La NAMM 2024 marca los 50 años de «Double Cream» y 50 años de la Super Distortion. Esta pastilla inició una revolución del sonido. Las pastillas de repuesto simplemente no existían antes de la invención de la Super Distortion a principios de los años setenta. La Super Distortion fue la primera pastilla diseñada explícitamente para impulsar un amplificador de válvulas a un overdrive total y sigue siendo el punto de referencia con el que se comparan todas las demás pastillas.
La Super Distortion ofrece una combinación ideal de potencia y tono: tanto las notas individuales como los acordes saltan del amplificador, llenando la habitación (o la pista) con una pared de sonido. El equilibrio tonal es clásico: medios gruesos y realzados, graves sustanciales y agudos ricos. Este es el sonido icónico escuchado durante cinco décadas en discos de platino, interpretado por artistas tan diversos como Ace Frehley, Al Di Meola, Phil Collen, Tom Scholz, Kurt Cobain y Paul Gilbert, por nombrar sólo algunos.
Para celebrar el 50º aniversario, todas las Super Distortion«Double Cream» encargadas durante 2024 vendrán empaquetadas en negro y dorado de edición limitada.
En otro orden de cosas, la Ibanez JEM77, lanzada en 1988,presentaba un acabado especial con estampado floral impreso en tela y pegado al cuerpo. Los bordes se pintaron de negro y se aplicó una capa transparente de protección a toda la guitarra. La idea del cuerpo cubierto de tela vino de Vai y el patrón floral se inspiró en las cortinas de su casa.
Ahora, si eres el afortunado poseedor de una de las Ibanez Jem 77FP, puedes añadirle la nueva correa Steve Vai Botanical ClipLock diseñada por DiMarzio y completar tu look floral…36 años después…
DiMarzio ha presentado tres nuevos modelos inspirados en las Filter’Tron, que buscan cerrar la brecha entre los cazadores de tonos antiguos y la guitarra moderna: New’Tron, PAF’Tron y Super Distor’Tron.
Presentadas por primera vez en NAMM ’57 en Chicago, las pastillas Filter’Tron se convirtieron en sinónimo de los tonos cálidos de las guitarras Gretsch, siendo las pastillas exclusivas de las guitarras de cuerpo hueco. Han confiado en ellas artistas como Chet Atkins, George Harrison, Neil Young, Steven Stills, Malcolm Young, Pete Townshend y Brian Setzer para obtener algunos tonos icónicos.
New’Tron es una versión moderna de la Filter’Tron y un reemplazo directo. Su respuesta de gama alta es dinámica sin ser demasiado brillante y ofrece una presencia y un toque equilibrados.
Según DiMarzio, su rango medio proporciona un “gruñido y mordida únicos, especialmente cuando se usa con amplificadores de modelado digital y distorsión”, mientras que los graves están preparados para un tono firme y contundente.
Las pastillas Filter’Tron fueron elogiadas por su versatilidad, manejando acertadamente el estilo country con los dedos, los años 60 y el rock clásico, además de tocar indie tintineante y pop potente. Con la New’Tron, DiMarzio se esfuerza por imitar esa versatilidad y al mismo tiempo hacer que su combinación con amplificadores modernos sea fructífera.
La PAF’Tron incluye la fórmula PAF exclusiva de DiMarzio en una carcasa Filter’Tron. Diseñada para proporcionar un equilibrio entre los dos, la pastilla del puente ofrece una salida más fuerte que la del mástil.
Juntas, proporcionan un campo magnético suave y un tono dulce, equilibrio entre calidez y claridad. DiMarzio cree que esto permitirá a los guitarristas “dedicar más tiempo a tocar la guitarra y menos tiempo a modificar el tono”.
Finalmente, el Super Distor’Tron incluye la pastilla Super Distortion característica de DiMarzio, la innovadora pastilla de reemplazo diseñada para acelerar tu amplificador de válvulas, en un paquete Filter’Tron al estilo Gretsch.
Como dice Larry DiMarzio: «si lo tuyo es el hair metal de los 80 en un Gretsch Country Gentleman, ¿quiénes somos nosotros para detenerte?».
Las unidades de puente para New’Tron y PAF’Tron cuestan $149,99, y para mástil $156,99. Mientras tanto, la singular humbucker Super Distor’Tron tiene un precio de $149,99.
Ibanez ha ampliado su familia AZ de guitarras eléctricas con un cuarteto de modelos que introducen nuevos acabados y detalles mejorados a la moderna familia de la marca japonesa.
Es un lanzamiento bastante sencillo, se han presentado tres nuevos acabados para tres de los modelos, pero Ibanez ha tratado de subir la apuesta con la AZ24P1QM, un instrumento con acabado Deep Ocean Blonde que devuelve una configuración HSS a la plataforma Premium.
Además de su estética acuática, la guitarra viene con un set de pastillas HSS Seymour Duncan Hyperion que están conectadas al sistema de conmutación dyna-MIX9 de Ibanez con Alter Switch.
