Gibson rinde homenaje a la heroína de la guitarra Mary Ford al revivir su Les Paul Standard Goldtop de 1958

12 11 2024

La nueva Gibson Mary Ford Les Paul Standard Goldtop forma parte de la Mary Ford Collection, que acaba de anunciarse. Se trata del primer lanzamiento público de un modelo exclusivo ultra raro, por lo que puede ser un modelo para coleccionistas.

Nacida como Iris Colleen Summers el 7 de julio de 1924, Mary Ford fue una música y actriz pionera que cautivó al público a principios de los años 50. Su voz rica y suave y sus técnicas de grabación innovadoras la distinguen.

En colaboración con el legendario guitarrista Les Paul, el dúo alcanzó un éxito notable. Entre 1950 y 1954, sus armonías innovadoras y su combinación perfecta de influencias country, jazz y pop produjeron 16 éxitos entre los diez primeros.

Ahora, Gibson rinde homenaje a esta influyente artista con la Mary Ford Les Paul Standard. Inspirada en el instrumento único de Mary, esta guitarra de edición especial presenta un impresionante acabado Goldtop con una parte trasera Vintage Cherry, un golpeador y apoyabrazos florales estilo ES-295 y un juego de pastillas Burstbucker.

La construcción de este modelo es bastante estándar para una Les Paul. Incluye una parte trasera de caoba con una tapa de arce, un mástil de caoba y un diapasón de palisandro de la India. El mástil tiene un perfil SlimTaper, 22 trastes medium jumbo, incrustaciones acrílicas trapezoidales y una cejuela Graphtech.

Las pastillas Burstbucker incluyen una pastilla de puente Burstbucker 3 y la Burstbucker 2 en la posición del mástil. Estas están cableadas de serie con dos volúmenes, dos tonos y un selector de sector de pastillas de tres posiciones.

El resto de la colección Gibson Mary Ford incluye una camiseta, un banderín y un pañuelo, todos ellos con el nombre de Ford de alguna manera y destinados a coleccionistas.

Si quieres una Les Paul Standard con una estética de los años 50 pero quieres algo único, esta podría ser perfecta…y el precio es relativamente razonable para una Gibson USA: $2.999.





Heritage amplia su Custom Shop Core Collection

10 11 2024

Heritage Guitars no deja de ampliar su Custom Shop Core Collection, y su última incorporación, la H-137, es un ejemplo. La marca se ha asociado con Matt Hoopes, guitarrista de Relient K y el hombre detrás de 1981 Inventions, para lanzar la nueva línea.

Disponible en tres colores, la nueva línea ofrece un cuerpo sencillo y “tonos ricos y articulados” tanto para los limpios como para los más saturados. Con un par de pastillas P-90, debe su inspiración a los modelos clásicos para principiantes que salieron de la fábrica de Kalamazoo cuando Gibson era el inquilino, antes de que Heritage se fundara y se instalara en la icónica instalación de Michigan en los años 80.

La nueva H-137 está fabricada en la legendaria dirección 225 Parsons Street, donde fue diseñada para combinar la estética clásica con características de «vanguardia». Está esculpida en caoba genuina y liviana, y presenta una construcción de inspiración vintage con un cómodo mástil en forma de C de los años 50 y pastillas 225 Classic P90 bobinadas en casa.

Heritage dice que estas pastillas ofrecen versatilidad tonal tanto para estilos de interpretación más pesados , y cada modelo está equipado con un puente Tune-O-Matic clásico y un cordal de aluminio para un sustain mejorado.

Faded Cherry

TV Yellow

Olive Drab

Las guitarras tienen un acabado en brillo de nitrocelulosa y vienen en Faded Cherry, TV Yellow y Olive Drab. El clavijero distintivo alberga el logotipo de Heritage con incrustaciones Twin Arrow y clavijas de 3×3 grabadas con láser con gráficos de Heritage. Cada guitarra también se envía en un estuche rígido premium Heritage Custom Shop de serie.

