Más de 100 de las guitarras más famosas de Steve Vai, capturadas con exquisito detalle y presentadas en un libro de fotografías de gran formato. Una crónica que abarca desde las primeras guitarras de Vai hasta su formación de gira más reciente. Incluye la historia detrás de cada guitarra, con notas adicionales del propio Steve. Dos volúmenes enormes con más de 1000 páginas a todo color, fotografiados y diseñados por el director de arte de Vai desde hace mucho tiempo, MichaelMesker. Disponible en ediciones Estándar, Deluxe y Super Deluxe.
Entre las diferentes opciones (y precios) destaca The Ultra Edition.
Esta edicion incluye todos los artículos de la Edición Deluxe, numerados del 2 al 15, mas: na guitarra Ibanez Jem77WFP “White Floral Pattern”. Solo están disponibles 14 paquetes muy limitados de Ultra Edition. Cada guitarra está construida a mano en Ibanez Japan Custom Shop. La guitarra viene con un certificado firmado por Steve, que le dará a cada una de las 14 guitarras un nombre único que aparecerá en el certificado. Este es la primera Ibanez Jem fabricada en Japón en 5 años.
Al igual que anteriores modelos FlowerPattern, incluye una cabado de tela con estampado floral, esta vez blanco vintage.
Evidentemente toda esta exclusividad se paga, y tendras que desembolsar 23.205€ si quieres ser uno de los catorce «afortunados» en pre-ordenar esta edición para recibirla en marzo de 2025.
Tal como se rumoreaba LinkinPark tenia un importante anuncio que hacer…y la verdad es que si ya de por si era sorprendente su (esperado) regreso con una nueva vocalista, el anuncio ha superado con creces las expectativas: regreso, nueva vocalista (EmilyArmstrong), álbum, vídeo y gira!.
Emily Armstrong es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Con 38 años, Armstrong tiene una amplia carrera en la música desde los 16 años tocando al lado de la guitarrista SiouxsieMedley. Influenciada por el folk rock, la nueva vocalista de Linkin Park proviene de la banda de rock alternativo Dead Sara.
«The Emptiness Machine» es el nuevo vídeo single del nuevo álbum titulado, muy apropiadamente, «From Zero«.
Tracklist:
From Zero (Intro)
The Emptiness Machine
Cut The Bridge
Heavy Is The Crown
Over Each Other
Casualty
Overflow
Two Faced
Stained
IGYEIH
Good Things Go
También se ha presentado el nuevo batería, ColinBrittain.
La nueva gira, que da comienzo en breves dias, incluye, por el momento, unos pocos conciertos en distintas grandes ciudades: Los Ángeles, New York, Hamburgo, Londres, Seúl y Bogotá, aunque suponemos que es solo una «toma de contacto» a la espera de la reacción de los fans y la demanda de nuevas fechas.
Sin expectativas, Shinoda, Delson, Farrell y Hahn silenciosamente comenzaron a reunirse nuevamente en los últimos años. En lugar de “intentar reiniciar la banda”, su instinto fue simplemente pasar más tiempo juntos y reconectarse con la creatividad y la camaradería que han sido el núcleo de su amistad desde la universidad. Durante este tiempo, invitaron a varios amigos y compañeros a unirse a ellos en el estudio; entre los invitados, encontraron un parentesco especial con Armstong y Brittain. Una química natural atrajo a estos músicos nuevamente a su atracción gravitacional a medida que pasaban más y más horas en el estudio. Era el sonido de músicos de toda la vida redescubriendo una vez más la energía incontenible de un nuevo comienzo. Durante esta temporada nació «From Zero».
Sobre la nueva era, Shinoda declaró: “Antes de LP, el primer nombre de nuestra banda era Xero. El título de este álbum se refiere tanto a este humilde comienzo como al viaje que estamos emprendiendo actualmente. Sonora y emocionalmente, se trata del pasado, presente y futuro, abrazando nuestro sonido característico, pero nuevo y lleno de vida. Fue hecho con un profundo agradecimiento por nuestros compañeros de banda nuevos y antiguos, nuestros amigos, nuestra familia y nuestros fans. Estamos orgullosos de lo que LP se ha convertido a lo largo de los años y entusiasmados con el viaje que tenemos por delante”.