Ibanez AZ24P1QM (Deep Ocean Blonde)
El dyna-MIX9 ofrece nueve variaciones de sonido y ofrece sonidos humbucker y de bobina simple a través de un mini interruptor adicional.
En cuanto a algunas características más fundamentales, el modelo HSS AZ Premium cuenta con un cuerpo de tilo con una tapa de arce acolchado, un mástil de arce tostado AZ Oval C y un diapasón de arce tostado con 22 trastes jumbo de acero inoxidable.
Un trémolo Gotoh T1502 se alinea junto a las clavijas de bloqueo Gotoh MG-T, incrustaciones de puntos de nácar y puntos laterales luminiscentes.
Ibanez AZ42P1 (Prussian Blue Metallic)
Como hemos mencionado, el resto de especificaciones es únicamente cosmético: Ibanez ha agregado los acabados Twilight Blue Burst, Prussian Blue Metallic y Dragon Eye Burst a su lista AZ Premium.
Naturalmente, existen algunas especificaciones comunes que se pueden encontrar entre las AZ42P1, AZ427P2QM y AZ47P1QM.
Por ejemplo, cada uno viene con un cuerpo de tilo, y aquellos que cuentan con el sufijo «QM» en su código de producto también hacen alarde de una tapa de arce acolchado. El número de trastes se ha aumentado a 24 (jumbo, acero inoxidable) con clavijas de bloqueo Gotoh MG-T, puntos de nácar e incrustaciones de puntos laterales luminiscentes.
Ibanez AZ47P1QM (Dragon Eye Burst)
En cuanto a diferencias, la variante Dragon Eye Burst presenta una configuración HSH compuesta por unidades DiMarzio (humbuckers Air Norton y The Tone Zone con bobina simple True Velvet) y opta por un diapasón de ébano.
Mientras tanto, la AZ42P1 en configuración HH, tiene un diapasón de palisandro y cuenta con los servicios tonales de dos humbuckers Seymour Duncan Hyperion. Aquí también se puede encontrar un sistema de conmutación dyna-MIX10 con Alter Switch, que se comporta de manera similar al circuito dyna-MIX9 antes mencionado.
Finalmente la Ibanez AZ427P2QM, es a todos los efectos, una hermana de siete cuerdas con tapa de arce acolchado de la anterior, que llega equipado con humbuckers Hyperion 7, un trémolo Gotoh T1572S ampliado y un diapasón de palisandro.
Después de anunciar actualizaciones de su gama AZ Premium, Ibanez ha presentado su gama 2024 de guitarras de las series RG y S.
Hay unas cuantas opciones donde elegir: RG Standard recientemente configuradas, algunas RG GIO mejoradas y una S Premium con un estilo bastante exótico, solo por nombrar algunas, pero en general, la marca japonesa ha centrado su atención en una estética audaz y pequeños ajustes técnicos.
Se han favorecido algunas nuevas técnicas de montaje de pastillas, se han incorporado unidades de trémolo premium y se ha estrenado un conjunto de combinaciones de colores.
Ibanez RG421
Ibanez RG421EX
Ibanez RG421S
Por primera vez, Ibanez ha dotado a todas sus pastillas de montaje directo de la gama RG Standard y ha equipado un puñado de sus guitarras eléctricas más asequibles con trémolos Edge-Zero II.
Las pastillas con montaje directo en este caso no son nuevas, pero la Edge-Zero II sí lo es, ya que anteriormente era exclusiva de las ofertas de nivel Premium y Prestige.
En el extremo más básico del espectro, puede encontrar los modelos RG421, RG421EX y RG421S, tres modelos casi idénticos que llegan en acabados Mahogany Oil, Prussian Blue Metallic y Sea Shore Matte.
Además de las humbuckers Quantum de montaje directo, las guitarras cuentan con un cuerpo de meranti, mástil de arce Wizard III, diapasón de jatoba, trastes jumbo y puente rígido F106.
Un cuarto modelo llegará con un acabado Cerulean Blue Burst, aunque con una tapa de arce acolchado.
Ibanez RG470DX
Las Ibanez RG470DX y RG7420EX muestran esos puentes de trémolo Edge-Zero II (una edición de seis cuerdas para la primera, de siete cuerdas para la segunda), aunque por lo demás se adhieren a la plantilla RG Standard.
Ibanez RG7420EX
Como tal, los cuerpos de meranti, los mástiles de arce Wizard y los trastes jumbo dan la talla. Las especificaciones del modelo incluyen el acabado Black Flat y pastillas HH Quantum para la siete cuerdas, y una configuración HSH Quantum para las seis cuerdas, que está disponible en Tokyo Midnight, SeaFoam Green Matte y Red Eclipse Burst con tapa superior de álamo.
Ibanez ha introducido dos RG Premium funcional y estéticamente actualizadas, así como una S Premium de nueva apariencia.
