Synergy Marshall JPM Preamp

26 09 2025

Desde el momento en que el rock and roll irrumpió en la escena, un nombre ha estado en el centro de sus momentos más electrizantes: Marshall. Durante generaciones, los amplificadores Marshall han definido el sonido de la guitarra eléctrica, llevando la música a nuevas alturas y moldeando la esencia misma del rock moderno. Desde el imponente blues-rock de Eric Clapton y las interpretaciones incendiarias de Jimi Hendrix hasta los riffs sísmicos de Jimmy Page, Eddie Van Halen y Angus Young, el rugido inconfundible de Marshall ha sido la base de un sonido legendario.

En el corazón de este legado se encuentra el Marshall Plexi, un amplificador tan icónico que se ha mantenido como un referente en sonido desde su lanzamiento en la década de 1960.

Originalmente diseñado para satisfacer la demanda de mayor potencia y volumen, el Plexi comienza con limpios audaces y brillantes en ajustes bajos, pero a medida que se aumenta el volumen, se transforma gradualmente: primero en una mordida rica y saturada y finalmente en la distorsión densa y armónicamente rica que se convirtió en la voz de la guitarra rock. Ya sea el crujido con influencias blues de finales de los 60, la revolución del hard rock de los 70, el shredding de alto octanaje de los 80 o la explosión grunge y alternativa de los 90, el JMP sigue siendo el amplificador por el que se juzgan todos los demás.

Ahora, Synergy y Marshall han unido fuerzas para ofrecerte el tributo definitivo a este legendario amplificador. Combinando la vanguardista tecnología modular patentada de Synergy con el histórico diseño de circuitos de Marshall, este nuevo módulo de preamplificador Synergy JMP ofrece el inconfundible gruñido, la sensibilidad al tacto y la respuesta dinámica de un JMP a todo volumen, a cualquier volumen.

El módulo de preamplificador Marshall JMP cuenta con dos canales, cada uno con controles de Volumen 1, Volumen 2 y Master. Cada canal tiene controles independientes de Graves, Medios y Agudos, además de un interruptor de Brillo para cada volumen.

El módulo JMP cuenta con dos interruptores vintage que permiten elegir entre diferentes modelos JMP clásicos. El modo de los 60 ofrece un sonido JMP más redondo y suave, mientras que el modo de los 70 ofrece una respuesta más ajustada y agresiva, ideal para capturar la evolución del sonido del rock a lo largo de las décadas.

Los dos canales se pueden ajustar para variar el mismo sonido o para alternar entre diferentes ajustes de ritmo y lead. Los controles de Volumen 1 y Volumen 2 funcionan de forma similar a la conmutación de las entradas del Plexi original, lo que permite un control preciso de la estructura de ganancia. Además, los volúmenes maestros de canal independientes permiten ajustar el espectro completo de tonos Marshall Plexi, a cualquier volumen.

En un amplificador tradicional, la sección de preamplificador moldea el sonido y proporciona ganancia, mientras que la etapa de potencia proporciona el volumen, la pegada y la respuesta dinámica que hacen que un amplificador de válvulas se sienta vivo. Para recrear esta experiencia con autenticidad, el módulo JMP incorpora un diseño de «amplificador de potencia de 0 vatios», con inversor de fase y un pequeño transformador. Este innovador enfoque captura fielmente la complejidad armónica y la respuesta dinámica de un amplificador Marshall de alta potencia, ofreciendo el tono rico y la sensación de un amplificador de tamaño completo, todo en un módulo compacto a válvulas.

El módulo Marshall JMP ofrece el tono inconfundible y la respuesta dinámica de uno de los amplificadores más legendarios de Marshall. Diseñado para recrear la potencia bruta y la complejidad armónica del JMP original sin volumen maestro, este módulo cuenta con dos canales idénticos e independientes, lo que permite ajustar desde limpios potentes y articulados hasta crunch rico y saturado y distorsión abrasadora.

El ecualizador independiente de tres bandas (Graves, Medios, Agudos) ofrece la modelación de tono interactiva del JMP original, mientras que el Volumen 1 representa la entrada más brillante y el Volumen 2 la entrada «Normal», más oscura. Estos controles funcionan en conjunto para crear el sonido Marshall perfecto, con volúmenes maestros independientes en cada canal para equilibrar con precisión los niveles.

