Charvel se ha asociado con el virtuoso Angel Vivaldi para crear una nueva versión de su guitarra Nova: la Angel Vivaldi Signature Pro-Mod Nova-7 NAT.
Esta nueva guitarra de siete cuerdas es fruto de una estrecha colaboración con Vivaldi y ofrece un acabado natural con herrajes dorados. La marca la describe como «perfecta para el guitarrista moderno» y es la continuación de varias versiones de seis y siete cuerdas de la Nova original, lanzada por primera vez en 2019.
La Pro-Mod Nova-7 NAT está inspirada en las exploraciones de Vivaldi en la fusión latina, el funk y las obras acústicas. Incorpora características premium, como un cuerpo de tilo caramelizado Dinky modificado con tapa de arce flameado y binding de tres capas.
Observarás que cuenta con una pala típica Stratocaster, pero de siete cuerdas y con inclinación hacia atrás para proporcionar una correcta tensión de cuerdas. Su diapasón de arce con radio compuesto de 12”-16” presenta bordes redondeados, 24 trastes jumbo, incrustaciones de puntos negros en cascada y una cejuela Gotoh.
Además, su mástil de arce atornillado está diseñado a medida según las preferencias de Vivaldi, con refuerzo de grafito, acabado satinado en la parte trasera, puntos laterales Luminlay y la rueda de ajuste del alma en el talón.
La guitarra tiene una configuración de pastillas HH que consiste en una pastilla de puente DiMarzio Tone Zone y una DiMarzio Air Norton en el mástil, ambas decoradas, como no, con cubiertas doradas. Cuenta con selector de pastillas de cinco posiciones, controles de volumen y tono, un trémolo Gotoh GE1996T-7 y clavijeros Charvel.
«Esta Nova lleva ocho años en desarrollo y cuenta con mejoras considerables que la elevarán a un nivel superior», comenta Vivaldi. «El acabado natural me recuerda que no es solo un instrumento, sino una parte viva y palpitante de mi proceso creativo… se siente libre, sin resistencia ni restricciones».
Peter Wichers, gerente de producto de Charvel Guitars, añade: «esta colaboración nos permite fusionar las técnicas de interpretación características de Angel con la legendaria artesanía de Charvel, dando como resultado un instrumento ideal tanto para guitarristas tradicionales como para guitarristas progresivos modernos. Angel encarna la técnica virtuosa y el enfoque vanguardista que ha definido a Charvel durante décadas. Su versatilidad musical, precisión técnica y visión innovadora se alinean a la perfección con nuestro compromiso de crear instrumentos que trasciendan los límites».
Fender ha presentado una nueva Custom Shop Stratocaster para el canadiense Ariel Posen, experto en slide y fuzz, fuertemente inspirada en una Jazzmaster.
Posen admite sentirse fascinado por esta guitarra offset de culto. «Tuve la oportunidad de sumergirme en ese mundo y me enamoré por completo del sonido, y de la sensación completamente diferente que transmite con respecto a una Strat», afirma. El problema residía en la ergonomía. No es que tengan nada malo, pero en cuanto a comodidad, nada se compara con una Strat. Entonces…¿por qué no combinar ambas?».
«Siento que lo que me encanta de la Jazzmaster en cuanto a sonido está en esta guitarra, y el auténtico sonido básico de una Strat también. Pero es algo muy propio, y eso es en gran medida el resultado de mezclar ambas de una forma peculiar que me hace muy feliz y me funciona de maravilla».
La Strat de Posen no es barata. Te costará la friolera de $6,000. Pero no hay Strats como esta en el catálogo de Fender, ni en la Custom Shop, ni en la línea de producción. De hecho, si piensas en las pastillas (un par de AP90 bobinadas por el gurú de las pastillas de guitarra eléctrica de Fender, Tim Shaw), la Strat más parecida que se nos ocurre es la iconoclasta y económica Squier Paranormal Strat, que quizás sea una alternativa a tener en cuenta según tu presupuesto.
Posen afirma que las AP90 le dan la calidad «abierta y etérea» de una Jazzmaster, y ese es un sonido de guitarra eléctrica que funciona de maravilla con un slide de metal y un pedal de octava-fuzz.
