Josh Scott acaba de anunciar el Wanderer, un pedal de overdrive dual que incorpora dos de los circuitos de saturación más populares de JHS Pedals, lo que promete un rendimiento excelente. Sus dos secciones se basan esencialmente en los circuitos Morning Glory V4 y NOTAKLÖN, reuniendo así dos diseños de eficacia probada.
El nuevo overdrive de JHS Pedals concentra una gran variedad de tonos útiles en un único pedal de formato dual; además, la marca ha señalado que este es el primero de una nueva gama de pedales.
Ambas secciones son completas e independientes: en el lado derecho encontramos el Morning Glory V4 (un circuito de saturación estilo BluesBreaker) y en el izquierdo el NOTAKLÖN (un overdrive más cercano al estilo Klon).
Cuenta con conmutadores silenciosos de tacto suave (soft-touch) y sistema buffered bypass. Entre sus características destacadas se incluyen conectores situados en la parte superior para cada sección de saturación, así como entradas «Red Remote» en ambos lados. Esto ofrece amplias posibilidades de control y enrutamiento para ambos circuitos, permitiendo al usuario activar mediante un pedal externo los conmutadores de ganancia de cada sección.
La sección Morning Glory V4 incluye controles de volumen, saturación (Drive) y tono, además de un selector de ganancia y un interruptor de corte de agudos (Bright Cut).
Por su parte, la sección NOTAKLÖN cuenta con controles de volumen, ganancia y agudos (con 16dB de realce limpio o clean boost), e incorpora la modificación «Shamrock Mod» de JHS Pedals, que añade 4dB de ganancia extra (junto con un realce de medios y recorte de señal duro o hard clipping).
La combinación de ambas secciones genera una amplia gama de tonos de saturación, lo que permite al Wanderer ofrecer una gran versatilidad en un solo pedal.
Jade Electric Pedals ha lanzado el Blackboard Overdrive, un pedal de guitarra fabricado a mano que cuenta con un circuito original de recorte suave (soft-clipping), diseñado para responder con gran sensibilidad a la dinámica de ejecución y a los ajustes del control de volumen.
El Blackboard combina el efecto de saturación (overdrive) con una función de mezcla de señal limpia (clean blend) y controles independientes de graves y agudos; esto permite añadir carácter y saturación sin perder la definición de la señal limpia, además de moldear el sonido según las características de su guitarra y amplificador.
Desarrollado por el guitarrista y fundador de Jade Electric, Danny Ousley, el Blackboard es especialmente adecuado para los estilos de música country, reflejando así las raíces de la empresa en Bakersfield y su enfoque práctico hacia el equipamiento para escenarios y estudios de grabación.
El pedal toma su nombre del emblemático honky-tonk de Bakersfield conocido como The Blackboard Café. Aunque el local cerró sus puertas hace años, el Blackboard sigue siendo venerado como el escenario donde actuaron leyendas de la talla de Buck Owens, Merle Haggard y Red Simpson.
Mira el vídeo de demostración a continuación:
Mezcla de señal limpia (Clean blend): añade señal limpia junto a la saturación (overdrive) para mayor claridad y definición de las notas.
Ecualizador de dos bandas: controles independientes de graves y agudos para ajustar las frecuencias bajas y altas.
Conectores en la parte superior: disposición ideal para pedaleras.
Sistema de conmutación True Bypass.
Alimentación de 9 V CC mediante fuente externa únicamente (no dispone de compartimento para batería).
El Blackboard Overdrive de Jade Electric tiene un precio de 175$.
La actualización gratuita de firmware Helix Stadium 1.4 introduce Showcase Stem Separation, una extraordinaria herramienta de aprendizaje, práctica y ensayo que permite separar cualquier archivo de audio estéreo en cinco pistas independientes (stems): batería, bajo, guitarra, voz y otros. Puedes aislar (solo) cualquier pista para escucharla con mayor claridad y aprender la parte más fácilmente; luego, silencia esa parte y toca tú mismo en lugar del original.
La actualización también incluye el nuevo modelo de amplificador Brit SL100 Agoura, que te permite elegir entre cuatro épocas distintas del tono del Marshall JMP 1959 Super Lead 100: 1967, 1968, 1970 y 1971*. Cada época ofrece opciones de canal Normal, Bright y Jumped para una máxima flexibilidad tonal. También se incluyen el Prosecutor (un amplificador original de Line 6 inspirado en el Litigator) y el Omega Granophyre (basado en el Omega Ampworks Granophyre 6L6), junto con cuatro nuevos pedales de distorsión y dos nuevos efectos de modulación.
