Novedades Ibanez 2026

9 01 2026

El fabricante japonés de guitarras ha presentado su lanzamiento anual en la NAMM, con la nueva serie Alpha como protagonista este año. Además de esta atractiva serie multiescala, Ibanez ha actualizado su popular serie RG con una gran variedad de nuevos colores…incluso hay nuevos modelos Iceman!…

La principal novedad de Ibanez para 2026 es la nueva serie Alpha. Hay dos modelos multiescala de 8 y dos de 7 cuerdas, respectivamente. Entre sus características más destacadas se encuentran el perfil del mástil (Parallel Wizard AS), las pastillas anguladas (humbuckers Fishman Fluence Modern, cerámica en el puente y Alnico en el mástil) y la selección de colores.

A527-IPT
A527-NSH
A528-IPT
A528-CMG

La serie RG, posiblemente la más popular de Ibanez, también ha recibido una gran cantidad de nuevos modelos. El modelo más lujoso y visualmente impactante es la IV2RG Vision. Herrajes dorados mate, impresionantes incrustaciones «Tree of Life», cuerpo de limba negro, tres pastillas DiMarzio…

IV2RG
IV1RG
RG8620AH
RG5320RC
RG5320R
RGR5221R
RGR5130R 
RGR5130R
RG5121RET
RG5121R
RG5121RL
RGR5121RB
RG5328R
RGR762AHBF
RG653DX 
RG653DX
RG2027RXL
RGT1220PBK
RG470DXW
RG450QMB
RG421DX
RGMS8PB

Ibanez AZ

AZ2204AG 
AZ2204AG
AZ2402 
AZ26P1
AZ47P2K
AZ47P2K
AZ22S2

Ibanez GR

GRGR221FA
GRG120QASP
GRX120SP
GRX120SP

Ibanez RGA

RGA20P1PB 
RGA21P1PB
RGA217P1PB
RGA742EX

Ibanez RGD

RGDR4327R
RGD621AH
RGD721FA

Ibanez S

S6670SK
S6670SK 
S6621AH
S520AH
S520AH

Ibanez Q

Q52FMG

Ibanez AR

AR625FMSP
AR520HME
AR420
AR320

Ibanez AS

ASH300
AS7328

Ibanez AM

AM153FM
AM93QA
AM93QA
AM73G

Ibanez AF

AF115

Ibanez AG

AG95MG

Ibanez X

XPT420DX

¡Y no olvidemos las nuevas Iceman!…visualmente, son la guinda del pastel de Ibanez 2026. Los modelos con acabados, Violin Suburst y Transparent Blue Gradiation, vienen con cuerpos y mástiles de okoumé, diapasones de jatoba ribeteados y dos humbuckers Super 80.

IC420MFM
IC420FM

Finalmente, en los modelos signature, las novedades son las siguientes:

BER10 Bernth Signature Model
K7YANG Head Signature Model
K7YIN Munky Signature Model
JS2480




Brian May, Steve Vai y la «Green Special»

7 01 2026

La bonita história entre estos dos grandes guitarristas contada por el mismo Steve Vai:

«En los años 70, cuando era un niño en Carle Place intentando aprender a tocar cualquier instrumento afinado, Brian May era uno de mis ídolos absolutos. Su tono rezumaba clase y rock and roll, y las canciones que componía y las notas que elegía calaron hondo en mi mente y me ayudaron a forjar una imagen fantástica de mí mismo en el futuro».

«Pero su Red Special no era solo una guitarra para mí, era un objeto mítico, una varita mágica construida por un joven genio y su padre. Estudié cada foto y que pude encontrar. Esa guitarra plantó la semilla de que tal vez algún día podría construir la mía, lo que afortunadamente nunca ocurrió, debido a una total falta de experiencia».

«Avanzamos hasta 1980. A los 20 años me mudé a Los Ángeles, conseguí un pequeño apartamento en Fairfax y Sunset, empecé a trabajar con Frank Zappa y una noche entré en el Rainbow Bar and Grill y vi a Brian allí de pie. Solo. Como un ser humano normal. Pensé que estaba alucinando. Brian fue increíblemente amable con este chico desconocido y luego hizo lo impensable: me invitó a un ensayo de Queen en Zoetrope. Sentarme en una sala con toda la banda ya era bastante irreal, pero entonces vi la Red Special. La señalé y dije: «¿Esa es?». Brian dijo: «Sí. ¿Quieres probarla?». El tiempo se detuvo por completo».

