Los Smashing Pumpkins han reclutado oficialmente a su nueva guitarrista, y si te gusta la escena de la guitarra en las redes sociales, es alguien que quizás ya reconozcas.
Kiki Wongo es particularmente conocida por su cuenta de TikTok centrada en la guitarra. Según una declaración proporcionada por el líder Billy Corgan, él «era fan de Kiki antes de que ella presentara su nombre».
Las audiciones de guitarra comenzaron a principios de enero tras la partida de Jeff Schroeder el pasado mes de octubre. La convocatoria se publicó en sus cuentas de redes sociales y estuvo «abierta a cualquiera que pueda estar interesado». Se recibieron más de 10.000 solicitudes y se asignó a ocho personas el trabajo de tiempo completo para revisarlas.
Un comunicado de prensa ahora afirma que Corgan también revisó las presentaciones y redujo gradualmente los participantes que procedieron a audicionar en persona para el puesto de guitarrista de gira en marzo pasado en Los Ángeles.
Wong es descrita como una “instrumentista veterana altamente calificada” y se unirá a la gira de la banda junto con Jack Bates (bajo) y Katie Cole (guitarra, teclados, voz). Anteriormente actuó con Taylor Swift, Usher, Bret Michaels y más, incluidas las bandas Nylon Pink, Hellfire Heart y Vigil of War.
El line-up de la próxima edición de Mad Cool Festival se completa con nuevas incorporaciones. Se unen un total de 21 nuevxs artistasentre los que se encuentran The Killers, Maneskin, Rema, Tyla, Alec Benjamin, Sexyy Red, Claudia León, Dead Posey, Nia Archives, Depresión Sonora, Lord Huron, Bar Italia, Andrés Campo, Picture Parour, Sea Girls, Nadye, Comandante Twin, Julia Sabaté, Choses Sauvages y Slix.
Con uno de los directos más elegantes que se pueden experimentar sobre un escenario, The Killers se suma al lineup del sábado. La banda liderada por el carismático Brandon Flowers no solo ha consolidado su estatus como una de las formaciones más influyentes de la escena indie rock que surgió a principios del milenio, sino que también ha construido todo un legado a través de una impresionante colección de éxitos que ya forman parte de la historia de la música.
La revolución que surgió en Italia hasta convertirse en un fenómeno global con una mezcla explosiva de rock, glam y mucha actitud también llegará a Mad Cool Festival. Maneskin se encargará de demostrar el viernes por qué son considerados una de las propuestas más magnéticas y salvajes de la actualidad.
Maneskin
El viernes el público podrá disfrutar de la fascinante fusión de afrobeat, trap y pop de Rema, cuyo éxito «Calm Down» ha elevado la música nigeriana a lo más alto. Ese mismo día se podrá ver a Alec Benjamin, el joven compositor estadounidense de pop que ha irrumpido en la industria con la memorable «Let me down slowly». El sábado, Tyla tomará el escenario con su cautivador R&B contemporáneo. Su sencillo «Water» no solo se ha convertido en un fenómeno viral, sino que también la ha posicionado como una destacada promesa en la escena musical internacional. La diversión está asegurada en la jornada del miércoles con la actuación de Sexyy Red.
Tyla
Cuando se trata de llevar al público a otros mundos, incluso a épocas pasadas a través de la música, es imprescindible mencionar a Lord Huron. Con una destreza única para crear canciones tan evocadoras como nostálgicas, el indie folk californiano del grupo, cálido y ejecutado de manera magistral, sonará en el festival durante la jornada del sábado.
Lord Huron
La nueva ola emergente de guitarras también tendrá su espacio con las actuaciones de bandas como Picture Parlour y su propuesta de toques retro, Sea Girls, quienes presentarán en el Mad Cool su esperado tercer álbum, o el rock de alto voltaje de Dead Posey, dúo estadounidense formado por la poderosa cantante Danyell Souza y el talentoso guitarrista y multiinstrumentista Tony Fagenson. Desde Londres desembarcará el trío Bar Italia. Su enigmática y cautivadora reinvención del legado musical británico surgido en la oscuridad de los ambientes más selectos del punk también tendrá su hueco en Mad Cool Festival.