Además la aplicación Helix Stadium ahora permite conectar el dispositivo Helix Stadium mediante USB-C, además de Wi-Fi, garantizando así una conexión estable independientemente de la disponibilidad o la intensidad de la señal Wi-Fi. También se han reducido considerablemente los tiempos de carga de los presets y añadido nuevas funciones de Showcase, MIDI, USB y otras, incluida la edición en macOS®/Windows mediante conexión USB directa.
La actualización Helix Stadium 1.4 puede descargarse e instalarse directamente en la unidad a través de Wi-Fi o mediante USB utilizando la aplicación Line 6 Central, disponible en line6.com/downloads.
Fender ha presentado la nueva generación de su serie de guitarras eléctricas y bajos de gama alta, la American Professional. Se trata de uno de los lanzamientos más importantes de Fender en los últimos tiempos. Incluso dejando de lado el revuelo en torno a la campaña de derechos de autor de la compañía sobre la Stratocaster, esta nueva colección incorpora algunas de las actualizaciones más exhaustivas jamás realizadas en la línea insignia de Fender. Lo más sorprendente es que no conlleva un aumento de precio: los modelos renovados parten de los 1.799$.
La nueva gama incluye los modelos clásicos de Fender: Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster, Hotshot Telecaster, Jazzmaster, Jaguar y los bajos Precision y Jazz Bass.
American Professional Stratocaster (Aged Cherry Burst)
American Professional HSS Stratocaster (Black)
American Professional Telecaster (Butterscotch Blonde)
American Professional Hotshot Telecaster (Dark Night)
American Professional Jazzmaster (Olympic White)
American Professional Jaguar (Oxblood)
Las características destacadas son las nuevas pastillas, el hardware actualizado y la electrónica optimizada; mejoras que, cabe señalar, no se han realizado de forma arbitraria, como suele ocurrir en los lanzamientos habituales.
Por el contrario, Fender asegura haber realizado un profundo trabajo de desarrollo y haber adoptado un enfoque centrado en el músico, con el objetivo de solucionar quejas de hace décadas y mejorar notablemente las especificaciones existentes.
En primer lugar, cabe destacar que se ha eliminado la numeración. No se trata de la American Professional III, sino simplemente de la American Professional; una declaración de intenciones con la que la firma busca diferenciar claramente sus distintas series.
La gama se articula principalmente en torno a las tres mejoras fundamentales ya mencionadas. Se han incorporado en todos los modelos las nuevas pastillas V-Mod III; sin embargo, estas cuentan con especificaciones únicas para cada modelo, evitando así un enfoque estandarizado o genérico.
Nuevas pastillas V-Mod III
Cabe resaltar que las pastillas de la Stratocaster, la Jazzmaster y la Telecaster presentan una nueva disposición escalonada de los imanes, lo que permite que estos sigan con mayor precisión el radio del diapasón. Steven Casado, ingeniero sénior de diseño de Fender, explica que esto se traduce en un tono que mantiene mejor su calidad con niveles elevados de distorsión y ofrece una mayor comodidad al tocar acordes.
Nuevo escalonamiento de los polos de las pastillas
Asimismo, las pastillas incorporan un mayor número de vueltas de bobinado para ofrecer más salida y un tono más moderno, además de una combinación más compleja de tipos de imanes y calibres de cable. Por su parte, la pastilla humbucker de la Stratocaster HSS utiliza dos bobinas con distinto bobinado y calibre de cable para lograr un tono más equilibrado.
La siguiente gran novedad es el hardware. La gama American Pro busca solucionar varios problemas que los músicos han señalado desde hace tiempo en la sección del puente, incorporando nuevos puentes para sus modelos principales.
Las selletas del puente de la Strat ya no tienen extremos de tornillo que sobresalgan por la parte superior, evitando así molestos rasguños en la mano al apoyarla, mientras que el puente de la Telecaster ahora cuenta con selletas de latón compensadas tipo «bullet» con ranuras.
Nuevas selletas
Quizás lo más destacable sea que los modelos offset incorporan un puente HiMass Modern rediseñado y un vibrato Panorama para ofrecer una configuración más robusta y fiable. Son aspectos que los aficionados a la guitarra han criticado en el pasado y cuya mejora esperaban de Fender.
