Los legendarios fabricantes de efectos DOD y Morley se han unido para crear algo verdaderamente extraordinario: el pedal Wah-ocTo-Fuzz. Ya disponible, este innovador dispositivo responde al llamado de los músicos que buscan combinar sonidos clásicos, armonizando magistralmente tres efectos distintos en una sola unidad. El pedal logra esto fusionando el icónico circuito FX35 Octoplus de los años 80 de DOD con los atemporales circuitos de wah y fuzz de los años 70 de Morley.
Diseñado para despertar la creatividad de guitarristas, bajistas y teclistas por igual, el Wah-ocTo-Fuzz permite utilizar un efecto de forma individual o combinar dos o los tres simultáneamente. La sección de octava emplea el circuito DOD FX35 Octoplus para producir una mezcla de octava analógica clásica que evoca la cautivadora esencia, con sus característicos «glitches«, de la década de 1980. Puedes modelar este sonido con facilidad utilizando el control Direct Level para regular la salida de la señal limpia (dry), el control Tone Control para ajustar el brillo general, y el control Octave Level para determinar el nivel de la octava grave.
La sección de wah presume del clásico diseño electro-óptico de Morley y ofrece una práctica operación sin interruptores; simplemente pisa la superficie del pedal (que brilla en la oscuridad) para activar instantáneamente el efecto wah. Por último, el circuito de fuzz se inspira en los sonidos atemporales de la era de Morley en los años 70, ofreciendo un potenciómetro de Intensity Level para controlar la ganancia del efecto de fuzz y un potenciómetro de Fuzz Level para gestionar el nivel general de la señal cuando el fuzz está activado.
Construido para ofrecer la máxima protección, el pedal WTF se aloja en un chasis robusto y ligero de acero laminado en frío. Además, incorpora un circuito de búfer premium de Morley, diseñado para proteger tu tono de cualquier interferencia o degradación dentro de tu cadena de efectos. El nuevo pedal Wah-ocTo-Fuzz cuenta con conectores de instrumento estándar de 1/4″ tanto para sus conexiones de entrada como de salida. En cuanto a la alimentación, la unidad funciona mediante una fuente de alimentación estándar de 9 VCC y 300 mA con centro negativo. Alternativamente, admite el funcionamiento con una batería estándar de 9V, la cual es fácilmente accesible a través de un compartimento con cierre rápido.
Wes Borland lleva años tocando la King V en directo, pero hoy el guitarrista de Limp Bizkit se une oficialmente a la lista de artistas de Jackson, debutando con una guitarra signature que ofrece una reinterpretación sutilmente radical de una de las formas más icónicas de la marca.
A diferencia de la Jackson Rhoads, esta tiene un cuerpo en forma de V más simétrico, y además cuenta con una pala invertida, algo siempre bienvenido en una guitarra de metal. Pero fíjense bien en la pala: el logo de Jackson está al revés.
Esta es la clase de subversión del diseño metalero típico que nos convence, y es lo suficientemente sutil como para no alienar a la comunidad metalera en general.
Limp Bizkit y el nu-metal, todo ese jazz genera opiniones encontradas, pero a la luz de la realidad, la King V de Borland, con sus biseles blancos sobre acabado negro que recuerdan a la recientemente lanzada Christian Andreu Rhoads EverTune, su plataforma minimalista de una sola pastilla y la respetable unidad de trémolo Floyd Rose Serie 1500, es una guitarra eléctrica con todo lo necesario para cualquier estilo de metal, y, de hecho, nada superfluo…esa, según Borland, era la idea.
«Me ha llevado mucho tiempo descubrir qué necesito como guitarrista. Para mí, solo necesitas volumen, pastillas, un sistema de trémolo con bloqueo y 24 trastes, y ya está», dice Borland. «En directo, tiene que ser lo más resistente posible. Sabes, he sido bastante brusco con las guitarras a lo largo de los años. Me he dado cuenta de que cuanto más sencillas sean nuestras guitarras, menos problemas tendremos en el escenario».