«Después de idolatrar esa guitarra durante toda mi juventud, sostenerla era una experiencia sísmica. Pensé: «Esto es todo, por fin voy a sonar como Brian May». Pero, para mi disgusto, no lo hice, por supuesto. Sonaba como yo. Y entre las cuerdas de calibre 0.08, la acción ultra baja y un mástil del tamaño de un árbol pequeño, la tocaba como una jirafa bebé en patines. Aun así, era el paraíso».

«Después del lanzamiento de Passion and Warfare, unos años después, me invitaron a tocar en un concierto de Guitar Legends en Sevilla, España, y Brian fue el director musical. Brian me contó la historia de un joven guitarrista al que una vez dejó tocar la guitarra en un ensayo, un chico que estaba en la ciudad trabajando con Zappa y que tocaba increíblemente bien. Dejé que me contara toda la historia y luego le dije: «Brian, ese era yo». Este es uno de los giros de círculo más satisfactorios que el universo me ha ofrecido».

«A lo largo de los años, he tenido la suerte de conocer a Brian, tocar con él en múltiples ocasiones e incluso trabajar con él. Siempre es un inmenso placer y honor, y siempre se comportó como un JEFE. Pero lo más valioso para mí es nuestra amistad».

«Y ahora viene la parte que todavía me hace parpadear, reír y sacudir la cabeza con incredulidad. El verdadero honor indescriptible es esta extraordinaria guitarra que mandó hacer a medida para mí y me regaló. ¡Es una ‘Green’ Red Special! Es difícil encontrar las palabras. Me siento realmente honrado. Y aquí es donde también quiero expresar un reconocimiento sincero y contundente a Andrew Guyton, luthier extraordinario».

«Andrew, lo que has creado es más que hermoso. Esta guitarra no es solo una construcción, es la devoción hecha tangible. El arce ojo de perdiz, el mástil de caoba, los trastes jumbo EVO-gold, el diapasón yin-yang, la increíble gama de tonos, la elegancia del trémolo y un mástil que puedo tocar con mis manos; cada detalle habla de profundo cuidado, imaginación y maestría. De alguna manera, honra el espíritu de la Red Special y me permite sentirme completamente a gusto dentro de ella. Debe ser la verde».

«Tengo muchas guitarras, pero esta es única. Su alma e historia están grabadas en ella, rematadas con una buena dosis de amor. La atesoraré por el resto de mi vida, y sí, me la llevaré a la tumba. Brian, gracias por la inspiración, la generosidad, la amistad y por confiarme una parte de tu ADN creativo. Has regalado al mundo tu música inspirada y tu toque de guitarra durante más de medio siglo, y ahora mismo, este fan (yo) me siento profundamente agradecido y sigo riendo con incredulidad mientras canto «Tie Your Mother Down» con mi nueva guitarra».





Mateus Asato deja Suhr

6 01 2026

El virtuoso guitarrista brasileño Mateus Asato ha anunciado el fin de su relación profesional de una década con Suhr.

La estrella de la guitarra por excelencia en redes sociales, Asato, ha estado con Suhr desde 2013, lanzando desde entonces varios modelos exclusivos con la marca.

“Tras 12 años de una colaboración muy exitosa, he decidido terminar mi relación profesional con Suhr Guitars”, escribe Asato en una nueva publicación de Instagram. “Mi más sincero agradecimiento al Sr. John, Kevin, Aura y Katelyn Suhr por todo lo que han hecho por mí como músico y como persona…Muchísimas gracias a Felipe Raposo [representante brasileño de Suhr Guitars] por ser el puente que dio origen a todo esto”, continúa. “Y mi más sincero agradecimiento a todos los empleados de Suhr que hicieron de esta empresa algo tan especial y una de las mejores marcas en la historia de este instrumento que amo con pasión. Se hizo historia. Nunca olvidaré este viaje que construimos”.

Por el momento no se sabe donde dirigirá sus pasos el guitarrista de 31 años, pero la decisión coincide con el inminente lanzamiento de su álbum debut, previsto para principios de 2026. ¿Podríamos ver un nuevo anuncio de colaboración con otro fabricante de guitarras en los próximos días o semanas?

