La nueva signature de Kiko Loureiro es la Ibanez KIKO300, con cuerpo de aliso y tapa de poplar con un acabado Ruby Red Sunburst Flat.
Se trata de un modelo con configuracion de pastillas HSH con un set de DiMarzio KIKO, mástil de arce roasted con diapasón de palorrosa, inlay especial KIKO, cejuela de hueso y 24 trastes jumbo de acero con tratamiento Prestige.
Ibanez KIKO300 RRT (Ruby Red Sunburst Flat)
El hardware, de color dorado, se compone de un trémolo Gotoh T1502, y clavijero con bloqueo de la misma marca.
La electrónica se compone de un control de volumen, un control de tono, un selector de cinco posiciones y un miniswitch para la función coil tap que permite las siguientes selecciones:
Tras años de desarrollo e innumerables mejoras en el circuito, el Thornicus Fuzz se ha convertido en un potente fuzz de doble canal con lados independientes de Fuzz y Octave Fuzz, cada uno con sus propios controles dedicados para una completa flexibilidad tonal.
“Desde el principio de mi carrera con la guitarra eléctrica, me ha encantado el Fuzz. Hemos probado muchos Fuzz diferentes a lo largo de los años y varios de ellos nos han convencido. Algunos de nuestros pedales de Fuzz favoritos simplemente no soportaban el rigor de las giras constantes. Cuando la gente de Suhr lanzó los pedales Rufus y Rufus Reloaded, prácticamente reemplazaron a los demás fuzz de mi equipo de directo gracias a su gran sonido y fiabilidad. El Suhr Thornicus Fuzz lleva varios años en desarrollo y captura a la perfección el ADN de todos los fuzz que he adorado a lo largo de los años, pero es infinitamente más flexible y versátil. Si te encanta el Fuzz como a mí, aquí tienes el final de tu búsqueda. ¡Yo sé que es el final de la mía!” – Ian Thornley.
El Thornicus Fuzz es el resultado de una larga colaboración creativa entre Suhr y el músico de renombre mundial Ian Thornley. Su obsesión compartida por el tono, la sensación y la expresión musical ha impulsado innumerables experimentos nocturnos con circuitos, pruebas A/B y mejoras iterativas. Este pedal refleja esa química: dos artistas que se impulsan mutuamente para perseguir el sonido que escuchan en sus cabezas.
Este circuito de octava captura el carácter crudo y floreciente que tanto le gusta a Ian: esos armónicos ásperos e impredecibles que recompensan el tacto, el fraseo y la intención. Reacciona a tu técnica de una forma casi instrumental, pasando del timbre al caos controlado según tu forma de tocar.
Cada canal del Thornicus Fuzz (Fuzz y Octave Fuzz) cuenta con su propio control de tono, lo que te da control total sobre el carácter de cada lado. Modela la voz fundamental del fuzz con precisión y luego crea una identidad tonal independiente para el circuito de octava, desde suave y redondo hasta cortante y agresivo. Esta separación te permite configurar dos paletas de sonido totalmente únicas y alternar entre ellas sin esfuerzo y sin concesiones.
El Thornicus Fuzz se integra a la perfección con MIDI, lo que te permite cambiar de canal, ya sea en una consola sencilla o en una configuración totalmente automatizada.
Def Leppard han lanzado su nuevo sencillo «Rejoice». Este dinámico tema llega antes del regreso triunfal de la banda a Las Vegas para su «Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency», que comienza el 3 de febrero. «Rejoice» ya está disponible a través de UMe en todas las plataformas de streaming.
Sobre la creación de la canción, Joe Elliott, vocalista de Def Leppard, comparte: «esta canción ha sido un viaje increíble desde la concepción hasta la conclusión. Un día le dije a Phil [Collen, guitarrista]: ‘Tengo una idea para una letra donde el narrador está en su punto más bajo y quiere ascender a un nivel superior. ¿Tienes alguna pieza musical que pueda encajar con eso?'» Y él dijo: «Da la casualidad de que sí».