«Esta es la representación más genuina y auténtica de lo que busco en una guitarra», dice Posen. «Siempre fui un fanático de las Stratocaster y siempre me sentí más cómodo tocándolas, así que era importante capturar esas cualidades. Pero las pastillas AP90 realmente resaltan mi amor por las Jazzmasters: hay algo tan abierto y etéreo en esas guitarras. Más que nada, esta Stratocaster encarna todo lo que me encanta de Fender y lo condensa en un solo instrumento».
La Strat de Posen tiene algunos detalles exquisitos. Los controles de tono y volumen, de color a juego con las pastillas, lucen increíbles y son un guiño a lo que se ve en su Mule Resophonic StratoMule. El acabado liso, Faded Lake Placid Blue Relic, también es muy representativo de Posen.
De principio a fin, esta es una guitarra de alta gama para el coleccionista más exigente. El cuerpo es de dos piezas de aliso tostado. El mástil es de arce flameado AA y luce como si hubiera resistido décadas de uso.
Otras especificaciones premium incluyen perfil de mástil en «U» de 1969, radio de 9,5″, diapasón de palisandro AAA laminado redondo, con incrustaciones de puntos perlados, 21 trastes Jescar Vintage (45085), cejuela de hueso, incrustaciones de puntos de madreperla, cableado personalizado Caballo Férreo (volumen maestro, tono maestro), selector de 3 posiciones, golpeador parchment de 3 capas, clavijero estilo vintage, cejuela de hueso, tirador de cuerdas American Vintage ’59-’64, estuche rígido de lujo, correa Moody Leather con la firma de Ariel Posen, slide de latón con la firma de Ariel Posen de The Rock Slide, púas Dunlop Ariel Posen y certificado de autenticidad.
La Strat de Posen se entrega en un estuche rígido, que incluye una correa de cuero personalizada, uno de los slides de latón característicos de Posen, púas Dunlop exclusivas y un certificado de autenticidad.
La Stratocastersignature de Richie Kotzen fue uno de esos casos en los que el mercado japonés recibió una guitarra eléctrica Fender espectacular, algo que el resto del mundo desea con ansias. Quizás fue la chapa de arce veteado sobre fresno, la llamativa veta complementada con herrajes dorados, las pastillas DiMarzio, por no mencionar la excelente construcción MIJ.
Fender, por supuesto, no es ajeno a estas demandas y ha ofrecido globalmente la guitarra signature de Kotzen.
Kotzen tiene una larga trayectoria en equipos signature con Fender. Ha tenido Telecaster y Strats. Pero esta, sin duda, se lleva la palma. Parece el tipo de guitarra exclusiva japonesa que rara vez se ve en otros mercados.
Disponible en Transparent Red Burst y White Burst, la Kotzen Strat es una guitarra seria, y su precio, acorde con ello, es de £2,299/$1,779. Esos clavijeros Gotoh dorados con botones perlados a juego con los golpeadores le dan un toque aún más atractivo. Y fíjate bien en el diapasón. Sí, esas incrustaciones de puntos son de abulón. ¡Ay, Kotzen, qué elegante!
Richie Kotzen Stratocaster White Burst
Richie Kotzen Stratocaster Trnasparent Red Burst
Kotzen dice que fue la sensación de las guitarras Fender lo que le picó el gusanillo. Buscaba un sonido muy particular, y la respuesta fue la que buscaba.
«Me encanta la forma de una Strat, porque cuando sostienes una guitarra sientes que estás conectado a ella. La sientes como parte de tu cuerpo… Lo más importante es ser fiel a ti mismo para que, al tocar, suene como tú».
Seguro que hay fans de Winery Dogs interesados en esto por el sello de Kotzen, o quizá otros que lo descubrieron en sus últimas aventuras con Adrian Smith de Iron Maiden.
Pero como con la mayoría de los buenos modelos de artistas, no hace falta ser fan de Kotzen para empezar con esto. Además de una discreta firma en el clavijero, es prácticamente una pizarra en blanco para que sigas las recomendaciones de Kotzen y consigas que suene a tu gusto.
