Las celebraciones del 70º aniversario de la Fender Stratocaster continúan con el lanzamiento de una versión estelar de «Voodoo Child (Slight Return)» de Jimi Hendrix, con un elenco de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la actualidad.
Y apropiadamente, el video, titulado Voodoo Child: Forever Ahead of Its Time, abarca varias generaciones. En un momento tienes a Nile Rodgers tocando su Hitmaker Strat, una leyenda de la guitarra de blues de Texas, Jimmie Vaughan, y Tom Morello apareciendo con su Soul Power Strat y la pedalera más grande de todas para introducir algunos cambios de tono.
Los siguientes son Tash Sultana, Rebecca Lovell y Tyler Bryant. Incluso está Mateus Asato, que aun no siendo un artista de Fender, parece que está tocando la Jimi Hendrix Stratocaster en Olympic White.
Gracias al poder de edición digital, Fender cambia debidamente a cada guitarrista de un escenario rodeado por una pared de Fender Super Sonic y cabinas a juego. Visualmente, ese escenario parece una referencia a las actuaciones de Jimi Hendrix Experience en 1970 en Maui…y la Stratocaster que toca Asato está basada en la que Hendrix usó ese día.
El elenco de músicos también incluye a Simon Neil de Biffy Clyro, REI y Ari O’Neal. Cada uno de ellos tocando Stratocaster bastante diferentes. Ninguna como la Hitmaker modificada de Rodgers y pocas tienen una historia de fondo como la Stratocaster “Pinky” de Bryant, marcada por la batalla, que fue robada y desapareció durante cinco años y medio antes de que se reuniera con ella de nuevo.
Janie Hendrix, presidenta y directora ejecutiva de Experience Hendrix y hermana menor de Jimi, comenta: «a Jimi le encantaba escuchar a los artistas tocar su música. De hecho, una vez dijo que lo habían imitado tan bien que la gente incluso había copiado sus errores. Décadas más tarde, su música sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos y es posible que lo sea para las generaciones venideras. Eso realmente habla del impacto y la relevancia de un músico, un músico increíble, que estaba tan adelantado a su tiempo, que sus canciones siempre serán el sonido actual. Eterno. Creo que sus guitarras, como su Stratocaster, le ayudaron a transportarse”.
Próximamente en la página de YouTube y en las redes sociales de Fender habrá una serie de Strat Sessions, en las que los músicos discuten su vínculo con la Strat (y, con suerte, también nos mostrarán algunos licks), e Icons Of The Strat, en la que bien podríamos haber algo más de contenido relacionado con Hendrix para disfrutar, sin mencionar a los ya desaparecidos Stevie Ray Vaughan, Buddy Holly, Jeff Beck…
Como prometió en su reciente espectáculo de subasta de guitarras, Mark Knopfler ha reunido un grupo de 54 grandes de la música en ayuda de Teenage Cancer Trust. La lista es como un quién es quién del rock y tiene a David Gilmour, Sting Sheryl Crow, Eric Clapton, Slash, Ringo Starr, Steve Cropper, Duane Eddy, Steve Vai, Sheryl Crow, Sam Fender, Nile Rodgers, Peter Townshend, Hank. Marvin, Tony Iommi, Bruce Springsteen, Joan Armatrading entre el elenco de nombres estelares.
Han grabado una nueva versión de la banda sonora instrumental en solitario de Knopfler de 1983, Going Home: Theme From Local Hero, y Peter Blake ha diseñado una portada especial al estilo Sgt Pepper para el sencillo benéfico.
El sencillo también marcará la grabación final realizada por el fallecido Jeff Beck. Los músicos se anuncian a sí mismos como Mark Knopfler’s Guitar Heroes, con algunas excepciones: Ringo Starr y su hijo Zack Starkey están en la batería. Sting toca el bajo y Roger Daltrey la armónica. La canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher.
«Lo que realmente quiero hacer, más que cualquier otra cosa, es agradecer a todos y cada uno por esta excelente respuesta», dijo Knopfler en un comunicado. “Realmente no tenía idea de que iba a ser así. Guy y yo nos dimos cuenta desde el principio de que teníamos que ampliar esta pieza de alguna manera, para abarcar la cantidad de personas que se unían. Antes de que supiera dónde estaba, Pete Townshend había entrado en mi estudio armado con una guitarra y un amplificador. Y ese primer acorde de Pete… hombre, te lo digo, fue simplemente fantástico….y siguió a partir de ahí. Eric [Clapton] entró y tocó muy bien. Luego llegó la contribución de Jeff Beck y eso fue fascinante”.