Collen añade: «hace un tiempo, tenía este riff, esta idea para una canción, así que cuando Joe me contactó, creé un loop de batería con un sonido tribal que encajaba a la perfección con el otro arreglo que tenía. Se lo envié a Joe y fue como magia: cantó directamente encima. Y así nació la canción. Luego se la dimos a Ronan [McHugh], que había hecho un loop de batería de verdad con diferentes sonidos. Todo empezó a cuajar y sonó como un canto poderoso. Nos encanta. Para nosotros es hard rock. Tiene un poco más de fuerza que lo que llevamos haciendo un tiempo. Es mágico».
Neural DSP ha presentado su lanzamiento más esperado desde 2020: el Quad Cortex mini, un modelador compacto que busca ofrecer la misma experiencia de interpretación en su formato más compacto hasta la fecha.
Las peticiones de un Quad Cortex Mini, con pantalla táctil, alimentación e interfaz de usuario extraídas de la unidad más grande, han existido desde que se presentó por primera vez en 2020.
El Quad Cortex revolucionó el mundo del modelado de pedales multiefectos y, posteriormente, desencadenó una competencia de equipos que ha sido disputada desde Fender y Line 6 hasta IK Multimedia, Fractal Audio y otras marcas.
Pero en la era moderna, a medida que aumenta la demanda de equipos más pequeños, las marcas han optado por soluciones más pequeñas para los músicos. Neural DSP lanzó el Nano Cortex en 2024, pero no se trataba en absoluto de un «Nano Quad Cortex». Era una propuesta completamente diferente, sin pantalla táctil, con diferente potencia de procesamiento y su propia hoja de especificaciones.
Ya entonces estaba claro que Neural DSP crearía un modelador más pequeño y más fiel a la plantilla original de Quad Cortex, y ahora ha llegado.
El Quad Cortex Mini, que promete ofrecer todo el sonido, la potencia de procesamiento y la tecnología Neural Capture de su hermano mayor.
Lo consigue gracias a una disposición de pedales completamente nueva, que pesa tan solo 1,5 kg y mide 22,5 x 11,8 x 6,35 cm.
En resumen, el «Quad Cortex mini» es más de un 50 % más pequeño que el habitual y parece ser el iPhone del mundo del modelado. Todo el flujo de trabajo se basa en la pantalla táctil de siete pulgadas, flanqueada por un fino borde que alberga cuatro pedales giratorios en cada esquina.
A primera vista, parece una disposición sorprendente, sobre todo por la disposición de los pedales. Pero aunque muchos fans esperaban un enfoque más al estilo HX Stomp o TONEX, Neural DSP claramente prioriza la portabilidad y la compacidad por encima de todo.
Después de todo, es revelador que la compañía presente el Quad Cortex Mini como una unidad «ultracompacta, ideal para rack y escritorio». Sí, también está «diseñado para actuaciones en directo», pero parece que podría ser más adecuado tanto para el estudio.
En cualquier caso, es notable que Neural DSP haya logrado integrar toda la potencia de procesamiento del Quad Cortex en una unidad tan pequeña. Es compatible con Neural Capture V1 y V2, lo que significa que puede usarse para clonar tu equipo, y ofrece una biblioteca completa de más de 90 amplificadores, 100 efectos, 1000 IR y 2000 Captures.
Es compatible con la aplicación Cortex Cloud para la gestión de presets y la exploración de Captures, y puede configurarse para los modos de reproducción Preset, Scene, Stomp e Híbrido, al igual que el Quad Cortex.
También incluye Gig View, conexión USB-C para usarlo como interfaz de audio de 16 canales, un montón de E/S estéreo/mono de ¼» y XLR, y una salida de auriculares para practicar en silencio. Así que, sí, tiene mucho que ofrecer para un equipo tan pequeño.