Y esta es una versión minimalista. Tiene una sola pastilla Seymour Duncan SH-8 Invader, una auténtica bomba humbucker pasiva demoledora y potente, y un solo control de volumen. Es la máquina de shred ideal para el pragmático, aunque se haya construido según las especificaciones de un exhibicionista.
«Ya sabes que Jackson es divertida, con sus formas extravagantes y mis trajes de escenario que rompen esquemas; esta guitarra encaja mejor con eso», dice Borland. «La forma en que la gente se viste influye en cómo se comporta, y creo que también cambia mi forma de tocar la guitarra».
Como es habitual en la King V, tiene una construcción de mástil a través del cuerpo. Mucho espacio para la madera. La única pregunta que nos queda es: ¿qué pasa con la pala? Resulta que fue una especie de casualidad.
«Cuando nuestro representante artístico, Mike Tempesta, le presentó a Wes algunas guitarras Jackson Custom Shop, escogió una King V para zurdos y la modificó para tocar con la mano derecha, lo que hizo que el logo del clavijero quedara al revés», explica Peter Wichers, director de desarrollo de producto de Jackson Guitars. «Le encantó, así que la dejamos así. Ese afortunado accidente se convirtió en uno de los detalles más emblemáticos de toda la guitarra».
La Jackson Pro Series Wes Borland King V ya está disponible por 1299$.
El plazo para que las empresas afectadas respondieran a las cartas de cese y desistimiento de Fender sobre la producción de guitarras estilo Stratocaster ha expirado, y la respuesta revela información clave sobre cómo Fender podría ser derrotada.
Tras obtener una sentencia en el Tribunal Regional de Düsseldorf a principios de este año, Fender comenzó a enviar cartas de cese y desistimiento a través de los abogados de Bird & Bird a las empresas que, según alegaba, infringían sus supuestos derechos de autor sobre la forma del cuerpo de la Stratocaster.
LsL Instruments fue uno de los varios pequeños fabricantes estadounidenses que supuestamente recibieron una carta de cese y desistimiento, en la que se les exigía detener la producción, retirar los productos y destruir su inventario.
Fundamentalmente, la carta de respuesta fue enviada por Fox Rothschild y firmada por Ronald Bienstock, el mismo abogado que lideró la demanda colectiva que defendió a Suhr y otros fabricantes, y que frustró el intento anterior de Fender de registrar la marca Stratocaster a finales de la década de 2000.
En cualquier caso, la carta de respuesta pone de manifiesto las maneras en que Bienstock podría volver a vencer a Fender. A continuación, analizamos los seis principales argumentos en contra de las cartas de cese y desistimiento de Fender.
Primero: La sentencia por incomparecencia carece de precedentes. En primer lugar, Bienstock desacredita la sentencia por incomparecencia del Tribunal Regional de Düsseldorf, alegando que Fender la está presentando falsamente como un precedente legal vinculante, cuando en realidad carece de validez fuera de los tribunales, especialmente en Estados Unidos.
Además, Bienstock señala que Fender solo obtuvo la sentencia por incomparecencia porque la demandada, una empresa china de instrumentos musicales, no compareció ante el tribunal.
Segundo: Los hechos presentados por Fender no son correctos Bienstock afirma que la sentencia de Düsseldorf se basó en una grave tergiversación por parte de Fender, cuyas pruebas en el caso consistían en “una versión ficticia de la historia de la marca Fender y de la guitarra Stratocaster”.
Bienstock señala que la historia de Fender había sido “alterada, distorsionada y adaptada a una narrativa particular” para lograr la sentencia deseada. Quizás la mayor inexactitud fáctica se refiere al origen de la Stratocaster, que Fender declaró ante el tribunal alemán que había sido diseñada exclusivamente por Leo Fender.
En realidad, hubo más personas involucradas en su creación. El propio sitio web de Fender reconoce que Rex Gallion y Freddy Tavares fueron fundamentales en su desarrollo. Bill Carson, George Fullerton y Jimmy Bryant también influyeron.
Fender American Ultra II Stratocaster HSS
Tercero: No todas las Stratocaster son iguales. La sentencia de Düsseldorf estableció la Stratocaster no como una marca registrada, sino como una obra de arte protegida por derechos de autor, lo cual conlleva sus propios criterios, pero la defensa señala que no todas las Stratocaster se fabrican con los mismos métodos.