El modelo Heritage Custom Shop Core Collection H-137 tiene un precio de $3299 y está disponible ahora a través de distribuidores seleccionados o directamente de Heritage Guitars.





La Jimmy Page SJ-200 de Gibson: modelo exclusivo basado en una guitarra que usó para grabar el álbum debut de Led Zeppelin

23 10 2024

Al celebrar 130 años de su historia, Gibson anuncia que ha ampliado su alianza con Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin: las guitarras Jimmy Page 1964 SJ-200 y 1964 SJ-200 Collector’s Edition, de Gibson Custom. Fabricadas en estrecha colaboración y con la importante contribución de Jimmy Page, de esta extraordinaria edición limitada solo 50 ejemplares de la 1964 SJ-200 Collector’s Edition y 100 de la Jimmy Page 1964 SJ-200 estarán disponibles en todo el mundo a través de los distribuidores autorizados de Gibson y en Gibson.com.

Uno de los guitarristas más emblemáticos de la historia es Jimmy Page, y su guitarra acústica preferida para grabar el álbum debut de Led Zeppelin fue una Gibson SJ-200, de Gibson, de mediados de la década de 1960, la cual tocó en varias canciones de ese legendario disco. Jimmy también utilizó su SJ-200 en su brillante aparición en solitario en el ‘Julie Felix Show’ el 26 de abril de 1970, donde interpretó ‘White Summer/Black Mountain Side’.

Jimmy Page 1964 SJ-200 ($12.999).

Solo 100 de estas guitarras han fabricadas a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom Shop en Bozeman (Montana). Su toque artístico vintage en color Cherry Tea Sunburst fue dado por el Murphy Lab como parte de esta extraordinaria edición limitada que honra tanto a la guitarra como al legendario guitarrista que la hizo famosa, Jimmy Page.

Fabricada en estrecha colaboración y con un aporte significativo de Jimmy Page en todo sus aspectos, desde el carácter sonoro y el desgaste hasta la facilidad de ejecución e incluso el acabado; esta recreación muy especial está hecha con arce flameado AAA en la caja, mientras que la tapa viene en pícea de Sitka AAA. El cuerpo Super Jumbo tiene ribetes de varias capas en la tapa y la parte posterior, mientras que la unión del mástil es ligeramente más profunda que la de una SJ-200 estándar, lo que contribuye a su sonido único que no se parece en nada a ninguna otra SJ-200.

La presencia de arce con vetas muy marcadas continúa en el mástil de arce de tres piezas flameado, que presenta un cómodo perfil redondo, un diapasón de palisandro econ 20 trastes e incrustaciones Graduated Crown de nácar. La placa del puente estilo Moustache de palo de rosa macizo, al estilo de los años 60, está adornada con incrustaciones de lágrima y relojes de arena de nácar, también al estilo de los años 60 y está equipada con un puente Tune-O-Matic dorado con selletas de nailon, las cuales también contribuyen al sonido único de este hermoso modelo Artist. El clavijero es un Kluson Waffleback con botones Keystone que ayudan aún más a dar a la guitarra su atractivo acabado vintage. Jimmy Page firmó personalmente a mano la etiqueta de la boca de cada Jimmy Page 1964 SJ-200.

Las famosas técnicas de envejecimiento por luz del Murphy Lab, de Gibson Custom, fueron personalizadas para este modelo específico, lo cual ayudó a recrear de la mejor manera posible la guitarra original. Cada detalle fue cuidadosamente reproducido según los exigentes estándares y recuerdos de Jimmy Page. El estuche rígido Gibson Custom, presenta el famoso logotipo Zoso, de Jimmy. Un puente Tune-O-Matic adicional con selletas de latón bañadas en oro también vienen dentro del estuche, junto con un folleto que presenta el Certificado de Autenticidad Zoso y una correa de estilo vintage ‘The Garden’, de Gibson.

Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition ($19.999).

Esta es una extraordinaria edición limitada. Solo 50 ejemplares de la Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition de este modelo fueron fabricados a mano en la Gibson Custom Shop en Bozeman (Montana). El famoso Murphy Lab, de Gibson Custom Shop, con las técnicas de envejecimiento del Murphy Lab.

Jimmy Page firmó personalmente a mano la parte trasera de la pala de cada una de las Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition, las cuales fueron fabricadas en estrecha colaboración y con una importante aportación del mismo Jimmy Page en todos los aspectos; desde el carácter sonoro y el desgaste hasta la facilidad de ejecución e incluso el acabado Cherry Tea Sunburst. Esta recreación muy especial está hecha en arce flameado AAA en la parte trasera y los aros, mientras que la tapa viene en pícea de Sitka AAA. El cuerpo Super Jumbo tiene ribetes de varias capas en la tapa y la parte posterior y la unión del mástil es ligeramente más profunda que la de una SJ-200 estándar, lo que contribuye a su sonido único que no se parece en nada a ninguna otra SJ-200.

Comparte especificaciones de maderas y construcción con su «hermana pequeña», incluyendo el estuche y todos los accesorios y además se ha añadido un portapúas personalizado con una púa utilizada por Jimmy Page. Adicionalmente, cada Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition viene con un soporte especial artesanal de madera.





Gibson Dirty Fingers Onyx

16 10 2024

Una versión «blackout» (totalmente negra) de la clásica humbucker Dirty Fingers, con bobinas negras dobles, tornillos negros y un logotipo Dirty Fingers negro mate, la Dirty Fingers Onyx es una réplica exacta de la famosa humbucker supercaliente introducida por Gibson en la década de 1970.

Con un nombre apropiado, la pastilla Gibson Dirty Fingers Onyx está fabricada con tres potentes imanes de cerámica para producir una salida masiva para una salida máxima sin comprometer el tono original de tu guitarra de ninguna manera. Las bobinas (overwound, 15k) pero balanceadas de la pastilla cuentan con piezas polares ajustables, que te permiten afinar la salida de cada cuerda individual. La Dirty Fingers Onyx también cuenta con cableado blindado de cuatro conductores para funcionamiento en serie, paralelo o de bobina dividida y está completamente encerada para eliminar cualquier posibilidad de retroalimentación microfónica.





La revista Guitar Player deja de imprimirse

10 10 2024

La revista Guitar Player, la más antigua del mundo dedicada a guitarristas, dejará de publicarse en papel después de 57 años, anunció hoy su editor en jefe, Chris Scapelliti.

El último número de la revista saldrá a la venta la semana que viene, el 15 de octubre, y contará con una conversación con Jimmy Page sobre el equipo que utilizó en el catálogo de Led Zeppelin y su nueva relación con Gibson.

Fundada por Bud Eastman, Guitar Player fue una publicación pionera que capturó el entusiasmo y la innovación impulsados ​​por la explosión de la guitarra eléctrica después de los Beatles en una publicación impresa regular por primera vez.

Por nombrar solo un ejemplo, el número de febrero de 1983 presentó al mundo a dos guitarristas de los que quizás hayas oído hablar: Paul Gilbert e Yngwie Malmsteen.

En una entrevista a principios de este año sobre su legendaria interpretación de la guitarra en la película Crossroads de 1986, Steve Vai explicó que no fue otro que Guitar Player quien le consiguió el papel.

“La escena del duelo de guitarras con Ry Cooder no estaba funcionando”, dijo Vai. “Ry Cooder [el compositor de la película] llamó a Guitar Player y le preguntó quién era el nuevo pez gordo del barrio«.