A pesar de tener un millón de seguidores en Instagram y una vibrante carrera de más de una década trabajando con músicos de renombre como Bruno Mars, Jessie J, John Petrucci y Joe Satriani, Asato aún no ha publicado ningún álbum. Pero uno está en camino, y pronto.

Asato, el álbum debut del guitarrista, incluye los sencillos Cryin‘ y The Breakup Song, que se pueden escuchar a continuación:

El camino no siempre ha sido fácil para Mateus Asato, quien anunció su retirada de las redes sociales en 2021 alegando agotamiento, diciendo que se sentía como una «rata en un laberinto».

«Han pasado 10 Años de muchas dudas y preguntas… y algunas crisis de identidad sobre quién soy en términos musicales”, declaró Asato el año pasado. “El álbum es definitivamente un viaje por todas las facetas de Mateus. El Mateus acompañante, el Mateus de Instagram, y luego el Mateus que maduró con los años. Que desarrolló una visión diferente de la música, de cómo veo la guitarra”.





Schecter Guitar Research celebra su 50º aniversario

6 01 2026

Un poco de historia…(muy poca)…

En 1976, David Schecter abrió Schecter Guitar Research, un taller de reparación en Van Nuys, California. El taller fabricaba mástiles y cuerpos de repuesto para guitarras, conjuntos completos de pastillas, puentes, golpeadores, afinadores, perillas, potenciómetros y otras piezas de guitarra. Con el tiempo, Schecter comenzó a suministrar piezas a importantes fabricantes de guitarras. A finales de la década de 1970, Schecter ofrecía más de 400 piezas de guitarra, pero no ofrecía ningún instrumento completamente terminado.

En 1979, Schecter ofreció, por primera vez, sus propias guitarras eléctricas completamente ensambladas. Se consideraban de muy alta calidad y muy caras, y solo se vendían en veinte minoristas en Estados Unidos. Las guitarras y piezas de Schecter han sido utilizadas, entre otros, por Pete Townshend, Mark Knopfler, Ritchie Blackmore, Chris Poland, Synyster Gates, Richard Patrick, Jinxx, Jake Pitts, Tommy Victor, Dan Donegan, Robin Zander y Shaun Morgan.

Había nacido la Schecter Dream Machine, una serie de guitarras icónicas que definió la era de la Schecter Custom Shop en Van Nuys, California. Estas guitarras son famosas por su construcción con maderas exóticas, herrajes de latón y un sistema de electrónica altamente versátil.

Para 1983, Schecter había alcanzado el límite de producción de su Custom Shop y ya no podía satisfacer la demanda. Ese año, la empresa fue adquirida por un grupo de inversores texanos que deseaban consolidar la reputación de calidad de Schecter. Los inversores trasladaron la empresa a Dallas, Texas, donde produjeron guitarras de calidad superior utilizando tanto piezas importadas como piezas Schecter bajo el nombre de Schecter durante menos de cinco años.

En la feria NAMM de invierno de 1984, Schecter presentó doce nuevas guitarras y bajos. La más popular de estas guitarras fue una guitarra estilo T similar a las que tocaba Pete Townshend. Aunque Townshend nunca promocionó este modelo, se conocía extraoficialmente como el «modelo Pete Townshend» (PT).

Schecter seguía utilizando clavijeros S y T, que Fender había permitido cuando era una empresa de componentes. Al parecer, esta demanda condujo, en esencia, a su cierre entre finales de 1986 y principios de 1987.

En 1987, los inversores texanos vendieron la empresa a Hisatake Shibuya, empresario japonés, también propietario del Instituto de Músicos de Hollywood. Shibuya trasladó la empresa de vuelta a California y Schecter volvió a sus orígenes como Custom Shop, dedicando todos sus esfuerzos a la fabricación de instrumentos personalizados de alta gama y de alto coste. Las guitarras Schecter volvieron a estar disponibles solo en unos pocos minoristas, uno de ellos era Sunset Custom Guitars, ubicado en Hollywood, del que Hisatake Shibuya también era propietario. Sunset Custom Guitars era el lugar donde trabajaba Michael Ciravolo, el futuro presidente de Schecter Guitar Research. En 1995, Schecter presentó las codiciadas guitarras y bajos de la «Serie S».

