Fender Limited Edition Johnny Marr Signature Special Jaguar

11 11 2025

Fender y Johnny Marr le han dado un giro de edición limitada a la Jaguar insignia del ícono de la guitarra indie. Esta guitarra reemplaza la configuración habitual de pastillas de bobina simple por un trío de pastillas lipstick de bobinado personalizado, con un cableado que la convierte en una guitarra offset increíblemente versátil.

Con un acabado nitro negro brillante y golpeador blanco, esta Jaguar está diseñada para ofrecerte todos los sonidos característicos de Marr, pero también puede mostrar su potencia si decides incluir un pedal de overdrive en tu pedalera.

Viene con un selector de pastillas de cuatro posiciones tipo cuchilla, el filtro de paso alto como en las anteriores Jaguar de Marr, y además un tercer selector deslizante de tres posiciones, un «interruptor secreto», que permite activar la pastilla central con el cableado personalizado de Marr, brindando un sonido que él describe como el de otra Fender icónica…

«Es mi cableado característico, pero con esta [pastilla central] siempre activa», explica. “Y eso hace que el sonido sea inmediatamente notablemente diferente, y a mi parecer, lo acerca más al sonido de una Stratocaster, lo cual, curiosamente, significa que esta guitarra se comporta de forma muy distinta al saturarla.”

Las pastillas Kent Armstrong Johnny Marr Single-Coil Lipstick fueron diseñadas según las exigentes especificaciones de Marr por Kent Armstrong, pero gran parte del mérito de su inclusión se debe al fallecido gurú de la guitarra y luthier, Bill Puplett, quien falleció el 9 de noviembre de 2024. Fue Puplett quien se las sugirió a Marr.

“Me comentó, casualmente, que había encontrado la pastilla lipstick de Armstrong, y que tenía un sonido realmente interesante”, dice Marr. “Esa era su principal preocupación. Era como si dijera: ‘Quizás deberíamos buscar una guitarra para experimentar y trabajar en ella’. Y esto coincidió con mi búsqueda de la guitarra ideal para mi propia signature.”

Ahora la pregunta es: ¿dónde te puede llevar esta edición limitada de la Jaguar, como guitarrista? Es como una Jaguar clásica de Johnny Marr, en el sentido de que puedes recrear los tonos de guitarra eléctrica que has escuchado en sus grabaciones con The Smiths, The Cribs, The Pretenders, The The, Modest Mouse, Hans Zimmer, etc.

Marr es un buscador incansable, y este bloque de aliso de líneas angulosas y meticulosas, con su mástil de arce atornillado (con un perfil mejorado basado en la Jaguar de Marr de 1965, diapasón de palisandro, etc.), es un auténtico motor de búsqueda de esos tonos.

«La Jaguar ha sido fundamental para mi sonido y estilo durante casi 15 años», afirma Marr. “Con este nuevo modelo, quería crear un instrumento que tuviera un aire clásico, pero que a la vez impulsara a los músicos a explorar nuevos tonos y posibilidades. Fender ha vuelto a hacer realidad esa visión de una forma que hasta ahora no creía posible. Desde mi trabajo con The Cribs, tocando indie crudo y directo, hasta los paisajes sonoros cinematográficos que creé con Hans Zimmer, la Jaguar ha sido una herramienta increíble que me ha ayudado a expandir mi sonido, independientemente del género o la ocasión.”

El hardware de esta nueva Jaguar merece una mención especial. Cuenta con un puente híbrido Jaguar con selletas Mustang y un vibrato flotante. Incorpora clavijero de estilo vintage, acordes a su estética. Los trastes también tienen perfil vintage.

«El legado de Johnny Marr como uno de los guitarristas más innovadores de las últimas cuatro décadas es innegable», afirma Max Gutnik, director de producto de Fender. «Su estilo y sonido inconfundibles han inspirado a generaciones de músicos a lo largo de los años. La nueva Signature Special Jaguar es una versión versátil y lista para el directo de su instrumento clásico, que ofrece un sonido cautivador con una gran sensación al tocar. Estamos encantados de compartirla con guitarristas de todo el mundo».

La Johnny Marr Signature Special Jaguar, con un precio de $2999 (incluye estuche rígido), ya está disponible.