Los interruptores Bright (cuatro en total) permiten ajustar la tapa de brillo en cada control de volumen. En resumen, la tapa de brillo en un Marshall JMP influye en la cantidad de frecuencias agudas que pasan por el control de volumen, lo que hace que el sonido sea más brillante y agresivo. En un JMP tradicional, este ajuste requeriría un técnico de amplificadores, pero el módulo JMP permite personalizar el brillo de los controles Vol 1 y Vol 2. Al fusionar los dos canales, se puede combinar el brillo del Volume 1 con la calidez del Volume 2 para lograr el equilibrio perfecto entre ataque y grosor.





Sundragon y Jimmy Page crean el Nymph, un combo de válvulas de un solo vatio

17 07 2025

Jimmy Page y Sundragon Amps se han unido una vez más para crear un nuevo combo a válvulas que presenta el inigualable sonido de guitarra eléctrica del ícono de Led Zeppelin en un amplificador de un vatio.

Se llama Nypmph. Tiene ese estilo Supro, inspirado en el amplificador original Sundragon de Jimmy Page. Sin embargo, este es realmente el amplificador de guitarra de Led Zeppelin que puedes usar en casa sin tener que declararle la guerra al ruido a tus vecinos, ya que este compacto amplificador tiene una configuración de 1/4 de vatio. Conseguir ese gran sonido de amplificador en un formato pequeño no fue fácil.

«Este sería el mayor reto al que se habían enfrentado Mitch y Perry hasta la fecha con Sundragon», dice Page. «No fue tarea fácil, ya que ciertos elementos de los amplificadores más grandes son notoriamente difíciles de reducir».

Pero el Nymph no es solo para uso doméstico. Tiene una salida de línea, así que puedes enviar la señal al sistema de sonido y este pequeño amplificador sonará espectacular.

«En resumen, esto significa que el amplificador puede ir de tu habitación al Madison Square Garden sin perder el ritmo», dice Page.

Page anunció el lanzamiento del Nymph en Instagram anoche. Reveló que lo tuvo en sus manos por primera vez el 3 de noviembre de 2023, cuando interpretó «Rumble» de Link Wray durante la ceremonia de incorporación de Wray al Salón de la Fama del Rock & Roll.

Fue una noche inolvidable. Page con su Gibson EDS-1275, ese mástil de 12 cuerdas que le daba a los acordes de Wray un sonido más potente y rugiente, haciéndolos sonar más grandes.

Eso fue lo que Page usó para probar el Nymph entre bastidores, y le preocupaba si podría con las 12 cuerdas.

Mitch entra al camerino con un ampli diminuto y dice: «¡Así que este es el Nymph!». Pensé: «¡Mmm, el Nymph! ¡Claro!». La idea sonaba bien, un ampli pequeño que se puede cambiar de 1 vatio a ¼ de vatio, pero «¿podrá este cacharro soportar el doble mástil? ¡No quiero reventarlo!», dice Page.

No lo hizo. Al principio, usó el lado de seis cuerdas de la EDS-1275 para probarlo. Page estaba impresionado. Habiendo trabajado previamente con Sundragon en una réplica exacta del amplificador que usó para grabar Led Zeppelin I, habría sabido que estaba en buenas manos. Aun así, este amplificador de un solo vatio le pilló por sorpresa.

“Pensé: ‘Bueno, esto es bastante extraordinario, pero un momento: ¿de verdad podrá con la mayor salida del lado de 12 cuerdas?’ Y fue increíble cómo lo manejó”, dice Page. “Dije: ‘¡Eureka para todos aquí! Porque han encontrado esa cosa esquiva, un amplificador de baja potencia que reacciona perfectamente a una guitarra y ofrece todas las cualidades tonales que buscan’.

“‘Espera un momento, ¿este es el modo de 1 vatio?’ Y Mitch dijo: ‘¡No, Jimmy, ese es el modo de ¼ de vatio!’. Es decir, me rendí. Debo decirte que ese amplificador, el Nymph, es absolutamente extraordinario”.

Aún no hay más detalles, especificaciones ni precios.





El nuevo EC-1 de Strymon se diseñó a partir de una unidad de delay icónica, que había sido modificada por César Díaz

26 02 2025

Strymon continua su asalto al mercado de los pedales compactos con el EC-1, un pedal de delay de eco de cinta que se inspira en una unidad vintage icónica.

En sus últimos lanzamientos, Strymon se ha alejado de los formatos más grandes popularizados por sus pedales con más funciones y ha centrado su atención en desarrollar un diseño más compatible con la pedalera.