Sea Girls
La vibrante escena musical madrileña estará representada por el rock de guitarras de la banda originaria de Getafe, Nadye, y por el post punk intimista de Depresión Sonora, proyecto nacido en el barrio de Vallecas que ha despertado gran expectación incluso más allá de nuestras fronteras.
Nadye
El cartel terminará de completase con el anuncio de lxs ganadorxs de «Mad Cool Talent by Vibra Mahou» y de «Mad Cool Dj Talent by Vibra Mahou».
Reverend Guitars ha continuado su legado de trabajo con el frontman de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, con el lanzamiento de su última guitarra exclusiva, la Drop Z. Lleva las especificaciones de su firma Z-One por una vía mejor adaptada a las guitarras con afinaciones bajas.
Extendiendo la longitud de escala de 25.5” de la Z-One a 26.22” y agregando dos trastes adicionales hasta 24 en total, la Drop Z está pensada para mantener los calibres de las cuerdas. Al hacerlo, Reverend promete un tono “profundo y pleno” cuando se toca, sin dejar de ser contundente y clara.
Ofrece una construcción de cuerpo sólido de aliso, complementada con un elegante mástil y diapasón de arce tostado. Posee un perfil ovalado, diseñado para tocar riffs cómodamente, mientras que un golpeador de aluminio y botones cromados de bajo perfil para volumen y tono combinan toques modernos con su rostro vintage.
La Drop Z está equipada con las exclusivas pastillas Railhammer Z-One de Corgan, que están rematadas con un acabado cromado y un diseño que hace un guiño al clásico EP de Pumpkins, The Airplane Flies High.
Afortunadamente, se enamoró del diseño y dijo: “recibo tantos elogios, a la gente le encanta el elemento de diseño. Es algo en lo que normalmente no pensaría, por lo que se ha convertido en una verdadera firma de la forma en que veo la guitarra y también representa un poco de mi historia”.
Las pastillas ofrecen una “salida intensificada y unos agudos aterciopelados para un tono de rock rico y pesado”, según Reverend. Agrega que las Railhammers son capaces de realizar limpiezas similares a las de un piano y tonos de distorsión masiva.
Naturalmente, para un hombre que una vez dijo que “el color de la pintura realmente cambia el sonido de una guitarra”, la elección del color de la Drop Z resulta muy interesante. Como tal, hay dos acabados para elegir: el favorito de Corgan, Satin White, y un nuevo High Tide Blue. El tiempo dirá qué color ofrece el mejor tono.
The Smashing Pumpkins han anunciado oficialmente que están buscando un tercer guitarrista para la banda. Jeff Schroeder dejó el grupo en octubre de 2023 después de 16 años.
El comunicado oficial de la banda es el siguiente: «The Smashing Pumpkins están buscando un guitarrista adicional. Abierto a todas las partes interesadas, el proceso de solicitud es sencillo. Los guitarristas pueden enviar sus currículums y materiales relevantes a SPGuitar@redlightmanagement.com»
El miércoles 10 de julioquedará inaugurada la nueva edición de Mad Cool Festival con Dua Lipa como headliner principal. La artista británica, con su nuevo single Houdini, se subirá por segunda vez al escenario de Mad Cool Festival. El primer día de esta nueva edición también será el turno para The Smashing Pumpkins, que junto con Garbage serán las bandas encargadas de traernos la esencia del grunge noventero.
The Smashing Pumpkins
Garbage
Janelle Monáe y su fusión de soul, funk, R&B, hip-hop, new wave… aportará a la jornada un enfoque conceptual de lo más enérgico. La escena nacional estará protagonizada por Rels B, pop urbano y rap con el que ha sabido llevar un paso más allá su proyecto. También se subirá al escenario la cantautora estadounidense Soccer Mommy y su estilo con el que abandera la nueva ola de artistas femeninas a la que no perder la pista. Jet Vesper será el encargado de crear una atmósfera californiana, reconfortante y contemporánea con sus fuertes raíces en el funk de los 70. Los ingleses Nothing But Thieves presentarán su último disco “Dead Club City”, protagonizando un directo electrizante donde la potente voz de Conor Manson será protagonista. Tom Odell también será clave en la jornada del miércoles, el cantante y compositor británico hará que temas como “Another Love” sean coreados por todo el público. La primera jornada también estará protagonizada por James Arthur, Kenya Grace, Crawlers, Julieta, Swim School, Carlita, Kid Francescoli, Parra For Cuva y Claudia León.
