Felíz cumpleaños Jason!

23 07 2024

Hola a todos,
El Team Becker espera que disfrutes de este video especial de cumpleaños para Jason. Mientras celebramos el cumpleaños de Jason, también queremos tomarnos un momento para pedirles su apoyo al fondo médico de Jason para la ELA. Sus contribuciones irán directamente a Jason para ayudarlo con sus gastos y atención médica. Gracias por su generosidad y por ser parte del viaje de Jason. Juntos podemos marcar la diferencia. Su amor y apoyo significan mucho para él y para todos nosotros en el Team Becker.

Con sincero agradecimiento,
Team Becker.

Puesdes ver los mensajes (por orden de aparición) de:

1. 00:47 Marty Friedman

2. 02:08 Chris Broderick

3.03:13 Richie Kotzen

4. 03:46 Gregg Bissonette

5. 05:03 Slash & Duff McKagan

6. 05:15 Joe Bonamassa

7. 05:30 John 5

8. 06:12 Matt Bissonette

9. 07:00 Nancy Wilson

10. 07:50 Steve Stevens

11. 09:00 Uli Jon Roth

12. 09:44 Kirk Hammett

13.10:35 Eddie Trunk

14. 11:27 Nita Strauss & Josh Villalta

15. 11:55 Steve Hunter

16. 12:39 Nili Brosh

17. 13:06 Gene Hoglan & Laura Christine

18. 13:35 Joe Satriani

19. 13:49 Daniel Mongrain

20. 14:21 Seymour Duncan

21. 14:40 Steve Vai

22. 15:28 Alex Skolnick

23. 16:20 Chuck Billy

24. 16:45 Steve Lukather

25. 17:11 Paul Gilbert

26. 18:11 Mike Varney

27. 19:03 Matt Blackett

28. 20:10 Vinnie Moore

29. 21:00 Jason Newsted

30. 21:21 Charlie Benante

31. 21:32 Gus G

32. 22:16 The Aristocrats

33. 22:44 Eric Johnson

34. 23:00 Jeff Loomis

35. 23:18 Nuno Bettencourt

36. 24:20 Tony McAlpine

37. 26:03 Ringo Starr

Y si prefieres enviar tudonación lo puedes hacer en el siguiente enlace: The Jason Becker Special Needs Trust.





Sexto álbum de Tremonti en 2025

23 07 2024

El mundialmente reconocido guitarrista y compositor de Creed y Alter Btidge, Mark Tremonti, confirmó que ha completado el trabajo en el sexto álbum de su banda solista Tremonti. «Tenemos un disco masterizado, listo para funcionar», dijo. «Tenemos la carátula del álbum lista. Está mezclado y masterizado. Saldrá el 9 de enero».

El quinto álbum de Tremonti, «Marching In Time», salió en septiembre de 2021 a través de Napalm Records. El LP fue producido por su viejo amigo y colaborador Michael «Elvis» Baskette, el productor con el que Mark ha trabajado exclusivamente desde 2007.

En el momento del lanzamiento de «Marching In Time», Tremonti dijo que había completado 18 canciones para el disco pero terminó eliminando seis pistas.

«Tuvimos que reducirlo y deshacernos de algunas canciones, lo cual siempre es terrible», dijo. «Es como perder a tus hijos. Estas son cosas en las que has trabajado y con las que has desarrollado una relación emocional… Por lo general, los dejas un poco más sueltos para tener algún tipo de empujón o tirón en el estudio, pero esta vez estas canciones eran herméticos antes de llegar al estudio».

Tremonti habló sobre su evolución como vocalista y dijo: «no era un buen cantante. Pero quería serlo. Como nuevo líder tienes que lanzarte a los lobos. Tienes que conseguirlo. Hoy en día puedes entrar a YouTube y aprender a hacer casi cualquier cosa, cómo arreglar tu auto, lo que quieras, pero no puedes aprender a ser un artista público. decir: ‘Bueno, Roger Daltrey hizo esto’. Pero tienes que hacerlo tú mismo. En mis primeros días como líder, era como un luchador de la WWE, que decía: ‘¡Vamos!’ Pero a medida que adquieres más confianza, creo que te vuelves más tranquilo en el escenario. Creo que un buen primer paso para sumergirte en el agua es ir a buscar un lugar de karaoke. En las vacaciones encontraré a la banda en el crucero y cantaré con ellos no me refiero a canciones de metal, me refiero a canciones como ‘Purple Rain’ y ‘Dock Of The Bay'».