Las dos opciones RG Premium se dividen en variantes HH y HSH, la primera ofrece pastillas DiMarzio Air Norton y The Tone Zone, mientras que la segunda viene cargada con una bobina simple intermedia DiMarzio True Velvet adicional.
Ambas cuentan con tapas de álamo sobre un cuerpo de tilo, así como diapasones de ébano, herrajes Cosmo Black, trastes gigantes de acero inoxidable y mástil Wizard III de siete piezas de arce/nogal.
Las guitarras se diferencian por el hardware y la apariencia: una muestra un acabado Cosmic Blue Starburst Flat y tiene un trémolo Edge, mientras que la otra tiene un puente rígido Mono-rail y hace alarde de un color Stained Wine Red Low Gloss.
Ibanez S1070PBZ
Por último la S1070PBZ, con especificaciones extravagantes, cuenta con un mástil de panga panga/arce/nogal/bubinga de 11 piezas (sí, 11), así como una tapa de álamo/nogal/arce rizado/panga panga. sobre un cuerpo de caoba.
La loca mezcla de maderas se ve realzada por un acabado Charcoal Black Burst, al que a su vez se une la configuración estándar DiMarzio HSH, un trémolo Edge-Zero II, un diapasón de palisandro con trastes gigantes de acero inoxidable y clavijero de bloqueo Gotoh MG-T.
Gibson ha presentado una solicitud legal para cancelar dos de las denominaciones de pastillas de DiMarzio: el término PAF y el diseño Double Cream de una humbucker descubierta con dos bobinas de color crema.
Las pastillas P.A.F. (o Patent Applied For) están asociadas con guitarras Gibson que datan de la década de 1950. Entonces, ¿cómo llegó DiMarzio a la marca PAF?. Si bien la pegatina PAF se encontró en las humbuckers de Gibson hasta 1962, estos originales no se comercializaron como PAF. En realidad, no fue comercializada en absoluto: la idea de vender una pastilla por sí sola como una mejora en el mercado de repuestos no se estableció realmente hasta la década de 1970, cuando Larry DiMarzio amplió su negocio de unos pocos pedidos por correo a una marca de amplia distribución con el respaldo de celebridades y anuncios de revistas.
DiMarzio PAF Master Neck
DiMarzio 36th Anniversary
En 1978, a DiMarzio (la empresa) se le concedió una marca registrada para la abreviatura coloquial PAF en referencia a un “transductor de sonido electrónico para captar los sonidos de una guitarra en un sistema de amplificación de sonido”. En jerga no legal: una pastilla. La marca registrada afirma haber sido utilizada por primera vez en el comercio en 1976, lo que implica que las pegatinas de “Patent Applied For” en la parte posterior de las humbuckers ya instaladas eran, en ese momento y a los ojos de la oficina de marcas, legalmente distintas de las primeras unidades de posventa de DiMarzio destinadas a para replicar ese sonido.
DiMarzio Double Cream (imagen publicada ayer en el Facebook de DiMarzio, en clara respuesta a Gibson, apostillando «The Originals»)
La marca registrada de «Double Cream» de DiMarzio no es una marca denominativa. En cambio, cubre el “doble diseño” de una pastilla (es decir, una humbucker abierta), con ambas bobinas siendo “del color amarillo que se asemeja al tono distintivo de crema”. Esta marca registrada se concedió en 1981 y su primer uso en el comercio se registró en 1974. La primera pastilla DiMarzio, la Super Distortion, se vendió en formato de bobina abierta y doble color crema. Pero aunque se concedió la marca, la Super Distortion no fue la primera pastilla doble crema del mundo: dependiendo del suministro de bobinas de la marca en ese momento, las pastillas Gibson descubiertas venían en una mezcla de negro, negro y crema (zebra) y nata doble. Pero, nuevamente, la concesión de la marca a DiMarzio implica que la oficina de marcas no vio ningún conflicto.
DiMarzio Super Distortion
El caso de cancelación de Gibson afirma que las marcas PAF y Double Cream propiedad de DiMarzio ya no se aplican. Presenta los siguientes argumentos principales:
Gibson tiene prioridad sobre DiMarzio en ambas marcas, porque vendía guitarras con humbuckers de doble color crema y utilizaba la “Patent Applied For”/PAF incluso antes de que se fundara DiMarzio. Cuando DiMarzio solicitó las marcas, no era propietario del diseño de doble crema ni de la frase “Patent Applied For».
Debido a que muchas otras marcas (incluida Gibson) han comercializado humbuckers doble crema y humbuckers estilo “PAF” en los años posteriores, el diseño y la marca denominativa ahora son “genéricos” y, por lo tanto, no son marcas registradas. El caso de Gibson cita una gran variedad de marcas, desde creadores de presupuestos que venden en Amazon hasta Wilkinson y Seymour Duncan.
El crema es un color común para los plásticos de las guitarras (golpeadores, cubrepastillas, puntas de selectores etc.). Los guitarristas que modifiquen un instrumento querrán que todos los plásticos de su guitarra, incluidas las dos bobinas humbucker, coincidan. Por lo tanto, el diseño de la pastilla “doble crema” es “funcional” y, por lo tanto, no es una marca registrada.