Con ese fin, Strymon ha defendido hasta ahora este enfoque compacto con el UltraViolet Vintage Vibe, el Brig dBucket Delay y el Cloudburst Ambient Reverb. Ahora, ha redoblado aún más su nueva filosofía de diseño con el EC-1.

El titular principal aquí, aparte del hecho de que es el pedal de eco de cinta más pequeño de la empresa hasta la fecha, es que el EC-1 se inspira en un Echoplex EP-2 real.

Como explica Strymon, el EC-1 inicialmente estaba pensado para basarse únicamente en el algoritmo dTape de su unidad El Capistan, pero eso cambió después de que entró en posesión de «un Echoplex EP-2 inmaculado» que había sido modificado por el reconocido gurú de los equipos, Cesar Díaz.

Uno de los modelos Echoplex más buscados, que se vende por más de 1000 dólares en el mercado vintage, el EP-2 fue utilizado en su día por Jimmy Page y Andy Summers, y precedió a la variante EP-3 que fue defendida por Eddie Van Halen, Brian May y otros.

Sin embargo, Díaz, que trabajó con nombres como Stevie Ray Vaughan durante su carrera, modificó el preamplificador de válvulas del EP-2 físico y ayudó a aprovechar el tono más cálido y la respuesta de frecuencia de este último modelo, lo que dio como resultado un «carácter especial que es inmediatamente nostálgico».

“Llegó en perfectas condiciones y sonaba increíble, y luego descubrimos que había sido modificado en gran medida por el famoso técnico de guitarras Cesar Díaz”, recuerda Gregg Stock, director ejecutivo de Strymon.

“Sus modificaciones crearon una sola unidad con los mejores atributos de los Echoplexes de válvulas y de estado sólido, por lo que pasamos mucho tiempo pensando cómo recrear su comportamiento”.

Con un EP-2 modificado a mano, el equipo de Strymon trabajó para canalizar su esencia de delay de cinta en el EC-1, que ofrece controles para Time, Mix, Repeats y Mechanics, así como un parámetro Tape Age para ajustar el estado de la cinta.

La funcionalidad mono a mono, mono a estéreo y estéreo a estéreo está disponible a través de un interruptor trasero, con integración MIDI completa para control de presets y un conector MIDI/Expression para un mayor control de parámetros, también integrado.

“El resultado es el eco de cinta más inspirador jamás reunido en un formato pequeño”, insiste Strymon, “rebosante de la magia pegajosa que sólo las manipulaciones e imperfecciones basadas en cinta pueden crear”. El EC-1 ya está disponible por 279 dólares.





Gibson Jimmy Page EDS-1275 Double Neck VOS

3 12 2024

La Gibson Jimmy Page EDS-1275 Double Neck VOS es una versión Custom Shop un «poco» más asequible (10.199€) de la legendaria guitarra que el guitarrista principal de Led Zeppelin usó durante su apogeo.

Esta última Gibson Jimmy Page EDS-1275 VOS sigue la misma fórmula que el modelo anterior envejecido en el Murphy Lab (+info), solo que esta vez, tiene el acabado de laca de nitrocelulosa Custom Shop Cherry VOS y menos adornos en el estuche.

Seamos realistas: los modelos de doble mástil de 6 y 12 cuerdas son difíciles de manejar en el mejor de los casos, por lo que esta probablemente será para coleccionistas y fans acérrimos de Led Zeppelin.

Sin embargo, la EDS-1275 Doubleneck de 1969 de Jimmy Page es una de las guitarras más reconocibles en la historia del rock.

Su estatus icónico se consolidó por su papel destacado en los conciertos de Led Zeppelin, particularmente en la legendaria «Stairway to Heaven». Esta maravilla de doble mástil le permitió a Page realizar una transición perfecta entre partes de 6 y 12 cuerdas, agregando una dimensión única a su música.

Gibson Custom Shop ha recreado meticulosamente este instrumento icónico con la Jimmy Page EDS-1275, utilizando tecnología avanzada de escaneo 3D. La usaron para el modelo de edición limitada de $50.000 y ya tenían esos escaneos disponibles.

Este modelo tiene un cuerpo de caoba de una pieza y dos mástiles de caoba long tenon. Tiene incrustaciones de nitrato de celulosa envejecida y un diapasón de palisandro indio con radio de 12″ para ambos mástiles. La guitarra tiene los afinadores Kluson correctos instalados en ambos clavijeros.

