 2. We Will Rock You (Fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down, Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (Reprise) 13. Love Of My Life
CD2 1. Under Pressure 2. Keep Yourself Alive 3. Drum And Tympani Solo 4. Guitar Solo 5. Flash 6. The Hero 7. Crazy Little Thing Called Love 8. Jailhouse Rock 9. Bohemian Rhapsody 10. Tie Your Mother Down 11. Another One Bites The Dust 12. Sheer Heart Attack 13. We Will Rock You 14. We Are The Champions 15. God Save The Queen
3LP SIDE A 1. Intro 2. We Will Rock You (Fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love
SIDE B 1. Killer Queen 2. I’m In Love With My Car 3. Get Down, Make Love 4. Save Me
SIDE C 1. Now I’m Here 2. Dragon Attack 3. Now I’m Here (Reprise) 4. Love Of My Life 5. Under Pressure
SIDE D 1. Keep Yourself Alive 2. Drum And Tympani Solo 3. Guitar Solo 4. Flash 5. The Hero
SIDE E 1. Crazy Little Thing Called Love 2. Jailhouse Rock 3. Bohemian Rhapsody 4. Tie Your Mother Down
SIDE F 1. Another One Bites The Dust 2. Sheer Heart Attack 3. We Will Rock You 4. We Are The Champions 5. God Save The Queen
Queen Rock Montreal + Live Aid Double Blu-Ray / Double 4K Ultra High Definition (Mercury Studios)
4K – Disc 1 Queen Rock Montreal (full frame version) SDR/HDR 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Live Aid: 1. Bohemian Rhapsody 2. Radio Ga Ga 3. Hammer To Fall 4. Crazy Little Thing Called Love 5. We Will Rock You 6. We Are The Champions 7. Is This The World We Created…?
4K Disc 2 Queen Rock Montreal (widescreen version) SDR/HDR 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Bonus: Live Aid Rehearsal: Bohemian Rhapsody Radio Ga Ga Hammer To Fall
Blu-ray – Disc 1 Queen Rock Montreal (full frame version) 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (Reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Live Aid: 1. Bohemian Rhapsody 2. Radio Ga Ga 3. Ay-Oh 4. Hammer To Fall 5. Crazy Little Thing Called Love 6. We Will Rock You 7. We Are The Champions 8. Is This The World We Created…?
Blu-ray Disc 2 Queen Rock Montreal (widescreen version) 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Bonus: Live Aid Rehearsal: Bohemian Rhapsody Radio Ga Ga Hammer To Fall
Esta madrugada se ha dado a conocer la triste noticia del fallecimiento del gran bajista T.M. Stevens.
Si bien se le conocía hasta ahora como un músico de corte funky y rockero, con gran dominio del slap y una estética y actitud imponentes sobre el escenario, lo cierto es que su labor como músico de sesión le llevó a tocar prácticamente cualquier estilo, desde pop a metal progresivo, pasando por ritmos latinos, de ahí que fuera reclamado por cracks de la talla de JamesBrown, Bootsy Collins, ThePretenders, BillyJoel, NaradaMichaelWalden, Little Steven, Joe Cocker, CyndiLauper o la mismísima TinaTurner, además de tener una discografía propia de ocho álbumes.
Y, por supuesto, una pieza muy valorada por todos los fans fue«Sex & Religion», el polémico y tremendo único álbum del supergrupo Vai, que le hizo unir su talento al de SteveVai, DevinTownsend y TerryBozzio.
Steve Vai le dedica unas palabras: «TM Stevens era una fuerza de la naturaleza en el bajo. Era un músico colorido, intenso y completamente consumado. ¡Su sonido era increíblemente fuerte!. Tuve la suerte de haberlo tenido para tocar en mis grabaciones de “Sex and Religion” y en el video “Down Deep Into The Pain” con Terry Bozzio y Devin Townsend. Hicimos música poderosa y nos reímos mucho. Estaba completamente comprometido con su oficio, era un profesional de pies a cabeza y era amado por los innumerables artistas famosos con los que tocó. Había estado sufriendo demencia durante bastantes años. Mi más sentido pésame a su familia, amigos y fans. A lo largo de los años, me encantó pensar en TM y en el gran tiempo que pasamos juntos como compañeros de banda y amigos. Cuando lo visualizo ahora en mi mente, veo esa gigantesca y cálida sonrisa, esa rica y profunda risa y siento las paredes temblar al recordar su poder general cuando tocaba. Paz, hermano».
