Music Man Cutlass & StingRay en versiones RS y HT

26 09 2024

Cutlass RS HSS (Blood Orange)

Music Man presenta la nueva colección Cutlass & StingRay RS, disponibles con acabados Blood Orange, Black, Limestone y Lakeside Blue.

La Cutlass RS cuenta con un cuerpo de aliso liviano, electrónica de inspiración vintage y un sistema de trémolo ultra suave. La Cutlass RS irradia un rendimiento excepcional y una artesanía superior, brindando una variedad de tonos inspirados en el rock moderno y los clásicos de la era dorada.

Cutlass RS HSS (Black)

Cutlass RS HSS (Limestone)

Cutlass RS HSS (Lakeside Blue)

Inspirada en los diseños originales de Music Man de la década de 1970, la StingRay RS cuenta con un cuerpo liviano de okoume, electrónica pasiva y un trémolo moderno súper suave para una ejecución y un rendimiento excepcionales.

La StingRay RS conserva las mismas especificaciones y los mismos acabados que su hermana, pero con una configuración de pastilas HH.

StingRay RS (Blood Orange)
Cutlass HT SSS (Mystique)

La Ernie Ball Music Man Cutlass HT es la última incorporación a la creciente familia de instrumentos Ernie Ball Music Man. Con la forma y la sensación familiares de los modelos Cutlass anteriores, la Cutlass HT presenta una nueva tecnología de pastillas Music Man personalizada inspirada en más de una década de investigación que ofrece una experiencia de interpretación increíblemente dinámica y receptiva. Las pastillas pueden lograr una respuesta de gama baja potente y de salida ultraalta, al mismo tiempo que conservan un tono distintivo y claro a niveles de volumen más bajos. Este juego de tres pastillas HT (tratadas térmicamente) utiliza piezas polares pendientes de patente y un gran imán de neodimio que proporciona una definición notable.

Los acabados disponibles son Mystique, Night Crawler, Golden Delicious y Dark Rainbow.

Cutlass HT SSS (Night Crawler)

Cutlass HT SSS (Golden Delicious)

Cutlass HT SSS (Dark Rainbow)

La pastilla del puente ha sido bobinada con alambre magnético de esmalte simple que proporciona un tono fuerte y potente, mientras que las pastillas del mástil y del medio han sido rebobinadas con alambre magnético de formvar pesado para una voz más tradicional. Las tres pastillas han sido diseñadas para una oferta tonal complementaria en las cinco posiciones del interruptor. Además, el paquete electrónico incluye una función boost de 20 dB ajustable mediante pulsación y una salida con búfer transparente para una consistencia tonal completa independientemente de dónde se configure el control de volumen.

La Cutlass HT comparte muchas de las especificaciones estándar de la guitarra Cutlass original, incluido un cuerpo de aliso, un mástil de arce veteado tostado, 22 trastes de acero inoxidable, clavijas de bloqueo Schaller y trémolo vintage Music Man.

 StingRay HT (Night Crawler)

La Music Man StingRay HT cuenta con una configuración de pastillas HH, una función boost de 20 dB ajustable y un puente Tune-o-Matic que la distingue, aunque pero comparte varias de las especificaciones estándar, incluido un cuerpo contorneado, un mástil de arce tostado, 22 trastes de acero inoxidable y clavijas de bloqueo Schaller.

Cuenta con la misma gama de acabados que el modelo Cutlass HT



 StingRay HT (Golden Delicious)


 StingRay HT (Mystique)


 StingRay HT (Dark Rainbow)




Devin Townsend anuncia un único y exclusivo concierto de ‘The Moth’ con la Noord Nederlands Orkest

26 09 2024

El jueves 27 de marzo de 2025, el visionario músico, compositor y productor Devin Townsend dará comienzo a su obra en De Oosterpoort, Groningen, donde interpretará la ópera rock The Moth junto con la orquesta sinfónica Noord Nederlands Orkest.

Este espectáculo es exclusivo y solo se presentará en Groningen; no se presentará en ningún otro lugar del mundo.

Townsend es conocido por su innovadora fusión de metal, rock progresivo y música ambiental. Con una carrera que abarca más de 30 años, ha traspasado los límites de los géneros musicales y ha colaborado con orquestas de fama mundial, estableciendo un legado artístico incomparable.

Para su último proyecto, se ha asociado con la Noord Nederlands Orkest y ha compuesto «The Moth», una «ópera rock» en la que ha estado trabajando durante años, que representa la ambición de toda su vida. «The Moth» cuenta la historia de la experiencia humana desde el nacimiento hasta la muerte, comparable a la transformación de una oruga en una polilla. Simboliza la búsqueda humana de significado y ofrece perspectivas sobre el miedo a la muerte a través de la analogía y la narrativa. Desde que Townsend fue testigo de grandes musicales como «Jesucristo Superstar» y «El fantasma de la ópera» en la década de 1970, ha visto este proyecto como su vocación.

