El G3 Reunion Tour 2024 ha iniciado la gira de conciertos con la que fué su formación original: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai.
La gira comenzó el pasado 23 de enero en Tucson, Arizona, y contempla al venerable trío de virtuosos de la guitarra tocar durante sólo 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos.
La NAMM 2024 marca los 50 años de «Double Cream» y 50 años de la Super Distortion. Esta pastilla inició una revolución del sonido. Las pastillas de repuesto simplemente no existían antes de la invención de la Super Distortion a principios de los años setenta. La Super Distortion fue la primera pastilla diseñada explícitamente para impulsar un amplificador de válvulas a un overdrive total y sigue siendo el punto de referencia con el que se comparan todas las demás pastillas.
La Super Distortion ofrece una combinación ideal de potencia y tono: tanto las notas individuales como los acordes saltan del amplificador, llenando la habitación (o la pista) con una pared de sonido. El equilibrio tonal es clásico: medios gruesos y realzados, graves sustanciales y agudos ricos. Este es el sonido icónico escuchado durante cinco décadas en discos de platino, interpretado por artistas tan diversos como Ace Frehley, Al Di Meola, Phil Collen, Tom Scholz, Kurt Cobain y Paul Gilbert, por nombrar sólo algunos.
Para celebrar el 50º aniversario, todas las Super Distortion «Double Cream» encargadas durante 2024 vendrán empaquetadas en negro y dorado de edición limitada.
En otro orden de cosas, la Ibanez JEM77, lanzada en 1988, presentaba un acabado especial con estampado floral impreso en tela y pegado al cuerpo. Los bordes se pintaron de negro y se aplicó una capa transparente de protección a toda la guitarra. La idea del cuerpo cubierto de tela vino de Vai y el patrón floral se inspiró en las cortinas de su casa.
Ahora, si eres el afortunado poseedor de una de las Ibanez Jem 77FP, puedes añadirle la nueva correa Steve Vai Botanical ClipLock diseñada por DiMarzio y completar tu look floral…36 años después…
Ibanez ha ampliado su familia AZ de guitarras eléctricas con un cuarteto de modelos que introducen nuevos acabados y detalles mejorados a la moderna familia de la marca japonesa.
Es un lanzamiento bastante sencillo, se han presentado tres nuevos acabados para tres de los modelos, pero Ibanez ha tratado de subir la apuesta con la AZ24P1QM, un instrumento con acabado Deep Ocean Blonde que devuelve una configuración HSS a la plataforma Premium.
Además de su estética acuática, la guitarra viene con un set de pastillas HSS Seymour Duncan Hyperion que están conectadas al sistema de conmutación dyna-MIX9 de Ibanez con Alter Switch.
El dyna-MIX9 ofrece nueve variaciones de sonido y ofrece sonidos humbucker y de bobina simple a través de un mini interruptor adicional.
En cuanto a algunas características más fundamentales, el modelo HSS AZ Premium cuenta con un cuerpo de tilo con una tapa de arce acolchado, un mástil de arce tostado AZ Oval C y un diapasón de arce tostado con 22 trastes jumbo de acero inoxidable.
Un trémolo Gotoh T1502 se alinea junto a las clavijas de bloqueo Gotoh MG-T, incrustaciones de puntos de nácar y puntos laterales luminiscentes.
Como hemos mencionado, el resto de especificaciones es únicamente cosmético: Ibanez ha agregado los acabados Twilight Blue Burst, Prussian Blue Metallic y Dragon Eye Burst a su lista AZ Premium.
Naturalmente, existen algunas especificaciones comunes que se pueden encontrar entre las AZ42P1, AZ427P2QM y AZ47P1QM.
Por ejemplo, cada uno viene con un cuerpo de tilo, y aquellos que cuentan con el sufijo «QM» en su código de producto también hacen alarde de una tapa de arce acolchado. El número de trastes se ha aumentado a 24 (jumbo, acero inoxidable) con clavijas de bloqueo Gotoh MG-T, puntos de nácar e incrustaciones de puntos laterales luminiscentes.
En cuanto a diferencias, la variante Dragon Eye Burst presenta una configuración HSH compuesta por unidades DiMarzio (humbuckers Air Norton y The Tone Zone con bobina simple True Velvet) y opta por un diapasón de ébano.