Las pastillas Jimmy Page Custombucker con imanes Alnico 5 alimentan esta guitarra, y está cableada con potenciómetros CTS, condensadores de disco de cerámica y componentes Switchcraft.

Esta es tu oportunidad de poseer un clon de la famosa EDS-1275 de 1969 de Jimmy Page, idéntica a cómo se veía el día en que la recibió originalmente. Se incluye un estuche rígido Gibson Custom, junto con una correa de cuero vintage y un certificado de autenticidad con una foto del famoso fotógrafo Barrie Wentzell.





La Jimmy Page SJ-200 de Gibson: modelo exclusivo basado en una guitarra que usó para grabar el álbum debut de Led Zeppelin

23 10 2024

Al celebrar 130 años de su historia, Gibson anuncia que ha ampliado su alianza con Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin: las guitarras Jimmy Page 1964 SJ-200 y 1964 SJ-200 Collector’s Edition, de Gibson Custom. Fabricadas en estrecha colaboración y con la importante contribución de Jimmy Page, de esta extraordinaria edición limitada solo 50 ejemplares de la 1964 SJ-200 Collector’s Edition y 100 de la Jimmy Page 1964 SJ-200 estarán disponibles en todo el mundo a través de los distribuidores autorizados de Gibson y en Gibson.com.

Uno de los guitarristas más emblemáticos de la historia es Jimmy Page, y su guitarra acústica preferida para grabar el álbum debut de Led Zeppelin fue una Gibson SJ-200, de Gibson, de mediados de la década de 1960, la cual tocó en varias canciones de ese legendario disco. Jimmy también utilizó su SJ-200 en su brillante aparición en solitario en el ‘Julie Felix Show’ el 26 de abril de 1970, donde interpretó ‘White Summer/Black Mountain Side’.

Jimmy Page 1964 SJ-200 ($12.999).

Solo 100 de estas guitarras han fabricadas a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom Shop en Bozeman (Montana). Su toque artístico vintage en color Cherry Tea Sunburst fue dado por el Murphy Lab como parte de esta extraordinaria edición limitada que honra tanto a la guitarra como al legendario guitarrista que la hizo famosa, Jimmy Page.

Fabricada en estrecha colaboración y con un aporte significativo de Jimmy Page en todo sus aspectos, desde el carácter sonoro y el desgaste hasta la facilidad de ejecución e incluso el acabado; esta recreación muy especial está hecha con arce flameado AAA en la caja, mientras que la tapa viene en pícea de Sitka AAA. El cuerpo Super Jumbo tiene ribetes de varias capas en la tapa y la parte posterior, mientras que la unión del mástil es ligeramente más profunda que la de una SJ-200 estándar, lo que contribuye a su sonido único que no se parece en nada a ninguna otra SJ-200.

La presencia de arce con vetas muy marcadas continúa en el mástil de arce de tres piezas flameado, que presenta un cómodo perfil redondo, un diapasón de palisandro econ 20 trastes e incrustaciones Graduated Crown de nácar. La placa del puente estilo Moustache de palo de rosa macizo, al estilo de los años 60, está adornada con incrustaciones de lágrima y relojes de arena de nácar, también al estilo de los años 60 y está equipada con un puente Tune-O-Matic dorado con selletas de nailon, las cuales también contribuyen al sonido único de este hermoso modelo Artist. El clavijero es un Kluson Waffleback con botones Keystone que ayudan aún más a dar a la guitarra su atractivo acabado vintage. Jimmy Page firmó personalmente a mano la etiqueta de la boca de cada Jimmy Page 1964 SJ-200.

Las famosas técnicas de envejecimiento por luz del Murphy Lab, de Gibson Custom, fueron personalizadas para este modelo específico, lo cual ayudó a recrear de la mejor manera posible la guitarra original. Cada detalle fue cuidadosamente reproducido según los exigentes estándares y recuerdos de Jimmy Page. El estuche rígido Gibson Custom, presenta el famoso logotipo Zoso, de Jimmy. Un puente Tune-O-Matic adicional con selletas de latón bañadas en oro también vienen dentro del estuche, junto con un folleto que presenta el Certificado de Autenticidad Zoso y una correa de estilo vintage ‘The Garden’, de Gibson.

Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition ($19.999).