«The Moth» se ha estado gestando durante más de una década, y Townsend ha estado preparándose para ello durante 30 años. Ahora, está listo para darle vida. Compartirá el escenario en De Oosterpoort en Groningen con nada menos que setenta músicos de la Noord Nederlands Orkest, un coro de sesenta miembros y su propia banda, que incluye a Mike Keneally, Joseph Stephenson, Darby Todd y James Leach.





Los orígenes y evolución de la legendaria guitarra Frankenstein de Eddie Van Halen

26 09 2024

Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.

Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.

La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.

En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.

Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.

Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.

El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.

“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.

El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.

En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»





Nueva PRS Signature para David Grissom

24 09 2024

“La edición limitada Semi Hollow DGT está basada en una guitarra que pedí especialmente hace unos años. La edición limitada presenta incrustaciones de luna y un acabado Sunburst de McCarty. El diseño semihueco tiene un extremo superior un poco más cálido y un poco menos de graves que el cuerpo sólido, lo que lo convierte en un compañero súper versátil para mis DGT de serie”. – David Grissom.

Después de muchas solicitudes, la PRS DGT ahora está disponible como un instrumento semihueco en esta edición limitada, basada en una de las guitarras personales de David Grissom. La base probada y verdadera de la PRS DGT se mantiene aquí, incluida la forma del mástil DGT, las pastillas y el diseño de control de volumen dual. El cuerpo de caoba con tapa de arce presenta una construcción semihueca, lo que le da a la guitarra una mayor resonancia y un tono vivo.

Explora una variedad de tonos humbucker y single-coil a través del control de tono push/pull de las pastillas DGT.

David Grissom y PRS Guitars han colaborado estrechamente durante décadas. esta asociación dio como resultado el modelo PRS McCarty de sonido vintage, que David personalizó aún más para crear su primer modelo exclusivo, la David Grissom Trem (DGT).

La DGT original se basa en la plataforma McCarty y es el producto de una colaboración de décadas entre Paul Reed Smith y David Grissom. El corazón vintage de este instrumento se encarna aún más en el acabado McCarty Sunburst y las incrustaciones de lunas. Esta edición limitada está firmada a mano por Paul Reed Smith en la parte frontal del clavijero y por David Grissom en la placa posterior de la guitarra. Solo se fabricarán 200 ejemplares de la edición limitada PRS DGT Semi-Hollow en 2024.





Gibson B.B. King “Rumble in the Jungle” 1974 ES-355

24 09 2024

No hay ningún héroe de la guitarra vivo hoy en día que no haya sido influenciado e impactado por las poderosas interpretaciones de B.B. King, y podría decirse que ninguna fue más legendaria que su aparición en un festival de música que promocionaba el legendario combate de boxeo de peso pesado «Rumble in the Jungle» en Zaire en 1974, donde B.B. tocó la ES-355 de 1974 que prefirió hasta que desarrolló el modelo Gibson Lucille en 1980.

Este modelo es una edición limitada de solo 100 guitarras y es un homenaje a la ES-355 de 1974 de nogal de B.B. que usó para ese concierto. Cuenta con Murphy Lab Light Aging, incrustaciones de nácar, pastillas T-Type Custombucker, un interruptor mono Varitone y un cordal Maestro Vibrola.

También viene con una gran cantidad de memorabilia para el estuche que se relacionan con esa histórica actuación en el festival, así como con la legendaria pelea Rumble in the Jungle en sí. También se incluye un estuche rígido B.B. King “Zaire”.





Keeley OCTA PSI Transfigurating Fuzz

24 09 2024

El nuevo Keeley OCTA PSI Transfigurating Fuzz ofrece una gran cantidad de efectos en un solo pedal. Esta última creación ha estado en desarrollo durante tres años y tiene muchas formas excelentes de acceder y controlar los efectos combinados.

Los tres efectos principales incluyen un pitch-shifter, un generador de octava y un fuzz analógico.

El lado del pitch-shifter tiene texto rojo y el lado del fuzz usa texto blanco, lo que facilita ver lo que estás modificando.

El interruptor es capaz de realizar combinaciones únicas y ofrece todo tipo de control funcional sobre los efectos que contiene. Si mantienes presionado el interruptor Fuzz, puede acceder a octavas momentáneas. Al presionar ambos interruptores de pie, también puedes cambiar la octava/tono antes o después del fuzz, lo que permite algunas excelentes combinaciones de efectos.