En 1996, Hisatake Shibuya le pidió a Michael Ciravolo que se convirtiera en presidente de Schecter y dirigiera la empresa. A Michael Ciravolo nunca le convencieron los diseños de la competencia, así que buscó distanciar a la compañía de sus antiguos modelos estilo Fender, realizando un giro progresivo a sus actuales modelos, y cerrando así, una etapa histórica.

Ahora, para conmemorar el 50º aniversario se ha lanzado la Schecter USA CET 50th Anniversary, un precioso modelo que vuelve, curiosamente, a las líneas tradicionales que dieron fama a la marca.

Schecter USA CET 50th Anniversary (Golden Anniversary)

Cuenta con un cuerpo ultraligero de fresno de pantano, coronado con una tapa de arce acolchado 5A, acabado Golden Anniversary y un detalle central de nogal, se combina con un mástil de arce flameado tostado de grado maestro y un diapasón de ébano de Macassar.

Las pastillas SuperRock y Monstertone con sonido personalizado ofrecen una amplia gama tonal, desde limpios brillantes hasta un drive imponente, realzado por la intuitiva versatilidad de la división de bobinas. Acabada con herrajes premium, puente Gotoh 510 y clavijeros de bloqueo Schecter Hipshot para garantizar estabilidad y precisión.

Como no podía ser de otra forma, la Schecter USA CET 50th Anniversary está construida en la Custom Shop del sur de California y es una edición limitada y numerada de sólo 50 unidades (5.999$).





Schecter Jack Fowler PT

30 12 2025

La nueva Schecter PT signature de Jack Fowler incorpora, como elementos destacados, un cuerpo de fresno con acabado Dab Green, configuración de doble humbucker y puente TonePros Locking Tune-O-Matic.

Además, como parte de la acertada estética del modelo, el cuerpo incorpora un binding de color crema a juego con el golpeador, mientras que todo el hardware es cromado.

La configuración de pastillas es de doble humbucker (montadas en marcos), con una Schecter Pasadena Classic en el mástil y una Schecter Pasadena Plus en el puente, ambas con cubiertas cromadas.

Para controlar el tono que ofrece el set Schecter Pasadena hay un control de volumen, un control de tono push-pull para split-coil de ambas pastillas y un selector de tres posiciones con su combinación habitual.

El mástil es de wenge reforzado con varillas de carbono y con un diapasón de ébano con radio 14″ que incorpora marcadores de bloques perlados y 22 trastes X-jumbo de acero. Los marcadores laterales son Luminlay, y la cejuela (42mm) Graph Tech XL Ivory Tusq. El clavijero es Schecter Locking con bloqueo.

La nueva Schecter Jack Fowler PT viene de origen con un set de cuerdas Ernie Ball Regular Slinky #2221 (.010-.046) y tiene un precio de $1.299.





Nuno Bettencourt y porqué Nuno Guitars

18 12 2025

Nuno Bettencourt en la parte trasera de un taxi camino a Villa Park en Birmingham, Inglaterra, para el concierto benéfico «Back to the Beginning» de Black Sabbath el 5 de julio, tocaba el solo de «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne con un instrumento que nadie reconocía. Cuerpo de madera oscura con rayas claras. Y en el clavijero: Nuno.

Luego la subió al escenario del evento ante 45,000 personas, siendo uno de los MVP de un supergrupo estelar que interpretó clásicos de Ozzy y Sabbath. El instrumento era claramente visible en videos que inundaron internet inmediatamente después, y la comunidad guitarrística comenzó a especular sobre lo que acababan de ver. Pero Bettencourt guardó silencio.

Unos meses después, en los MTV Video Music Awards, donde apareció junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud en un homenaje a Ozzy, actuó con dos versiones del modelo no identificado: la oscura para «Crazy Train» y una rubia para «Changes». Otro momento mediático, más comentarios, pero sin más detalles sobre las guitarras.

Finalmente, el 30 de septiembre, se acabaron las especulaciones. Bettencourt anunció el lanzamiento de Nuno Guitars, su propia compañía, marcando el final de una colaboración de 35 años con Washburn. La marca incluía las guitarras Dark Horse y White Stallion, junto con la N4, su diseño característico que ha definido su sonido desde principios de los 90. Por primera vez, la N4 llevaría su nombre en lugar del de Washburn.