Esta es una extraordinaria edición limitada. Solo 50 ejemplares de la Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition de este modelo fueron fabricados a mano en la Gibson Custom Shop en Bozeman (Montana). El famoso Murphy Lab, de Gibson Custom Shop, con las técnicas de envejecimiento del Murphy Lab.

Jimmy Page firmó personalmente a mano la parte trasera de la pala de cada una de las Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition, las cuales fueron fabricadas en estrecha colaboración y con una importante aportación del mismo Jimmy Page en todos los aspectos; desde el carácter sonoro y el desgaste hasta la facilidad de ejecución e incluso el acabado Cherry Tea Sunburst. Esta recreación muy especial está hecha en arce flameado AAA en la parte trasera y los aros, mientras que la tapa viene en pícea de Sitka AAA. El cuerpo Super Jumbo tiene ribetes de varias capas en la tapa y la parte posterior y la unión del mástil es ligeramente más profunda que la de una SJ-200 estándar, lo que contribuye a su sonido único que no se parece en nada a ninguna otra SJ-200.

Comparte especificaciones de maderas y construcción con su «hermana pequeña», incluyendo el estuche y todos los accesorios y además se ha añadido un portapúas personalizado con una púa utilizada por Jimmy Page. Adicionalmente, cada Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition viene con un soporte especial artesanal de madera.





Gibson 1965 Non-Reverse Firebird V 12-String Reissue

3 05 2024
Gibson 1965 Non-Reverse Firebird V 12-String Reissue (Aqua Mist VOS)

El mes pasado, Gibson relanzó la guitarra eléctrica de 12 cuerdas con la Jimmy Page EDS-1275. Ahora, para aquellos que no quieren una guitarra de 12 cuerdas con un diapasón de seis cuerdas (o no pueden pagar $50.000 por una guitarra), Gibson ha lanzado una nueva Firebird V Non Reverse de 12 cuerdas.

Con un acabado Aqua Mist VOS muy atractiva, el peculiar lanzamiento revive un modelo altamente coleccionable de 1965, aunque lo hace con «una mejora clave»: ofrece un ancho de mástil más completo en lugar de la alternativa más estrecha que se encuentra en el modelo original. Sobre el papel, eso significa que debería ser más cómoda de tocar.

No sólo eso, Gibson también volvió a su carta de colores Oldsmobile de 1959 para ayudar a conseguir ese acabado llamativo. Dicha carta sido la fuerza detrás de una colección de “colores personalizados históricos de Gibson”.

Gibson presentó el modelo por primera vez en NAMM 1965, marcando el comienzo de una colección de seis cuerdas con formas extravagantes que llegaron en un puñado de configuraciones de pastillas y hardware. Sin embargo, el modelo de 12 cuerdas fue posiblemente el más llamativo.

Para su renacimiento, la guitarra ha sido tratada con un cuerpo de caoba, un mástil de caoba con perfil tradicional de los años 60 y un diapasón de palisandro de 22 trastes. También cuenta con un radio de diapasón de 12”, incrustaciones de puntos y una cejuela de Corian.

Los tonos provienen de dos pastillas Firebird Alnico V que, como la mayoría de los otros modelos NonReverse, incorporan dos controles de volumen y dos de tono.

“La guitarra eléctrica de 12 cuerdas ha sido un pilar de la música popular desde mediados de la década de 1960, cuando bandas como The Beatles y The Byrds adoptaron su inconfundible sonido. La icónica EDS-1275 ha protagonizado muchas grabaciones clásicas y escenarios de conciertos en todo el mundo, pero para aquellos que prefieren tocar una guitarra eléctrica de 12 cuerdas sin una de seis, Gibson Custom se enorgullece de presentar la 1965 Non-Reverse Firebird V 12-String Reissue”, comenta Gibson.

Esta es la última incorporación a la gama «Histórica» de Gibson Custom Shop ($5.999), que también incluye una 1965 Non-Reverse Firebird V.





130 años de Gibson…

3 04 2024

[Remitido]

Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.

Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música country con su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en la marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.

“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”. César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.

El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
 Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)

A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto con guitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.

 Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman

Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.

Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.

 Gibson Garage Nashville
 Gibson Garage Nashville

Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.

Salud, por los próximos 130 años de Gibson.





Gibson anuncia la Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition

14 03 2024
Jimmy Page con la 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition 

Al celebrar sus 130 años de historia, Gibson anunció una nueva alianza con Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin, para la realización de la Gibson Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition. Realizada en estrecha colaboración con Jimmy Page, solo 50 guitarras tocadas y firmadas a mano por él de la Collector’s Edition estarán disponibles exclusivamente a través de Gibson Garage NashvilleGibson Garage London.