Schecter John Browne Zenith USA Signature

11 11 2025
John Browne Zenith USA Signature

La nueva John Browne Zenith USA Signature ($3.199) dispone de un cuerpo de aliso con acabado Fracture White, una sola pastilla y puente rígido Hipshot, sin concesiones.

El mástil, con pala invertida, es de arce, perfil Custom Thin C con refuerzos de carbono, diapasón de ébano sin marcadores con radio 16″, 24 trastes Jescar de acero y clavijero Schecter Hipshot Staggered Locking.

En cuanto a la electrónica se ha optado por una John Browne Colossus Signature con un control de volumen y un switch para split-coil.

Tambi´ñen hay disponible una versión hermana con 7 cuerdas ($3.599)…

John Browne Zenith-7 USA Signature




TWA Source Code: diseñado por Susumu Tamura

11 11 2025

Totally Wycked Audio (TWA) ha lanzado el Source Code, un overdrive soft-clip de última generación. El TWA Source Code es la evolución definitiva del icónico Tube Screamer y fue diseñado por Susumu Tamura, creador del legendario circuito TS808.

Basándose en los más de 50 años de experiencia de Tamura en el diseño de overdrives, el TWA Source Code reinventa el clásico circuito TS que tantos guitarristas adoran y lo proyecta hacia el futuro. Desde 2021, Tamura ha analizado minuciosamente cada aspecto de su atemporal circuito soft-clip para optimizar su rendimiento. Su nueva creación se basa en las fortalezas del clásico «caja verde» e incorpora mejoras que optimizan el circuito original y amplían sus posibilidades.

Además de los controles tradicionales de Drive, Tone y Level, el pedal Source Code incluye un nuevo control Bite para ajustar la cantidad de armónicos pares presentes en la señal de salida.

El overdrive SC-01 Source Code incluye:

  • Overdrive de última generación estilo 808 diseñado por Susumu Tamura, creador del Tube Screamer.
  • Nuevo circuito buffer de entrada multitransistor para preservar con precisión el tono original de la guitarra.
  • OpAmp «Magic IC» para mayor contenido armónico y una sensación más parecida a la de un amplificador.
  • Nuevo control «Bite» que ajusta la cantidad de armónicos pares presentes en la señal de salida.
  • Circuito de realce de +6 dB para aumentar el nivel de salida sin alterar el tono.
  • Funcionamiento con alimentación externa de 9 V CC o batería de 9 V.
  • Funcionamiento a 18 V mediante inversor de voltaje interno para un mejor rendimiento y mayor margen dinámico.
  • Interruptor mecánico True Bypass.




Edición 40º aniversario de «Mr. Bad Guy», el álbum en solitario de Freddie Mercury

10 11 2025

El 40º aniversario del majestuoso álbum debut en solitario del legendario cantante de Queen, Freddie Mercury, «Mr. Bad Guy», se celebra con una lujosa reedición en vinilo.

Publicado originalmente a finales de abril de 1985, «Mr. Bad Guy» fue el primer álbum de Mercury fuera del grupo que había cofundado 15 años antes y al que ayudó a alcanzar cotas artísticas y comerciales asombrosas. En él, Mercury se liberó de las ataduras de una banda, dejando atrás la música camaleónica y grandilocuente de Queen para crear un conjunto de canciones que combinaban su singular estilo compositivo con un sonido enérgico, bailable y con influencias pop.

Cuarenta años después de su lanzamiento original, «Mr. Bad Guy» se reeditará el 5 de diciembre en un espectacular vinilo verde translúcido de 180 g, además de en un LP ilustrado, exclusivamente a través de D2C.

«Tenía un montón de ideas que me moría por salir y muchos territorios musicales que quería explorar, algo que realmente no podía hacer dentro de Queen», dijo Mercury sobre el álbum en aquel entonces.

«Mr Bad Guy» mostró una faceta muy diferente del cantante, una que ya se había insinuado unos años antes en Hot Space, el álbum de Queen con un sonido más bailable. Fue, en parte, una carta de amor a la escena de clubes en la que estaba inmerso, pero también una oportunidad para que Freddie se mostrara más vulnerable que nunca.

«Mr Bad Guy» se grabó durante varios meses en los estudios Musicland de Múnich, donde Queen había grabado sus álbumes más recientes. Fue coproducido por Mercury y Reinhold Mack, quien había trabajado con Queen desde el gran éxito de «The Game» en 1980.

