Foo Fighters ha lanzado por sorpresa un nuevo EP en vivo. Grabado en varios conciertos que la banda ofreció en clubes por todo Estados Unidos en septiembre, «Are Playing Where??? Vol. 1» está disponible exclusivamente en Bandcamp. Lo recaudado se destinará a organizaciones benéficas locales que trabajan para combatir la inseguridad alimentaria en San Luis Obispo y Santa Ana, California; Washington, D.C.; y New Haven, Connecticut, las cuatro ciudades donde se realizaron los conciertos.
«Are Playing Where??? Vol. 1» se grabó en el Teatro Fremont de San Luis Obispo; The Observatory de Santa Ana; Black Cat de Washington, D.C.; y Toad’s Place de New Haven.
Según un comunicado de prensa, «Are Playing Where??? Vol. 1» presume de «temas en vivo absolutamente espectaculares, grabados ante docenas, posiblemente cientos, de afortunados fans en los recientes conciertos sorpresa de la banda en clubes».
La lista de canciones de «Are Playing Where??? Vol. 1» incluye «Alone + Easy Target», «Exhausted», «Wattershed» y «Weenie Beenie», todas originales del álbum debut homónimo de Foo Fighters de 1995, junto con una versión en vivo de un tema extra de esa época, «Winnebago«. También se incluye una versión en vivo de «White Limo», del séptimo álbum de Foo Fighters, «Wasting Light» de 2011.
La lista de canciones es la siguiente:
01. Alone + Easy Target (Live From Somewhere 2025) 02. Exhausted (Live From Somewhere 2025) 03. Wattershed (Live From Somewhere 2025) 04. Weenie Beenie (Live From Somewhere 2025) 05. White Limo (Live From Somewhere 2025) 06. Winnebago (Live From Somewhere 2025)
Escucha Alone + Easy Target (Live From Somewhere 2025) aquí: link
Entre las cosas que puedes comprar por 300.000$ (seguro que tienes tu propia lista), ahora puedes incluir el primer prototipo de la Gibson DG-335 fabricado para Dave Grohl, con una correa repugnante y empapada de sudor para darle ese toque extra de rock and roll.
Actualmente disponible en Skylight Guitars en Bakersfield, California, y a través de Reverb, el instrumento se vende en nombre de su actual propietario, uno de los antiguos técnicos de guitarra de Grohl. Según el anuncio, este prototipo con acabado Pelham Blue se usó en Echoes, Silence, Patience & Grace y realizó numerosas giras desde 2005 hasta la llegada de los primeros modelos de producción en 2007, tras lo cual fue retirada.
Construida en la Gibson Custom Shop de Nashville, la DG-335 se inspiró en la guitarra favorita de Grohl, el modelo signature de Trini Lopez del 67. El vendedor afirma haber participado en el diseño de la guitarra, la forma del mástil, las pastillas y en la elección de un cordal más apto para giras que el trapecio original de Trini, incluso a pesar de las protestas de Dave.
Según se informa, el proyecto comenzó en 2001, después de que Dave expresara interés en su propia guitarra signature, pero el prototipo no llegó a sus manos hasta 2005: un proceso muy lento que casi se desmorona varias veces, recuerda el vendedor.
«Vender esta guitarra es un proceso emocional», escribe el actual propietario. «Me la regaló el mejor jefe y una de las personas más maravillosas que he conocido. Es lo más valioso que tengo en términos de apego emocional».
Se dice que la guitarra está «casi en perfecto estado», gracias a años de cuidado por parte del mismo técnico que la vende. Viene en un estuche hecho a medida, prácticamente a prueba de balas, y, para disfrutar al máximo de la experiencia Grohl, se incluye una correa de guitarra con un uso considerable de Foo Fighters…«también incluiremos la asquerosa correa empapada de sudor que se usó de 2005 a 2007», indica el anuncio.