Desde el principio, “The Emptiness Machine” canaliza el ADN de Linkin Park, aprovechando la energía explosiva de la banda y conservando las características de su sonido instantáneamente identificable e inimitable. Un himno camaleónico y pegadizo, las hipnóticas melodías de Shinoda se transmiten al apasionante coro de Armstrong, sobre riffs distorsionados y tambores que asienten con la cabeza. Shinoda explicó: “cuanto más trabajábamos con Emily y Colin, más disfrutábamos de sus talentos, su compañía y las cosas que creamos. Nos sentimos realmente empoderados con esta nueva formación y la nueva música vibrante y llena de energía que hemos hecho juntos. Estamos entrelazando los puntos de contacto sonoros por los que somos conocidos y seguimos explorando otros nuevos”. En última instancia, con el nuevo álbum, la banda busca aprovechar la energía más pura de su pasado, presente y futuro. La nueva era ha comenzado oficialmente.
La nueva planta de fabricación de Floyd Rose ofrece disponibilidad inmediata de las selletas Floyd Rose Original en múltiples configuraciones de radio. Diseñadas para adaptarse perfectamente a las curvaturas específicas del diapasón, estos juegos de selletas ofrecen una variedad de opciones de radio sin la necesidad de calzas. Junto con el radio clásico de 12″,hay juegos de selletas con radios de 8″, 10″, 14″, 16″ y 17″ que se adaptarán a los sistemas Floyd Rose Original, 1000 Series y Special.
Fabricadas con acero endurecido de primera calidad con mecanizado CNC de precisión y acabados con un enchapado duradero y suave, estas selletas están diseñados para soportar las demandas de las actuaciones más intensas.
El centro de mecanizado en Carolina del Norte fue diseñado para satisfacer la creciente demanda y, al mismo tiempo, garantizar la más alta calidad disponible. Llevar la producción a la empresa mejora el control sobre cada aspecto del proceso, incluida la ingeniería, la selección de materiales, el control de calidad y la programación. La instalación cuenta con cuatro máquinas CNC de la serie VF de Haas, que ofrecen un mecanizado de precisión ajustado para una alta eficiencia y acabados de superficie limpios. Además del mecanizado, se ha establcido un departamento de acabado de metales de última generación y se han adquirido equipos de estampado con nuevas capacidades.
«Estamos encantados de fabricar estas nuevas selletas en EE. UU., lo que nos da un mejor control sobre la calidad y los tiempos de producción, al tiempo que ofrece opciones más sólidas como estos nuevos radios», dijo Andrew Papiccio, presidente de AP International Music Supply / Floyd Rose desde hace mucho tiempo y propietario original de Kramer Guitars. «Con esta nueva instalación de última generación, estamos preparados para ofrecer una calidad y un rendimiento incomparables a los músicos de todo el mundo. A medida que integramos nuevos productos en esta instalación, estamos ampliando nuestro compromiso con la artesanía «Made in America».
Seymour Duncan y Billy Gibbons de ZZ Top han preparado algo supercaliente para darle a tu Fender Telecaster o Les Paul una nueva vida, con un par de pastillas de guitarra eléctrica exclusivas bobinadas para darle un poco más de potencia y chispa.
Todos han oído hablar de Pearly Gates, la legendaria Les Paul Standard de 1959 de Gibbons, y las pastillas homónimas que te dan su sonido PAF más dulce que nunca…pues toma ese sonido básico e imagínalo un poco más caliente.
Ahí es donde entra en juego el juego de pastillas Hades Gates, una pareja de humbuckers que utiliza un imán Alnico II en el corazón de su diseño, que ofrece más salida para que salten chispas en tus líneas de guitarra de blues tejano.
Seymour Duncan ofrece una variedad de opciones de acabado, incluyendo el tradicional descubierto con bobinas negras, cubiertas negras, cubiertas de níquel, cubiertas doradas y una opción de pastilla de radiador que tiene níquel crudo con insertos de malla dorada. Esta última es muy genial, muy Billy Gibbons. Otras opciones incluyen bobinas completamente blancas, bobinas de cebra o cebra invertida. En resumen, seguro que encontrarás un acabado que complemente tu guitarra.
La humbucker del puente tiene una lectura DCR de 8,90k, mientras que el mástil 8,06k, ofreciendo «una versión ardiente del sonido potente y de medios hacia adelante por el que Billy es conocido».
El Red Devil es una humbucker del tamaño de una bobina simple diseñado para colocarse en la posición del puente de tu Telecaster, y está bobinada para brindarte los tonos característicos de Gibbons. “Tanto si buscas leads cortantes, armónicos ajustados o tonos rítmicos densos, todo está al alcance de tu mano”, afirma Seymour Duncan.