La artista neoyorquina e íntima amiga de Stevens, CarrieBeehan, llevaba un tiempo actualizando el estado del bajista en sus propias redes y publicando unas emotivas fotos de sus manos en la cama del hospital. Según ella, la aparición de coágulos de sangre en los pulmones a finales del mes pasado le llevó a tener que ser hospitalizado y si bien no tenía porque ser un problema letal, el alzhéimer que padecía desde 2.017 y que le llevó a retirarse de toda actividad musical y pública, agravó rápidamente su salud hasta causarle la muerte este pasado lunes 10 de marzo.
Los modelos de la serie Pro Mod Relic San Dimas incorporan un cuerpo de aliso con acabado Distressed Nitrocellulose Lacquer en veriones, naranja, blanco y negro. Todo el hardware es negro y consta de un trémolo Floyd Rose 1000 Series y clavijero de la propia marca.
El mástil, de arce y con acabado de gel de uretano frotado, incorpora refuerzos de grafito, un diapasón de pau ferro con radio compuesto 12″-16, 22 trastes jumbo y marcadores de puntos en crema.
En el apartado electrónico monta un set de humbuckers Seymour Duncan, con una JB en el puente y una ‘59 en el mástil (convenientemente relicadas). La señal que se origina se controla con un solo potenciómetro de volumen y un selector de tres posiciones
Mike Lewis, vicepresidente de desarrollo de productos de Fender Custom Shop, falleció, según la empresa y múltiples fuentes de la industria. Lewis era el jefe de facto del departamento Master Builders de Fender y ampliamente respetado por su profundo conocimiento de la historia de las guitarras Fender, así como por la calidad de las construcciones Custom Shop que supervisaba.
“Mike era una leyenda. Su conocimiento de la guitarra fue amplio y su contribución a lo largo de los años fue inconmensurable. Más allá de su experiencia, Mike era una persona verdaderamente extraordinaria y era querido por todos los que lo conocieron. Lo extrañaremos profundamente y enviaremos nuestras condolencias a su familia, amigos y seres queridos”.
Mientras tanto, el ex ejecutivo de Fender, Rich McDonald, también se tomó un tiempo para rendir homenaje a su amigo: «perdimos a un campeón esta semana», dijo McDonald en una publicación. “La contribución de Mike al legado de Fender no tiene paralelo. Sus huellas dactilares están por todas partes. Desde su reciente papel al frente del renombrado Custom Shop de Fender, como gurú del producto de guitarras y amplificadores Fender, hasta la resurrección de las guitarras Gretsch. Visionario, mentor, músico y amigo. Amor y respeto a nuestro hermano”.
Antes de comenzar en Fender en 1991, Lewis ya era un minorista y guitarrista experimentado. Tocó con Chuck Berry en 1969, haciendo una gira con el ícono del rock en apoyo de los Rolling Stones, antes de emprender una carrera de sesión en Nueva York y la Costa Oeste. Posteriormente se trasladó a Virginia, donde abrió su primera tienda de guitarras y estableció su primer contacto con Fender.
«Después de vender mi negocio para regresar a Arizona, descubrí que la sede de Fender se mudaría allí», explicó Lewis en su biografía. “Mi plan era abrir otra tienda, pero pensé en presentar la solicitud y ver adónde me llevaba”.
A donde lo llevó fue prácticamente a todas partes: en los amplificadores Fender, ayudó a recuperar su posición como marca número uno (estrenando los modelos DeVille y Vibro-King), en guitarras eléctricas, estrenó la primera línea de producción de Stratocaster que incluía una humbucker, la Lone Star.
Más tarde, jugó un papel integral en el lanzamiento de la tienda en línea de Fender. Mientras estuvo en Gretsch, fue responsable de devolverla a las raíces de sus queridas versiones originales, creando un renacimiento para la histórica marca.
«Su compromiso», señala Fender, «llegó tan lejos que llevó una vieja 6120 del 59 a un centro médico para una resonancia magnética y un TAC, asegurando la autenticidad de su construcción interna».
Cuando fue nombrado vicepresidente de desarrollo de productos en la Fender Custom Shop, Lewis se había convertido en una autoridad incuestionable en todo tipo de modelos FMIC y supervisó los 10 años más exitosos en la historia de la Custom Shop.