Foo Fighters celebra el 30º aniversario de su clásico debut en 1995 con el inicio de su siguiente capítulo: «Today’s Song», el primer adelanto del nuevo trabajo de FF desde el aclamado «But Here We Are» de 2023, disponible ya en plataformas digitales.
Un himno imborrable en la consagrada tradición de Foo, «Today’s Song» rebosa de optimismo desenfrenado desde su sutil introducción melódica hasta los puntos culminantes de sus crescendos. Con temas líricos de evolución personal y perseverancia frente a la incertidumbre de la vida y el paso del tiempo, «Today’s Song» es una auténtica epopeya de tres minutos y quince segundos.
En una nota a los fans publicada hoy, Dave Grohl escribió: «A lo largo de los años, hemos tenido momentos de alegría desenfrenada y momentos de angustia devastadora. Momentos de hermosa victoria y momentos de dolorosa derrota. Hemos curado huesos rotos y corazones rotos. Pero hemos recorrido este camino juntos, el uno con el otro, el uno para el otro, pase lo que pase. Porque en la vida, uno simplemente no puede ir solo. No hace falta decir que sin la energía inagotable de William Goldsmith, la sabiduría experimentada de Franz Stahl y la magia atronadora de Josh Freese, esta historia estaría incompleta, por lo que les expresamos nuestra más sincera gratitud por el tiempo, la música y los recuerdos que compartimos con cada uno de ellos a lo largo de los años. Gracias, caballeros. Y… Taylor. Tu nombre se pronuncia a diario, a veces con lágrimas, a veces con una sonrisa, pero sigues presente en todo lo que hacemos, dondequiera que vayamos, para siempre. La inmensidad de tu hermosa alma solo se compara con la infinita añoranza que sentimos en tu ausencia. Te extrañamos muchísimo. Foo Fighters siempre incluirá a Taylor Hawkins en cada nota que toquemos, hasta que finalmente lleguemos a nuestro destino».
La banda no ha estado de gira desde que Grohl reveló en agosto pasado que había tenido un hijo fuera del matrimonio.
En mayo pasado, el baterista Josh Freese, quien fue contratado en 2023 para reemplazar al fallecido Taylor Hawkins, anunció su despido. No se ha anunciado públicamente ningún sustituto.
Fender ha levantado el telón para uno de sus lanzamientos más esperados del año: la Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe.
Un lanzamiento largamente esperado que ha sido diseñado en colaboración con el maestro de la guitarra eléctrica de Foo Fighters, esta particular nueva guitarra signature llega después de meses de especulaciones, que comenzaron cuando Shiflett confirmó la existencia de una nueva Tele cargada con pastillas P-90 en la que él y Fender estaban trabajando.
Dakota Red
En ese momento, se reveló que la Cleaver Telecaster, que entonces no tenía nombre, había sido rigurosamente probada en carretera, y el propio Shiflett subió al escenario con una variante con acabado Charcoal Frost que estaba inspirada en su Telecaster P-90 original.
De hecho, el resumen del diseño de la Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe era replicar su Masterbuilt Tele completa, con pastillas P-90, sin emular el elevado precio de la creación de la Fender Custom Shop.
Con ese fin, el modelo fabricado en Corona, que está disponible en los colores Charcoal Frost Metallic y Dakota Red, simplifica la hoja de especificaciones pero trabaja para conservar el encanto Tele Deluxe original.
Charcoal Frost Metallic
Eso significa que hay un cuerpo clásico de aliso con un cómodo corte comfort trasero, así como un mástil de arce en forma de C, un diapasón de palisandro con radio de 12” con 21 trastes y una escala de 25,5”. Otros componentes principales incluyen incrustaciones de bloques perlados, una cejuela de hueso, un puente rígido con cuerdas a través del cuerpo y clavijeros estilo F.