Este pequeño misil está diseñado en torno a un imán Alnico V y solo está disponible en negro. Se adaptará perfectamente a tu Telecaster. Seymour Duncan indica que la lectura DCR es “16,70k”, pero parece un error tipográfico; a juzgar por el gráfico que lo acompaña, diríamos que debería ser 6,7k.
“Al colocarla en el puente, engrosa el extremo inferior”, afirma. “Eliminas el zumbido y obtienes un poco más de salida. Obtienes ese material adicional que hace que estas guitarras suenen tan bien”.
La Red Devil tiene un precio de $129, mientras que las Hades Gates tiene un precio de $258 el juego. Ambas pastillas están fabricadas a mano en Santa Bárbara, California, y ya están disponibles.
MXR ha continuado su racha de éxitos con el lanzamiento de un pedal de overdrive de Yngwie Malmsteen.
El último pedal de overdrive de la firma de efectos es el resultado de una estrecha colaboración con el maestro de la guitarra sueco, y ha sido «perfectamente diseñado» para mejorar las habilidades de shred neoclásico a todo gas por las que Malmsteen es conocido.
Dado el gran volumen de notas que el fiel a la Fender Stratocaster toca cada vez que toca la guitarra eléctrica, la claridad y la dinámica de primer nivel, especialmente con alta ganancia, son imperativas para evitar una mezcla de notas indistinguibles.
Con ese fin, el MXR Yngwie Malmsteen Overdrive utiliza un circuito que promete claridad, dinámica expresiva y armónicos ricos, que están optimizados para arpegios rápidos y vibratos densos.
Es un pedal bastante simple, con solo parámetros de nivel y ganancia, un solo pedal de bypass y un acabado rojo. En todo caso, a primera vista, parece terriblemente similar a su antiguo pedal de overdrive exclusivo de Fender, que, hasta hace tan solo 2022, era el único overdrive que aparecía en la pedalera del triturador neoclásico.
Por tanto, parece que esta variante MXR usurpará el pedal Fender como el overdrive preferido de Malmsteen y, como alguien que no es conocido por su uso entusiasta y exhaustivo de los pedales de overdrive, utilizará el MXR como base de su sonido.
En general, parece un pedal que atenderá no solo a los fans de Ynwgie, sino también a aquellos que buscan un drive especialmente dinámico. Para Malmsteen, el atractivo más amplio de su nuevo producto exclusivo es claro.
“Este pedal es la culminación de más de 45 años desarrollando un sonido que es perfecto en todos los sentidos posibles”, dice. “Les presento: el MXR Yngwie Malmsteen Overdrive. Prepárense para sorprenderse”.
El pedal de overdrive Yngwie Malmsteen ya está disponible por $129.
Third Man Hardware de Jack White ha anunciado su última colaboración, un pedal de reverb de lujo diseñado en colaboración con Anasounds que incluye tres muelles en su carcasa para lograr una reverb súper auténtica con un decaimiento extralargo.
Este pedal de efectos de guitarra poco ortodoxo y fascinante es la quintaesencia de Jack White; aplica tecnología audio-eléctrica retro de una manera completamente nueva, o al menos nadie ha llevado esta idea tan lejos como esta colaboración de Third Man x Anasound.
Anasound, sin embargo, dio el primer paso con su reverberación Element, lanzada en marzo de 2019 y, según el especialista francés en pedales, se convirtió en un éxito menor de pedaleras en los EE. UU.
White fue uno de los músicos que se sintieron atraídos por su diseño (un auténtico tanque de reverb de muelles en un formato de pedal compacto) y compró uno en 2021. Eso plantó la semilla de esta colaboración, con el primer prototipo terminado en 2023. Trabajando con Dan Mancini de Third Man, Anasound se dedicó a afinar el diseño para cumplir con las especificaciones de White a la perfección.
Lo que se les ocurrió tenía tres muelles mecánicos, un preamplificador integrado inspirado en el Tone Oven de Tampco, con ecualizador de dos bandas y mucho margen dinámico, y ajustes de volumen independientes para señales húmedas y secas. En otras palabras, la reverberación definitiva de Jack White.
«He pasado toda una vida buscando una pequeña unidad de efectos de reverberación de muelles que pudiera usarse como pedalera en el escenario o en el estudio», dice White. «El problema es que normalmente hay que usar muelles muy largos para obtener un buen sonido, lo que hace que la unidad sea demasiado grande. Con el pedal La Grotte, fue la adición del tercer resorte lo que realmente le dio vida a este sonido y nos dio la capacidad de tener ese decaimiento prolongado en una caja pequeña”.