Soccer Mommy
Nothing But Thieves
El jueves 11 estará protagonizado por el sonido de Seattle, o lo que es lo mismo, Pearl Jam. 6 años desde su actuación en Mad Cool 2018, Eddie Vedder vuelve, y con él, himnos como “Alive”, “Better Man” o “Rearviewmirror” que viajan de generación en generación.
Pearl Jam
Mirando el cartel de Mad Cool 2024 y compartiendo fila con Pearl Jam nos encontramos a Motxila 21, los auténticos headliners de Mad Cool 2024. La formación perteneciente a la Asociación Síndrome de Down de Navarra a la que Mad Cool apoyará este año destinando parte de los beneficios obtenidos por el Charity del festival. Con más de 15 años sobre los escenarios, sus 15 integrantes siguen demostrando que el amor por la música y el espíritu de superación te pueden llevar donde quieras, rompiendo todos los límites y barreras establecidas.
Motxila 21
Los hermanos Kiszka, más conocidos como Greta Van Fleet, volverán a Mad Cool Festival con su puesta en escena y estilo inspirado en el rock setentero más puro, todo un espectáculo. Y también espectacular será el directo de Larkin Poe, encargadas de traer al festival blues y riffs crudos de raíces sureñas.
Greta Van Fleet
La segunda jornada también contará con las actuaciones de Keane en su esperada vuelta a los escenarios, que junto con la hipnótica voz y carismática guitarra de Michael Kiwanuka protagonizarán una lista de himnos que el público de Mad Cool no dejará de corear. Otro de los “key names” del jueves será el alemán Paul Kalkbrenner, artista único que ha hecho del techno y de la escena berlinesa toda una revolución. Sin salir de la electrónica nos encontramos con Bonobo, productor, compositor, músico y DJ británico apodado como el pionero del dowtempo. Un torbellino de pura adrenalina, los colombianos Bomba Estéreo traerán a la jornada del jueves su fusión de electrónica, reggae, cumbia, champeta, rock…El jueves también se podrá disfrutar de las actuaciones de Mando Diao, Sofi Tukker, The Heavy, Black Honey, Kneecap, Blanco White, Merina Gris, Merino, Lawrence, Piem, CC:Disco!, Adiel, Sugar Free y Lola Bozzano.
Keane
Bomba Estéreo
Sum 41 vendrán a revolucionar la jornada del viernes 12 con uno de los directos más incendiarios del día. La británica Jessie Ware promete grandes dosis de disco revival con temas como “Say You Love Me” o “Free Yourself”. El viernes podremos disfrutar de Black Pumas y su proyecto lleno de buen gusto y soul psicodélico estilo sureño que, después de un breve descanso, vuelve más fuerte que nunca.
Black Pumas
Esperados también serán los Unknown Mortal Orchestra, la banda neozelandesa afincada en Portland y comandada por Ruban Nielson, traerán su mezcla de estilos para protagonizar uno de los directos más innovadores del día. Mochakk protagonizará la parte electrónica, el mundialmente aclamado DJ y productor subirá la apuesta del viernes, compartiendo jornada con otros nombres como Tom Morello (guitarrista de RageAgainst the Machine) y con los carismáticos The Breeders, uno de los grupos clave que hacen entender la eclosión del rock alternativo en la década de los noventa. Este mismo día también contaremos con las actuaciones de Alvvays, Sleaford Mods, Acid Arab DJ Set, Stay Homas, Gilipojazz, DJ Koze, Jayda G, Danilo Plessow y Lola Haro. Pronto se desvelarán más nombres destacados que se sumarán a la jornada del viernes.