Ideal para quienes prefieren un poco más de madera para sujetar, el mástil de arce atornillado tiene un perfil en C gruesa. Tener un diapasón de arce con radio de 12″ es un poco inusual para una Stratocaster, pero como dice Kotzen, lo importante es la sensación. Ese radio más plano, junto con los trastes Super Jumbo, le dará un aire más modificado.
Por otro lado, tienes un trémolo sincronizado de estilo vintage, una cejuela de hueso sintético y, bueno, una Stratocaster de verdad.
Por primera vez en su historia, Fender ha lanzado simultáneamente una guitarra eléctrica y un bajo signature para dos miembros de la misma banda: Mark Speer y Laura Lee, de Khruangbin, la banda visionaria nominada al Grammy y creadora de géneros.
El bajista Lee, el guitarrista Speer y el baterista Donald “DJ” Johnson Jr. celebran el décimo aniversario de su álbum debut, The Universe Smiles Upon You. Desde el lanzamiento de este influyente debut, el trío ha publicado una plétora de álbumes y EPs célebres, incluyendo su último disco, A la Sala.
La influencia que su música ha tenido en la industria en general ha sido palpable a lo largo de los años, y el hecho de que ahora cuenten con el respaldo de Fender, incluyendo algunas guitarras signature, no es ninguna sorpresa.
“Khruangbin es una banda que ha dejado una gran huella en la música moderna: fusiona culturas, géneros y épocas en algo completamente propio”, declaró Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de Producto de Fender.
Mark y Laura construyeron su sonido característico con características y especificaciones únicas en sus instrumentos principales, y con estos modelos exclusivos, queríamos compartirlo con el universo de músicos y fans.
La Stratocaster de edición limitada de Speer presenta un acabado Aged Natural sobre un cuerpo de fresno contorneado personalizado, así como hardware distintivos cromado/blanco. Está equipada con pastillas DiMarzio Pro Track en el mástil y el puente, y una pastilla central Fender Stratocaster de los años 70, que juntas brindan los tonos vintage y contemporáneos de Speer.
El mástil personalizado en forma de «C» alberga un diapasón de arce con radio de 7.25″ y 21 trastes jumbo, mientras que el trémolo sincronizado de estilo vintage proporciona un vibrato clásico de Strat.
«Esta guitarra es la manera más fácil para mí de plasmar la idea musical de mi cabeza y lanzarla al mundo», comenta Speer. «Conozco esta guitarra al dedillo, los sonidos que puede producir y las texturas que puedo lograr. Es como familiarizarse con el pincel».
El Jazz Bass de Lee, con su clásico acabado Vintage White y detalles cromados, también está equipado con pastillas DiMarzio. En concreto, las Ultra Jazz de la marca, que proporcionan los ya icónicos graves profundos, agudos percusivos y ricos matices armónicos.
«Muchas de las características de mi bajo parecen vintage, pero funcionan de forma moderna», dice Lee. «Hemos intentado cultivar nuestra música para que se sienta clásica y atemporal. Para mí, la apariencia y la sensación de este instrumento son las mismas: suena mejor cuanto más lo tocas».
La edición limitada Mark Speer Stratocaster y la edición limitada Laura Lee Jazz Bass ya están disponibles por 1499$.
Fender Japón está acostumbrada a producir guitarras eléctricas que parecen obras de arte (no hay más que ver las numerosas Art Canvas Esquires para comprobarlo), pero para su último lanzamiento, la rama asiática de la marca ha superado con creces cualquier otro lanzamiento anterior.
Para lo que se conoce como la Deck O’ Cards Collection, Fender Japan Custom Shop ha reunido a un cuarteto estelar de maestros constructores, cada uno de los cuales ha esculpido una Stratocaster de estilo extravagante y meticulosamente elaborada, cuyo diseño se inspira en los cuatro palos de una baraja de cartas.
En teoría, no parece un proyecto especialmente ambicioso (ya hemos visto a Fender Japón inspirarse estéticamente en otras fuentes, por ejemplo), pero su ejecución es bastante difícil de comprender.
¿Por qué? Bueno, porque estas podrían ser algunas de las Fender Custom Shop más avanzadas estéticamente que hayamos visto.
El maestro constructor sénior Paul Weller dirigió el proyecto, que se consideró una especie de iniciación para tres de los maestros constructores más recientes de la firma en aquel momento: David Brown, Austin MacNutt y Andy Hicks.