Sin embargo, según Fender, la magia de la Cleaver Telecaster de Shiflett proviene de las pastillas, que son un par de Custom Chris Shiflett ‘Cleaver’ Noiseless CS-90. Conectadas a un circuito de control Tele Deluxe que comprende dos controles de volumen y dos de tono, las pastillas estilo P-90 prometen «un golpe gutural de rango medio» y los agudos cantores de una single-coil vintage sin ningún zumbido.
Esta versatilidad tonal es una característica clave de este caballo de batalla sin tonterías, al que se le ha dado el nombre de “The Cleaver” por su capacidad de “abrir paso con una voz que gruñe sucio y canta limpio”.
Naturalmente, esto es imperativo para Shiflett, cuyo trabajo (desde sus responsabilidades en Foo Fighters hasta su carrera en solitario) abarca toda la gama, desde el rock and roll contundente hasta el country a toda máquina.
“Desde hace mucho tiempo, Keith Richards es probablemente la primera persona que asocié con la Telecaster”, dice Shiflett. “Luego Joe Strummer, por supuesto, es un gran amigo. Luego están todas las guitarras country. La Telecaster está tan estrechamente asociada con la música country: es el estándar de oro de la guitarra honky tonk. Pienso en ella como la guitarra perfecta para todo tipo de trabajo. Realmente no puedes romperlas. Puedes dejarlas caer o patearlas y ellas seguirán volviendo por más».
«Pusimos mucho amor e investigación en la creación de la versión USA de mi modelo exclusivo, The Cleaver», continúa Shiflett en el lanzamiento de Fender. «¡Ha sido probada en la calle, se ha caído sobre la pala, se ha pateado, se ha radiografiado, se ha rasgueado, se ha golpeado con el pulgar y se ha barrido con arpegios! Estoy emocionado de anunciar que hemos creado una gran guitarra que se adapta a todas las situaciones. ¡No veo la hora de que llegue a manos de músicos de todo el mundo!».
“Chris tiene muchas guitarras, toca muchos estilos y exige versatilidad, y nuestro objetivo era capturar ese espíritu en el diseño”, añade Justin Norvell de Fender. “Esta guitarra no es solo un instrumento; es una extensión de su identidad musical y el tono que tanto él como sus fans exigen. Como dato curioso no la apodamos nosotros ‘The Cleaver’, sino su encargado de sala la primera noche que la tocó en vivo, porque ‘se abrió paso en la mezcla como un cuchillo de carnicero’, lo que habla por sí solo”.
“En Foo Fighters, tenemos mucho sonido que sale del escenario y eso es algo en lo que siempre estoy pensando, como uno de los guitarristas de la banda. ¿Dónde debería estar mi tono? Las P-90 tienen ese gruñido”.
La Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe ya está disponible por $2499.
El nuevo UAFX Anti 1992 de Universal Audio emula el legendario 5150, el amplificador característico de Eddie Van Halen, en un pedal rojo brillante te brinda todos los tonos grunge y metal de los años noventa.
Antes de sumergirnos en el UAFX ANTI 1992 High Gain, echemos un vistazo rápido a quién hizo famoso a este amplificador. En primer lugar, por supuesto, Eddie. Peavey construyó el 5150 para Van Halen en 1992. Después de que Peavey y van Halen se separaran en 2004, el 5150 se relanzó en 2007 a través de EVH. Peavey siguió fabricándolo como 6505 después de la separación.
Desde el metal de los noventa de James Hetfield (Metallica) y Jerry Cantrell (Alice in Chains) hasta el grunge de Thurston Moore (Sonic Youth) y Pat Smear (Foo Fighters) y los sonidos de guitarra modernos de Matt Heafy (Trivium) o Mikael Akerfeldt (Opeth), pocos amplificadores modernos han influido tanto en el rock y el metal como el 5150. El pedal Anti te permite conseguir esos sonidos brutales de alta ganancia y una distorsión menos sutil.