“Desde la introducción de Quad Cortex en 2020, nuestro objetivo ha sido definir el estándar de lo que puede ser un equipo digital todo en uno”, afirma Douglas Castro, director ejecutivo y cofundador de Neural DSP. “Nos propusimos combinar modelado basado en aprendizaje automático, calidad de audio de estudio y un flujo de trabajo rápido y centrado en el rendimiento en una sola unidad. Con Quad Cortex mini, hemos continuado esa misma filosofía, conservando la arquitectura de procesamiento y la tecnología Neural Capture que nos permiten crear réplicas digitales ultraprecisas de amplificadores, cajas acústicas, pedales de distorsión, fuzzes y compresores, ahora en un formato más compacto y sin concesiones.”
“Quad Cortex mini representa nuestra convicción de que el tamaño no debería determinar la capacidad de un equipo profesional”, añade Francisco Cresp, cofundador y director de producto de Neural DSP.“Ofrece la misma calidad de sonido, la misma profundidad de procesamiento y el mismo control creativo que definen a Quad Cortex, a la vez que abre nuevas posibilidades sobre cómo y dónde se puede utilizar ese nivel de rendimiento”.
Seymour Duncan ha lanzado sus nuevas pastillas humbucker activas MortalCoil, que ofrecen tres voces que satisfacen una amplia gama de preferencias tonales.
El lanzamiento marca la primera pastilla multivoz, y cada voz ha sido diseñada con precisión para permitir que una sola guitarra oscile entre limpios y brillantes hasta tonos agresivos de alta ganancia. Ya están disponibles en configuraciones de 6 y 7 cuerdas, y pueden instalarse como una sencilla actualización para muchas configuraciones activas existentes. Todos los potenciómetros y el cableado están incluidos.
Profundizando en cada voz, comenzamos con la MC1 (Voz 1) de MortalCoil, para un sonido metal moderno. Esta voz ofrece una firmeza, separación de notas y una presencia cortante sin concesiones para los músicos de metal, y Seymour Duncan afirma que lo hace sin medios nasales, incluso con ganancia extrema.
La segunda voz ofrece los clásicos tonos JB y Jazz, mientras que la Voz 3 ofrece una voz de bobina simple con gran salida y definición para todas tus necesidades de sonido limpio. Bobinas de cobre de alta densidad con bobinado de precisión y resistencia optimizada son la base de estas pastillas, y un nuevo preamplificador avanzado y optimizado para audio aporta claridad y definición.
Descubre más y escúchalas en acción a continuación:
Medio siglo de sonido legendario. En 1976, Seymour Duncan lanzó oficialmente la compañía que revolucionaría el sonido de la guitarra eléctrica, pero la historia comenzó años antes en un taller londinense donde Seymour fabricaba pastillas para los músicos más influyentes del rock. Entre sus mayores logros se encontraba un revolucionario juego de humbuckers que se convertiría en la base de innumerables grabaciones icónicas. Ahora, al celebrar 50 años de innovación y artesanía, honramos ese legado con algo verdaderamente especial: 50th Anniversary Limited Edition JB / Jazz Humbucker Set.
Estas pastillas no son solo conmemorativas. Son la combinación de referencia que ha definido el sonido versátil de la guitarra durante generaciones, ahora fabricadas con las especificaciones vintage exactas de los primeros modelos de producción.
Cuando la JB entró oficialmente en producción, la receta básica ya estaba establecida, pero aquellos primeros modelos utilizaban bobinas de butirato, placas base de patas largas, cable monoconductor, espaciadores de arce e imanes de Alnico V de fundición bruta.
Con el tiempo, se añadieron actualizaciones prácticas para lograr consistencia y flexibilidad, como materiales de bobina modernos que soportan mejor el encerado al vacío, imanes de Alnico V rectificados con precisión y patas cortas. La producción estándar actual de la JB/Jazz ofrece ese mismo sonido legendario con estas mejoras modernas. Este set especial del 50º aniversario recrea fielmente el diseño original de los componentes, conservando la voz familiar de la JB y la Jazz en la que los músicos ya confían, con la claridad y dinámica legendarias que le han valido el estatus de estándar de la industria.