La Grotte se puede usar con guitarra eléctrica, bajo, teclados electrónicos o como herramienta de estudio. White dice que el preamplificador realmente te ayuda a marcar el sonido que necesitas. Ajustar el control Dry puede producir resultados espectaculares.
“La función de impulso/aumento incorporada que obtienes del control Dry es muy impresionante en cómo eleva la señal que estás enviando a los muelles”.
Hacer este pedal de reverb de lujo para y con un artista con White no fue una tarea fácil. Anasounds dice que tomó una cantidad increíble de tiempo, 400 horas de desarrollo y unas 9.500 horas de producción para crear los primeros mil pedales. Se necesitan más de 200 componentes para construir estos maravillosos dispositivos.
No es de extrañar que no sean baratos, 349€ es el precio de venta. Pero esta es una reverb de muelles bastante buena. Como dice Anasounds, no es solo para aplicar un poco de goteo ambiental a riffs de fuzz ardiente: «soul, post-rock, reggae, blues e incluso pop que se beneficiarán enormemente del alma agregada de un resorte analógico». Y puedes agregar surf rock a esa lista con seguridad.
El pedal La Grotte es el último de una serie de colaboraciones entre Third Man Hardware y otras empresas de equipos con ideas afines en los últimos tiempos. Solo este año hemos visto a Third Man asociarse con Donner para el kit DIY Fuzz-a-tron de 75, mientras que el mes pasado vimos una edición del quinto aniversario del Third Man x Gamechanger Audio Plasma Coil.
El último lanzamiento de Xotic Effects es para todos los conocedores de pedales wah que buscan algo que haga referencia a los sonidos vocales clásicos de las antiguas unidades Vox que llevaban el nombre de Clyde McCoy, pero quizás con un toque moderno.
Resplandeciente en una carcasa azul metalizada que es un 20 por ciento más pequeña, lo que significa más espacio en la pedalera para otra cosa, el XW-2 es uno de esos wahs sin complicaciones. Solo tienes que pisarlo y volverlo a pisar para desactivar el efecto.
«Tono máximo con el mínimo esfuerzo», es lo que dice Xotic, y muchas veces eso es justo lo que necesitas.
El XW-2 no se aleja demasiado de su predecesor, el XW-1, en términos de tono o diseño. También tiene la tensión del balancín ajustable que realmente puede mejorar su rendimiento. De manera similar, tiene el pivote de buje de nailon autolubricante para un funcionamiento suave y sin chirridos.
Y tiene un relé de conmutación de bypass real con contacto dorado que es bueno para un mínimo de un millón de usos, además de un LED rojo que se ilumina cuando se activa el efecto. En otras palabras, es resistente.
Bajo el capó, Xotic ha diseñado un nuevo circuito con un inductor bobinado personalizado y un potenciómetro. El giro moderno al que aludimos anteriormente es que no se trata simplemente de una reproducción antigua, sino que debería ofrecerle algo un poco más original.
Así que sí, otra variante de alta gama de Clyde McCoy de Xotic Effects con algo especial que la hace destacar entre sus iguales. Casi parece demasiado buena para pisarla.
Ya está disponible y su precio es de $220 dólares (precio reducido de $275).
Durante los casi 50 años que han pasado desde que ESP abrió sus puertas, han contar con algunos de los guitarristas y bajistas más respetados e influyentes del mundo. La última incorporación a ese listado de artistas es Joe Duplantier, el guitarrista rítmico, vocalista y letrista de Gojira, anteriormente artista Charvel.
Originaria de Francia y fundada en 1996, la formación de la banda, que incluye a los hermanos Joe y Mario Duplantier, junto con Christian Andreu y Jean-Michel Labadie, ha sido constante desde que la banda se hizo llamar Gojira hace 23 años, en 2001.
Desde entonces, Gojira ha lanzado siete álbumes de estudio, tres DVD en vivo y es la primera banda francesa en encabezar la lista Billboard Hard Rock Albums. Gojira es considerada una de las exportaciones musicales más exitosas de Francia. Han recibido nominaciones a los premios Grammy por Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Metal. A lo largo de su carrera, la banda ha sido elogiada por su sonido innovador y técnicamente preciso, y ha estado involucrada en el activismo ambiental, de derechos humanos y de los derechos de los animales.