Mientras tanto, la AZ42P1 en configuración HH, tiene un diapasón de palisandro y cuenta con los servicios tonales de dos humbuckers Seymour Duncan Hyperion. Aquí también se puede encontrar un sistema de conmutación dyna-MIX10 con Alter Switch, que se comporta de manera similar al circuito dyna-MIX9 antes mencionado.
Finalmente la Ibanez AZ427P2QM, es a todos los efectos, una hermana de siete cuerdas con tapa de arce acolchado de la anterior, que llega equipado con humbuckers Hyperion 7, un trémolo Gotoh T1572S ampliado y un diapasón de palisandro.
Después de anunciar actualizaciones de su gama AZ Premium, Ibanez ha presentado su gama 2024 de guitarras de las series RG y S.
Hay unas cuantas opciones donde elegir: RG Standard recientemente configuradas, algunas RG GIO mejoradas y una S Premium con un estilo bastante exótico, solo por nombrar algunas, pero en general, la marca japonesa ha centrado su atención en una estética audaz y pequeños ajustes técnicos.
Se han favorecido algunas nuevas técnicas de montaje de pastillas, se han incorporado unidades de trémolo premium y se ha estrenado un conjunto de combinaciones de colores.
Por primera vez, Ibanez ha dotado a todas sus pastillas de montaje directo de la gama RG Standard y ha equipado un puñado de sus guitarras eléctricas más asequibles con trémolos Edge-Zero II.
Las pastillas con montaje directo en este caso no son nuevas, pero la Edge-Zero II sí lo es, ya que anteriormente era exclusiva de las ofertas de nivel Premium y Prestige.
En el extremo más básico del espectro, puede encontrar los modelos RG421, RG421EX y RG421S, tres modelos casi idénticos que llegan en acabados Mahogany Oil, Prussian Blue Metallic y Sea Shore Matte.
Además de las humbuckers Quantum de montaje directo, las guitarras cuentan con un cuerpo de meranti, mástil de arce Wizard III, diapasón de jatoba, trastes jumbo y puente rígido F106.
Un cuarto modelo llegará con un acabado Cerulean Blue Burst, aunque con una tapa de arce acolchado.
Las Ibanez RG470DX y RG7420EX muestran esos puentes de trémolo Edge-Zero II (una edición de seis cuerdas para la primera, de siete cuerdas para la segunda), aunque por lo demás se adhieren a la plantilla RG Standard.
Como tal, los cuerpos de meranti, los mástiles de arce Wizard y los trastes jumbo dan la talla. Las especificaciones del modelo incluyen el acabado Black Flat y pastillas HH Quantum para la siete cuerdas, y una configuración HSH Quantum para las seis cuerdas, que está disponible en Tokyo Midnight, Sea Foam Green Matte y Red Eclipse Burst con tapa superior de álamo.
Ibanez ha introducido dos RG Premium funcional y estéticamente actualizadas, así como una S Premium de nueva apariencia.
Las dos opciones RG Premium se dividen en variantes HH y HSH, la primera ofrece pastillas DiMarzio Air Norton y The Tone Zone, mientras que la segunda viene cargada con una bobina simple intermedia DiMarzio True Velvet adicional.
Ambas cuentan con tapas de álamo sobre un cuerpo de tilo, así como diapasones de ébano, herrajes Cosmo Black, trastes gigantes de acero inoxidable y mástil Wizard III de siete piezas de arce/nogal.
Las guitarras se diferencian por el hardware y la apariencia: una muestra un acabado Cosmic Blue Starburst Flat y tiene un trémolo Edge, mientras que la otra tiene un puente rígido Mono-rail y hace alarde de un color Stained Wine Red Low Gloss.
Por último la S1070PBZ, con especificaciones extravagantes, cuenta con un mástil de panga panga/arce/nogal/bubinga de 11 piezas (sí, 11), así como una tapa de álamo/nogal/arce rizado/panga panga. sobre un cuerpo de caoba.
La loca mezcla de maderas se ve realzada por un acabado Charcoal Black Burst, al que a su vez se une la configuración estándar DiMarzio HSH, un trémolo Edge-Zero II, un diapasón de palisandro con trastes gigantes de acero inoxidable y clavijero de bloqueo Gotoh MG-T.
Steve Vai es mucho más que un gran guitarrista; se ha consolidado como una figura clave en la cultura de la guitarra y uno de los principales maestros del shred del mundo. Vai irrumpió en escena en 1980 como transcriptor de Frank Zappa, hasta que Zappa contrató a Vai, de 20 años, para unirse a su banda de gira; Zappa supuestamente llamó a Vai su “pequeño virtuoso italiano”.