Después del ’68 Lion y el trío Ruby, Woodrow y Dream, el UAFX ANTI 1992 continúa esta línea de modeladores de pedales de UAFX. Esta emulación es un poco más intensa, tanto visual como sonoramente. Universal Audio ha emulado una versión «Block Letter» del Peavey 5150, que es un amplificador de primera generación muy buscado. Esa versión venía con las válvulas de potencia originales Sylvania 6L6, mientras que las generaciones posteriores tenían válvulas de potencia Ruby 6L6 de diseño chino.
Después del lanzamiento de las ventas, Electro-Voice presentó una demanda contra la similitud del logotipo de los amplificadores (EVH) con su propio logotipo EV. Entonces Peavey cambió el logotipo por la firma de Eddie. Esto coincidió con un cambio de válvulas. Es por eso que la primera generación de 5150 se llama de ese modo. El Anti emula a esta bestia de 120 vatios y viene con tres voces: clean, crunch y lead.
También obtienes tres configuraciones de cabina + micrófono, incluida la tecnología patentada de UA Dynamic Room Modeling, conocida por el Ox Amp. En el pedal, puedes cambiar entre los tres modelos UK V30 (cabina 4×12 con Celestion V30), CA V30 (cabina 4×12 también con Celestion V30) y White 75 (cabina 4×12 con C75).
También puedes usar la aplicación UAFX para intercambiar tres emulaciones de cabina adicionales por las incluidas: una cabina 2×12 con un D65, una cabina 4×12 con un C80 y una Brown 4×12. Además, la aplicación viene con un montón de ajustes preestablecidos de músicos de bandas legendarias como Nevermore, Arch Enemy, Tetrarch y The Black Dahlia Murder.
En términos de conectividad, el UAFX Anti 1992 incluye un par de entradas estéreo y un par de salidas estéreo, así como un conector USB-C. Lamentablemente, no hay E/S MIDI a la vista. En cuanto a los seis controles, en la fila superior hay potenciómetros para pre-ganancia (reso), presencia (gate) y salida. La fila inferior es un ecualizador de 3 bandas: bajos (overdrive), medios (tono OD) y agudos (nivel OD).
Si cambias el interruptor de 3 posiciones del medio al modo [ALT], tendrás acceso a las funciones mencionadas entre paréntesis. Como el Anti está pensado para funcionar con grandes cantidades de ganancia, la puerta de ruido integrada resulta muy útil. El overdrive adicional emula un Tube Screamer, según el fabricante.
Foo Fighters están de gira y algunos fans han visto a Dave Grohl luciendo un nuevo modelo Gibson Explorer un poco diferente…¿es un prototipo de una posible nueva signature?.
A Dave Grohl siempre se le vio tocando una Gibson Explorer en los primeros años de los Foo Fighters. Luego obtuvo su modelo signature inspirado en Trini López, aunque hace bastante tiempo que no aparecía tocando con una Explorer.
Los Foos tocaron en un concierto en el estadio de Londres el 20 de junio, y se puede ver a Grohl con una nueva Gibson Explorer con un solo control de volumen. Tocó este modelo durante Stacked Actors, una canción del tercer álbum de la banda de 1999, There Is Nothing Left To Lose.
El vídeo subido por Fastphotos mostró la guitarra con relativamente buenos detalles y podemos ver las diferencias entre un modelo Gibson Explorer normal y esta versión personalizada.
A finales de 2023, tocó esa misma canción en vivo mientras estaba de gira por Australia usando una Gibson Firebird que había sido modificada para tener un solo control de volumen. Por lo tanto, podríamos suponer que le ha pedido a Gibson que cree una Explorer personalizado para sus conciertos.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993.
Kurt Cobain, líder de Nirvana e ícono musical, murió el viernes 5 de abril de 1994, hace 30 años.