«Teníamos la corazonada de que sería un gran proyecto de ‘introducción’ para los cuatro», recuerda Weller. «Cada uno eligió su diseño favorito y colaboramos con Pamelina [H., artista] en el diseño, lo que dio como resultado una colección sin precedentes. El diseño artístico, con sus vibrantes rojos y negros sobre el color base blanco, y la pintura del mástil convierten cada guitarra en una auténtica guitarra personalizada».
Las guitarras son, en general, Stratocaster Custom Shop estándar con cuerpos de dos piezas de aliso, mástiles con perfil en forma de V, pastillas de bobina simple Josefina Campos 1969 de bobinado manual y un trémolo de seis puntos estilo vintage, entre algunos de los detalles más convencionales.
Sin embargo, donde estas cuatro Stratocaster se desvían de lo común es en el diseño. Con variantes para corazones, tréboles, picas y diamantes, la colección Deck O’ Cards muestra claramente a cuatro genios constructores de guitarras en la cima de su carrera.
Mientras que Brown se encargó de los corazones y Hicks de los tréboles, Waller se decantó por las picas y MacNutt se encargó de los diamantes. El diseño de cada una se extiende mucho más allá de la parte superior del cuerpo, con el motivo central de la suite extendiéndose hacia una exquisita obra de arte en la parte trasera y trasera del mástil y la pala.
“El paso más difícil fue instalar los trastes después de pintar, pero esta fue la mejor manera de conseguir el mejor acabado», reflexiona Brown, mientras que MacNutt señala: «Estoy muy contento de haber participado en este proyecto desde el principio. El diseño de las cartas combina a la perfección con la estética de la guitarra y se percibe una sensación de unidad en todo el conjunto. La Colección Deck O’ Cards, fruto de la pasión de los maestros constructores y la visión artística de Pamelina H., es una colección verdaderamente especial que se convertirá en una nueva leyenda de Fender Custom Shop”.
Naturalmente, las exclusivas Deck O’ Cards Strats son auténticas obras de arte, por lo que no sorprende que sus precios sean igualmente desorbitados. Al parecer, están disponibles a por 22.000.000 de yenes japoneses cada una, aproximadamente 152.500 dólares.
Fender ha modernizado su humilde gama Player II con el lanzamiento de la colección Player II Modified: una selección de guitarras eléctricas y bajos que busca acercar diversas modificaciones modernas de guitarra al público general.
El año pasado, la marca renovó su entonces línea de guitarras de gama básica y anunció la sucesora de la familia Player original con el lanzamiento de la línea Player II. Fue uno de los lanzamientos más importantes de 2024, con Fender presentando opciones de cuerpo inéditas, diapasones de palisandro con bordes redondeados.
Las Player II Stratocaster, Player II Telecaster, Player II Jazzmaster y Player II Jaguar recibieron excelentes críticas, pero ahora Fender ha aprovechado el espíritu de experimentación con el poco convencional paquete de expansión Player II Modified.
En general, estos nuevos modelos ofrecen electrónica de vanguardia, amplias opciones de hardware, opciones de acabado adicionales y otras mejoras orientadas al rendimiento que buscan elevar la plataforma Player a nuevas cotas.
Las mejoras comunes incluyen mástiles rápidos con acabado de uretano satinado, nuevas pastillas Player II Modified Noiseless y clavijero con bloqueo con ejes cónicos. Fender también ha incorporado circuitos treble bleed, selletas de latón negro y, en el caso de la HSS Strat, un trémolo de bloqueo Floyd Rose.
Player II Modified Stratocaster (Sunshine Yellow)
Player II Modified Stratocaster (Dusk)
Player II Modified Stratocaster (Olympic Pearl)
Player II Modified Stratocaster (Electric Blue)
Player II Modified Stratocaster (3 Color Sunburst)
Player II Modified Stratocaster (Harvest Green)
Las nuevas pastillas se han incorporado a los nuevos modelos Stratocaster, HSS Stratocaster, HSS Floyd Rose Stratocaster, Telecaster, Active Precision Bass y Active Jazz Bass.
Como dice Fender, estas mejoras significan que «las modificaciones más populares para cada modelo vienen de serie».