Gping Home (Theme from Local Hero) CDS
Gping Home (Theme from Local Hero) Deluxe CD / BlueRay
Gping Home (Theme from Local Hero) 12 inch vinyl
La nueva versión de la canción fue grabada en los British Grove Studios del oeste de Londres y nos sorprendió descubrir que la mayoría de los artistas siguieron en persona allí. Pete Townshend, Eric Clapton y Albert Lee fueron los primeros y solo unos pocos artistas presentaron sus piezas de forma remota. La lista completa de músicos que aparecen en la canción es la siguiente:
Joan Armatrading Richard Bennett Joe Bonamassa Joe Brown James Burton Jonathan Cain Paul Carrack Ry Cooder Jim Cox Steve Cropper Sheryl Crow Danny Cummings Duane Eddy Sam Fender Peter Frampton Audley Freed Vince Gill Buddy Guy Keiji Haino John Jorgenson Sonny Landreth Albert Lee Greg Leisz Alex Lifeson Steve Lukather Phil Manzanera Dave Mason Hank Marvin Robbie McIntosh John McLaughlin Tom Morello, Rick Neilsen Orianthi Brad Paisley Mike Rutherford Joe Satriani John Sebastian Connor Selby Slash Andy Taylor Susan Tedeschi Derek Trucks Ian Thomas Keith Urban Steve Vai Waddy Wachtel Joe Louis Walker Joe Walsh Glenn Worf Zucchero
El line-up de la próxima edición de Mad Cool Festival se completa con nuevas incorporaciones. Se unen un total de 21 nuevxs artistasentre los que se encuentran The Killers, Maneskin, Rema, Tyla, Alec Benjamin, Sexyy Red, Claudia León, Dead Posey, Nia Archives, Depresión Sonora, Lord Huron, Bar Italia, Andrés Campo, Picture Parour, Sea Girls, Nadye, Comandante Twin, Julia Sabaté, Choses Sauvages y Slix.
Con uno de los directos más elegantes que se pueden experimentar sobre un escenario, The Killers se suma al lineup del sábado. La banda liderada por el carismático Brandon Flowers no solo ha consolidado su estatus como una de las formaciones más influyentes de la escena indie rock que surgió a principios del milenio, sino que también ha construido todo un legado a través de una impresionante colección de éxitos que ya forman parte de la historia de la música.
La revolución que surgió en Italia hasta convertirse en un fenómeno global con una mezcla explosiva de rock, glam y mucha actitud también llegará a Mad Cool Festival. Maneskin se encargará de demostrar el viernes por qué son considerados una de las propuestas más magnéticas y salvajes de la actualidad.
Maneskin
El viernes el público podrá disfrutar de la fascinante fusión de afrobeat, trap y pop de Rema, cuyo éxito «Calm Down» ha elevado la música nigeriana a lo más alto. Ese mismo día se podrá ver a Alec Benjamin, el joven compositor estadounidense de pop que ha irrumpido en la industria con la memorable «Let me down slowly». El sábado, Tyla tomará el escenario con su cautivador R&B contemporáneo. Su sencillo «Water» no solo se ha convertido en un fenómeno viral, sino que también la ha posicionado como una destacada promesa en la escena musical internacional. La diversión está asegurada en la jornada del miércoles con la actuación de Sexyy Red.
Tyla
Cuando se trata de llevar al público a otros mundos, incluso a épocas pasadas a través de la música, es imprescindible mencionar a Lord Huron. Con una destreza única para crear canciones tan evocadoras como nostálgicas, el indie folk californiano del grupo, cálido y ejecutado de manera magistral, sonará en el festival durante la jornada del sábado.
Lord Huron
La nueva ola emergente de guitarras también tendrá su espacio con las actuaciones de bandas como Picture Parlour y su propuesta de toques retro, Sea Girls, quienes presentarán en el Mad Cool su esperado tercer álbum, o el rock de alto voltaje de Dead Posey, dúo estadounidense formado por la poderosa cantante Danyell Souza y el talentoso guitarrista y multiinstrumentista Tony Fagenson. Desde Londres desembarcará el trío Bar Italia. Su enigmática y cautivadora reinvención del legado musical británico surgido en la oscuridad de los ambientes más selectos del punk también tendrá su hueco en Mad Cool Festival.
Sea Girls
La vibrante escena musical madrileña estará representada por el rock de guitarras de la banda originaria de Getafe, Nadye, y por el post punk intimista de Depresión Sonora, proyecto nacido en el barrio de Vallecas que ha despertado gran expectación incluso más allá de nuestras fronteras.