El cantante había tanteado el terreno para una carrera en solitario con su sencillo de 1984, «Love Kills», un vibrante tema dance producido por la leyenda de la música disco Giorgio Moroder, que formó parte de la banda sonora de una versión restaurada de la icónica película muda «Metrópolis». El éxito de «Love Kills» animó a Mercury a explorar aún más esa vía.

En «Mr. Bad Guy», asumió la composición de todas las canciones del álbum, evitando deliberadamente contar con la participación de sus compañeros de Queen. Reunió a un equipo de músicos de primera categoría, entre los que se incluían el batería Curt Cress, el bajista Stephan Wissnet, el guitarrista Paul Vincent y el teclista de gira de Queen, Fred Mandel.

Mr Bad Guy 40th Anniversary (2CD)

Mr. Bad Guy 40th Anniversary (Picture Disc)

Tracklist:

Side One

01. Let’s Turn It On
02. Made In Heaven
03. I Was Born To Love You
04. Foolin’ Around
05. Your Kind Of Lover

Side Two

01. Mr. Bad Guy
02. Man Made Paradise
03. There Must Be More To Life Than This
04. Living On My Own
05. My Love Is Dangerous
06. Love Me Like There’s No Tomorrow





Foo Fighters anuncian gira por UK y Europa

10 11 2025

Foo Fighters han anunciado las esperadas fechas de su gira «Take Cover Tour 2026» por UK y Europa. Serán doce conciertos que se iniciarán el 10/6 en Oslo y finalizarán un mes después en Lisboa. En nuestro país la fecha prevista es el 8/7 dentro del cartel del Mad Cool Festival.





Mad Cool revela su cartel para el 10º aniversario

10 11 2025

Mad Cool Festival presenta el cartel de su nueva edición, que se celebrará del 8 al 11 de julio en el espacio Iberdrola Music en Villaverde, Madrid. El cartel de su décimo aniversario reúne a más de 70 artistas de primer nivel, protagonizando una nueva propuesta artística renovada, caracterizada por jornadas de identidad propia.  
 
Foo Fighters abren el cartel de este décimo aniversario, siendo una de las bandas protagonistas del miércoles 8 de julio. Moby es otra de las grandes sorpresas de esta edición. The War On Drugs completan la primera línea del miércoles 8 de julio.

Foo Fighters

Por primera vez en Mad Cool Festival veremos a The Last Dinner Party, una de las bandas con mayor proyección internacional. La primera jornada contará también con una selección de propuestas imprescindibles: desde la energía arrolladora de The Warning, hasta el talento de Jenny Beth y The War and Treaty, pasando por el rock más contundente de Palaye RoyaleDogstarHot MilkVillanelleHotwaxMadMadMad y Bigger Splash.

Florence + The Machine 

 El jueves 9 de julio llega cargado de sensaciones únicas con el regreso de Florence + The Machine a Madrid, dentro de su gira y presentando su nuevo álbum “Everybody Scream”Jennie, la artista surcoreana y proyecto en solitario de Blackpink, es una de las principales apuestas del festival. Teddy Swims también será protagonista del jueves. Zara Larsson revolucionará con un show lleno de hits y energía imparable, mientras que los tonos melódicos de Charlie Puth encantarán al público. Además estarán Renée Rapp, The Blaze, CMAT, Sadie Jean, Son Mieux, Zimmer90Frost Children y Chloe Slater entre otros.
 
Para el viernes 10 de julio, Mad Cool Festival atiende una de las peticiones más solicitadas por el público y confirma la presencia de Twenty One Pilots. Kings Of Leon y Mad Cool Festival tenían una cuenta pendiente con sus fans, y en 2026 la promesa se cumple: la banda volverá a Madrid.

Twenty One Pilots

 Pixies celebrarán su 40 aniversario con parada en Mad Cool Festival. Ese mismo día, Halsey se subirá al escenario con un espectáculo intenso y visual. A Perfect Circle confirma su paso por el festival en el marco de su gira europea, junto a otros destacados artistas como SigridInterpolHolly Humberstone y Midnight Generation. También se podrá disfrutar de las actuaciones de Cliffords, Usted Señalemelo, Karen Dio, Rio Kosta y My First Time.