La EDS-1275 Doubleneck de Jimmy Page se ha convertido en una de las guitarras más emblemáticas de la historia. Las imágenes de él tocándola en el escenario con Led Zeppelin son imborrables en la historia del rock ‘n’ roll. Jimmy definió el modelo desde el momento en que le entregaron su EDS-1275, lo que le permitió tocar las partes acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas de la canción ‘Stairway to Heaven’ en vivo, y luego usarla para ‘The Song Remains the Same’, ‘The Rain Song’, ‘Celebration Day’, ‘Tangerine’ y más recientemente en el tributo a Link Wray que le hiciera el Salón de la Fama del Rock & Roll en noviembre del año pasado. La EDS-1275 se ha convertido en sinónimo de la legendaria presencia escénica de Page y de los momentos electrizantes que definieron un género.

Fabricada a mano en estrecha colaboración con Jimmy Page, esta guitarra especial de la Collector’s Edition utiliza la innovadora tecnología de escaneo 3D de Gibson y las precisas técnicas de acondicionamiento vintage del Murphy Lab para ayudar a crear un clon que captura la esencia de la guitarra original de Jimmy Page. Cada detalle fue recreado cuidadosamente, desde el desgaste por el uso al tocar hasta el carácter sonoro de esta guitarra excepcional. 

Sólo 50 guitarras de Collector’s Edition, todas firmadas a mano y tocadas por Jimmy Page, fueron creadas por Gibson Custom Shop en Nashville (Tennessee), y pasaron por el ingenioso proceso de maduración vintage del Murphy Lab para que coincidieran con el acabado original, lo cual resultó en esta extraordinaria ejecución de Collector’s Edition. La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition de Gibson Custom Shop representa una oportunidad única de poseer una parte exclusiva de la historia de la música que simboliza la innovación musical y el legado perdurable de uno de los guitarristas más famosos del rock, Jimmy Page.

La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition viene de fábrica con una lujosa caja de regalos seleccionados por Jimmy Page, que incluye un libro de certificado de autenticidad con una fotografía tomada por Barrie Wentzell, un set de púas de madera que incluye la púa Herco Flex con la que Jimmy Page tocó cada una de las guitarras realizadas, una correa de cuero premium en colores cereza y negro y una correa de réplica vintage, cierres de correa Schaller, una cubierta de guitarra con dragón grabado y un soporte Gibson Doubleneck.

“Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia, es un ícono en todos los géneros musicales, artísticos y culturales, y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin”, dijo Cesar Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson. “Siendo el principal compositor musical de Led Zeppelin, Jimmy aprovechó sus inspiraciones de blues y folk para orquestar el sonido de rock pionero que se convirtió en la firma de la banda y revolucionó el rock en todas sus variaciones futuras. Estamos agradecidos por la confianza y la colaboración de Jimmy y esperamos rendirle un sincero homenaje”.

Evidentemente el precio está a la altura del venerado modelo: $49.999…





Nuevos modelos Gibson Jimmy Page a la vista

23 02 2024

Gibson acaba de anunciar una nueva colaboración de guitarras exclusivas con Jimmy Page de Led Zeppelin. La colaboración aparentemente introducirá múltiples modelos exclusivos, con una recreación Custom Shop de su Gibson EDS-1275 de doble mástil de 1971 en primer lugar.

Aún no se han proporcionado más detalles sobre cuándo se lanzará el modelo y aún no se ha confirmado qué otros modelos vendrán a continuación. Potencialmente, podremos ver algunas recreaciones de los modelos Les Paul de Page.

El anuncio se realizó durante el lanzamiento del nuevo espacio comercial de la marca, Gibson Garage London. Para elaborar el modelo, el propio modelo de Page se midió con tecnología de escaneo 3D y un proceso comparable a «casi tomar una resonancia magnética de la guitarra». Según se informa, el equipo de Gibson también visitó a Page en su casa de Londres para estudiar el instrumento.

Page comenta: “cuando me reuní con Cesar [Gueikian, CEO de Gibson] y me explicó cómo era el futuro de Gibson, supe que tenía que involucrarme. Hay un espíritu en el lugar; después de ver a la gente trabajando en las fábricas y establecer una conexión con ellos, supe que adquirir esa Les Paul Custom y la Doubleneck hace tantos años fue sin duda la decisión correcta”.