Nadye
El cartel terminará de completase con el anuncio de lxs ganadorxs de «Mad Cool Talent by Vibra Mahou» y de «Mad Cool Dj Talent by Vibra Mahou».
Después de más de tres décadas en el mundo del rock, Rage Against The Machine ha dejado los escenarios, según el batería Brad Wilk, quien dice que la banda “no volverá a hacer giras ni tocar en vivo”.
En una nueva declaración publicada en su cuenta de Instagram, Wilk escribió: “Sé que mucha gente está esperando que anunciemos nuevas fechas de gira para todos los shows cancelados de RATM. No quiero enredar más a la gente ni a mí mismo. Si bien ha habido alguna comunicación de que esto podría suceder en el futuro… quiero hacerles saber que RATM (Tim [Commerford], Zack [de la Rocha], Tom [Morello] y yo) no estaremos de gira ni tocando en vivo otra vez”.
«Lo siento por aquellos de ustedes que han estado esperando que esto suceda», añadió. «Realmente desearía que ocurriera…»
El año pasado, RATM canceló la etapa restante en Norteamérica, así como la etapa por el Reino Unido y Europa de su tan esperada gira de reunión luego de una lesión “grave” en la pierna sufrida por el líder Zack de la Rocha.
Tom Morello
«Han pasado casi tres meses desde Chicago y todavía me miro la pierna con incredulidad», escribió De la Rocha en un comunicado. “Dos años de espera durante la pandemia, con la esperanza de tener una oportunidad para volver a ser una banda y continuar el trabajo que comenzamos hace unos 30 años. Ensayando, entrenando, conciliando, trabajando para volver a estar en forma. Luego mi tendón se desgarra”.
Brad Wilk
En noviembre de 2023, Rage Against the Machine fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, aunque Tom Morello fue el único miembro del grupo presente en aceptar el premio. “Como la mayoría de las bandas, tenemos perspectivas diferentes sobre muchas cosas, incluido el ingreso al Rock Hall”, dijo.
El miércoles 10 de julioquedará inaugurada la nueva edición de Mad Cool Festival con Dua Lipa como headliner principal. La artista británica, con su nuevo single Houdini, se subirá por segunda vez al escenario de Mad Cool Festival. El primer día de esta nueva edición también será el turno para The Smashing Pumpkins, que junto con Garbage serán las bandas encargadas de traernos la esencia del grunge noventero.
The Smashing Pumpkins
Garbage
Janelle Monáe y su fusión de soul, funk, R&B, hip-hop, new wave… aportará a la jornada un enfoque conceptual de lo más enérgico. La escena nacional estará protagonizada por Rels B, pop urbano y rap con el que ha sabido llevar un paso más allá su proyecto. También se subirá al escenario la cantautora estadounidense Soccer Mommy y su estilo con el que abandera la nueva ola de artistas femeninas a la que no perder la pista. Jet Vesper será el encargado de crear una atmósfera californiana, reconfortante y contemporánea con sus fuertes raíces en el funk de los 70. Los ingleses Nothing But Thieves presentarán su último disco “Dead Club City”, protagonizando un directo electrizante donde la potente voz de Conor Manson será protagonista. Tom Odell también será clave en la jornada del miércoles, el cantante y compositor británico hará que temas como “Another Love” sean coreados por todo el público. La primera jornada también estará protagonizada por James Arthur, Kenya Grace, Crawlers, Julieta, Swim School, Carlita, Kid Francescoli, Parra For Cuva y Claudia León.
Soccer Mommy
Nothing But Thieves
El jueves 11 estará protagonizado por el sonido de Seattle, o lo que es lo mismo, Pearl Jam. 6 años desde su actuación en Mad Cool 2018, Eddie Vedder vuelve, y con él, himnos como “Alive”, “Better Man” o “Rearviewmirror” que viajan de generación en generación.
Pearl Jam
Mirando el cartel de Mad Cool 2024 y compartiendo fila con Pearl Jam nos encontramos a Motxila 21, los auténticos headliners de Mad Cool 2024. La formación perteneciente a la Asociación Síndrome de Down de Navarra a la que Mad Cool apoyará este año destinando parte de los beneficios obtenidos por el Charity del festival. Con más de 15 años sobre los escenarios, sus 15 integrantes siguen demostrando que el amor por la música y el espíritu de superación te pueden llevar donde quieras, rompiendo todos los límites y barreras establecidas.