Para los músicos serios que están listos para completar su guitarra número uno, este es su momento. La combinación JB/Jazz sigue siendo uno de los sets de humbuckers más vendidos porque simplemente funciona: armónicos ricos, sustain potente, claridad articulada y todo, desde cálidos limpios de mástil hasta un potente saturación de puente, en un paquete definitivo.
Ahora puedes tener esta icónica pareja en su versión más coleccionable, construida exactamente como Seymour las creó en sus inicios. El set se entrega en un empaque plateado de edición limitada que evoca la obra de arte original de la época fundacional de la compañía, mientras que la placa inferior luce el logotipo conmemorativo del 50º aniversario.
Disponible exclusivamente durante 2026, esta producción limitada te garantiza que no solo estás actualizando tu guitarra, sino adquiriendo una celebración excepcional de 50 años de excelencia absoluta.
Recreación auténtica de las humbuckers JB/Jazz originales
Embalaje de edición limitada inspirado en los primeros diseños de Seymour Duncan
Incluye un logotipo conmemorativo del 50.º aniversario en la placa inferior
Versatilidad demostrada de las JB/Jazz, desde limpios articulados hasta una expresiva ganancia de rock
Disponible solo por tiempo limitado en 2026, lo que la convierte en una auténtica pieza de coleccionista
Resistencia DC: Jazz 7,5 k – JB 16,6 k – Imán: Alnico V de fundición rugosa – Cable: Trenzado 1c – Placa inferior de pata larga
Disponible en los tradicionales acabados negro y cebra
En septiembre de 2025, Billy Corgan fue noticia al subir al escenario con My Chemical Romance para interpretar el clásico de Smashing Pumpkins, «Bullet With Butterfly Wings». Pero el ícono del rock alternativo no estaba usando su amplificador multiválvulas habitual. Estaba usando un pedal de $629, el Laney Black Country Customs Supergrace.
«Con My Chemical Romance, todos usan modeladores y suenan genial. Tener un equipo completo era complicado. Creo que eso ensalza la virtud del pedal», declara Corgan.
Anunciado hoy, el Supergrace surgió de una conversación entre Corgan y James Laney y de la solicitud de un producto que pudiera «darle al guitarrista promedio la oportunidad de poseer mi equipo en vivo. Mi sonido. Un sonido que vale cientos de miles de dólares».
Laney colaboró con el diseñador de amplificadores de Chicago Brian Carstens, quien fabrica los cabezales Grace, la base del equipo de alta ganancia para directos de Corgan, junto con una reedición del Laney Supergroup que ofrece sonidos más limpios.
Como resultado, el Supergrace de 60W cuenta con dos canales. El Grace ofrece el sonido distorsionado de alta definición de los riffs más pesados de Corgan; promete una gran respuesta a los controles de guitarra e incluye un interruptor Bright de tres posiciones.
El canal Supergroup, por su parte, captura la crudeza que Tony Iommi usó para inventar el heavy metal con Black Sabbath, pero también ofrece texturas más limpias para pedales de overdrive mediante el interruptor Dimed/Clean.
Según Corgan, el objetivo era actualizar el Supergroup para una nueva generación de músicos. “Te muestra lo bueno de Laney y lo bueno de un amplificador de alta ganancia, como el que Brian y yo hicimos juntos”, comenta Corgan. “Ahí es donde la cosa se complica: ¿cómo lograr que ese sonido clásico de Laney tenga una tonalidad que funcione con un amplificador del siglo XXI de altísima ganancia? Y eso se convierte en el aspecto fundamental que intentamos resolver con el pedal”.
El pedal es totalmente analógico de estado sólido: en un minucioso proceso, Laney mapeó la topología de ambos amplificadores originales y los afinó para que respondieran como válvulas. Además, cuenta con una sección IR digital y se entrega con los IR preferidos de Corgan.