«Han sido testigos de una revolución”, escribe Chris Scapelliti en su último editorial para la revista GP. “Cuando Guitar Player hizo su debut en 1967, marcó una nueva era para la guitarra. Por primera vez, el instrumento tenía una revista publicada regularmente dedicada a promover a los guitarristas, los equipos de guitarra y sus fabricantes, y el virtuosismo de la guitarra. Lo que comenzó el fundador Bud Eastman sentó la primera piedra de un imperio que luego lanzaría muchas otras revistas, incluidas Bass Player, Frets y Keyboard, publicaría libros, lanzaría discos y videos, y mucho más. El éxito de Guitar Player también abrió la puerta a muchos otros títulos, incluida nuestra revista hermana Guitar World, que enriqueció aún más las vidas de los guitarristas de todo el mundo. Y ahora nuestra edición impresa ha llegado a su fin. Con este número [de diciembre de 2024], Guitar Player se trasladará completamente a Internet, a guitarplayer.com, donde seguiremos ofreciéndote el mismo contenido excelente que esperas, así como entrevistas y lecciones en video, y mucho más”.





Gibson Joe Bonamassa «Amos» Flying V Collector’s Edition

8 10 2024

En la épica colección de guitarras de Joe Bonamassa, una de las más preciadas y famosas es “Amos”, una Gibson Flying V original de 1958. Amos obtuvo su nombre y la cubierta del tensor personalizada de un caballero llamado Amos Arthur, el propietario de Arthur’s Music en Indianápolis, Indiana. Los registros de Gibson muestran que esta Flying V en particular fue enviada a su tienda el 29 de mayo de 1958. La guitarra finalmente se vendió a Pete Mitchell de la banda de Ernest Tubb y, a mediados de los 70, terminó en manos de nada menos que Norm Harris de Norman’s Rare Guitars.

A lo largo de los años, esta guitarra ha aparecido en muchos libros de guitarra notables e incluso en la película de 1984, This Is Spinal Tap. Joe compró Amos a Norm Harris hace casi diez años y este hermoso instrumento continúa inspirándolo hasta el día de hoy, y aparece regularmente tanto en vivo como en el estudio.

Esta edición especial de coleccionista de edición limitada utiliza nueva tecnología de escaneo 3D y técnicas de envejecimiento ultraprecisas de Murphy Lab para ayudar a crear a mano un clon eficaz de Amos. Cada detalle ha sido cuidadosamente reproducido, desde el desgaste exacto al tocar hasta el carácter sonoro y el diapasón de palisandro brasileño macizo. Solo 50 de estos instrumentos excepcionales han sido hechos a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom Shop y Murphy Lab en Nashville, Tennessee, como parte de esta extraordinaria edición de coleccionista.

El cuerpo es de dos piezas de korina con plantilla Flying V y acabado Antique Natural Murphy Lab Aged Nitrocellulose Lacquer. El mástil tiene un perfil Amos, también de korina con un diapasón de palorrosa brasileño y radio 12″, con cejuela de nylon.

Todo el hardware tiene un acabado Murphy Lab Aged Gold, lo cual incluye el clavijero Kluson Single Ring, puente ABR-1, placa de jack ’58 Flying V Aged White 4-ply, botones True Historic Black, golpeador Aged ’58 Flying V Black 4-ply y cubiertas de las pastillas True Historic Aged Gold.

En cuanto al apartado electrónico monta un set de pastillas Amos Custombucker controladas por dos volúmenes, un tono y un selector de pastillas de tres posiciones Switchcraft.

La Amos va acompañada de un estuche Aged Historic Flying V Brown/Pink Hardshell Case, además de toda un conjunto de accesorios como dos correas (para la guitarra y para el estuche), cierres de seguridad de goma y COA…todo por $19.999





Gibson revive la ES-330

2 10 2024
Sixties Cherry

Gibson ha revivido su guitarra eléctrica de cuerpo hueco ES-330 por primera vez en años. Es un lanzamiento bastante notable de Gibson, y despertará especialmente el interés de los fans de las ES.