Page llevó la fama del modelo de doble mástil a un nivel completamente nuevo, particularmente por su uso al grabar y, a menudo, interpretar la icónica Stairway To Heaven de la banda. Su modelo original fue hecho a medida para recrear una versión de 1963 del doble mástil, que ya había sido descontinuada cuando quiso adquirir una.





El Sundragon de Jimmy Page es una recreación meticulosa del Marshall Super Bass modificado de 68

28 11 2023

Después de una pausa de tres años, Jimmy Page ha reavivado su marca Sundragon de amplificadores de guitarra exclusivos para una nuevo modelo de edición limitada: el Super Dragon half-stack.

El nombre Sundragon apareció por primera vez en escena en el NAMM de invierno de 2019, cuando el guitarrista de Led Zeppelin anunció que se embarcaría en un nuevo proyecto colaborativo con Perry Margouleff y Mitch Colby.

Primero, estuvo el Sundragon Limited, y luego (en Summer NAMM) estuvo el Sundragon Standard, ambos basados en el Supro Coronado que Page usó en el primer álbum de Led Zeppelin y en el solo de Stairway to Heaven, entre otras grabaciones.

Sundragon Limited

Ahora, después de una larga espera, Sundragon finalmente se ha repuesto con otro amplificador de guitarra exclusivo ultralimitado, que se describe como una “recreación meticulosa” de otro de los amplificadores icónicos de Page.

Mientras que los combos emblemáticos eran de naturaleza Supro, el Super Dragon se basa en el amplificador al que Page recurrió poco después de completar Led Zeppelin, y el amplificador que se convirtió en su unidad de referencia tanto en el escenario como en el estudio desde Led Zeppelin II y más allá.

Específicamente, el Super Dragon es una versión renacida del Marshall Super Bass modificado de 1968 que Page usó en la gira de 1969 y en el estudio para grabar el segundo álbum de estudio de la banda. Más aún, en palabras del propio Page, el Super Bass siguió siendo su “amplificador número uno” y se utilizó en todos los discos de estudio posteriores.

Al presentar su nuevo half-stack característico, Page explicó: “el Super Dragon es una recreación fiel de mi amplificador ‘Número 1’. Después de grabar el primer disco de Led Zeppelin y crear sonidos que definen la guitarra de rock, necesitaba un amplificador capaz de reproducir esta amplia paleta de sonidos, incluidas las luces y las sombras en el estudio y en vivo. No sólo era importante el volumen y el tono, sino que también necesitaba tener suficiente potencia para escuchar la sutileza de varios aspectos de mi forma de tocar la guitarra”, continuó. “Experimenté con diferentes amplificadores hasta que escuché acerca de un tipo en los EE. UU. llamado Tony Frank que estaba modificando amplificadores Marshall. Le envié a Frank mi Marshall favorito, un Super Bass de 1968 y el resultado fue exactamente lo que estaba buscando. La modificación de Frank mejoró la potencia del amplificador y amplió el rango dinámico. Este amplificador se convirtió en el amplificador principal para shows en vivo, así como en el amplificador principal en el que confiaría en el estudio para todos los discos de Led Zeppelin desde Zeppelin II en adelante”.

En particular, todos ya hemos oído al Super Dragón en acción, pero no nos dimos cuenta. A principios de este mes, Page tocó en vivo por primera vez en ocho años en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll. ¿El amplificador de guitarra con el que tocaba esa noche? Así es: el Súper Dragon.

Según el sitio Sundragon, solo se fabricarán 50 unidades del Super Dragon, cada uno de ellos construido a mano por Mitch Colby y el resto del equipo, y cargados con válvulas NOS GE 6550, resistencias Iskra y Allen Bradley y condensadore Phillips. Es decir, componentes que se encuentran en el original.

También habrá un altavoz y un gabinete especialmente diseñados para completar el half stack, diseñados para «crear la respuesta y la sensación del original de Jimmy».

Los Super Dragon se construirán desde noviembre de 2023 hasta mediados de 2024, y aquellos interesados en adquirir uno deberán comunicarse directamente con Sundragon. Como tal, no se ha hecho público ningún precio, pero se puede esperar una cifra bastante elevada cuando finalmente llegue el amplificador el próximo año…el Sundragon Limited Edition (agotado) salió a la venta por $12.500.