«Desde los inicios de los músicos que modificaban sus guitarras Strat y Telecaster hasta los músicos actuales que buscan superar los límites del sonido, Fender siempre ha abrazado el arte de la reinvención», afirma Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de producto de Fender. «Leo Fender diseñó nuestros instrumentos con la modularidad en mente, permitiéndoles evolucionar con el músico y permitiendo una mayor personalización que cualquier otra marca. La Player II Modified lleva ese espíritu al siguiente nivel, ofreciendo mejoras modernas como nuestras nuevas pastillas silenciosas Player II Modified y clavijeros de bloqueo para una estabilidad excepcional. Se trata de ofrecer las modificaciones más demandadas directamente de fábrica, a la vez que seguimos impulsando la innovación y apoyando a los artistas en la construcción del futuro de la música».
Player II Modified Stratocaster HSS (3 Color Sunburst)
Player II Modified Stratocaster HSS (Dusk)
Player II Modified Stratocaster HSS (Olympic Pearl)
Player II Modified Stratocaster HSS (Electric Blue)
Player II Modified Stratocaster HSS (Sunshine Yellow)
Profundizando en las respectivas hojas de especificaciones, todas las Strats ofrecen cuerpos de aliso, mástiles modernos de arce con perfil en C y diapasones de arce o palisandro (radio de 9,5″ para las Strats estándar, 12″ para la variante HSS Floyd Rose), así como bordes redondeados, 22 trastes medium jumbo, cejuelas TUSQ y una serie de nuevos acabados.
Player II Modified Stratocaster HSS Floyd Rose (Dusk)
Player II Modified Stratocaster HSS Floyd Rose (3 Color Sunburst)
Player II Modified Stratocaster HSS Floyd Rose (Olympic Pearl)
En cuanto a la electrónica, las pastillas Noiseless están conectadas a amplios potenciómetros push/pull, que cumplen diversas funciones, desde la división de bobinas hasta combinaciones de pastillas poco convencionales, generalmente reservadas para modificaciones posteriores, según el modelo. Por ejemplo, la pastilla del mástil se puede añadir en las posiciones uno y dos de la Strat estándar.
Player II Modified Telecaster (Electric Blue)
Player II Modified Telecaster (Sunshine Yellow)
Player II Modified Telecaster (3 Color Sunburst)
Player II Modified Telecaster (Dusk)
Player II Modified Telecaster (Harvest Green)
Player II Modified Telecaster (Olympic Pearl)
La Tele, disponible en configuraciones SS o HS, sigue prácticamente el mismo esquema. Las maderas clásicas de aliso y arce se combinan con diapasones de 9.5″ de radio, ya sea de palisandro o arce. Las pastillas Player II Noiseless, los clavijeros con bloqueo, los puentes de seis selletas, las cejuelas TUSQ y el cableado push/pull para conmutación en paralelo/serie encabezan las mejoras de estilo moderno.
Player II Modified Telecaster SH (Dusk)
Player II Modified Telecaster SH (Olympic Pearl)
Player II Modified Telecaster SH (Sunshine Yellow)
Player II Modified Telecaster SH (3 Color Sunburst)
En general, se ha incorporado una gran variedad de atractivas combinaciones de colores. Dusk, Harvest Green Metallic, Electric Blue, Olympic Pearl y Sunshine Yellow son solo algunos de los nuevos acabados disponibles.
El set Stormbringer para Strat de la Seymour Duncan Custom Shop conmemora los influyentes tonos blues y hard rock de principios y mediados de los 70 que lanzaron a millones de guitarristas. Fabricado con piezas polares de Alnico 5, el set Stormbringer ofrece un ataque de bobina simple auténtico y contundente, y responde bien al punteo de trémolo, legato fluido y bends contundentes.
Su especificación vintage modificada es ideal para una distintiva mezcla de hard rock con elementos blueseros y clásicos: Su potente y auténtico ataque de bobina simple ofrece riffs épicos con ágiles solos en staccato y frenéticos lamentos de whammy.
El set de tres pastillas incluye imanes de Alnico de 5 polos y cables de tela. Disponible con cubiertas en blanco, negro, crema o parchment. La pastilla central es RWRP.