Mochakk
Tom Morello
Avril Lavigne vuelve a Madrid después de 20 años sin pisar la capital, su concierto formará parte de su tour de 2024 que, sin duda, será uno de los hitos de Mad Cool Festival 2024. Junto con la canadiense, la jornada del sábado 13 estará protagonizada por Bring Me The Horizon que, después de hacer sold out en su última gira en España, llegan a Mad Cool 2024 para contagiar a su fandom y romper con sus breakdowns que tanto les caracterizan. La banda de rock americano The Gaslight Anthem nos traerán una buena dosis de energía punk rock, presentando su nuevo álbum “History Books”. La cantautora británica Arlo Parks nos transportará con su sonido envolvente y cinematográfico, explorando y dando voz a los sentimientos de la generación Z. El sábado también podremos disfrutar de Genesis Owusu, una personalidad arrolladora que explora lo que hay más allá del R&B, acercándose a estilos tan diversos como el trip hop, el grime o incluso la balada clásica. The Blessed Madonna y sus míticos remixes han recorrido todo el mundo, haciendo parada en Mad Cool Festival 2024, sin duda una de las citas que no perderse en la próxima edición del festival. Ashnikko protagonizará una de las citas más eclécticas del sábado, haciendo disfrutar al público con sus ya temas virales “Stupid” o “Daisy”. El último día también contará con las actuaciones de Nathaniel Rateliff And The Night Sweats, The Warning, Chinchilla, Joel Culpepper, He.SHe.They Live, Anotr, Axel Boman y Honeyluv.
Avril Lavigne
Mad Cool Festival 2024 contará con 4 días completos de música en directo donde poder disfrutar de las actuaciones de bandas nacionales e internacionales, ofreciendo directos de primer nivel a centenares de asistentes y protagonizando una de las paradas imprescindibles dentro del recorrido nacional e internacional de festivales de música.
El guitarrista Jeff Schroeder abandona The Smashing Pumpkins. El instrumentista ha hecho oficial la noticia a través de la cuenta oficial de Instagram de la banda. “El número de increíbles recuerdos creados a lo largo de los 16 años que he pasado con el grupo son casi demasiado numerosos como para cuantificar. Pese a que fue difícil tomar la decisión, he decidido abandonar la banda para así dar más espacio a explorar un camino ligeramente diferente“, comenta Schroeder.
“Quiero agradecer a Billy, Jimmy, James y Jack por ser unos compañeros de banda maravillosos, e incluso mejores aún como amigos. Echaré mucho de menos el poder compartir un escenario con vosotros. Os deseo lo mejor como grupo de cara al futuro. Os continuaré viendo y escuchando“, añade Schroeder.
Schroeder se unió de gira a la formación en 2007 con motivo de la promoción de “Zeitgeist”. Pese a que no contribuyó creativamente al grupo, el músico se convirtió en un integrante fijo en el conjunto. Con ellos grabó todos los LPs editados desde entonces, incluida la triple opera rock titulada “ATUM”.
The Smashing Pumpkins tienen programada una gira por el Reino Unido e Irlanda en junio del año que viene junto a Weezer para la que ya no contarán con las seis cuerdas de Schroeder. También formarán parte de una gran gira de estadios por Estados Unidos junto a Green Day.
Antes del lanzamiento de su álbum «Atum» y la gira norteamericana «The World Is A Vampire»,The Smashing Pumpkins ha compartido el video musical oficial de «Empires». Míralo a continuación.
«Atum» se estrenará el 5 de mayo y es la secuela de «Mellon Collie And The Infinite Sadness» de 1995 y «Machina/Machine Of God» de 2000. Con 33 pistas en tres actos, «Atum» fue escrita y producida por el líder Billy Corgan durante los últimos años. Se han lanzado 22 pistas hasta la fecha, y «Beguiled» continúa escalando tanto en Active Rock (alcanzó el puesto n. ° 6) como en Alternative Radio Charts (n. ° 12). Act 3 vendrá con un boxset de edición especial con las 33 pistas del álbum más 10 canciones inéditas adicionales.