La marca “PAF” es “engañosamente desorientador”, en el sentido de que, debido a que la industria de la guitarra asocia las pastillas PAF con Gibson, la marca registrada de DiMarzio engaña a los compradores haciéndoles pensar que Gibson ha «apoyado» sus productos de alguna manera.
En el momento de las presentaciones, DiMarzio sabía que Gibson era propietaria del diseño de doble crema y del término PAF en relación con las pastillas. Por lo tanto, cometió fraude en la oficina de marcas de EE. UU. cuando solicitó las dos marcas. El caso de Gibson se presentó a finales del mes pasado y se aceptó como caso el 4 de diciembre. DiMarzio aún no ha respondido, pero tiene hasta el 13 de enero del próximo año para hacerlo.
Si Gibson tiene éxito y se cancelan las marcas de DiMarzio, parece poco probable que Gibson solicite marcas propias equivalentes, principalmente porque ya está argumentando que las marcas son genéricas. Si este argumento tiene éxito, complicaría cualquier solicitud de marca para las mismas cosas. En cualquier caso, el escenario está preparado para otra batalla legal para Gibson.
Gibson se ha asociado una vez más con Adam Jones para lanzar su último modelo exclusivo: la Gibson Custom Shop Adam Jones Flying V Collector’s Edition.
Como fue el caso de la tan esperada guitarra exclusiva Silverburst Les Paul Custom de Jones, la llegada de esta particular guitarra de se ha hecho esperar. Los fans vieron por primera vez la misteriosa V en enero de 2022, cuando el guitarrista de Tool subió una al escenario durante lo que entonces era el primer show de la banda en casi dos años.
La especulación se disparó unos meses más tarde, cuando Jones les dio a los aficionados a la guitarra un vistazo más de cerca a su preciada Custom Shop Reverse Silverburst, que resultó que había sido diseñada con la ayuda de Kirk Hammett, Richie Faulkner y Jim Root.
En ese momento, se confirmó que el modelo personal de Jones era uno de los tres prototipos, pero ahora Gibson Custom Shop ha recuperado la plantilla para una serie muy limitada de instrumentos Collector’s Edition.
Este no es un lanzamiento para el fan casual de Jones, sino que es una Flying V ultra exclusiva con un precio que refleja el hecho de que solo se fabricarán 50 unidades.
De hecho, el precedente lo sentó la primera Kirk Hammett Greeny Les Paul, con un precio de $50.000. El nuevo modelo de Jones no alcanza esa cifra, pero sigue siendo una inversión considerable: esta Adam Jones Flying V está disponible por $20.000 dólares.
Por ese precio, prácticamente estás comprando la Flying V exacta que posee y toca el propio Jones, y el modelo en sí cumple con las exigentes especificaciones del maestro. Por ejemplo, este modelo ofrece un cuerpo de caoba con relieves, convenientemente voluminoso y cuidadosamente seleccionado.
A esto se une una tapa de arce lisa de tres piezas adornada con acabado Reverse Antique Silverburst, así como un mástil de arce de tres piezas que a su vez está unido por un diapasón de ébano de 22 trastes e incrustaciones de bloques personalizados de nácar.
El mástil también alberga posiblemente el elemento más llamativo del hacha, el clavijero estilo Futura, que se basa en los primeros modelos Explorer de finales de la década de 1950.
Volviendo al cuerpo, una pastilla de mástil Custombucker montada al revés se alinea junto a una Seymour Duncan DDJ de bobinado personalizado, respondiendo a parámetros específicos de volumen y tono y un selector de pastilla de tres posiciones.
Profundizando más en la electrónica, el volumen del puente utiliza un potenciómetro DiMarzio 500k, mientras que el resto son potenciómetros CTS con condensadores Orange Drop.
Por otra parte, el instrumento presenta un puente Nashville Tune-O-Matic y clavijero Schaller M6 con botón grande, luciendo un cromado ligeramente envejecido. Para mayor prestigio visual, todo el paquete ha pasado por la Gibson Custom Shop Murphy Lab.
Todas las especificaciones anteriores, según Gibson, han dado como resultado “un Flying V de edición limitada fuera de este mundo”.
Como se mencionó, solo se fabricarán 50 unidades a $19,999, un precio que incluye un estuche rígido y una correa de cuero ajustable desarrollada por Jones.
Joe Satriani y Steve Vai han anunciado que emprenderán juntos una gira conjunta en la primavera de 2024, en el Satch-Vai Tour.
Sin embargo, hay una pequeña línea más abajo en el comunicado de prensa sobre las fechas que nos tiene muy intrigados: «como emocionante noticia adicional, por primera vez colaborarán en nueva música con planes de lanzarla justo antes de la gira en marzo».
La amistad de Vai y Satriani obviamente se remontan a mucho tiempo atrás, ya que ambos asistieron a la misma escuela secundaria en Long Island, y este último fue el famoso tutor de Vai a mediados de los años 70.