Además, los usuarios pueden acceder a All Wet o Wet/Dry-blend con un doble toque rápido del control Blend.

Hay tres modos: Up, Down y Dual, que según el sitio de Keeley ofrecen acceso a intervalos armónicos, incluidos acordes de potencia, cuartas apiladas y acordes disminuidos. También hay un modo Momentary para crear lo que ellos llaman dive bombs y bends salvajes de múltiples octavas.

Por último, tiene una velocidad de rampa ajustable, que se describe como tener un pedal de expresión incorporado para pitch-bending.

El circuito fuzz es completamente analógico y basado en transistores, con controles para Fuzz, Level y Tone, además de tres configuraciones de modo Scoop, Punch o Psi. Cada uno ofrece una variación del tono fuzz central y tiene mucho punch.

El pedal se puede usar en configuraciones True Bypass o Silent Buffered Bypass, lo que lo hace compatible con casi cualquier configuración de pedalera. El precio de venta sugerido al público: USD 279/EUR 299/GBP 249





El Enigmatic ’82 de Universal Audio ofrece modificaciones icónicas y tres décadas de sonidos Dumble en un solo pedal

24 09 2024

Universal Audio ha lanzado su pedal amplificador más ambicioso hasta la fecha: el UAFX Enigmatic ’82 Overdrive Special, que está inspirado en los legendarios amplificadores de válvulas Dumble.

Pocos amplificadores de guitarra, si es que hay alguno, tienen más misticismo que los que creó el difunto Alexander Dumble. Utilizados por todos, desde John Mayer y Robben Ford hasta Eric Clapton, Kenny Wayne Shepherd y Joe Bonamassa, los Dumble están considerados como los amplificadores más buscados.

Sin embargo, no se encuentran muy a menudo y, como resultado de su gran atractivo (y debido a su absoluta exclusividad), los amplificadores Dumble son completamente inaccesibles para casi todos los músicos.

Es por eso que el Enigmatic de Universal Audio es tan intrigante: parece poner los tonos fieles de Dumble en un paquete del tamaño de un pedal, apto para pedaleras.

Ahora bien, esta no es la primera vez que una empresa ha intentado abordar este diseño. A lo largo de los años, hemos visto a J. Rockett, Crazy Tube Circuits, Mythos y muchos más intentar aprovechar la magia del Dumble para crear una variedad de pedales.

Sin embargo, el esfuerzo de Universal Audio parece ser algo completamente diferente, ya que el Enigmatic va un paso más allá y ofrece un puñado de modificaciones «legendarias», así como combinaciones de micrófono y altavoz completamente desarrolladas.

Parece un conjunto de funciones completo para algo tan pequeño, pero hemos visto a Universal Audio reutilizar con éxito tonos de amplificadores icónicos en pedales en el pasado, como el Peavey 5150 de Eddie Van Halen, por lo que, dado su historial, el Enigmatic parece ser un equipo serio.

El Enigmatic fue creado después de que UA obtuviera «acceso exclusivo a numerosos amplificadores Overdrive Special», y la firma insistió en que «capturó perfectamente» no solo un Dumble, sino suficientes ejemplos para ofrecer «el sonido y la sensación de los amplificadores Overdrive Special personalizados que abarcan 30 años».

Siguiendo el factor de forma introducido por los amplificadores de pedal UAFX anteriores, el Enigmatic presenta seis controlwes, tres interruptores y dos pulsadores. Estos cubren una amplia gama de parámetros de ajuste de tono, así como opciones de cabina y tono.

En funcionamiento, ofrece nueve combinaciones de micrófono/altavoz, y la aplicación móvil UAFX que lo acompaña ofrece más oportunidades para ajustar el tono a través de «ajustes de amplificador ocultos, ecualizadores y modificaciones que se encuentran en los amplificadores ODS originales de los años 70 y 90».

«Con los Overdrive Specials originales, hubo innovación constante en cada amplificador», dice el diseñador de productos sénior de Universal Audio, James Santiago. «Cada modificación del circuito giraba en torno al toque del músico y al deseo de tonos que hicieran que su estilo personal hablara musicalmente. Con Enigmatic ’82, estamos brindando a los músicos de todos los géneros la magia evolutiva que hizo que estos amplificadores fueran tan legendarios con más personalización de la que jamás hayamos incluido en un pedal UAFX».

UA tiene un historial bastante sólido en la recreación de tonos de amplificadores legendarios, por lo que el Enigmatic podría fácilmente convertirse en uno de los mejores pedales réplica de Dumble del mercado. No solo eso, con la incorporación de modificaciones adicionales y décadas de tonos Dumble disponibles, UA ciertamente ha posicionado a este pedal como el pedal de amplificador Dumble a vencer.