Reforzando su teatralidad con la guitarra con una aguda composición y producción, Vai ha conquistado el mundo de la música de guitarra, atesora tres premios Grammy y vendió 15 millones de discos. Su técnico, Doug MacArthur nos muestra el asombroso equipo de gira actual de Vai.
Actualmente con su quinto mástil, el hacha preferida de Vai ha sido una constante en las giras y grabaciones desde aproximadamente 1992. Tiene pastillas DiMarzio Evolution, trastes jumbo EVO Gold y un trémolo Ibanez LO PRO. Vai mantiene este en afinación estándar con unas Ernie Ball Super Slinkies .009-.042.
Flo III ha sido la guitarra principal de Vai desde finales de la década de 2000. Esta Jem se ensambló en la Custom Shop de Ibanez Los Ángeles, donde se le equipó con un Fernandes Sustainer y se modificó con un diapasón ligeramente escalopeado. Está equipado con trastes jumbo dorados EVO, una pastilla DiMarzio Evolution Bridge y un trémolo Ibanez LO-PRO. También vive en afinación estándar, con Ernie Ball Super Slinkies de .009-.042.
Una estética verdaderamente única. Alrededor del año 2001, BO fue el prototipo del modelo Jem 77BRMR. El acabado espejo se agrieta debajo del acabado, en el contorno del antebrazo. Esto se resolvió para los modelos de producción, pero Vai se enamoró del sonido de este prototipo en particular y lo ha mantenido en la línea de gira desde principios de la década de 2000. El mástil cuenta con marcadores de puntos LED azules frontales y laterales, realizados por Martin Sims. Está equipado con trastes jumbo Jescar de alpaca, un Fernandes Sustainer, DiMarzio Evolution y un trémolo Ibanez LO-PRO. Afinada en drop C, con un juego Ernie Ball Skinny Top de .010-.052.
Este es un modelo de producción Ibanez John Schofield JSM, equipado con un llamativo acabado Bonvillain Dip, con binding en pan de oro y un stripped único en la parte posterior. La electrónica es de serie, aunque los controles de tono han sido desconectados. Little Pretty tiene un clavijero Grover con bloqueo y una cejuela Tusq. Doug MacArthur ha vuelto a radiar el diapasón a 16” y la ha retrasteado, lo que le da a esta guitarra una sensación muy familiar para Vai.
Zeus es un prototipo único de 1998 para el modelo Jem del 90º aniversario de Hoshino. Solo se fabricó una guitarra de 7 cuerdas con esta estética, y permaneció guardada en la colección de Steve hasta hace poco, cuando entró en gira a principios de 2023. Tiene pastillas DiMarzio Blaze con tapa cromada personalizadas e incrustaciones de puntos de abalone, modificaciones hechas por MacArthur para su primera gira. Tiene trastes gigantes de alpaca y afinación estándar con una A baja, con Ernie Ball de .009-.056.
Fabricado a principios de la década de 2000 por Ibanez Custom Shop, este exclusivo híbrido Jem/Strat cuenta con un sonido clásico y al mismo tiempo mantiene la estética de Vai. Está cargada con bobinas simples Fender Fat 50, un trémolo Wilkinson y 21 trastes jumbo EVO Gold con un radio personalizado de 12”.
Este monstruo, conocido como Hydra, tiene un cuerpo, dos palas y tres mástiles, con capacidad para guitarras de 7 y 12 cuerdas, así como un bajo de cuatro cuerdas y un mástil medio fretless. Las combinaciones de pastillas incluyen un Sustainer, humbuckers, bobinas simples y piezo. Ah…y un arpa a bordo!.
Hydra tiene dos salidas. Una es un cable ethernet y el otro es midi. El Ethernet se conecta a un Hydra Brain personalizado construido por Ibanez, que está montado en el rack. La entrada Ethernet distribuye la señal para cada instrumento individual, y el cerebro le da a cada instrumento su propia salida de 1/4”, así como un control de nivel maestro para cada instrumento. Las salidas de arpa, bajo y 12 cuerdas van a entradas individuales del Axe FX III TURBO, en el Hydra Song Patch. Estos tres instrumentos utilizan efectos y modelado de amplificadores en el Fractal, y salen en estéreo la mesa de mezclas. La de 7 cuerdas, sin embargo, no utiliza ningún modelado. Su salida del cerebro va al pedal Little Lehle III A/B en la pedalera de Vai, que se dirige a su pedalera y a la ruta normal de la señal del amplificador. En otras palabras, la 7 cuerdas pasa por el equipo de Steve como sus guitarras normales.