A través de su puesto, fue Lewis quien vigiló e impulsó los desarrollos de vanguardia del departamento superior de Fender, desde experimentos con nuevas maderas tonales hasta técnicas de acabado, opciones de pastillas y cableado, pasando por el hardware.
«Mike Lewis no se limitaba a supervisar las líneas de productos; poseía la rara habilidad de reimaginarlas, despojándolas de su esencia y reconstruyéndolas de nuevo», señala el vicepresidente ejecutivo de producto de Fender, Justin Norvell.
“Su sólida visión, cultivada durante décadas como músico, dio forma a su enfoque… La gran experiencia, perspectiva y sabiduría de Mike se convirtieron en la base que aportó a Fender. No sólo trabajó aquí; vivió y encarnó el espíritu de la marca… siguió siendo constantemente un mentor, una fuente de sabiduría y, sobre todo, un amigo preciado hasta el final”.
Fender se ha asociado con el artista multiplatino, ganador del Grammy y multiinstrumentista Raphael Saadiq para crear una exclusiva Telecaster de edición limitada que se lanzó con la ayuda del titán del blues Eric Gales.
Saadiq es una fuerza muy influyente en la escena de la producción, habiendo producido temas para artistas como Stevie Wonder, Beyoncé, Mary J. Blige, Whitney Houston, John Legend, Joss Stone, y muchos otros.
En cuanto a la guitarra en sí, no hace falta decir que el estilo único de Saadiq es uno de los lanzamientos de Telecaster más llamativos del año hasta el momento, y está muy lejos de algunos de los modelos de estilo más vintage que la firma ha lanzado en los últimos tiempos.
De hecho, con su acabado Dark Red Metallic, binding y pala en negro y golpeador acrílico personalizado, no quedaría fuera de lugar en el catálogo de Fender Japan, que no es ajeno a los diseños cosméticos modernos.
En la práctica el modelo ofrece un estilo funcional deliberado entre la vieja escuela y la modernidad, algo que Saadiq tuvo mucho cuidado en preservar. Para ello, cuenta con un cuerpo de fresno clásico, un mástil de arce en forma de C del 59 y un diapasón de palisandro con un radio de 9,5”.
Otras especificaciones incluyen las bobinas simples personalizadas Raphael Saadiq, diseñadas para tener la cantidad necesaria de «mordida» requerida para su trabajo, conectadas a un diseño de control Tele estándar.
Sin embargo, es la estética de este modelo lo que realmente lo hace destacar y, como explica Saadiq en el video de demostración en el que se une Gales, la combinación de colores se inspiró en su álbum debut en solitario, «Instant Vintage» en cuya portada se le ve ponerse un atuendo especialmente llamativo.
Una vez que se fijó el aspecto, solo era cuestión de perfeccionar el tono para convertirlo en un caballo de batalla versátil que fuera adecuado para una amplia gama de músicos y compositores potenciales.
«Lo moví de un lado a otro para asegurarme de que tuviera la mordida que quería», explicó Saadiq. “Realmente quería este sonido completo que tuviera mucha profundidad y mucha fuerza para los solos. Quería que fuera para músicos a los que les gusta escribir y también para guitarristas los que les gusta y tocar en vivo. Es enorme para mí porque soy compositor y me encanta escribir con la guitarra», continuó. “Así que ahora que tengo mi propia guitarra, siento que hay mucha magia. Estoy muy emocionado de ver a otras personas escribir con esta guitarra”.
Mientras repasaba su modelo debut, Saadiq también hizo una mención de honor al invitado Gales: “me alegro de tenerlo aquí para tocar mi guitarra. Probablemente esto sea casi más importante que tener mi guitarra: que él toque mi guitarra. Realmente no creo que tenga una guitarra exclusiva», continuó Saadiq. “Siento que estoy soñando un poco, que me acaban de regalar una guitarra y Eric en realidad está tocando una. Si entro a una tienda y veo a un niño tocando esta guitarra, me dejará boquiabierto”.
La guitarra fue obedientemente demostrada con la ayuda de Gales, quien estuvo presente para mostrar su ágil mordida de bobina simple (y sus habilidades estelares de blues) mientras ofrecía su granito de arena en la última asociación de Fender.