Pixies

 Toda gran celebración tiene su cierre, y el sábado 11 de julio será la jornada que clausure el décimo aniversario de Mad Cool Festival. No hay mejor maestro de ceremonias que el icónico Nick Cave & The Bad Seeds. PULP no faltará a la cita y David Byrne promete hacer historia en Mad Cool Festival. The Black Crowes cierran la jornada con su rock sureño lleno de blues y garra. Kasabian, Jalen Ngonda, The Vaccines y Matt Berninger completan la jornada, acompañados de artistas como The Reytons, Persia HolderOverpassTTSSFU o Supermodel.

Nick Cave & The Bad Seeds


  





Montana Stomp lanzan su segundo trabajo: «The Horse and the Hill»

7 11 2025
Montana Stomp

Montana Stomp, la banda de southern rock formada por, Susana Colt a la voz, Óscar Díez (artista Vanz) a la guitarra, Adrián Garcés a la batería, Beto Foronda al bajo y Josete Meléndez en los teclados, ha publicado hoy mismo su nuevo trabajo, The Horse and the Hill, grabado y mezclado por Diego García (Audio Feeling Studio) y masterizado por Javi Vacuum (Vacuum Mastering).

El nuevo trabajo de Montana Stomp se encuentra disponible en vinilo (no existen dos vinilos iguales!) y CD…

The Horse and The Hill Vinyl
The Horse and The Hill CD

…y puedes adquirirlos, además de otros productos, en el siguiente enlace: link

La gira de presentación comenzará el sábado 22 de noviembre en La Gramola (Orihuela, Alicante) y continuará el 30 de enero en Zaragoza (Centro Cívico Delicias), con fechas confirmadas en Galicia (20 y 21 de febrero) y León (27 de febrero, Sala Babylon), pero seguro que se van añadiendo más fechas y conciertos…

Por el momento disfruta del tema homónimo del disco…





Gibson Gives x Julien’s Auctions

7 11 2025

Gibson Gives, su división filantrópica, que apoya a músicos de todo el mundo a través de la educación musical y de iniciativas de salud y bienestar, se han asociado con Julien’s Auctions para la subasta anual ‘Played, Worn & Torn’. Los interesados de todas partes del mundo pueden empezar a pujar a partir de hoy en la página en línea JuliensAuctions.com, en donde encontrarán más de 800 guitarras y objetos musicales de colección. La sección Gibson Gives de la subasta ‘Played, Worn & Torn’ presenta 15 lotes únicos de guitarras Gibson usadas en diferentes escenarios y firmadas a mano por leyendas de la música. Los fans pueden poseer un pedazo de la historia de la música y pujar por estas guitarras exclusivas tocadas y firmadas a mano por artistas legendarios.
 

Kirk Hammett toca la guitarra SG CEO#4, de Gibson, en el concierto ‘Back to the
Beginning’, en honor a Black Sabbath, el 5 de julio de 2025 en Birmingham
Fher Olvera,
vocalista y líder de Maná; César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson, tocando
la Flying V Custom CEO#8, de Gibson, y Sergio Vallín, guitarrista principal de Maná

Todas las ganancias procedentes de las guitarras Gibson Gives subastadas en ‘Played, Worn & Torn’ serán canalizadas a través de Gibson Gives, fundación que está comprometida con mejorar el mundo mediante el apoyo a organizaciones sin fines de lucro y el desarrollo de programas en todo el mundo para impulsar a los músicos a través de la educación musical e iniciativas de salud y bienestar. El cien por ciende las donaciones recibidas y propias de Gibson Gives son destinadas a difundir el don de la música. En los últimos cinco años, Gibson Gives ha recaudado más de cinco millones y medio de dólares y ha facilitado cincuenta y dos millones y medio de dólares en fondos para socios benéficos mediante donaciones de productos y contribuciones significativas en todo el mundo.

Gibson Custom Explorer en acabado en Ebony,
firmada por los integrantes de la banda Cheap Trick
Lzzy Hale tras firmar a mano su Kramer Voyager en el Gibson Garage de Nashville
Gibson Les Paul Custom 70s, en color Ebony, que fue utilizada en el
escenario y firmada a mano por los integrantes de la banda Rise Against

Haga clic aqui para conocer todos los detalles de los 15 lotes de guitarras donados para la subasta ‘Played, Worn & Torn’, de Gibson Gives x Julien’s Auctions. En el mismo enlace puedes pujar desde hoy y hasta el próximo 20 de noviembre.