Hay 3 pequeños botones de activación MIDI ocultos en varios lugares del cuerpo que activan los efectos de sonido que aparecen en la canción. El cable MIDI va a una pequeña caja divisora hecha a medida, que alimenta cada botón disparador a un módulo de batería Roland TD-27, montado en el rack y encaminado al foh.
Vai pasa un cable de instrumento DiMarzio personalizado de color verde neón de 60 pies de largo desde su guitarra hasta su pedalera. El primer pedal de la cadena es un interruptor Little Lehle III A/B, que permite al equipo de Vai cambiar entre Hydra y sus guitarras habituales.
A partir de ahí, la señal llega al wah automático Dunlop 95Q de Vai, modificado por MacArthur para eliminar el interruptor de ganancia y agregar un control de volumen y Q en el lado izquierdo del wah. Vai sube el volumen al máximo y la Q alrededor del 95 por ciento.
Desde allí, la señal llega a un Ibanez Jemini Distortion y luego a un Digitech Whammy DT. Vai siempre tiene el lado derecho del pedal configurado para saltar 7 semitonos desde el momento en que se pisa el interruptor. Lo usa constantemente y su trabajo se puede escuchar en canciones como “Weeping China Doll”, “Lights Are On” y “Greenish Blues”.
Luego la guitarra pasa a la entrada de la unidad de rack. Hay un looper MIDI Morningstar Effects ML5, que tiene un Ibanez Jemini (visto en la parte superior del rack) en un loop, que solo se activa durante varios puntos durante la interpretación de Hydra, a través de MIDI.
Después del ML5, la señal fluye hacia dos preamplificadores Synergy SYN-2, que están conectados en cadena para permitir a Vai el uso completo de los cuatro módulos que están cargados en ellos: dos módulos Synergy VAI y dos módulos Synergy B-MAN. Los 2 módulos Vai están configurados de manera bastante similar: el primero es su tono principal y el segundo está configurado prácticamente de manera idéntica, pero con la ganancia un poco disminuida. Los módulos B-MAN se utilizan principalmente por sus canales limpios, pero también por sus fantásticos canales saturados, que Vai utiliza ocasionalmente durante el show. Los canales del módulo se controlan mediante el interruptor de pedal Mastermind LT MIDI en la pedalera de Vai.
Desde los Synergy, la señal sale a la entrada de un Fractal Axe FX III Turbo. Esta unidad está controlada simultáneamente por el conmutador FC-12 en la pedalera y un segundo FC-12 en el puesto de control de MacArthur. Cada canción del conjunto tiene su propio parche en Fractal, que utiliza principalmente diferentes retardos digitales, coros y reverbs para cada canción. Vai ejecuta su equipo en estéreo, por lo que la señal sale de las salidas del Fractal por la izquierda y la derecha.
Desde la salida estéreo del Fractal, las salidas izquierda y derecha ahora van a las entradas izquierda y derecha del amplificador de potencia de válvulas estéreo Fryette LX-2. Este amplificador de potencia tiene 50 vatios por lado, y tanto el izquierdo como el derecho se controlan mediante un único control de volumen, lo que permite al equipo de Vai mantener niveles uniformes entre los gabinetes de guitarra izquierdo y derecho. Vai generalmente controla el volumen alrededor de la 1 o 2 en punto (dependiendo del lugar), con el control de profundidad presionado. Un segundo LX2 alimenta los monitores de guitarra estéreo 1×12 frontales de Vai, que fueron construidos a medida por Carvin.
La Fryette principal envía su salida a los gabinetes Carvin Legacy 4×12 en el escenario izquierdo y derecho. Cada una de estas cabinas está cargada con un cuarteto de Celestion Vintage 30 y cuentan con una exclusiva tela de parrilla con el arte «Inviolate», que MacArthur hizo personalizar a NoiseyHammer. Estas cajas han estado con Vai durante mucho tiempo y se pueden ver en el DVD «Where The Wild Things Are», cuando se les equipó con rejillas personalizadas de la carátula del álbum «Sound Theories».
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