Han realizado numerosas giras juntos bajo el paraguas de G3, partes de las cuales han sido grabadas, pero el lanzamiento de marzo de 2024 parece marcar su primera colaboración en estudio. No se proporcionan más detalles en el comunicado de prensa, pero la gira comienza el 22 de marzo en Orlando, FL, por lo que imaginamos que podremos escuchar su posible nuevo trabajo para entonces.
La lista de conciertos es bastante extensa, justo después de la gira G3 Reunion del próximo año con Eric Johnson, con «más fechas por confirmar», lo que sugiere que no es un proyecto a medias.
“Cada vez que tocamos juntos me recuerda a cuando éramos adolescentes”, dice Satriani.
“Comer y respirar música cada segundo del día, empujarnos, desafiarnos y ayudarnos uno al otro a ser lo mejor que podamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!”
“Hacer giras con Joe siempre es un placer y un honor”, añade Vai. “Él es mi guitarrista favorito para tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subirlo al escenario. ¡Siento que ambos estamos en la cima de nuestro juego y que el espectáculo será una poderosa celebración del instrumento más genial del mundo, la guitarra eléctrica».
Fechas de la gira:
March 22 Orlando, FL Hard Rock Live-Orlando
March 23 Pompano Beach, FL Pompano Beach Amphitheater
March 25 Clearwater, FL Ruth Eckerd Hall
March 26 Jacksonville, FL Florida Theatre
March 27 Atlanta, GA Atlanta Symphony Hall
March 29 North Charleston, SC North Charleston Performing Arts Center
March 30 Durham, NC Durham Performing Arts Center
April 2 Charlotte, NC Belk Theater
April 3 Richmond, VA Dominion Energy Center
April 5 Boston, MA Orpheum Theatre Boston
April 6 New York, NY Beacon Theatre
April 7 Waterbury, CT Waterbury Palace Theater
April 8 Red Bank, NJ Count Basie Center for the Arts
April 10 Collingswood, NJ Scottish Rite Auditorium
April 11 Washington, DC Warner Theatre DC
April 13 Northfield, OH MGM Northfield Park
April 14 Rochester, NY Kodak Center Theater
April 16 Detroit, MI Fisher Theatre
April 18 Chicago, IL Chicago Theatre
April 19 Cincinnati, OH Andrew J. Brady Icon Music Center
April 20 Fort Wayne, IN Embassy Theatre
April 21 Indianapolis, IN Murat Theatre
April 23 Milwaukee, WI Riverside Theater
April 24 Minneapolis, MN State Theatre
April 25 Des Moines, IA Des Moines Civic Center
April 28 La Vista, NE The Astro
May 1 Kansas City, MO Uptown Theater
May 3 Austin, TX ACL Live at The Moody Theater
May 5 Houston, TX 713 Music Hall
May 7 Denver, CO Paramount Theatre
May 8 Salt Lake City, UT Delta Hall at Eccles Theater
La sustitución de pastillas de guitarra eléctrica es tan común hoy en día que la mayoría de los guitarristas han cambiado las pastillas de al menos una de sus guitarras para mejorar su sonido. Sin embargo, durante aproximadamente las dos primeras décadas de existencia de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, muy pocos guitarristas pensaron alguna vez en cambiar sus pastillas, y los pocos que lo hicieron descubrieron que no era una tarea muy fácil.
Todo eso cambió cuando Larry DiMarzio creó el mercado de pastillas de repuesto mediante el desarrollo y la comercialización de la pastilla humbucker Super Distortion a principios de los años 70.
DiMarzio creó la Super Distortion para proporcionar una alternativa mejorada a las pastillas originales fabricadas a finales de los 60 y principios de los 70, cuando compañías como Gibson, Fender y Gretsch eran propiedad de grandes corporaciones (Norlin, CBS y Baldwin, respectivamente) que se preocupaban más por reducir costes que satisfacer las necesidades de los músicos. Los guitarristas también buscaban formas de aumentar la distorsión y el sustain de sus equipos, especialmente sin necesidad de subir sus amplificadores a niveles ensordecedores o usar pedales fuzz.
La ingeniosa solución de DiMarzio fue desarrollar una pastilla con mayor salida que también ofreciera las cualidades tonales deseables que preferían los guitarristas de rock. Diseñó la pastilla para que encajara perfectamente en el soporte humbucker estándar de Gibson para minimizar los problemas de instalación, y así nació la pastilla de reemplazo.
El diseño de Larry DiMarzio presentaba un cable de menor calibre y una bobina en capas más apretadas que las que Gibson usó para la construcción de pastillas, lo que permitía una mayor cantidad de vueltas por bobina. Este diseño aumentó significativamente la salida, particularmente cuando se combina con su fuerte imán cerámico que también mejoró el brillo y la potencia de los medios.