Tremonti continuó diciendo que afinó su voz para «Marching In Time» cantando junto a Frank Sinatra. «Lo digo en serio», insistió. «Cuando hago estos discos en solitario, canto por encima de mi rango vocal y tengo que esforzarme. Creo que a la gente le gusta escuchar esa desesperación en tu voz cuando intentas tocar una nota. Pero cuando canto cosas de Sinatra, su rango vocal es mi rango vocal. Puedo practicar mi tono, mi vibrato, mi control, mi fraseo, mi pronunciación. Sinatra es probablemente mi cantante favorito de todos los tiempos».





El Rattler MkII de Jam Pedals busca elevar el pedal de distorsión de los 80

22 07 2024

Jam Pedals ha revisado su pedal de distorsión Rattler inspirado en el Rat con una serie de avances en el diseño original.

El Rattler MkII llega con un diseño de circuito completamente nuevo y un amplificador operacional personalizado, así como recorte conmutable y un realce de medios con voz personalizada.

Sin embargo, vale la pena señalar que el circuito actualizado significa que los chips LM308 que alimentaban los ProCo Rat y Rattler MkI originales han sido reemplazados.

Para aquellos angustiados por tal pensamiento, la firma asegura que la versión actualizada aún “conserva la sensación de amplificador abierto, dinámico y de válvulas que hizo que el Rattler original fuera tan venerado” con nuevas características.

La distorsión Rat es replicada regularmente por empresas de todo el mundo, y empresas como Wampler, J. Rockett e incluso JHS tienen la oportunidad de recrear el distintivo y enormemente popular pedal de distorsión de los 80; megaestrellas como Dave Grohl, James Hetfield y David Gilmour han tenido uno en sus pedaleras.

Como tal, Jam Pedals busca canalizar esa versatilidad y magia en una forma actualizada. Al igual que el Rat, ofrece tres controles para dar forma al tono a través de Nivel, Ganancia y Tono, pero con la adición de un interruptor.

Este permite alternar entre el recorte simétrico del material de origen y el recorte asimétrico «para obtener distintos perfiles de sensación y saturación».

Mientras tanto, la opción de realce de medios compite por agregar “nuevas dimensiones a tu tono”, y Jam Pedals afirma que esto no es simplemente un refuerzo de volumen: puede moldear tu tono de más maneras de las que cabría esperar.

Los controles internos brindan autonomía sobre el nivel de salida y la respuesta de graves del Rattler. Además, el potenciómetro de boost viene ajustado de fábrica en la posición más alta. Para aquellos que buscan reducirlo un poco, la opción está ahí…siempre que tengan un destornillador a mano.

Otras características incluyen conmutación de pedal sin clic y bypass verdadero para un funcionamiento ultrasuave.

«Siempre nos hemos enorgullecido de refinar y ofrecer los tonos icónicos de las cajas de distorsión de principios de los 80 con nuestro Rattler», dice Jam Pedals. «Ahora, la serpiente se ha despojado de su vieja piel para dar paso a una nueva era de saturación decadente».

El Rattler MkII está disponible para pedidos por 249 y envío a todo el mundo…y si el diseño en blanco y negro del pedal es un poco soso para tu gusto, una versión especial del pedal ‘Borealis’ Window’ está disponible por $319.





Gibson 1959 Les Paul Standard Reissue Limited Edition Murphy Lab Aged With Brazilian Rosewood Tri Burst

22 07 2024

Gibson Custom Shop y Murphy Lab presentan una nueva edición limitada que incorpora el profundo conocimiento de Tom Murphy sobre las guitarras antiguas, la pasión por su oficio y la creatividad inspirada para dar vida a su visión de las reediciones definitivas de Les Paul Standard de 1959.