Los valores de bobinado son los siguientes: puente 6.17k; central 6.12k; mástil 6.05k
Lollar tiene algo especial para los usuarios de Stratocaster que buscan un sonido que realce su guitarra. Incluso en un mundo donde existen innumerables opciones de pastillas de repuesto para guitarra eléctrica, el set Super-Caster de la compañía con sede en Tacoma, Washington, podría ser algo diferente.
Si estuviste en Anaheim este invierno, puede que ya las hayas visto. Lollar las presentó en la NAMM, atrayendo la atención de figuras como Mateus Asato. Para empezar, no se parecen en nada a un juego de pastillas de repuesto para Strat. Lollar las aloja en un anillo metálico abierto, dándoles un aire dorado gracias a un llamativo inserto de malla.
Las pastillas Super-Caster tienen un toque Coodercaster. Y, a pesar de ser bastante diferentes, ocupan el mismo espacio que una pastilla de bobina simple para Strat estándar.
Las Super-Caster están diseñadas en torno a las piezas polares «Broiler» de Lollar, que son más grandes y largas. Lollar afirma que su bobinado único te dará un sonido contundente y presente con mayor salida y, en general, un poco más de cuerpo.
Pero depende de dónde se encuentre el selector de pastillas de cinco posiciones. Esa posición central está sub-bobinada para mayor claridad y definición, y ese timbre clásico y el crujido cristalino de la Strat que funciona tan bien por sí solo y se mezcla a la perfección al combinarlo con la pastilla del mástil o del puente para lograr esos tonos intermedios.
Kevin Moe, director de producción de Lollar, dice que la Super-Caster comenzó como un experimento para intentar crear una humbucker. No funcionaba, pero cuando le trasladaron la idea de una plataforma de bobina simple, apilando las dos bobinas para crear «básicamente un gran imán», de repente encontraron algo prometedor con lo que trabajar, y sonó bien al instalarlo en una guitarra.
«Al instalarlo, quedó bastante claro que teníamos algo entre manos», dice. «La bobina en sí es bastante similar a la de muchos otros diseños de Strat que fabricamos, pero los imanes realmente la distinguen. Tiene un diámetro muy grande. Es un imán más alto, lo que le da un sonido claramente diferente».
Las pastillas Super-Caster están disponibles individualmente (135$, doradas145 $) o set completo (desde 405$), y puedes elegir entre anillos cromados, niquelados y dorados.
Para los amantes de la guitarra eléctrica, inspirarse en la artesanía de épocas pasadas suele ser una apuesta segura. Con su serie American Vintage II, lanzada en 2022, Fender prometió precisamente eso, apostando por cuerpos, mástiles y herrajes de época, así como por acabados premium y pastillas específicas de cada año que capturan las voces únicas de los años 50, 60 y 70.
Para ampliar su creciente línea, Fender presenta ahora la American Vintage II 1951 Telecaster y la 1965 Stratocaster, ambas confirmadas por la legendaria marca de guitarras en la NAMM de este año.
Como su nombre indica, la nueva Tele evoca la primera Telecaster que salió de la fábrica en 1951, tras la saga en la que Fender renombró su Broadcaster tras una demanda de Fred Gretsch Mfg. Co.
Disponible en un acabado Prototype White muy limitado, presenta un cuerpo de fresno con un robusto mástil de arce hard rock de 1951 en forma de «U», un diapasón de radio de 7,25″ y trastes altos vintage, además de un puente triple de latón y clavijeros Fender Deluxe.
Fiel a las prácticas de producción de la época, la distancia entre los puntos de la cara del traste 12 es estrecha, mientras que el tornillo de cabeza Phillips se encuentra en la cejuela del tensor. La guitarra también viene completamente equipada con pastillas Pure Vintage 1951 Telecaster, lo que garantiza un sonido vibrante clásico y el auténtico estilo Fender.
La nueva American Vintage II 1965 Stratocaster se une a los modelos existentes de 1954, 1957, 1961 y 1973, pero se diferencia en que logra capturar una época en la que el instrumento estaba camino de convertirse en la mejor guitarra eléctrica del rock. Disponible en los atractivos colores Candy Apple Red, Shoreline Gold y Sonic Blue, la Strat presenta un mástil de arce en forma de «C» característico de 1965, con un diapasón de palisandro laminado redondo específico de la época e incrustaciones de puntos perlados más grandes.