El debut de Joe Duplantier como artista de ESP coincidió con la aparición de Gojira en las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 el viernes 26 de julio de 2024. Joe realizó el espectáculo, con una audiencia total que se estima superó los mil millones de personas (!), utilizando un modelo ESP XJ con acabado cromado muy especial que se fabricó para la ocasión.
Nos sentimos honrados de tener a Joe como parte de nuestra familia de artistas y esperamos tener una excelente relación con él como artista de ESP. Pronto habrá más detalles disponibles sobre Joe y su elección de ESP.
«Con gran tristeza compartimos la muerte el 29 de agosto de 2024 de James Lee Tyler, fundador de James Tyler Guitars en Los Ángeles, California, en 1972. James falleció pacíficamente en su casa con su familia a su lado después de una larga y valiente batalla contra la enfermedad pulmonar. Tenía 72 años».
En sus más de cincuenta años como fabricante de guitarras, James fue un coloso de la industria que ayudó a dar forma al sonido de estudio de Los Ángeles de la década de 1980 y fue uno de los primeros en lanzarse con su propio (y controvertido) diseño de pala. Su cartera de clientes se basaba casi exclusivamente en el boca a boca y abarcaba todos los géneros musicales. Sus estudios combinados de arquitectura, diseño y fotografía, así como su formación como mecánico de automóviles de alto rendimiento, le dieron una habilidad meticulosa e ingenio conceptual. Su éxito y popularidad crecieron debido a su tenaz compromiso por lograr el sonido, el aspecto y la sensación exactos que deseaba el cliente. Era un verdadero artista y artesano en todos los sentidos.
Desde que se retiró oficialmente en 2022, James continuó desarrollando nuevos conceptos y productos para James Tyler Guitars y marcó el rumbo para el futuro de la empresa. Estableció el compromiso con la excelencia y construyó la comunidad leal que seguirá siendo el espíritu y el legado en los años venideros. Sarah Tyler, Rich Renken, Ian (Xingang Yan) y el talentoso equipo actual de Tyler Guitars esperan compartir más sobre estos futuros lanzamientos y mantener vivo su legado.
Michael Schenker ha revelado que está a punto de lanzar una Gibson Signature, tras haber firmado recientemente como artista oficial de Gibson.
El virtuoso alemán ha sido endroser de Dean durante algún tiempo e incluso ha lanzado una serie de guitarras Signature V, incluida una Flame V en 2007. Pero ha comenzado a tocar guitarras Gibson en sus últimos shows en solitario.
«¡Ah, sí! Tengo un acuerdo con ellos y se supone que vamos a presentar una guitarra Signature de Michael Schenker», dice el ex guitarrista de UFO y Scorpions, y agrega que estará muy involucrado en su creación.
«Normalmente la compañía diseña algo y yo lo apruebo», explica. «Pero esta vez tuve una idea y la envié hace apenas unas semanas. Ahora estoy esperando que la terminen y me sorprendan con este nuevo modelo».
Si se trata de una asociación exclusiva, la medida será una pérdida para Dean, que actualmente está enfrascada en una batalla legal con Gibson por el uso de la forma V, entre otras.
Schenker ha sido uno de los artistas estrella de Dean con sus firmas a lo largo de los años. Sin embargo, antes de eso, su talento había hecho maravillas en la promoción de las Gibson V entre el público del hard rock de los años 70.
Michael Schenker con su Dean
«Sí, y lo hice todo gratis [risas]», continúa. «Creo que un modelo Gibson oficial de Michael Schenker hará feliz a mucha gente. ¡Estoy deseando ver cómo acaba!».
Dave Mustaine es otro ex defensor de las Dean V que desde entonces ha lanzado modelos bajo la marca de la familia Gibson, incluidos modelos con Epiphone y Kramer. Será interesante ver qué forma adoptará la propia guitarra signature de Schenker y si se lanzará con los nombres de Gibson y Epiphone.
Para su último álbum, el guitarrista ha vuelto a grabar sus mayores éxitos de UFO junto a un gran elenco de invitados, encabezados por Slash y Axl Rose.
En una entrevista en enero, Schenker dijo que rechazó la oportunidad de unirse a la banda de Ozzy Osbourne después del fallecimiento de Randy Rhoads en 1982.
“Me encantaba Sabbath y debería haber estado encantado de unirme”, dijo. “Ozzy sabía que yo era el guitarrista favorito de Randy, así que pensó que sería el candidato perfecto, pero no era el momento adecuado. Había dejado UFO y Scorpions porque no quería seguir adelante con la fama y quería libertad y paz”.
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