Por lo tanto, Bienstock afirma que es difícil comprender cómo las formas y contornos específicos pueden tener valor artístico cuando existe tanta inconsistencia. El hecho de no haber mantenido las curvas y contornos exactos de las primeras Stratocaster vendidas en 1954 significa que Fender no puede controlar una única «forma de cuerpo de Stratocaster», simplemente porque tal cosa no existe.
Cuarto: Fracasos legales anteriores La defensa también destaca los fracasos previos de Fender en la obtención de derechos de propiedad intelectual sobre la forma del cuerpo de la Stratocaster, algo que Fender supuestamente omitió revelar al tribunal alemán, lo que a su vez pudo haber influido en el resultado.
Es significativo que la sentencia anterior en Estados Unidos declarara la forma del cuerpo de la Stratocaster como «genérica en el mercado de guitarras más grande del mundo». En otras palabras, Fender intentó, sin éxito, obtener protección legal para la Stratocaster ante la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos, específicamente ante la Junta de Juicios y Apelaciones de Marcas (TTAB).
Como señala Bienstock, la sentencia de Düsseldorf no tiene peso para revocar esta decisión, y cualquier tribunal competente estaría de acuerdo con el resultado de ese caso.
Fender Made in Japan Traditional II 60s Stratocaster
Quinto: La propiedad de Fender sobre las copias Fender también tiene un largo historial de reconocer la proliferación de copias de la Stratocaster a lo largo de los años, especialmente en sus campañas de marketing, lo que, según Bienstock, le impide ejercer la protección legal de la forma del cuerpo después de tanto tiempo.
En las pruebas citadas en la carta, los anuncios de Fender incluyen eslóganes como «¿Para qué comprar una copia si puedes permitirte la original?» y «La guitarra más imitada del mundo». Fender también ha aconsejado a los músicos que compren copias y luego la original.
Sexto: Demasiado poco, demasiado tarde El núcleo del argumento se hace eco de los argumentos presentados en la demanda de 2009: que Fender ha descuidado demasiado tiempo la protección de sus derechos de propiedad intelectual, lo que hace que la forma del cuerpo de la Stratocaster sea inprotegible. La producción sin restricciones de guitarras estilo S por parte de terceros se ha estado produciendo durante 70 años. Es demasiado tarde para que Fender revierta esto.
Fender Made in Mexico Player Stratocaster Plus HSS
Tras una exitosa serie de conciertos soldout, presentaciones en festivales y una abrumadora demanda de los fans, los aclamados titanes del hard rock Alter Bridge han anunciado la segunda etapa en Estados Unidos de su extensa gira «What Lies Within». La gira, que abarcará 18 ciudades, tendrá lugar en noviembre y diciembre, con la popular banda canadiense Big Wreck y Tim Montana como teloneros.
La segunda etapa de «What Lies Within» llevará al cuarteto formado por Myles Kennedy (voz/guitarra), Mark Tremonti (guitarra/voz), Brian Marshall (bajo) y Scott Phillips (batería) a los fans de todo el país. La gira «What Lies Within» presenta el nuevo proyecto musical de Alter Bridge y promete un repertorio que abarca toda su trayectoria, con temas favoritos de los fans y material nuevo que demuestra la continua evolución de la banda.
El Festival Mediterránea 2026 ha cerrado oficialmente su cartel y ha hecho pública la distribución diaria de artistas para su séptima edición. El evento tendrá lugar del 13 al 15 de agosto en el Parque Ausiàs March de Gandía, donde reunirá a algunas de las bandas más destacadas del panorama indie, pop y rock nacional en una propuesta que apuesta por una experiencia musical y turística completa en pleno verano mediterráneo.
Uno de los momentos más esperados del Festival Mediterránea 2026 llegará el viernes 14 de agosto con el concierto de Love of Lesbian. La banda barcelonesa celebrará en Gandía sus 25 años de trayectoria con un directo especial que el público vivirá como una despedida simbólica dentro de su gira conmemorativa.