DiMarzio Super Distortion original
Otras características distintivas incluyeron 12 grandes piezas polares ajustables con tornillos Allen hexagonales y bobinas expuestas de color crema (sin cubierta), estas últimas proporcionaban una apariencia distintiva que hacía que las pastillas DiMarzio fueran instantáneamente identificables (una marca registrada que DiMarzio todavía protege rigurosamente hoy).
«Hay que darse cuenta de que básicamente cualquiera que construye ese tipo de producto basa su trabajo de diseño en lo que yo hice hace 50 años», dijo DiMarzio en una entrevista. “De una manera curiosa, es el ‘SM57’ del negocio de las pastillas de guitarra. Tiene un montón de éxitos [en su haber]. Y tiene su propio carácter”.
La humbucker DiMarzio Super Distortion jugó un papel importante en el sonido de la guitarra de hard rock desde mediados de los años 70 en adelante, con músicos como Rick Derringer, Buck Dharma, Elliott Easton, Ace Frehley, Steve Hunter, Ronnie Montrose, Rick Nielsen, Joe Perry, Tom Scholz, Earl Slick, Dick Wagner y muchos otros adoptaron sus tonos agresivos.
Más tarde, Dimebag Darrell, Paul Gilbert, Kerry King, Mick Mars, Dave Murray y Randy Rhoads mantuvieron encendida la llama de la Super Distorsión para el metal durante los años 80 y más allá, y en los años 90 la pastilla encontró popularidad entre el público grunge y alternativo a través de guitarristas como Kurt Cobain, Kim Thayil y Lee Ranaldo.
Paul Gilbert
Fender Stratocaster Dave Murray
Randy Rhoads
Kurt Cobain
La pastilla también tuvo un impacto significativo en el sonido de la fusión jazz-rock, gracias a guitarristas como Al Di Meola, Allan Holdsworth y John Abercrombie.
Al DiMeola
También durante los años 70, las prometedoras compañías de guitarras estadounidenses como B.C. Rich, Charvel, Dean y Hamer, desafiando audazmente el status quo de Fender y Gibson, construyeron numerosos modelos de guitarra con pastillas DiMarzio Super Distortion como equipo estándar, al igual que varias compañías de guitarras japonesas como Aria, ayudando a crear fácilmente el sonido y la gloria de la DiMarzio Super Distortion, accesible y asequible para las masas.
Aunque DiMarzio ha ofrecido unos cientos de modelos diferentes en los últimos 50 años, la Super Distortion sigue siendo fuerte, gracias a su voz distintiva que es irresistible para los guitarristas que aman el gruñido agresivo y el mordisco de los tonos del hard rock de finales de los setenta.
DiMarzio DP100 Super Distortion
Las pastillas suenan mágicas cuando se combinan con un Marshall de alrededor de los años 70 hasta mediados de los 80, pero también funcionan muy bien con numerosos amplificadores Mesa Boogie, así como con muchas bestias modernas de alta ganancia.
Steve Vai es mucho más que un gran guitarrista; se ha consolidado como una figura clave en la cultura de la guitarra y uno de los principales maestros del shred del mundo. Vai irrumpió en escena en 1980 como transcriptor de Frank Zappa, hasta que Zappa contrató a Vai, de 20 años, para unirse a su banda de gira; Zappa supuestamente llamó a Vai su “pequeño virtuoso italiano”.
Reforzando su teatralidad con la guitarra con una aguda composición y producción, Vai ha conquistado el mundo de la música de guitarra, atesora tres premios Grammy y vendió 15 millones de discos. Su técnico, Doug MacArthur nos muestra el asombroso equipo de gira actual de Vai.
Evo
Actualmente con su quinto mástil, el hacha preferida de Vai ha sido una constante en las giras y grabaciones desde aproximadamente 1992. Tiene pastillas DiMarzio Evolution, trastes jumbo EVO Gold y un trémolo Ibanez LOPRO. Vai mantiene este en afinación estándar con unas Ernie Ball Super Slinkies .009-.042.
Flo III
Flo III ha sido la guitarra principal de Vai desde finales de la década de 2000. Esta Jem se ensambló en la Custom Shop de Ibanez Los Ángeles, donde se le equipó con un Fernandes Sustainer y se modificó con un diapasón ligeramente escalopeado. Está equipado con trastes jumbo dorados EVO, una pastilla DiMarzio Evolution Bridge y un trémolo Ibanez LO-PRO. También vive en afinación estándar, con Ernie Ball Super Slinkies de .009-.042.
Bo
Una estética verdaderamente única. Alrededor del año 2001, BO fue el prototipo del modelo Jem 77BRMR. El acabado espejo se agrieta debajo del acabado, en el contorno del antebrazo. Esto se resolvió para los modelos de producción, pero Vai se enamoró del sonido de este prototipo en particular y lo ha mantenido en la línea de gira desde principios de la década de 2000. El mástil cuenta con marcadores de puntos LED azules frontales y laterales, realizados por Martin Sims. Está equipado con trastes jumbo Jescar de alpaca, un Fernandes Sustainer, DiMarzio Evolution y un trémolo Ibanez LO-PRO. Afinada en drop C, con un juego Ernie Ball Skinny Top de .010-.052.