Es un paso importante para un guitarrista cuya influencia se ha extendido a lo largo de varias generaciones. Bettencourt causó sensación en 1989 con el álbum debut homónimo de Extreme y Pornograffitti de 1990, álbumes que exhibieron tanto su interpretación funky y acrobática como su versatilidad como compositor. Si bien «More Than Words» de este último se convirtió en un fenómeno acústico, fue su trabajo eléctrico el que lo convirtió en un héroe de la guitarra. Era un guitarrista explosivo que recordaba a lo mejor de Eddie Van Halen: una técnica rítmica increíble, una técnica deslumbrante y una composición melódica genuina. Podía combinar ritmos funk con una técnica de alto nivel, incluyendo ritmos marcados, frases fuera de tiempo y líneas de punteo alternadas vertiginosas sin perder nunca el ritmo. Podía igualar a cualquier virtuoso, pero tenía el gusto de saber cuándo servir la canción y cuándo soltarse.

Décadas más tarde, ese estatus de héroe de la guitarra se reafirmó con el lanzamiento de Six, su primer álbum en 15 años. El tema de apertura, «Rise«, incluyó un solo que dejó atónito al mundo de la guitarra, algo nada fácil en 2023. No fue solo técnico: fue emocional, físico e innegablemente divertido. Una vez más, Bettencourt le había recordado a la gente lo que podía ser tocar la guitarra.

A pesar de todo, la N4 fue su constante. Presentada a principios de los 90, se convirtió en una de las guitarras signature más reconocibles y longevas de la industria. Su diseño era distintivo: un cuerpo inspirado en las Strat con una exclusiva unión de mástil con cutaway, equipada con dos humbuckers y una disposición de controles sencilla. Era una herramienta indispensable, diseñada para guitarristas que ansiaban versatilidad, velocidad, fiabilidad y tono.

Por eso, el paso a su propia compañía es significativo. La N4 lleva más de tres décadas en producción, y dejar la colaboración con Washburn implica asumir la plena responsabilidad de todo: diseño, producción, control de calidad y la relación con los guitarristas que han tocado su instrumento emblemático durante años.

La nueva marca se estructura en torno a tres líneas: la Thoroughbred Series (guitarras masterbuilt con maderas exóticas y fabricación artesanal de taller), la Stable Series (instrumentos fabricados en EE. UU.) y la Colt Series (modelos de importación). Actualmente, opera directamente con el consumidor, eliminando la venta minorista tradicional para favorecer un modelo que permite a Bettencourt comunicarse directamente con quienes compran sus guitarras. Y quiere que cada una de esas guitarras, independientemente del precio, se sienta como algo que él mismo tocaría.

A sus 59 años, tras cuatro décadas tocando, girando y grabando —desde los discos de platino de Extreme hasta las giras de Generation Axe con Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi, desde el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Rihanna hasta el último concierto de Black Sabbath—, Bettencourt está, en cierto sentido, empezando de cero. No por necesidad, sino porque quiere desarrollar su visión sin filtros y fomentar una conexión más estrecha con quienes tocan sus instrumentos.

Si te estás preguntando: que pasa ahora con Wahsburn?…según el propio Nuno «no tenía un contrato con ellos. Era más bien un pacto de caballeros que llevaba mucho tiempo en vigor. Después de un tiempo, sobre todo después de que salió Six, no sentí nada de ellos. Había pedidos de guitarras agotados, no había prensa, nada».

Washburn fue la única marca que contactó con Nuno…fue solo después de «More Than Words» que otras compañías empezaron a preguntar. Se reunió con muchas compañías a lo largo de los años, pero nunca se sintió «a gusto».

Chris Meade, el padre de la Washburn N4, va a estar al frente de la línea Masterbuilt. Tenía que ser él. «Cuando le envié mis ideas y recibí la guitarra, superó mis expectativas. Cuando recibes esa guitarra y no solo es visual, sino que la ejecución y la calidad están ahí, piensas: «¡Claro que sí!». Chris es increíble. No querría a nadie más. Habría sido difícil encontrar a alguien tan meticuloso con los detalles como yo».

Por el momento Nuno Guitars solo anuncia que abrirán la ventana de «encargos» proximamente.





Höfner se declara en quiebra

17 12 2025

La marca de guitarras y bajos Höfner se ha declarado en quiebra en Alemania, según revela un nuevo expediente presentado ante el Tribunal de Distrito de Fürth, en Baviera.