Eric Gales comenta: “lo que aporta [Saadiq] es un vasto conocimiento de muchas cosas en las que está involucrado, insertándose en bandas sonoras de películas, programas de televisión y discos, y todo lo que aporta El teléfono de este tipo no suena constantemente por lo que no puede hacer, sino por todo lo que puede hacer y ha hecho. El tipo cumple, hombre. Él es ese tipo”.
La llegada de la Telecaster de Saadiq es el último ejemplo de cómo Fender busca ampliar su presencia y defender formalmente la guitarra en espacios fuera de los géneros convencionales del rock y el blues. Anteriormente, se asoció con Bruno Mars para lanzar una Stratocaster exclusiva igualmente atractiva. La Raphael Saadiq Telecaster ya está disponible por $2,399.
Gibson ha anunciado la llegada de sus últimos modelos Murphy Lab de edición limitada: un trío de reediciones de la ES-335 de 1958.
Ahora, la línea Murphy Lab no es ajena a la plantilla semihueca ES-335. Un vistazo rápido al catálogo de la colección confirmar los modelos ’59, ’61 y ’64, con varias especificaciones de hardware, acabados y niveles de relicado.
Sin embargo, el modelo del 58 es una bestia diferente, particularmente porque revive el primer diseño ES-335 que se creó y, con él, una característica matizada que solo se proporcionó para los modelos originales del 58. Con ese fin, son, como explica Gibson, “sorprendentes reediciones de edición limitada de la primer ES-335”.
Para marcar el comienzo de los últimos modelos ES, Gibson ha lanzado tres guitarras distintas: una variante Light Aged Tri-Burst y opciones Heavy Aged en Dirty Blonde o Faded Tobacco Burst.
A pesar de mostrar sus propios acabados y niveles de relicado, las tres llevan la misma hoja de especificaciones inspirada en 1958 que se adapta a algunas características exclusivas del 58 que no se encontrarán en ninguna otra 335.
En particular, eso significa que hay un gran perfil de mástil redondeado del 58 y un diapasón con puntos incrustados, una característica que, según Gibson, «sólo se encuentra en los modelos ES-335 de 1958».
Un bloque central de arce está incluido en un cuerpo de tres capas de arce/álamo/arce, que a su vez hace alarde de un binding superior y posterior de Royalite de una sola capa. Naturalmente, también incorpora un acabado Nitro Lacquer envejecido de Murphy Lab.
Ese mástil redondeado del 58 está rematado con un diapasón de palisandro indio de 22 trastes y 12” de radio. Se utiliza un mástil pegado con una construcción de espiga, al igual que una longitud de escala de 24,75”.
Gibson 1958 ES-335 Reissue Murphy Lab Heavy Aged Dirty Blonde
Evidentemente incorporan hardware de níquel envejecido de Murphy Lab: los afinadores Kluson se alinean junto con las cubiertas de pastillas Authentic Profile, así como un stop bar de aluminio liviana y un puente ABR-1.
Otros detalles precisos de la época incluyen botones True Historic Gold Top Hat con puntero de dial, botones de correa de plástico blanco, punta selector True Historic Amber y un golpeador negro de 5 capas ligeramente alargado.
Los tonos provienen de dos pastillas Custombucker (sin baño de cera), que están conectadas a un interruptor Switchcraft de tres posiciones y dos pares de controles de volumen y tono. Debajo del capó, se pueden encontrar potenciómetros CTS 500K Audio Taper y condensadores Paper-in-Oil.
Lo anterior está empaquetado en una caja reedición de cinco cierres Lifton de color marrón/rosa, que incluye un certificado de autenticidad.
«La ES-335 fue el primer modelo de guitarra semihueca del mundo», escribe Gibson. “Imaginada por el ex presidente de Gibson, Ted McCarty, quien más tarde lo llamó su contribución de la que más se enorgullece, ha estado en producción continua desde su debut, con el apoyo de innumerables artistas legendarios, incluidos B.B. King, Eric Clapton, Larry Carlton y Warren Haynes”.
Debido tanto a la naturaleza histórica y de edición limitada de los modelos, como a su meticuloso tratamiento Murphy Lab, solo se fabricarán 130 unidades de cada combinación de colores, y tanto el Dirty Blonde como la Faded Tobacco Burst sitúan su precio en $7,999. Mientras tanto, el modelo Tri-Burst está disponible por $6,499.
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