De hecho, un vistazo rápido al catálogo de Gibson (antes del lanzamiento de hoy, por supuesto) revelará una gama de ES-335, un puñado de ES-345, la ES Supreme e incluso la ES-339 en sus familias Artist, Custom y Murphy Lab… pero ninguna ES-330.

Presentada por primera vez en 1959, la ES-330 se distinguió de la ES-335 de forma similar por un par de Dogear P-90, la ausencia de un bloque central de madera y un cordal trapezoidal, aunque podría decirse que llegó a la sombra de su hermana con dos PAF, que se lanzó un año antes.

Antique Natural

También hubo algunas diferencias ergonómicas y dimensionales, ya que las 330 originales lucían un mástil más corto que, de alguna manera, fue responsable de su popularidad.

Debido a su diseño eléctrico y de cuerpo hueco, la ES-330 (una prima lejana de la venerada Epiphone Casino) ofrecía una paleta tonal completamente diferente en comparación con las alternativas semihuecas de la ES.

La primera producción duró hasta principios de la década de 1970, y la guitarra se reeditó más recientemente para una producción entre 2012 y 2019. Desde entonces, las ES-330 han sido muy esquivas y difíciles de conseguir.

Para reproducir fielmente el estilo original de la ES-330, este nuevo modelo cuenta con un cuerpo de tres capas de líneas finas y completamente hueco compuesto de arce y álamo, así como un mástil de caoba Rounded C con un diapasón de palisandro de radio de 12″.

Tobacco Sunburst

El diapasón también tiene 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de bloques pequeños en un guiño al cambio que tuvo lugar en 1962, cuando los bloques se cambiaron por incrustaciones de puntos. También se pueden encontrar afinadores Vintage Deluxe con botones blancos, que también se usaban en los modelos originales.

Como se mencionó, hay un cordal trapecio, así como un puente ABR-1 Tune-O-Matic, botones Black Top Hat y un par de P-90 Dogear con cubiertas negras. Los acabados disponibles son Sixties Cherry, Tobacco Sunburst, Antique Natural y Ebony exclusivo de Gibson.

Ebony

“La ES-330 no es solo una guitarra eléctrica con un sonido fantástico para el escenario y el estudio, sino que también es igual de agradable como herramienta para componer canciones y muchos la consideran la ‘guitarra de sofá’ ideal, ya que se puede disfrutar igual de bien desenchufada que tocada acústicamente”, escribe Gibson.

“Estamos orgullosos de traer la ES-330 de vuelta al catálogo de Gibson para que los músicos puedan volver a tener la oportunidad de descubrir la magia de este clásico de inspiración vintage y sonido distintivo”.

La ES-330 ya está disponible por $3,499.





Los orígenes y evolución de la legendaria guitarra Frankenstein de Eddie Van Halen

26 09 2024

Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.

Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.

La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.

En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.

Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.

Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.

El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.

“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.

El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.

En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»





Gibson B.B. King “Rumble in the Jungle” 1974 ES-355

24 09 2024

No hay ningún héroe de la guitarra vivo hoy en día que no haya sido influenciado e impactado por las poderosas interpretaciones de B.B. King, y podría decirse que ninguna fue más legendaria que su aparición en un festival de música que promocionaba el legendario combate de boxeo de peso pesado «Rumble in the Jungle» en Zaire en 1974, donde B.B. tocó la ES-355 de 1974 que prefirió hasta que desarrolló el modelo Gibson Lucille en 1980.

Este modelo es una edición limitada de solo 100 guitarras y es un homenaje a la ES-355 de 1974 de nogal de B.B. que usó para ese concierto. Cuenta con Murphy Lab Light Aging, incrustaciones de nácar, pastillas T-Type Custombucker, un interruptor mono Varitone y un cordal Maestro Vibrola.