Este modelo utiliza materiales cuidadosamente seleccionados de la más alta calidad, incluidos diapasones de palisandro brasileño, cuerpos de caoba súper livianos y tapas de arce AAAA que fueron seleccionadas y reservadas específicamente para este lanzamiento.

Su envejecimiento en Murphy Lab es único y distinto de otros modelos salidos del Murphy Lab y completamente exclusivo de esta edición limitada, con un tratamiento heavy relic y toques notables en piezas de plástico y chapadas envejecidas a medida.

Cada opción de acabado también fue desarrollada y seleccionada por Tom Murphy. Un total de seis colores, con 50 guitarras de cada color, formarán parte de esta edición limitada muy especial, y con cada uno de estos instrumentos excepcionales también se incluye un certificado de autenticidad encuadernado en cuero y un estuche rígido Lifton igualmente envejecido.

Incorpora dos Custombucker con imanes Alnico V, un selector de tres posiciones Switchcraft, controles duales de volumen y tono CTS 500K Audio Taper y condensadores PIO.





Se anuncia el documental «Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision»

20 07 2024

«Nadie había visto nunca algo así. Jimi lo había visto así antes que nadie». Se ha presentado el tráiler oficial de un documental llamado Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision, una mirada retrospectiva a un momento específico de la historia de la música. Se estrenará en Nueva York en el cine The Quad a partir de principios de agosto, antes de proyectarse en más cines de todo el mundo.

La película documental narra la creación de Electric Lady Studios, un innovador estudio de grabación de Nueva York donde han grabado íconos como John Lennon, The Clash, AC/DC, Chic, David Bowie, Stevie Wonder, Taylor Swift, Lady Gaga y Beyoncé, mostrando el impacto de Hendrix en una industria musical en constante evolución.

Surgiendo de los escombros de un club nocturno en quiebra de Manhattan para convertirse en un estudio de grabación de última generación inspirado en el deseo de Hendrix de tener un estudio permanente. La película incluye algunas imágenes nunca antes vistas, junto con desgloses de temas de clásicos de Hendrix como «Freedom», «Angel» y «Dolly Dagger» del ingeniero de grabación Eddie Kramer. También cuenta con apariciones del arquitecto John Storyk, el bajista Billy Cox, el batería Mitch Mitchell y los músicos Steve Winwood y Buddy Guy.

Electric Lady Studios fue el primer estudio de grabación comercial propiedad de un artista. Al principio, había imaginado la creación de un club nocturno experimental, inspirado en el efímero local nocturno Cerebrum de Greenwich Village, cuyos clientes vestían túnicas sueltas y estaban inundados de luces intermitentes, imágenes espectrales y sonidos ambiente. Hendrix disfrutó tanto de la experiencia Cerebrum que le pidió a su arquitecto, John Storyk, que trabajara con él y su manager, Michael Jeffery, para transformar lo que alguna vez fue el Generation Club en «un estudio eléctrico participativo». Sin embargo, poco después de adquirir el contrato de arrendamiento de Generation Club, Hendrix pasó de construir un club nocturno a crear este nuevo estudio de grabación.

Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision está dirigida por el cineasta habitual de Hendrix, John McDermott, director de Jimi Hendrix Electric Church and Music, Money o Madness… Jimi Hendrix in Maui Abramorama estrenará Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision en los cines de Nueva York el 9 de agosto de 2024 este verano, seguido de un estreno mundial en cines.





The Smashing Pumpkins anuncian nuevo álbum: «Aghori Mhori Mei»

19 07 2024

The Smashing Pumpkins ha anunciado su nuevo álbum «Aghori Mhori Mei», que se lanzará el 2 de agosto. El anuncio se produce en medio de la exitosa gira internacional de la banda, que acaba de finalizar su etapa europea de más de 20 fechas y comenzará su serie de shows en Norteamérica más adelante este mes.