Laney también ha equipado el pedal con un Boost basado en el circuito Black Country Customs Steelpark, así como una reverb digital de muelles. Ambos son conmutables por pedal. Los controles de graves, medios y agudos se comparten entre los dos canales, mientras que un control general de tono permite ajustes rápidos.
También cuenta con salida XLR y conectividad USB-C para grabar con DAW, integración MIDI para conmutadores de pedalera y un bucle de efectos con aislamiento de transformador. Las entradas auxiliares y las salidas de auriculares convierten al Supergrace en una valiosa herramienta para practicar.
Y, por supuesto, puede alimentar una pantalla con una potencia de 60 W (el pedal incluye su propia fuente de alimentación CC de 24V, 2,5 A y 60W).
Los pesos pesados del metal británico Iron Maiden son los últimos en ser homenajeados con un Cry Baby Wah exclusivo de Jim Dunlop, con una edición especial de Killers del icónico pedal que rinde homenaje a los inicios de la banda.
Desde clásicos de Killers como Wrathchild e Innocent Exile hasta The Number of the Beast, el wah ha sido un efecto distintivo para los shredders de Maiden. Prepárate para este pedal de edición de coleccionista, con el Eddie de la época de Killers, un pedal que no echarás de menos en un escenario oscuro.
Bajo esa banda de rodadura en relieve, que luce con un agarre agradable, el pedal es esencialmente una versión renovada del GCB95 Cry Baby Standard Wah.
Esto significa que esta edición no tiene extravagancias, sino que se centra en el sonido clásico que lo convirtió en uno de los más vendidos del mundo. Sin embargo, la imagen de los Killers que ocupa toda la placa inferior y el logo de Iron Maiden en el lateral son detalles elegantes.
«Esta edición de coleccionista del Cry Baby Standard Wah celebra esa conexión sonora con un acabado exclusivo de edición de coleccionista y una banda de rodadura personalizada inspirada en ese disco», dice Jim Dunlop. «Ya sea montado en tu pedalera o en el corazón de tu santuario, este pedal es una antorcha encendida para el rock ‘n’ roll».
El Jim Dunlop Iron Maiden Killers Cry Baby Wah ya está disponible por $229.99.
El lanzamiento del pedal llega poco después de que Fender lanzara una colección de guitarras signature para toda la banda de Maiden, lo que significa que Janick Gers finalmente tuvo su momento de gloria.
Blackstar ha entrado en el mundo de los modeladores de suelo con el lanzamiento del ID:X Floor, su primera gama de procesadores digitales de suelo de alto rendimiento para guitarras eléctricas, bajos y acústicas.
Diseñada como una evolución de los populares amplificadores combo ID:X de la marca, la serie ID:X Floor busca ofrecer el sonido y la sensación de un amplificador real sin la distracción de navegar sin parar por los menús. Combinando décadas de experiencia en la construcción de amplificadores con modelado digital a nivel de componentes y un potente DSP, Blackstar afirma que el resultado es una experiencia de interpretación más sensible, similar a la de una válvula, con un control intuitivo y práctico.
ID:X Floor One
La base de ID:X Floor es el modelado avanzado a nivel de componentes, diseñado para capturar no solo el sonido de un amplificador, sino también su respuesta al tacto.
El sistema incluye 12 modelos auténticos de amplificadores de guitarra eléctrica a nivel de componentes (seis diseños Blackstar y seis recreaciones Ampton de amplificadores clásicos), además de tres amplificadores de bajo, dos voces acústicas y un simulador acústico.
También se pueden seleccionar diferentes respuestas virtuales de válvulas de potencia (EL84, EL34 o 6L6) y configurar todo con el control ISF de Blackstar.
La simulación de cabina se realiza mediante el sistema CabRig de Blackstar, controlado por infrarrojos, que busca una sensación más dinámica que las respuestas de impulso estáticas tradicionales. La tecnología CabRig de la compañía está diseñada para recrear la sensación de estar frente a un amplificador de válvulas real, ya sea conectando directamente a la sala principal, a través de un sistema FRFR o integrando ID:X Floor en una pedalera. El control MIDI completo también está disponible para una integración más profunda con configuraciones más complejas.