También viene con una gran cantidad de memorabilia para el estuche que se relacionan con esa histórica actuación en el festival, así como con la legendaria pelea Rumble in the Jungle en sí. También se incluye un estuche rígido B.B. King “Zaire”.





Gibson ha relanzado su Les Paul Studio con su mejor actualización hasta el momento

17 09 2024

Gibson ha presentado la última evolución de su Les Paul Studio, renovando la guitarra de iniciación favorita de los fans con nuevas funciones, electrónica y estética.

La Les Paul Studio ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la gama de seis cuerdas de Gibson, y ha sido vista como la LP de gama media a la que recurren aquellos que quieren una construcción Gibson pero no quieren desembolsar el dinero por una Standard más cara, que comienza en alrededor de $2,599.

Con eso en mente, estas Studios actualizadas cuestan exactamente $1000 menos que las Standard en los que están inspiradas, pero vienen con unas especificaciones que elevan la gama, sin lujos, a nuevas alturas.

Para empezar, la Les Paul Studio ofrece un cuerpo de caoba Ultra-Modern con alivio de peso, en un intento de hacer que esta versión sea «más liviana y más cómoda de tocar». Está acompañada por una tapa de arce simple, así como un mástil de caoba con perfil SlimTaper.

Por otra parte, hay un diapasón de palisandro con radio 12”, incluyendo binding. Los diapasones de las Studio normalmente no incorporan binding, salvo unas pocas tiradas limitadas raras, por lo que este toque adicional (junto con las incrustaciones trapezoidales de acrílico) acerca el modelo cosméticamente a su concepto original.

En cuanto al hardware, hay 22 trastes medium jumbo, una cejuela Graph Tech, afinadores Vintage Deluxe con botones Keystone, que vuelven a la carga después de haber sido relegados previamente a favor de los Grover Rotomatics, y el combo estándar de puente Stop Bar/Nashville Tune-O-Matic.

Sin embargo, la incorporación más intrigante llega al departamento de electrónica. Ahora, la Studio ofrece un par de Burstbucker Pros, que ofrecen potenciómetros de volumen push/pull para split-coil y un par controles de tono estándar.

También está el interruptor estándar de tres posiciones, aunque que viene sin la arandela standard y el diseño habitual de mástil fijo encolado.

Gracias al coil-tapping, la Studio amplía considerablemente su oferta tonal y ayuda a exprimir un poco más de versatilidad a una guitarra que claramente intenta ser mucho más que una «Standard simplificada».

Además de servir como puerta de entrada a las Les Paul Standard, esta nueva Studio también marca una especie de versión simplificada de la Les Paul Modern Studio de $1,999 con impresionantes especificaciones, que llegó en febrero.

Algunas diferencias clave incluyen el contorno del talón del mástil, las pastillas, el material del diapasón, el radio compuesto, los clavijeros y la electrónica, pero esta versión ligeramente simplificada parece ser una inversión inteligente para aquellos que buscan una Les Paul USA de menos de $2000 con un toque Standard.

Se encuentra disponible en los colores Ebony, Blueberry Burst, Wine Red y Cherry Sunburst.

Gibson Les Paul Studio (Ebony)

Gibson Les Paul Studio (Blueberry Burst)

Gibson Les Paul Studio (Wine Red)

Gibson Les Paul Studio (Cherry Sunburst)

Evidentemente, Gibson ve el relanzamiento de la Studio (a la que llama «la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy») como uno de sus mayores lanzamientos del año. La firma también ha recurrido a artistas como Tyler Baker, Tash Neal, Kenzi Lewis, Ivan Singha y una gran cantidad de otros artistas de Gibson para ayudar a promocionar la gama.

«Las infinitas posibilidades tonales, el sustain excepcional, la resonancia y la comodidad al tocar hacen de la Les Paul Studio la única guitarra en la que puede confiar para cualquier género o escenario musical», dice Gibson.

«La Les Paul Studio es la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy que quieren más que una guitarra más: quieren su guitarra».