El decimotercer trabajo de Smashing hasta la fecha, «Aghori Mhori Mei», continúa la prolífica racha que el líder Billy Corgan inició hace una década. El año pasado, la banda lanzó el tercer y último acto de su extensa y aventurera ópera rock «Atum», una secuela de «Mellon Collie And The Infinite Sadness» de 1995 y «Machina/The Machines Of God» de 2000. Si bien algunos artistas podrían tomarse un respiro después de un álbum triple aclamado y ambicioso, Corgan regresó directamente al estudio para escribir, producir y grabar este nuevo trabajo de 10 pistas. Un compositor tan vital y vibrante como siempre, había prometido rápidamente una continuación en 2024, que sirve como el último giro en el cuidadoso compromiso de Corgan con la forma en que se presenta su arte. La banda completó la grabación de «Aghori Mhori Mei» en medio de una amplia agenda de giras a lo largo de los últimos años.

«Al escribir este nuevo álbum me intrigó el trillado axioma de ‘no puedes volver a casa'», comenta Corgan. «Lo cual personalmente he encontrado que es cierto en la forma, pero pensé bien, ¿y si lo intentáramos de todos modos? No tanto mirando hacia atrás con sentimentalismo sino más bien como un medio para avanzar; para ver si en el equilibrio del éxito y el fracaso nuestro Las formas de hacer música entre 1990 y 1996 todavía inspirarían algo revelador».

«Aghori Mhori Mei» tracklist:

01. Edin
02. Pentagrams
03. Sighommi
04. Pentecost
05. War Dreams Of Itself
06. Who Goes There
07. 999
08. Goeth The Fall
09. Sicarus
10. Murnau

La banda se encuentra a punto de iniciar su gira norteamericana el próximo día 29 que se prolongará hasta el 28 de septiembre con el concierto final en San Diego.





Epiphone Made in USA Collection

19 07 2024

Originales Epiphone, fabricadas nuevamente en Estados Unidos. La colección Epiphone Made in USA presenta modelos que se fabrican junto con sus homólogas Gibson en las fábricas de Nashville, TN (en el caso de los modelos eléctricos) y Bozeman, MT (modelos acústicos).

Epiphone Coronet USA Collection (Vintage Cherry)

Estas guitarras están construidas por los mismos luthiers y artesanos expertos que construyen todos los modelos Gibson USA y utilizan los mismos materiales y técnicas de construcción de alta calidad, incluidos acabados de laca nitro.

Epiphone Casino USA Collection (Vintage Sunburst)

Los instrumentos de la colección Made in USA se basan en originales que el equipo de Gibson ha estudiado y escaneado, asegurando que sean históricamente precisos con sus especificaciones.

Epiphone Chris Stapleton Frontier (Frontier Burst)

Para satisfacer las necesidades de los instrumentistas modernos, las guitarras de la colección Made in USA también incluyen ligeras variaciones cuando es necesario, como cejuelas más anchas o perfiles de mástil más cómodos.

Epiphone Frontier USA Collection (Antique Natural)





Blackstar gira el dial hacia el tono clásico de Fender con el TV-10A

17 07 2024

Blackstar ha anunciado la llegada de un nuevo combo de 1×12”, el TV-10A, cuyo objetivo es capturar los tonos clásicos de válvulas estilo tweed de Fender y combinarlos con características modernas, como reverb digital y una práctica salida de línea emulada por gabinete.

La marca promete que el amplificador Clase A “rinde homenaje a los amplificadores americanos clásicos”. De acuerdo con la construcción de amplificador tradicional estilo Fender, el circuito cuenta con un preamplificador 12AX7 y una sección de potencia de válvulas 6L6, creando “una experiencia de interpretación dinámica que realiza una transición sin esfuerzo entre tonos limpios y cristalinos y overdrives crujientes”.

Está cubierto con una cubierta de tolex color crema y una rejilla de altavoz de tela, lo que le da un ambiente completamente vintage. Sin embargo, mira un poco más de cerca y veráa que el TV-10A no es una simple recreación de un amplificador de válvulas, sino que rompe considerablemente con la tradición.

Donde en un Fender de la vieja escuela es posible encontrar un altavoz Jensen, aquí la firma británica ha implementado un altavoz Celestion de 12”. También hay una opción de voces de amplificador, que se pueden seleccionar mediante un interruptor de pedal o activando el miniinterruptor Drive en el panel de control, lo que le brinda la opción de un tono crujiente con una voz más cálida.