Con Nirvana, Cobain lanzó sólo tres álbumes durante su vida en un lapso de cinco años, incluido «Nevermind», certificado por la RIAA Diamante, lo que lo convirtió en el rostro de la contracultura y el movimiento grunge y alternativo de principios de los 90. Sin embargo, a pesar de su breve carrera, Nirvana y su líder tuvieron un profundo impacto tanto en la música rock como en la cultura pop, que continúa más de una generación después.
Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington. Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció al músico Krist Novoselic y formaron una banda juntos. Después de varios cambios de personal y de nombre, se creó Nirvana, con Cobain a la guitarra y voz, Novoselic al bajo y Chad Channing a la batería. Lanzaron su álbum debut, «Bleach», en junio de 1989, en el influyente sello independiente Sub Pop de Seattle; la elección es un reflejo de la pasión de Cobain por el espíritu anticorporativo del punk y el indie rock.
«Kurt suscribió eso profundamente», dijo Michael Azerrad, quien entrevistó a Cobain como autor de la biografía autorizada de Nirvana de 1993 «Come as You Are: The Story of Nirvana». “Y, sin embargo, tenía este impulso contradictorio de ser tan famoso como creía que merecía su talento. Creo que ese fue un gran conflicto que nunca logró resolver”.
Después de «Bleach»,Nirvana saltó de Sub Pop a un sello importante, DGC Records, y contrató a un nuevo batería: Dave Grohl, quien se inició tocando en bandas de punk de Washington, D.C. Juntos, la banda grabó lo que se convertiría en «Nevermind», añadiendo un acabado más brillante y expansivo a su sonido.
Dave Grohl, Kurt Coabin, Krist Novoselic (Alemania, Nov. 12, 1991)
«Nevermind» fue lanzado en septiembre de 1991, y rápidamente se corrió la voz sobre su sencillo principal, «Smells Like Teen Spirit», y su video, que mostraba a Nirvana actuando en el gimnasio de una escuela secundaria rodeada de teenagers rebeldes.
En enero de 1992, «Nevermind» alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros. Impulsado por éxitos que también incluyeron «Come as You Are», «In Bloom» y «Lithium», el álbum finalmente vendió más de 10 millones de unidades y obtuvo la certificación Diamante de la RIAA solo siete años después.
Kurt Cobain durante una actuación en New York.
Las letras de Cobain, sobre el odio hacia uno mismo y la rebelión adolescente, junto con el rock distorsionado y lleno de ganchos de Nirvana, hablaban directamente del descontento que sentía la juventud de esa generación y fueron vistas como un antídoto contra el exceso y el libertinaje de la escena del hair metal de los 80. “Grunge” rápidamente se convirtió en un término familiar, y las bandas de Seattle Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, todas las cuales encarnaban el mismo sonido y espíritu, subieron en las listas.
A medida que creció la popularidad de Nirvana, también creció el interés en la vida personal de Cobain, lo que afectó profundamente su ya frágil salud mental y emocional. Los informes sobre su consumo de heroína, así como su relación con su esposa, la líder de Hole, Courtney Love, se convirtieron en material de prensa sensacionalista.
Cobain y Love dieron la bienvenida a una niña, Frances Bean, en agosto de 1992. Poco después, Vanity Fair publicó un artículo que alegaba que Love había consumido heroína durante el embarazo. En septiembre, funcionarios de Los Ángeles investigaron la aptitud de la pareja como padres, y Cobain y Love perdieron brevemente la custodia de Frances.
Kurt Cobain con su esposa, Courtney Love, y su hija, Frances Bean Cobain, Sept. 2, 1993, MTV Music Awards.