Finalmente, un conjunto completo de E/S, que incluye USB-C para uso de interfaz de audio, salidas XLR balanceadas y salida de auriculares, permite que el ID:X Floor se integre a la perfección con cabinas FRFR, amplificadores tradicionales o DAW.
Se puede elegir entre tres modelos: el ID:X Floor One (239,99$) es compacto y compatible con pedaleras; El ID:XFloor Two (279,99$) incorpora un pedal de expresión integrado para controlar los parámetros de volumen, wah-wah y efectos; mientras que el ID:X Floor Three (349,99$) es la solución definitiva para salas de conciertos, con conmutación ampliada de patches/efectos, MIDI Thru adicional y un bucle de efectos para una máxima versatilidad.
ID:X Floor Two
ID:X Floor Three
Además del lanzamiento del modelador, Blackstar también anunció Artist FR, una nueva línea de cajas acústicas amplificadas de rango completo y respuesta plana (FRFR), diseñadas para ofrecer a los usuarios de modeladores digitales la dinámica y la sensación de un amplificador de guitarra real.
«La mayoría de las cajas FRFR se sienten como PAs que simulan ser amplificadores de guitarra», afirma Blackstar. «Con Artist FR, hemos creado cajas acústicas que se ven, se sienten y responden como un amplificador real: compactas, asequibles y listas para cualquier concierto».
Las cajas acústicas combinan altavoces personalizados de respuesta plana con conos Whizzer, ecualizador activo de tres bandas y controles de presencia, e incluyen un soporte integrado para facilitar la monitorización en sala.
Hay dos modelos disponibles: el Artist FR Standard de $369,99 (50 vatios, 1×12) para uso doméstico y conciertos más pequeños, y el Artist FR Special de $449,99 (100 vatios, 1×12) para escenarios y eventos más grandes.
La colaboración entre PRS y John Mayer ha sido uno de los grandes éxitos de las guitarras signature en los últimos años Para la NAMM de este año, la Silver Sky 2026 celebra este éxito con una edición muy limitada en Wild Blue. Solo se fabricarán 1000 ejemplares, por lo que esta edición es extremadamente limitada.
Los fans de la serie Silver Sky recordarán con cariño las ediciones especiales en Nebula y Lunar Ice de hace un tiempo. Estos impresionantes modelos fueron muy limitados y se agotaron en minutos. Con la Silver Sky 2026 en Wild Blue, otra emocionante versión de esta edición especial se une a sus filas.
Solo se fabricarán 1000 ejemplares, de los cuales 250 se destinarán a Europa. PRS afirma que se desarrolló una edición turquesa al inicio de su colaboración con John Mayer, que comenzó con el lanzamiento de los primeros modelos Silver Sky en 2018. Pero solo hoy se ha revelado.
En cuanto a las especificaciones, la Silver Sky 2026 mantiene lo popular y probado de la serie. Incluye un cuerpo de aliso y un mástil de arce de 25,5″. Cabe destacar que PRS ha optado por limitar esta edición únicamente a diapasones de palisandro, con un radio típico de 7,25″ y, por supuesto, pequeñas incrustaciones de pájaros.
En cuanto al hardware, incluye un trémolo de acero PRS, una cejuela de hueso y clavijeros de bloqueo de estilo vintage. Este modelo también incorpora tres pastillas de bobina simple Mayer 635JM. También incluye el selector de 5 posiciones, un control de volumen y dos controles de tono.
«Como coleccionista de relojes, el azul turquesa es un color que siempre me ha fascinado, así que una edición limitada del Silver Sky en turquesa es la combinación perfecta. Espero que saque una sonrisa tanto a guitarristas como a entusiastas de los relojes». – John Mayer
La PRS John Mayer 2026 Silver Sky en Wild Blue está disponible por 3299 euros.
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