Se han hecho públicos pocos detalles sobre la insolvencia; sin embargo, el expediente revela que se ha ordenado la administración provisional de la insolvencia de Karl Höfner GmbH & Co a partir del 10 de diciembre. Se ha nombrado un administrador concursal, que procederá a intentar rectificar las deudas en los próximos tres meses.

La empresa tiene una larga y rica historia. Fue fundada por Karl Höfner en 1887, en la entonces ciudad austrohúngara de Schönbach, y actualmente Luby, en la República Checa. Durante las décadas siguientes, la empresa se convirtió en uno de los mayores proveedores de instrumentos de cuerda de la zona y para la exportación. Como era de esperar, sus operaciones se redujeron durante la Segunda Guerra Mundial, y sus instalaciones se utilizaron para fabricar suministros para el ejército alemán. La reconstitución alemana de posguerra supuso la expulsión de los alemanes de Checoslovaquia, y Höfner se trasladó a Alemania Occidental, abriendo una nueva fábrica en Bubenreuth en 1950.

La empresa continuaría ampliando sus instalaciones durante las décadas de 1950, 1960 y 1970. Höfner fue adquirida por el grupo Boosey & Hawkes en 1994, lo que propició una mayor expansión. En 2003, Boosey & Hawkes vendió su división de instrumentos musicales, incluyendo Höfner, al Music Group como parte de una operación de rescate. En diciembre de 2004, Höfner fue vendida al veterano director general Klaus Schöller y a su esposa, la directora financiera Ulrike Schrimpff.

La marca ha fabricado innumerables instrumentos a lo largo de su historia, pero uno sigue siendo quizás el más reconocible: el bajo 500/1, también conocido como el bajo violín, que se hizo famoso gracias a Paul McCartney, a quien rara vez se le vio tocando otra cosa mientras estuvo en los Beatles. El bajo sigue siendo el instrumento más reconocible de Höfner y ha tenido muchos otros usuarios notables desde McCartney. El primer bajo 500/1 de McCartney tiene su propia historia: fue robado en 1972 y encontrado en un ático en Suffolk tras casi cinco décadas de búsqueda.





PRS celebra su 40º aniversario

17 12 2025

Siete modelos de edición limitada. Dos exposiciones en museos. Un concierto. Innumerables recuerdos…PRS Guitars celebra su 40º aniversario con un breve repaso a algunos de los modelos del año.

Desde la 40th Anniversary Custom 24 y la Private Stock 40th Anniversary McCarty Dragon hasta la 40th Anniversary Special Semi-Hollow, PRS construyó siete guitarras diferentes para honrar el legado y el crecimiento de la compañía.

Private Stock 40th Anniversary McCarty Dragon (165 unidades)
40th Custom 24 Limited Edition (400 unidades)
Charcoal Phoenix Limited Edition (150 unidades)
40th Anniversary Custom 24-08 Semi-Hollow Limited Edition (300 unidades)
40th Anniversary McCarty SC56 Limited Edition (400 unidades)
40th Anniversary Custom 24 Satin Limited Edition (500 unidades)
40th Anniversary Special Semi-Hollow Limited Edition (280 unidades)

Durante la NAMM, tuvo lugar un concierto celebración privado especial por el 40.º aniversario con amigos y familiares de la industria musical en House of Blues. Fue una noche repleta de actuaciones de artistas como John Mayer, Mark Lettieri, David Grissom y muchos más…no te pierdas el vídeo completo…





Schecter C-1 y C-1 FR-S Pale Moon

16 12 2025

La nueva Schecter C-1 Pale Moon incorpora un cuerpo de fresno y tapa Pale Moon Ebony con acabado Natural Satin with Black Burst. Es una construcción neck trough con puente fijo Schecter Nouveau Ergo Hardtail.

La configuración de pastillas es HH con un set de Schecter Brimstone-6, mientras que la electrónica está compuesta por un volumen, un tono push-pull (para la función coil split) y un selector de tres posiciones.

El mástil es de 7 piezas de arce/nogal/padauk, con perfil Ultra Thin C, diapasón de richlite con radio compuesto 12″-16″, 24 trastes x-jumbo de acero, marcadores Offset Metal Rings, marcadores laterales Luminlay, cejuela Graph Tech XL Black Tusq y clavijero TonePros M Series, que al igual que el resto del hardware es negro.