El grupo, que consolidó su carrera a principios de los años 2000, llega tras el lanzamiento de su álbum «Ejército de Salvación», un trabajo que explora la amistad, la lealtad y la memoria emocional con colaboraciones destacadas del panorama musical español.
El festival convierte este concierto en uno de los principales atractivos de su programación y refuerza su papel como escenario de grandes momentos dentro de la escena nacional.
Seymour Duncan se ha asociado con el guitarrista y youtuber de Dragged Under, Ryan “Fluff” Bruce, para crear una nueva pastilla humbucker signature.
Combinando elementos de dos de sus pastillas pasivas favoritas de Seymour Duncan, la icónica JB y la Black Winter, la nueva humbucker FLF Model es el resultado de una colaboración directa entre Bruce y el equipo de Seymour Duncan Custom Shop.
Combina una bobina de las pastillas JB Model y Black Winter con un imán de barra Alnico 4 para lograr un sonido único, propio de Fluff, según la marca.
Diseñada para un sonido de metal moderno, potente y con gran ganancia, la FLF Model ofrece unos medios profundos y un mordisco percusivo, perfectos para ritmos con afinación grave,, además de unos agudos suaves y brillantes.
En cuanto a sus especificaciones físicas, el modelo FLF cuenta con pernos y tornillos de níquel negro, bobinas negras mate, el logotipo negro Olde English de Seymour Duncan y patas de montaje cortas.
«Cuando Ryan “Fluff” Bruce, uno de los guitarristas de metal más influyentes de YouTube, necesitaba una pastilla que pudiera con todo, Seymour Duncan respondió con el modelo FLF», afirma la compañía.
Fabricada a mano en la Custom Shop, esta humbucker signature impulsa el potente sonido de Dragged Under y es la voz de la guitarra StingRay de edición limitada Artist Series de Fluff, fabricada por Ernie Ball/Music Man.
«Poder combinar mis tonos favoritos de Seymour Duncan en una sola pastilla que funciona con todo lo que hago es un verdadero regalo sonoro!», añade Ryan “Fluff” Bruce.
El pasado mes Ibanez presentó una amplia gama de nuevos modelos en toda la línea, incluyendo tres destacadas incorporaciones Premium, entre las que se encuentran un modelo de 7 cuerdas.
AZ41P1EW Premium
AZ447P1QM Premium
La serie AZ Standard se amplía con dos nuevos acabados que fusionan estilos de diferentes épocas. Elige un Mint Green para una estética de inspiración vintage, o apuesta por un estilo moderno con el Metallic Light Blue.
Richie Kotzen no ha tardado en empezar a trabajar en nueva música. Recién llegado de una gira mundial, le llegó la inspiración y enseguida se metió en el estudio, dándole nueva vida a un tema que llevaba tiempo guardando, esperando pacientemente el momento perfecto para terminarlo. Hoy, Richie Kotzen sorprendió a sus fans con el lanzamiento digital de su nueva canción, «Catch A Star».
«Tras terminar la gira con Smith/Kotzen, mi intención era tomarme un largo descanso de las actuaciones en directo y recargar energías creativas», dice Richie. «Revisando viejos archivos, redescubrí ‘Catch A Star’ casi terminada y, por alguna razón, la dirección que debía tomar se me hizo evidente de una forma que no lo había sido antes. Cuando eso sucede como compositor hay que confiar en la intuición y dejarse llevar. Eso es exactamente lo que pasó con esta canción».
En «Catch A Star», Kotzen toca todos los instrumentos y explora sus raíces musicales de Filadelfia con versos conmovedores, melodías y estribillos llenos de sentimiento y ritmos enérgicos, llevando su técnica y estilo de guitarra y bajo hacia nuevas e innovadoras direcciones.
«Lo que me encanta de ‘Catch A Star’ es su franqueza», dice Kotzen. «El estribillo llega de inmediato, el arreglo se mantiene intencionalmente simple y la atención se centra en la melodía, la letra y la atmósfera. Esta es también una de esas grabaciones en las que me encargué personalmente de cada instrumento y voz, superponiendo cada parte individualmente en el estudio. Antes, probablemente habría guardado una canción como esta hasta tener suficiente material para completar un álbum, pero hoy en día me siento más inspirado por lanzar música en tiempo real que por esperar indefinidamente a que un proyecto más grande se materialice».