Little Pretty
Este es un modelo de producción Ibanez John Schofield JSM, equipado con un llamativo acabado Bonvillain Dip, con binding en pan de oro y un stripped único en la parte posterior. La electrónica es de serie, aunque los controles de tono han sido desconectados. Little Pretty tiene un clavijero Grover con bloqueo y una cejuela Tusq. Doug MacArthur ha vuelto a radiar el diapasón a 16” y la ha retrasteado, lo que le da a esta guitarra una sensación muy familiar para Vai.
Zeus
Zeus es un prototipo único de 1998 para el modelo Jem del 90º aniversario de Hoshino. Solo se fabricó una guitarra de 7 cuerdas con esta estética, y permaneció guardada en la colección de Steve hasta hace poco, cuando entró en gira a principios de 2023. Tiene pastillas DiMarzio Blaze con tapa cromada personalizadas e incrustaciones de puntos de abalone, modificaciones hechas por MacArthur para su primera gira. Tiene trastes gigantes de alpaca y afinación estándar con una A baja, con Ernie Ball de .009-.056.
Candle
Fabricado a principios de la década de 2000 por Ibanez Custom Shop, este exclusivo híbrido Jem/Strat cuenta con un sonido clásico y al mismo tiempo mantiene la estética de Vai. Está cargada con bobinas simples Fender Fat 50, un trémolo Wilkinson y 21 trastes jumbo EVO Gold con un radio personalizado de 12”.
The Hydra
Este monstruo, conocido como Hydra, tiene un cuerpo, dos palas y tres mástiles, con capacidad para guitarras de 7 y 12 cuerdas, así como un bajo de cuatro cuerdas y un mástil medio fretless. Las combinaciones de pastillas incluyen un Sustainer, humbuckers, bobinas simples y piezo. Ah…y un arpa a bordo!.
Hydra tiene dos salidas. Una es un cable ethernet y el otro es midi. El Ethernet se conecta a un Hydra Brain personalizado construido por Ibanez, que está montado en el rack. La entrada Ethernet distribuye la señal para cada instrumento individual, y el cerebro le da a cada instrumento su propia salida de 1/4”, así como un control de nivel maestro para cada instrumento. Las salidas de arpa, bajo y 12 cuerdas van a entradas individuales del Axe FX III TURBO, en el Hydra Song Patch. Estos tres instrumentos utilizan efectos y modelado de amplificadores en el Fractal, y salen en estéreo la mesa de mezclas. La de 7 cuerdas, sin embargo, no utiliza ningún modelado. Su salida del cerebro va al pedal Little Lehle III A/B en la pedalera de Vai, que se dirige a su pedalera y a la ruta normal de la señal del amplificador. En otras palabras, la 7 cuerdas pasa por el equipo de Steve como sus guitarras normales.
Hay 3 pequeños botones de activación MIDI ocultos en varios lugares del cuerpo que activan los efectos de sonido que aparecen en la canción. El cable MIDI va a una pequeña caja divisora hecha a medida, que alimenta cada botón disparador a un módulo de batería Roland TD-27, montado en el rack y encaminado al foh.
Vai pasa un cable de instrumento DiMarzio personalizado de color verde neón de 60 pies de largo desde su guitarra hasta su pedalera. El primer pedal de la cadena es un interruptor Little Lehle III A/B, que permite al equipo de Vai cambiar entre Hydra y sus guitarras habituales.
A partir de ahí, la señal llega al wah automático Dunlop 95Q de Vai, modificado por MacArthur para eliminar el interruptor de ganancia y agregar un control de volumen y Q en el lado izquierdo del wah. Vai sube el volumen al máximo y la Q alrededor del 95 por ciento.
Desde allí, la señal llega a un Ibanez Jemini Distortion y luego a un Digitech Whammy DT. Vai siempre tiene el lado derecho del pedal configurado para saltar 7 semitonos desde el momento en que se pisa el interruptor. Lo usa constantemente y su trabajo se puede escuchar en canciones como “Weeping China Doll”, “Lights Are On” y “Greenish Blues”.
Luego la guitarra pasa a la entrada de la unidad de rack. Hay un looper MIDI Morningstar Effects ML5, que tiene un Ibanez Jemini (visto en la parte superior del rack) en un loop, que solo se activa durante varios puntos durante la interpretación de Hydra, a través de MIDI.
Después del ML5, la señal fluye hacia dos preamplificadores Synergy SYN-2, que están conectados en cadena para permitir a Vai el uso completo de los cuatro módulos que están cargados en ellos: dos módulos Synergy VAI y dos módulos Synergy B-MAN. Los 2 módulos Vai están configurados de manera bastante similar: el primero es su tono principal y el segundo está configurado prácticamente de manera idéntica, pero con la ganancia un poco disminuida. Los módulos B-MAN se utilizan principalmente por sus canales limpios, pero también por sus fantásticos canales saturados, que Vai utiliza ocasionalmente durante el show. Los canales del módulo se controlan mediante el interruptor de pedal Mastermind LT MIDI en la pedalera de Vai.