El tercer y último álbum de Nirvana, el disonante «In Utero», salió a la venta en septiembre de 1993. En noviembre siguiente, en el apogeo de su popularidad, la banda grabó un espectáculo íntimo para la serie de conciertos de televisión «MTV Unplugged». La actuación fue lanzada en 1994 como el álbum en vivo «MTV Unplugged in New York», que finalmente obtuvo la certificación ocho veces Platino de la RIAA. Casi treinta años después, la guitarra que Cobain tocó durante el concierto se vendió en una subasta por una cifra récord de 6 millones de dólares en 2020, mientras que el andrajoso cárdigan verde que llevaba se vendió un año antes por 334.000 dólares.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993
Sin embargo, Cobain siguió siendo un alma afligida. Su consumo de drogas continuó y el 4 de marzo de 1994 fue hospitalizado en Roma por una sobredosis mientras Nirvana estaba de gira por Europa. Después de una hospitalización de cinco días, Cobain regresó a su casa en Seattle.
El 8 de abril, un electricista que llegó a la casa de Cobain en Seattle para hacer algunos trabajos lo descubrió muerto. Tras una investigación, se dictaminó que había muerto a causa de una herida de bala autoinfligida el 5 de abril. Cobain había cumplido 27 años apenas dos meses antes.
La muerte de Cobain marcó el fin de Nirvana y de la era grunge, y aumentó la oscura notoriedad del llamado ‘Club 27’, que incluye a los fallecidos músicos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, todos los cuales murieron a la misma edad. . Más conmovedoramente, su muerte generó conciencia nacional sobre el suicidio y la salud mental, y centró la atención en los comentarios y letras anteriores de Cobain que hacían referencia a armas o autolesiones.
«Es muy doloroso», dijo Azerrad sobre la revisión de esos comentarios anteriores de Cobain. “Te golpeas la frente metafóricamente y piensas: ‘Oh, ¿por qué no me di cuenta de eso?’ Pero a veces existe algo así como esconderse a plena vista, y esa era una de esas cosas”.
Kurt Cobain. MTV Live and Loud: Nirvana Performs Live. December 1993. Pier 28, Seattle
Una vez terminado Nirvana, Grohl formó su propia banda, Foo Fighters, que encabezó las listas de éxitos. Él y Novoselic se han reunido varias veces, quizás la más notable en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2014, donde Cobain y Nirvana fueron incluidos en su primera nominación, y durante la cual interpretaron éxitos de Nirvana con cantantes invitados como Lorde y JoanJett.
En las tres décadas transcurridas desde la muerte de Cobain, la influencia de Nirvana nunca decayó y ha ido más allá de la música rock hacia otros géneros y la cultura pop en general. El rapero Post Malone transmitió en vivo un célebre tributo a Nirvana ambientado durante los primeros días de la pandemia, mientras que la actriz y cantante Selena Gomez, nacida menos de un mes antes que Frances Bean, compartió recientemente que estaba «obsesionada» con Kurt Cobain mientras crecía. En 2022, la canción «Something in the Way» resurgió debido a su uso en el tráiler de la exitosa película «The Batman».
«Por eso Kurt hizo música: para estremcer a la gente y a él mismo, para sentirse mejor y, por extensión, con suerte, que el público se sienta mejor».
La Dave Grohl DG-335 rinde homenaje al duradero instrumento que utiliza Dave en sus giras por todo el mundo con Foo Fighters. Como parte de la serie Epiphone Inspired by Custom Collection, la guitarra incorpora características premium para Epiphone, como la electrónica de alta calidad.
Este modelo cuenta es unacombinación de los modelos ES-335 y la Trini Lopez que Dave solicitó incluido un cuerpo ES semihueco hecho de capas de arce y álamo, con orificios en forma de diamante, un mástil de caoba de una sola pieza con perfil elíptico, pala estilo Trini Lopez con clavijero Grover Mini Rotomatic y diapasón con incrustaciones de diamantes divididos. Laspastillas Gibson USA Burstbucker son las preferidas de Dave, así que esta guitarra cuenta con una Burstbucker 2 en el mástil y una Burstbucker 3 en la posición del puente. Están conectadas a potenciómetros CTS, condensadores Mallory y a un selector de tres vías Switchcraft que va a un conector de salida de 1/4”.