Aunque actualmente no hay planes de gira inmediatos, Kotzen continúa creando y quería compartir «Catch A Star» con quienes lo han apoyado y acompañado a lo largo de su trayectoria musical. «Si al final se convierte en un álbum completo, genial, y si no, por ahora, tampoco pasa nada».
Foo Fighters han lanzado el video musical oficial de «Of All People», esa explosión de furia sonora de 2:35 minutos extraída del nuevo álbum de la banda, Your Favorite Toy.
El director Alex Acy reclutó a los esquiadores extremos suizos de BPC (Buldoz Project Crew), infames por sus temerarias proezas de esquí sin nieve sobre superficies que van desde el hormigón y el vidrio hasta terrenos aleatorios fuera de la nieve, para dar vida visual a la incendiaria segunda canción del álbum. El resultado son dos minutos y medio en los que los esquiadores de BPC llevan al límite el esquí extremo, mientras Foo Fighters hacen que los medidores de decibelios se disparen hasta la zona roja.
Dave Grohl comenta: «justo cuando pensaba que ya lo había visto todo, descubrí a BPC y el esquí sin nieve. Es, o bien el deporte extremo más brutal que jamás haya presenciado, o la experiencia más divertida que uno puede tener antes de ganarse un viaje seguro al hospital… o ambas cosas a la vez. Es un honor servir de banda sonora para esta locura».
Ernie Ball Music Man anuncia con orgullo la nueva John Petrucci Majesty Premium Select, una refinada evolución de la revolucionaria plataforma Majesty, diseñada en colaboración con el guitarrista de Dream Theater, John Petrucci. Construida para ofrecer un rendimiento sin concesiones tanto en el escenario como en el estudio, la Majesty Premium Select representa la cúspide de la artesanía, la innovación y la flexibilidad tonal.
Moldeada por décadas de experiencia en giras y grabaciones, la Majesty Premium Select refleja la preferencia de Petrucci por un diseño de mástil a través del cuerpo (neck-through) de caoba, combinado con alas de aliso y una gruesa tapa de arce; esta configuración crea una profundidad, un sustain y una articulación excepcionales, dotando al instrumento de la claridad necesaria para destacar en cualquier mezcla.
Diseñada para ofrecer la máxima comodidad de ejecución, la guitarra cuenta con un diapasón de ébano de 24 trastes con trastes de acero inoxidable, garantizando una precisión sin esfuerzo y una gran durabilidad; asimismo, incorpora marcadores de posición laterales que brillan en la oscuridad para asegurar una visibilidad óptima en entornos de actuación con poca luz.
En el corazón de la Majesty Premium Select residen las pastillas humbucker exclusivas de John Petrucci, las DiMarzio Rainmaker y Dreamcatcher, las cuales entregan esos tonos potentes y articulados que son sinónimo del sonido característico de Petrucci.
Un sistema de trémolo flotante Music Man equipado con piezoeléctrico amplía el rango sonoro del instrumento, aportando texturas convincentes de estilo acústico, mientras que las opciones de salida estéreo y mono ofrecen una mayor flexibilidad de enrutamiento tanto para aplicaciones en directo como en estudio.
Entre las características adicionales orientadas al rendimiento se incluye un refuerzo de ganancia integrado de más de 20dB, ideal para realzar instantáneamente los pasajes solistas y ejercer un control tonal dinámico.
La John Petrucci Majesty Premium Select está disponible en configuraciones de 6, 7 y 8 cuerdas, en cinco impresionantes acabados: Carnelian Red, Ka’anapali Dream, Mystic Dream, Purple Nebula II y Strawberry Moon.
Carnelian Red
Ka’anapali Dream
Mystic Dream
Purple Nebula II
Strawberry Moon
La nueva Majesty Premium Select ya está disponible a través de los distribuidores autorizados de Ernie Ball Music Man en todo el mundo.
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