Motxila 21
Los hermanos Kiszka, más conocidos como Greta Van Fleet, volverán a Mad Cool Festival con su puesta en escena y estilo inspirado en el rock setentero más puro, todo un espectáculo. Y también espectacular será el directo de Larkin Poe, encargadas de traer al festival blues y riffs crudos de raíces sureñas.
Greta Van Fleet
La segunda jornada también contará con las actuaciones de Keane en su esperada vuelta a los escenarios, que junto con la hipnótica voz y carismática guitarra de Michael Kiwanuka protagonizarán una lista de himnos que el público de Mad Cool no dejará de corear. Otro de los “key names” del jueves será el alemán Paul Kalkbrenner, artista único que ha hecho del techno y de la escena berlinesa toda una revolución. Sin salir de la electrónica nos encontramos con Bonobo, productor, compositor, músico y DJ británico apodado como el pionero del dowtempo. Un torbellino de pura adrenalina, los colombianos Bomba Estéreo traerán a la jornada del jueves su fusión de electrónica, reggae, cumbia, champeta, rock…El jueves también se podrá disfrutar de las actuaciones de Mando Diao, Sofi Tukker, The Heavy, Black Honey, Kneecap, Blanco White, Merina Gris, Merino, Lawrence, Piem, CC:Disco!, Adiel, Sugar Free y Lola Bozzano.
Keane
Bomba Estéreo
Sum 41 vendrán a revolucionar la jornada del viernes 12 con uno de los directos más incendiarios del día. La británica Jessie Ware promete grandes dosis de disco revival con temas como “Say You Love Me” o “Free Yourself”. El viernes podremos disfrutar de Black Pumas y su proyecto lleno de buen gusto y soul psicodélico estilo sureño que, después de un breve descanso, vuelve más fuerte que nunca.
Black Pumas
Esperados también serán los Unknown Mortal Orchestra, la banda neozelandesa afincada en Portland y comandada por Ruban Nielson, traerán su mezcla de estilos para protagonizar uno de los directos más innovadores del día. Mochakk protagonizará la parte electrónica, el mundialmente aclamado DJ y productor subirá la apuesta del viernes, compartiendo jornada con otros nombres como Tom Morello (guitarrista de RageAgainst the Machine) y con los carismáticos The Breeders, uno de los grupos clave que hacen entender la eclosión del rock alternativo en la década de los noventa. Este mismo día también contaremos con las actuaciones de Alvvays, Sleaford Mods, Acid Arab DJ Set, Stay Homas, Gilipojazz, DJ Koze, Jayda G, Danilo Plessow y Lola Haro. Pronto se desvelarán más nombres destacados que se sumarán a la jornada del viernes.
Mochakk
Tom Morello
Avril Lavigne vuelve a Madrid después de 20 años sin pisar la capital, su concierto formará parte de su tour de 2024 que, sin duda, será uno de los hitos de Mad Cool Festival 2024. Junto con la canadiense, la jornada del sábado 13 estará protagonizada por Bring Me The Horizon que, después de hacer sold out en su última gira en España, llegan a Mad Cool 2024 para contagiar a su fandom y romper con sus breakdowns que tanto les caracterizan. La banda de rock americano The Gaslight Anthem nos traerán una buena dosis de energía punk rock, presentando su nuevo álbum “History Books”. La cantautora británica Arlo Parks nos transportará con su sonido envolvente y cinematográfico, explorando y dando voz a los sentimientos de la generación Z. El sábado también podremos disfrutar de Genesis Owusu, una personalidad arrolladora que explora lo que hay más allá del R&B, acercándose a estilos tan diversos como el trip hop, el grime o incluso la balada clásica. The Blessed Madonna y sus míticos remixes han recorrido todo el mundo, haciendo parada en Mad Cool Festival 2024, sin duda una de las citas que no perderse en la próxima edición del festival. Ashnikko protagonizará una de las citas más eclécticas del sábado, haciendo disfrutar al público con sus ya temas virales “Stupid” o “Daisy”. El último día también contará con las actuaciones de Nathaniel Rateliff And The Night Sweats, The Warning, Chinchilla, Joel Culpepper, He.SHe.They Live, Anotr, Axel Boman y Honeyluv.
Avril Lavigne
Mad Cool Festival 2024 contará con 4 días completos de música en directo donde poder disfrutar de las actuaciones de bandas nacionales e internacionales, ofreciendo directos de primer nivel a centenares de asistentes y protagonizando una de las paradas imprescindibles dentro del recorrido nacional e internacional de festivales de música.
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