Desde los Synergy, la señal sale a la entrada de un Fractal Axe FX III Turbo. Esta unidad está controlada simultáneamente por el conmutador FC-12 en la pedalera y un segundo FC-12 en el puesto de control de MacArthur. Cada canción del conjunto tiene su propio parche en Fractal, que utiliza principalmente diferentes retardos digitales, coros y reverbs para cada canción. Vai ejecuta su equipo en estéreo, por lo que la señal sale de las salidas del Fractal por la izquierda y la derecha.
Desde la salida estéreo del Fractal, las salidas izquierda y derecha ahora van a las entradas izquierda y derecha del amplificador de potencia de válvulas estéreo Fryette LX-2. Este amplificador de potencia tiene 50 vatios por lado, y tanto el izquierdo como el derecho se controlan mediante un único control de volumen, lo que permite al equipo de Vai mantener niveles uniformes entre los gabinetes de guitarra izquierdo y derecho. Vai generalmente controla el volumen alrededor de la 1 o 2 en punto (dependiendo del lugar), con el control de profundidad presionado. Un segundo LX2 alimenta los monitores de guitarra estéreo 1×12 frontales de Vai, que fueron construidos a medida por Carvin.
La Fryette principal envía su salida a los gabinetes Carvin Legacy 4×12 en el escenario izquierdo y derecho. Cada una de estas cabinas está cargada con un cuarteto de Celestion Vintage 30 y cuentan con una exclusiva tela de parrilla con el arte «Inviolate», que MacArthur hizo personalizar a NoiseyHammer. Estas cajas han estado con Vai durante mucho tiempo y se pueden ver en el DVD «Where The Wild Things Are», cuando se les equipó con rejillas personalizadas de la carátula del álbum «Sound Theories».
Joe Satriani acaba de anunciar el espectacular regreso del G3 Tour, y está involucrando a algunos viejos amigos, con la alineación original de 1996 de Eric Johnson y Steve Vai uniéndose a él para una gira especial de reunión en 2024.
La gira comienza el 23 de enero en Tucson, Arizona, y verá al venerable trío de virtuosos de la guitarra eléctrica tocar durante 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos. Satch, no podría estar más emocionado de volver a reunir la alineación inaugural: «reunir la formación G3 original es un sueño hecho realidad para mí. ¡No puedo esperar a subir al escenario con Eric y Steve otra vez!»
Ha pasado un minuto desde la última vez que tuvimos un G3 Tour. La última vez fue en 2018, cuando a Satriani se unieron John Petrucci y Phil Collen. Han pasado muchas cosas desde entonces. Satch ha presentado el estilísticamente audaz «Shapeshifting» en 2020, seguido de «The Elephants Of Mars» en 2022.
Ha habido una pandemia. Steve Vai tiene una especie de nuevo instrumento, la Hydra de tres mástiles sacado directamente de un sueño febril de Ibanez. También lanzó un par de álbumes de estudio, con «Inviolate» en 2022, y a principios de este año terminó y lanzó el álbum «Vai/Gash», que quedó inédito después de la muerte de su buen amigo y vocalista principal del disco, Johnny. ‘Gash’ Sombrotto.
Eric Johnson también ha estado ocupado lanzando «EJ Vol. 2» en 2020, con «The Book of Making / Yesterday Meets Today» lanzado el año pasado. Todos han tenido nuevas guitarras exclusivas a lo largo de los años. Habrá mucho que tocar. Tanto Vai como Johnson dijeron que se sintieron honrados de unirse a su viejo amigo en una gira que lleva el concepto G3 de regreso al principio. «Estoy orgulloso de ser partede esto», dijo Johnson.
“Siempre es un honor contribuir a una gira de G3, y estar nuevamente con Joe y Eric tocando en el escenario es como vivir la vida al máximo”. añadió Vai.
23 enero, 2024, Tucson, AZ – Rialto Theatre
25 enero, 2024, Highland, CA – Yaamava Resort & Casino
26 enero, 2024, Scottsdale, AZ – Talking Stick Resort Ballroom
27 enero, 2024, Las Vegas, NV – Westgate Las Vegas Resort & Casino
29 enero, 2024, Spokane, WA – First Interstate Center for the Arts
31 enero, 2024, Seattle, WA – The Moore Theatre
1 febrero, 2024, Salem, OR – Historic Elsinore Theatre
2 febrero, 2024, Reno, NV – Grand Sierra Reno
3 febrero, 2024, Oakland, CA – Fox Theater
5 febrero, 2024, Fresno, CA – Saroyan Theatre
7 febrero, 2024, El Cajon, CA – The Magnolia
9 febrero, 2024, Los Angeles, CA – Orpheum Theatre
10 febrero, 2024, Los Angeles, CA – Orpheum Theatre
vanzguitars.blog 