Su hermana C-1 FR-S Pale Moon comparte todas las especificaciones en cuanto a construcción, maderas y acabado excepto que incorpora un trémolo Floyd Rose 1500 y un Sustainiac.

Como parte imprescindible del sistema Sustainiac, la pastillas del mástil es sustituida por un Sustainiac Driver.

Del mismo modo, se añaden a la configuración electrónica standard dos mini switches para el control del Sustainiac (on/off y harmonic mode).





Caparison 30th Anniversary TAT-CL y TAT II-CL Custom Line

15 12 2025
TAT-CL 2025: Red Sunset / Iceberg Line

Creada para conmemorar el 30º aniversario de Caparison Guitars, esta Custom Line TAT se lanza como un modelo de edición limitada en los icónicos colores Red Sunset e Iceberg.

Estos acabados son un homenaje directo a las guitarras presentadas en el primer catálogo de Caparison de 1996 y han sido recreados por Itaru Kanno, el diseñador original responsable de pintar a mano estos legendarios instrumentos. El resultado es una fiel recreación que captura el carácter y la individualidad de las guitarras originales: no hay dos exactamente iguales.

La Custom Line TAT 2025 es un modelo exclusivo del 30º aniversario y una auténtica pieza de coleccionista que representa tres décadas de artesanía y diseño de Caparison.

El trémolo Schaller S-FRT II se distingue por su construcción única, en la que el cuerpo del puente y los filos de las cuchillas son componentes separados. Los filos de las cuchillas, que entran en contacto con los pernos, están mecanizados con precisión en ambos lados, lo que proporciona un excelente retorno a cero. Esto minimiza el movimiento innecesario causado por la vibración de las cuerdas y garantiza una alta estabilidad de afinación durante la interpretación.

El modelo cuenta con un ángulo de pala de 15 grados, lo que permite que las cuerdas se asienten bajas contra la cejuela sin necesidad de una barra de tensión. Gracias a los afinadores Gotoh HAP, la altura de cada clavijero se puede ajustar según el calibre de la cuerda, lo que permite una posición óptima de cada cuerda en la cejuela.

Para eliminar la interferencia de ruido externo, se aplica pintura conductora de protección en el interior de las cavidades de la pastilla y del control. Estas cavidades se conectan mediante un sistema de puesta a tierra con terminales, y el panel de control cuenta con una placa de aluminio para mejorar aún más la eficacia del apantallamiento.

La TAT está equipada con tres pastillas, todas humbucker: dos SH-NC de tamaño single y una humbucker PH-R, que ofrecen una versatilidad tonal excepcional. Para aprovechar al máximo esta configuración única, incorpora un selector de pastillas Schaller Mega Switch «M» de 5 posiciones. A diferencia de un selector de 5 posiciones estándar, este selector permite combinaciones de bobinas que normalmente no son posibles, lo que permite una amplia variedad de sonidos, desde limpios brillantes hasta solos agresivos.

El mástil pasante Caparison está diseñado para ofrecer velocidad, comodidad y una interpretación sin fatiga, mientras que su diseño maximiza el sustain y la resonancia. Esta construcción única aprovecha al máximo el diseño de mástil neck trough: la curva natural de la tapa del cuerpo actúa como ángulo del mástil, acercándolo al guitarrista. El resultado es una postura más natural al tocar, especialmente al alcanzar trastes más altos, más allá del 12º.

El perfil básico tiene forma de «U», con un grosor de mástil que evita ser excesivamente fino, manteniendo una sensación cómoda. El grosor mide aproximadamente 21 mm en el primer traste y 22 mm en el duodécimo. El grosor percibido también se ve influenciado por el radio del diapasón compensado 14″ (realmente 13.75″) a 16″.

TAT II-CL 2025: Iceberg / Red Sunset

A diferencia de su «hermana», la TAT II-CL 2025 incorpora una configuración de pastillas HH con una PH-F en el mástil y una PH-R en el puente. Está equipada con un interruptor push-pull integrado en el control de tono, lo que le brinda una flexibilidad tonal excepcional incluso con su configuración de doble humbucker. Al subir el control de tono, se divide la bobina de las pastillas del mástil y del puente, ampliando el rango de sonidos, desde la potente humbucker hasta los nítidos y articulados tonos de bobina simple.

Estos modelos, pintados a mano por Itaru Kanno, van a tener una primera tirada muy limitada de solo 8 unidades de cada acabado.