La banda anunció recientemente su gira norteamericana de 26 fechas «The World Is A Vampire». Producida por Live Nation, la gira comenzará el viernes 28 de julio en The Chelsea at the Cosmopolitan en Las Vegas. Contará con invitados especiales Interpol, Stone Temple Pilots y Rival Sons como apoyo en varias fechas.
Corgan dijo: «crecí en un mundo en el que necesitaba saber que existían bandas como Siouxsie and the Banshes y The Cure, significaba que había un lugar para que la gente como yo pasara el rato y perteneciera. Eso es lo que ‘The World Is A Vampire ‘ se trata. De traer de vuelta ese sentido de comunidad. Si no encajas, perteneces aquí. Se trata de tener una experiencia compartida y respetar a los demás, pero en última instancia, divertirse. Un verdadero festival alternativo, donde todos los bichos raros autoproclamados y los forasteros del mundo pueden reunirse y hacer una fiesta».
Railhammer ha lanzado la pastilla Billy Corgan Z-One, que busca canalizar el tono de las canciones más pesadas de Smashing Pumpkins.
Diseñadas por Joe Naylor, las pastillas se basan en el diseño Humcutter de la compañía y prometen un «rango medio grueso con un extremo superior suave» al combinar una salida similar a una humbucker y sostener con claridad y ataque P-90.
Al igual que otras pastillas Railhammer, la Z-One sin zumbidos utiliza rieles debajo de cuerdas graves, lo que promete bajos más ajustados, mientras que los imanes debajo de las cuerdas simples tienen como objetivo proporcionar agudos más consisitentes. En general, Railhammer promete un «equilibrio tonal sobresaliente» de la configuración.
Las pastillas, que cuentan con grabados personalizados, se pueden encontrar en la guitarra exclusiva Reverend Z-One de Corgan, y en base a los sonidos abrasadores de guitarra que ha estado manejando en la reciente gira, no tenemos motivos para dudar de las afirmaciones tonales de Railhammer.
A principios de los años 90, Corgan recurrió a una Stratocaster equipada con Lace Sensor para muchos de sus tonos pesados, y su modelo Fender utilizó un conjunto personalizado de humbuckers tipo «rail» de DiMarzio cuando se lanzó en 2008.
Desde la presentación de su primer modelo exclusivo Reverend en 2016, el líder de los Pumpkins ha sido leal a los diseños de Railhammer Humcutter: las Z-One marcan su segunda pastilla exclusiva con la compañía.
Treinta y un años después de «Gish»,Smashing Pumpkins sigue explorando la arquitectura del sonido en sus canciones, a menudo explosivas e impredecibles. Para su actual gira «Spirits on Fire», Billy Corgan utiliza sus Reverend signature y algunas otras guitarras cuidadosamente seleccionadas, y Jeff Schroeder brinda apoyo con su flota de Yamaha.
«Atum: A Rock Opera in Three Acts» es un álbum conceptual, una secuela de la obra maestra definitiva de tres LP de Smashing Pumpkins, «Mellon Collie and the Infinite Sadness», de 1995, que los llevó al mainstream. Los actos dos y tres de Atum están programados para enero y abril de 2023. Pero mientras tanto, hay shows en vivo… y todo el equipo necesario para recrear más de tres décadas de los sonidos característicos de la banda…
La guitarra principal de Billy Corgan, afinada en estándar, es su Reverend signature Z-One en negro medianoche, cargada con pastillas Railhammer Billy Corgan Z-One. Este modelo es la tercera colaboración entre Corgan y Joe Naylor de Reverend. Lleva Ernie Ball Regular Slinkys, calibre .010–.046.
Como respaldo, Billy tiene Reverend BC1 en púrpura satinado, cargada, nuevamente, con pastillas Z-One en el mástil y el puente, que combinan el punch de las P-90 con la ganancia de una humbucker.
Cuando Corgan quiere que las cosas sean un poco más relajadas, en la afinación estándar de Eb, busca esta Z-One plateada con Ernie Ball Power Slinkys .011–.048.
Para una voz clásica de P-90, Corgan deja que las cuerdas de esta Gibson Les Paul Special de 1994 canten. Afinada en estándar C# y el interruptor se ha modificado (es un secreto). Ernie Ball Not Even Slinkys (.012–.056).