Fiel a su inspiración, luce un golpeador blanco de tres capas y 11 agujeros, selletas de puente y espaciado de clavijero con precisión vintage, y un juego de pastillas Pure Vintage 1965 con base gris, bobinadas para un sonido fiel a la época.
Incluso el logotipo refleja los cambios que se produjeron en Fender durante esa época, siendo mucho más grueso y con una fuente diferente al anterior logotipo de espagueti.
Y para los amantes de la estética, Fender también está lanzando nuevas opciones de acabado para algunos de sus modelos American Vintage II existentes.
La Strat de 1957 ahora se ofrecen en Olympic White y Black, respectivamente, mientras que la Jazzmaster de 1966 se presenta en Sherwood Green Metallic.
Aclam ha lanzado lo último en su serie de pedales de preamplificador y overdrive inspirados en los Beatles, con Go Rocky Go, que captura la magia de estado sólido de un Vox Conqueror en un pedal compacto, decorado con ilustraciones psicodélicas inspiradas en la Rocky Stratocaster de GeorgeHarrison.
Aclam basó el Go Rocky Go en un Conqueror antiguo que compró en 2017 durante el proceso de I+D para su overdrive Dr Robert, también conocido como «el pedal Revolver».
“Lo rescatamos, lo restauramos por completo, medimos meticulosamente cada componente y rastreamos las placas de circuitos para asegurarnos de que sabíamos exactamente cómo sonaba el amplificador”, dice Aclam. “Esta vez, queríamos superar los límites, incorporando tantas funciones como fuera posible sin perder la fidelidad al sonido original. ¡Por eso nos lleva un tiempo lanzar nuevos efectos! ¡Por fin nos gusta el resultado!”
Go Rocky Go es un pedal doble. El pedal Bypass no solo activa el efecto, sino que lo mantienes presionado durante un segundo y medio y cambia del modo Normal (marcado con un LED blanco) al modo Crunch (que tiene un LED azul).
Este modo Crunch es una de esas actualizaciones modernas del original, que aplica un poco de overdrive. Al igual que un amplificador, si estás usando una guitarra con pastillas de guitarra eléctrica más potentes, se saturará más, y hay un recortador interno para afinar ese overdrive y reducirlo si es un poco demasiado.
El pedal Distortion activa el circuito de distorsión de Go Rocky Go, basado en el circuito del amplificador original. Cuando el pedal Distortion está activado, el mini-potenciómetro Distortion Volume se ilumina en naranja, lo cual es un buen detalle, práctico y estéticamente agradable, que te permite ajustar el balance entre la señal distorsionada y la limpia.
Como señala Aclam, el circuito de distorsión del Conqueror original tenía un volumen de salida fijo, por lo que debería ser más fácil marcar un sonido con este pedal.
El volumen controla la salida general del pedal cuando el circuito Distortion está desactivado. El control Attack-Sustain establece la cantidad de ganancia en la distorsión. Sin embargo, cuando hablamos de distorsión en el contexto de un Vox Conqueror, es muy diferente a las voces ajustadas de los amplificadores contemporáneos de alta ganancia.
Este pedal tiene muchas funciones para modelar el tono. El M.R.B (refuerzo de resonancia de rango medio) es un dial de tres posiciones que ofrece tres refuerzos en tres frecuencias diferentes. La posición 1 realza alrededor de los 500 Hz, la posición 2, los 700 Hz, mientras que la posición 3 da a esas frecuencias a 1 kHz un poco más de potencia. Pisa ambos pedales para realzar esos medios. Se iluminará un LED para avisarte de que este M.R.B. está realzando. Por último, tienes los controles de agudos y graves.
Los conectores están situados en la parte superior de este pedal con orientación horizontal. Al igual que los lanzamientos anteriores de Aclam, viene con el sistema de sujeción Smart Track para una aplicación sin velcro en tu pedalera.
Go Rocky Go está disponible para pedir ahora, a un precio de 288 €. Puede funcionar con 9 V o 18 V CC desde una fuente de alimentación de pedalera.
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