Además, hay una reverb digital con voz personalizada, que Blackstar promete que ha «capturado fielmente el tono de los mejores tanques de reverberación de amplificadores de válvulas».

Sin embargo, en pleno 2024, los guitarristas esperan un poco más de sus amplificadores y el TV-10A claramente ha sido diseñado teniendo en cuenta la flexibilidad.

Como tal, obtienes un bucle de efectos incorporado con una selección de configuraciones de +4dBV/-10dBV y una salida de línea emulada por altavoz. También hay una salida de auriculares para practicar en silencio.

Considerándolo todo, parece una combinación convincente de ambiente clásico y tonos tradicionales, con el tipo de conectividad práctica que significa que puedes encontrar varias aplicaciones para él.

El resultado es una unidad que claramente está buscando convertirse en su amplificador ideal para pequeños conciertos, ensayos y grabaciones (un papel cada vez más ocupado por unidades digitales/de modelado) y una incorporación interesante a un mercado que se está alejando predominantemente de amplificadores de válvulas.





Edición limitada de la PRS SE Swamp Ash CE24 con acabado «Sandblasted»

17 07 2024

La SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition seguramente llamará la atención. Esta edición limitada combina una tapa de fresno de pantano y cuerpo de caoba con un mástil de arce atornillado y un diapasón de palisandro. La tapa de fresno de pantano presenta un acabado pulido con chorro de arena, que agrega un toque colorido a la veta de madera del fresno.

SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition (Sandblasted Blue)

Más allá de su estética, la SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition también ofrece el complemento y la respuesta adicionales de la construcción atornillada. Su mástil ancho y delgado de arce cuenta con 24 trastes y una escala de 25”. Las pastillas 85/15 “S” brindan agudos y graves extendidos con claridad y equilibrio, mientras que el control de tono push/pull agrega la versatilidad de los tonos single-coil. Se encuentra disponible en cinco diferentes acabados.

SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition (Sandblasted Green)
SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition (Sandblasted Purple)
SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition (Sandblasted Red)
SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition (Sandblasted White)




Fernandes Guitars declara la bancarrota

16 07 2024

Fundada en 1969, Fernandes Guitars rápidamente ganó reputación por producir réplicas de alta calidad de guitarras estadounidenses populares a precios competitivos. A continuación se muestra la declaración publicada en el sitio web japonés de la compañía durante el fin de semana:

“Fernandes Co., Ltd. (en adelante, ‘Fernandes’) actualmente tiene una deuda considerable con múltiples acreedores y, desafortunadamente, se ha vuelto imposible continuar con el negocio. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas a los acreedores y partes relacionadas, pero a la luz del monto total de la deuda, Fernandes planea declararse en quiebra lo antes posible. Los acreedores y socios comerciales que tengan reclamos o deudas contra Fernandes serán contactados por escrito por el abogado que los representa en el procedimiento de quiebra… Pedimos disculpas por las molestias y le agradecemos su patrocinio a lo largo de los años”.

Su línea Burny ofrecía réplicas excepcionales de Gibson, mientras que la línea principal de Fernandes se centraba en modelos Fender.

Estas guitarras se convirtieron en las favoritas tanto de los músicos principiantes como de los profesionales. Guitarristas como Billie Joe Armstrong de Green Day y Kirk Hammett de Metallica han utilizado guitarras Fernandes a lo largo de sus carreras.

También son famosos por crear y vender el sistema Fernandes Sustainer, que ofrece a los guitarristas un sustain infinito, popularizado y utilizado en su momento por Steve Vai.

Kit Fernandes Sustainer FS-401
Ibanez Jem 7V «Flo» con el Fernades Sustainer

A pesar de su éxito inicial, Fernandes luchó contra el creciente mercado de segunda mano y la feroz competencia de otras marcas. La salud financiera de la empresa empeoró, lo que la llevó a retirarse del mercado estadounidense hace más de una década. Esta presión financiera finalmente llevó a su reciente declaración de quiebra durante el fin de semana.

Fernandes Guitar Japan