El Enigmatic está disponible ahora por $399.





No busques…

21 09 2024

…no la vas a encontrar…no verás ninguna junta o unión en este cuerpo de korina…

…no existe…es de una pieza…

[…work in progress]

[…es una Vanz ]





Steve Vai de gira con Beat

20 09 2024

Steve Vai sigue de gira con Beat, formado ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, y el batería de Tool, Danny Carey, para reinterpretación creativa de los tres álbumes icónicos de King Crimson de los años 80: «Discipline», «Beat» «Three Of A Perfect Pair».

Actualmente se encuentran en su sexto concierto del total de los 65 programados para la gira…

Según comenta Vai: «Cuando se me presentó la oportunidad de hacer este concierto, me vi en el escenario en mi mente y sabía que sería bueno, pero la forma en que está resultando para mí ha superado mis expectativas. He llegado a descubrir una pasión que el público tiene por esta música que es palpable. Cada noche, el entusiasmo y el apoyo del público son notables y cada vez me siento más cómodo estando en este escenario tocando esta música absolutamente magnífica y siendo parte de algo que ofrece a los fanáticos de esta música la oportunidad de escucharla en vivo después de más de 40 años de su lanzamiento. Por lo general, lleva una semana o más de gira consolidarse, pero la banda se está uniendo maravillosamente y tocar con estos músicos es un placer todas las noches. Una vez que estás de gira y viviendo en un autobús juntos, no hay secretos en el mar y realmente llegas a conocer y vincularte con la gente con la que estás. Y estoy feliz de informar que estos caballeros son personas estelares. Gente maravillosa, considerada, divertida y cálida».

Sobre Adrian Belew comenta: «siempre he respetado y maravillado las contribuciones de Adrian Belew a lo largo de los años, pero tener la oportunidad de trabajar de cerca con otro guitarrista revela cosas que la admiración distante no conoce y, como tal, he descubierto una estrella verdaderamente brillante. Nadie es como el resto, pero Adrian Belew es el único. Nunca he escuchado a nadie como él en lo que respecta a su maestría creativa. Lo miro y lo escucho hacer solos y me río con incredulidad. Escucho esa cálida cualidad en su voz aún después de más de 40 años de haberla puesto su tono original en estas pistas y me llena los oídos y el corazón de alegría. Y las canciones en sí mismas… ¡No tengo palabras para expresar lo brillantes que son estas canciones para mí y para los fans!».

En la imagen del equipo que está utilizando Vai para esta gira se pueden distinguir los preamplificadores Synergy Steve Vai Signature, un Fractal Audio Axe FX III, dos etapas de potencia, dos cajas de (parece ser) 2×12 y un Roland JC-120, además de la pedalera de control del sistema con diferentes pedales individuales, como por ejemplo un Cry Baby Wah o un Digitech Whammy DT.





Extreme: vídeo de «Save me»

20 09 2024

Extreme ha lanzado el videoclip oficial de la canción «Save Me». La canción está extraída del último álbum de la banda, «Six», que salió en junio de 2023 a través de earMUSIC.

El guitarrista de Extreme, Nuno Bettencourt, comenta: «este video fue grabado con un aire muy claustrofóbico para mostrar la emoción cruda del tema pesado de la canción. Era importante grabarlo de esta manera para crear una falta de oxígeno en un vacío negro como si ‘nosotros’ fuéramos las voces en sus cabezas… en nuestras propias cabezas, para transmitir visualmente la batalla psicológica de susurros y gritos con la que todos hemos lidiado para hacer frente a los desafíos de la vida».

La voz esquizofrénica de Gary Cherone en los versos es el narrador oscuro en nuestras cabezas, burlándose de nosotros y empujándonos hacia un borde peligroso… mientras que en el estribillo, su apasionada súplica —«Sálvame de mí mismo / Sálvame de este infierno…»— es nuestra voz que grita en nuestras cabezas pero que a menudo permanece dolorosamente silenciosa en el exterior.

Nuno explica: «el espectador a veces no puede distinguir dónde termina una cara y dónde comienza la otra. Como si fuéramos pequeñas piezas de un rompecabezas humano… con una regla… que nunca veremos el rompecabezas completo y terminado».

Alcanzando un crescendo con el punzante solo de Nuno, el video finalmente termina en un lugar oscuro, pero como Nuno y Gary pretendían, es una canción de esperanza… en una realidad oscura.

«Six» llegó al puesto número 10 de la lista de ventas de álbumes más vendidos de Billboard. El álbum marcó el primer álbum de estudio de la banda desde 2008. La última vez que la banda estuvo en el Top 10 fue con «III Sides To Every Story», que debutó y alcanzó el puesto número 10 en octubre de 1992.