Gibson Les Paul Standard 60s, firmada a mano por Pat Benatar y Neil Giraldo

Gibson ES-345, en acabado Dark Walnut firmada
por los integrantes de la banda Imagine Dragons





Jackson Pro Plus Series Signature Misha Mansoor Juggernaut ET7

6 11 2025

Misha Mansoor, precursor del djent y virtuoso de la velocidad, ha alcanzado gran reconocimiento como el cerebro detrás de Periphery, la banda de metal progresivo centrada en los sonidos de guitarra. Es conocido por impresionar incluso a los fans más exigentes del metal con su técnica firme y vertiginosa, y su colección de guitarras Jackson Juggernaut, diseñadas personalmente, sin duda encenderá tu sonido.

La Juggernaut ET7 Pro Plus Series Signature Misha Mansoor ofrece una escala de 26.5″, cuerpo de álamo y mástil de arce caramelizado atornillado con refuerzo de grafito, talón contorneado y acabado al aceite en la parte posterior para mayor comodidad. El diapasón es de ébano de radio plano de 20″ con bordes redondeados, 24 trastes jumbo de acero inoxidable, incrustaciones de puntos descentrados y puntos laterales Luminlay.

Mansoor dedicó mucho tiempo a colaborar con Jackson en el desarrollo de las pastillas Jackson MM1. Estas humbuckers de alto rendimiento producen un sonido equilibrado con gran dinámica, y al dejarlas al descubierto, se consigue un brillo distintivo que se mantiene nítido incluso al tocar con fuerza. Un selector de pastillas de cinco posiciones, un control de volumen y un control de tono con selector push/pull permiten múltiples variaciones tonales. El puente EverTune F7 mantiene la guitarra perfectamente afinada, incluso con afinaciones bajas.

Esta Juggernaut de 7 cuerdas luce espectacular en negro metalizado con un clavijero Jackson 4×3 AT-1 a juego y herrajes negros.





Toto anuncia primeras fechas de la gira «An Evening With»

5 11 2025

Tras la gira del verano pasado con Christopher Cross y Men At Work, Toto presentará su espectáculo «An Evening With», Steve Lukather y Joseph Williams han preparado un nuevo repertorio para esta gira, con más de dos horas de música cada noche.

Para todos los miembros, tanto los actuales como los anteriores, uno de los aspectos más emocionantes para celebrar es la fidelidad del público de Toto. Constantemente, más de la mitad de los mil millones de reproducciones anuales provienen de personas de 34 años o menos. El público presente en vivo noche tras noche se ha convertido en una verdadera celebración de tres generaciones unidas.

Individual y colectivamente, la influencia de Toto se puede apreciar en innumerables álbumes ganadores del premio Grammy en todos los géneros. Toto es una de las pocas bandas de la década de 1970 que ha perdurado a través de las tendencias y estilos cambiantes, manteniéndose vigente. Liderada por Steve Lukather y Joseph Williams, la banda cuenta con un grupo de amigos de toda la vida, considerados por muchos entre los mejores músicos del planeta.

Por el momento solo se confirman fechas en USA, aunque posiblemente se incorpore una etapa europea a la gira:

Feb. 18 – Milwaukee, WI – The Riverside Theater
Feb. 19 – Davenport, IA – Capitol Theatre
Feb. 23 – Knoxville, TN – Tennessee Theatre
Feb. 24 – North Charleston, SC – North Charleston Coliseum & Performing Arts Center
Feb. 28 – Miami, FL – Montreux Jazz Festival Miami
March 01 – Orlando, FL – Hard Rock Live
March 02 – St. Augustine, FL – The Saint Augustine Amphitheatre
March 04 – Huntsville, AL – Mark C. Smith Concert Hall
March 06 – Tulsa, OK – Hard Rock Live
March 07 – Durant, OK – Choctaw Grand Theater
March 09 – Omaha, NE – Orpheum Theater
March 11 – Des Moines, IA – Hoyt Sherman Place
March 13 – New Buffalo, MI – Silver Creek Event Center at Four Winds