Otra Gibson de afinación baja, la ES-335 de 1972 de Corgan con inlays de bloque y un cordal de trapecio, afinación estándar de Eb para tocar la canción «1979».
Para un poco mini humbucker, Billy toca esta Gibson Firebird con Bigsby. Hay varios interruptores en el clavijero, que según el técnico de Corgan, controlan la «salsa secreta y la magia vudú».
Sus acústicas Yamaha LJ16BC, una en E y otra en Eb estándar, son jumbos medianas y totalmente originales, con tapa de abeto, aros y fondo de palisandro, un mástil de caoba y palisandro de 5 capas, y el estilo de mástil tradicional cómodo de la compañía.
Corgan realiza giras con dos equipos de amplificación idénticos, con cuatro cabezales diferentes usados por separado para diferentes tonos, y todos conmutados con un Ampete 444. Esto le permite conducir las cuatro cabezales a una cabina de altavoz Laney Black Country Customs LA412 4×12 cargado con Celestion G12H-75. Hay un Laney Supermod, un Orange Rockerverb 100 MKIII, un Carstens Grace y un Ebo Customs Del Rio.
En el suelo: un controlador MIDI RJM Mastermind GT/16, un MXR CAE Power System, un amplificador de agudos Analog Man Beano Boost con transistores estilo Mullard, una herramienta de conmutación y bucle Lehle III, un Minotaur Sonic Terrors Evil Eye MkIII inspirado en el Tone Bender, un Strymon Brigadier delay, un Behringer Octave Divider y un Dunlop Volume, utilizado como pedal de expresión para el Strymon.
Jeff Schroeder toca guitarras Yamaha. Y tiene cuatro Revstarsde gira. Venían equipadas con P-90, pero ahora una tiene Black Cat Vintage Repro Minis, otro presenta Lollar Low Wind Imperial Humbuckers, y la que tiene en dop D es totalmente original. Schroeder opta por sets Ernie Ball Paradigm .009 para estándar, .010s para Eb estándar, .009s con un .046 para drop D y .011s para C# estándar.
Esta Yamaha Pacifica tiene un diapasón festoneado y pastillas humbucking Seymour Duncan Hunter en el puente y el mástil, y una bobina simple SSL-5 en el centro. También cuenta con un trémolo Floyd Rose mejorado con piezas de titanio.
Para un tono semi-hueco, Jeff va con sus guitarras Yamaha SA2200, con Lollar Low Wind Imperial Humbuckers.
Su elección de púa es Dunlop Tortex de 1,14 mm, incluidas las púas Dunlop YJMP03YL Yngwie Malmsteen (amarillas) solo por diversión, pero las púas Dunlop YJMP02RD Yngwie Malmsteen (rojas) son más robustas con 2 mm.
Schroeder gira con dos cabezales de válvula Revv Generator 120 MKII: grandes, robustos y versátiles.
Sin cajas para Schroeder… al menos en el escenario. Utiliza un par de simuladores Two Notes Torpedo Captor X, emulando una 4×12 con un Shure SM57 y Sennheiser MD421 en Celestion V30. Como respaldo, hay una Marshall 4×12 en un gabinete de aislamiento, con un Shure SM57, debajo del escenario. Y la «guinda del pastel» de Jeff, sugerida por el técnico Trace Davis (de Voodoo Amps), es una Retrospec Juice Box. Esta caja discreta es una DI sin transformador y totalmente a válvulas que ha mejorado sus tonos en vivo a una calidad de estudio.
Su matriz de efectos tiene dos unidades Line 6 Helix Rack.
A sus pies tiene un Line 6 Helix Control que funciona con un Analog Man Beano Boost, como el de Billy. Estos están preparados para solos. Además, Schroeder tiene un par de pedales Dunlop DVP3 Volume (uno para el volumen y otro para el efecto de cambio de tono de Helix) y un wah Dunlop JB95 Joe Bonamassa Signature Cry Baby.
También utiliza un Origin Effects RevivalDrive, un Vox Satchurator y el OD característico de Yngwie Malmsteen de Fender.
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