Foo Fighters y H.E.R. se han unido y han anunciado su single de doble cara A ‘The Glass’, que saldrá a la venta a finales de esta semana.
Dave Grohl y compañía interpretaron el tema con H.E.R juntos por primera vez el mes pasado en Saturday Night Live. ‘The Glass’ fue el quinto tema del último álbum de estudio de Foo Fighters,‘But Here We Are’. La doble cara A incluirá una reinterpretación de la canción por parte de la cantante, así como la versión original vista en el álbum de Foo Fighters.
Según un comunicado de prensa, la nueva versión en solitario de «The Glass» grabada por H.E.R. es una «asombrosa y singular interpretación vocal y de guitarra que extrae nuevas dimensiones sónicas y emocionales del original».
The Glass estará disponible en streaming digital el viernes 17 de noviembre. Los fans también pueden reservar la edición limitada en vinilo 7″ vinilos que saldrá a la venta el 29.
Durante los últimos meses, el rockero veterano y músico de Foo Fighters, Chris Shiflett, ha estado compartiendo nuevos gustos de su característico sonido honky-tonk-meets-rock-and-roll. Toda esa construcción de puentes entre Music City y su California natal se hará realidad el 20 de octubre con el lanzamiento de «Lost At Sea», el nuevo álbum de Shiflett producido por Jaren Johnston en Blue Élan Records.
«Lost At Sea» encuentra a Shiflett desdibujando las líneas entre sus dos últimos álbumes: el homenaje honky-tonk de «West Coast Town» (2017) y el crunch sobrecargado de «Hard Lessons» (2019). Shiflett grabó la mayor parte del nuevo álbum en Nashville, trabajando con su productor y colaborador mencionado anteriormente, Jaren Johnston, compositor detrás de casi una docena de éxitos country número 1, y un pequeño elenco de estrellas americanas. Entre ellos se encontraban los guitarristas Worsham, Bukovac y Nathan Keeterle, los tres que ataron el disco con un calado ardiente.
«Escribimos muchas de estas canciones durante la pandemia», recuerda Shiflett, quien pasó gran parte en su casa en el sur de California. «Luego comencé a hacer viajes a Nashville para trabajar con Jaren. Él y yo coincidimos mucho en términos de la música que nos gusta. Hicimos un disco centrado en la guitarra que resume todo lo que he estado escuchando a lo largo de los años, desde las canciones más country que he grabado hasta el punk rock e incluso canciones que suenan como una versión californiana de The Clash».
«Damage Control» es la pista a la que hace referencia, y resulta ser el próximo sencillo de «Lost At Sea». Alejándose más de la influencia country que la mayor parte del álbum, «Damage Control» es la única melodía «antigua» que Johnston y Shiflett incluyeron en «Lost At Sea». «Todas las demás canciones se escribieron en los meses previos a la grabación, pero cuando Jaren y yo estábamos decidiendo qué canciones hacer, mencionó algo sobre The Clash y recordé esta vieja que había hecho una demostración unos 15 años antes», recuerda. Shiflet. Con sus capas de reverb, percusión pulsante y retardo de cinta Echoplex, «Damage Control» pasó por varias versiones antes de alcanzar su forma final en el estudio con Johnston. «Me encanta que la inspiración musical fuera Clash, pero terminamos superponiéndolo con banjos y otras cosas. Definitivamente lo lleva a otro lugar. ¿Ska-mericano?…No hay nada mejor que cuando las influencias convergen llevándote a lugares que nunca esperabas».
Tracklist:
01. Dead And Gone 02. Overboard 03. Black Top White Lines 04. Damage Control 05. Weigh You Down 06. Burn The House Down 07. Where’d Everybody Go? 08. I Don’t Trust My Memories Anymore 09. Carrie Midnight Texas Queen 10. Parties
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