Puente HiMass Modern y vibrato Panorama
Estas mejoras en los modelos offset son especialmente significativas. Es habitual recurrir a puentes de terceros para actualizar las Jazzmaster y Jaguar; sobre el papel, esta novedad debería solucionar dichos problemas.
«La iniciativa se centró principalmente en los puentes y las pastillas«, comenta Justin Norvell, de Fender. «No queríamos limitarnos a decir que habíamos cambiado todo. Nos planteamos: ¿Qué podemos hacer aquí? ¿Cómo podemos mejorarlo?.Que la Stratocaster cuente con una nueva selleta que evita que los tornillos sobresalgan resuelve una queja de más de 70 años. Y en cuanto al puente de la Jazzmaster… todo el mundo adora el puente RSD de la Custom Shop. Es una pieza única, fabricada y mecanizada a mano. La pregunta era: «¿Cómo podemos fabricarlo a gran escala?».
Otro aspecto fundamental es la electrónica renovada. Fender destaca especialmente sus nuevos potenciómetros ClassicGear Precision, que ofrecen un recorrido más preciso y una tensión ideal al accionarlos. Además, todas las guitarras incluyen un control de tono tipo push-push para añadir una sonoridad extra.
Puede parecer una actualización menor, pero demuestra el deseo de Fender de profundizar en los detalles técnicos: «son mejoras internas», admite Norvell. «El 90 % de la gente no lo notará ni le dará importancia, pero nosotros sí». Por otro lado, cabe destacar los perfiles de mástil Deep C actualizados, que se combinan con bordes del diapasón redondeados, y la gama de acabados disponibles, que incluye tanto opciones clásicas como contemporáneas. Entre ellas figuran 3-Color Sunburst, Olympic White y Butterscotch Blonde, así como Oxblood, Aged Cherry Burst y Dark Night.
Las nuevas guitarras eléctricas de la serie American Professional tienen los siguientes precios (orientativos):
American Professional Telecaster: 2.149€
American Professional Hotshot Telecaster: 2.249€
American Professional Stratocaster: 2.149€
American Professional HSS Stratocaster: 2.149€
American Professional Jaguar: 2.249€
American Professional Jazzmaster: 2.249€
Estos precios suponen un freno a la tendencia alcista que venían experimentando desde hace tiempo los precios de los modelos Fender fabricados en Estados Unidos.
Slash se ha convertido en el último galardonado con el premio Les Paul Spirit Award, uniéndose a una lista que incluye a Bob Weir, Steve Miller y Peter Frampton.
El icónico guitarrista ha sido la imagen por excelencia de la guitarra single-cut de Gibson desde que Guns N’ Roses irrumpió en la escena musical con Appetite for Destruction en 1987, aunque la guitarra protagonista de aquel disco no fuera, en realidad, una Gibson.
No obstante, posee más guitarras Les Paul de las que la mayoría de los mortales podría imaginar, incluida una muy preciada Goldtop de los años 50. Con ellas en sus manos, ha encabezado festivales y estadios, y ha vendido más de 100 millones de álbumes con sus diversas bandas. Así, el 5 de octubre, se convirtió en la última estrella en recibir el Les Paul Spirit Award.
El galardón fue entregado por la Les Paul Foundation en colaboración con Gibson Gives, la división benéfica de Gibson que ha producido algunas guitarras legendarias en los últimos años.
El premio reconoce las contribuciones de Slash a la guitarra rock, ya que es un músico que, en palabras de la propia fundación, «encarna el espíritu pionero de Les Paul a través de la innovación, la creatividad, la tecnología y la música».
Slash entabló una estrecha relación con el propio Les Paul durante la vida de este último; solía asistir a sus actuaciones en el club Iridium de Nueva York y a otros eventos. La ceremonia privada en la que se homenajeó a Slash tuvo lugar en el estudio de grabación Les Paul Recording Studio.
«Les fue mucho más que un gran guitarrista e innovador», afirma Slash. «Fue un inventor que transformó el instrumento en sí, creó equipos de grabación revolucionarios y reinventó por completo la forma en que los artistas podían grabar música. Me siento increíblemente afortunado de haberlo conocido, de haber compartido tiempo con él y de haber tocado música a su lado. Valoro enormemente la relación que tuvimos, y recibir un premio que lleva su nombre y su espíritu es un honor inmenso».
«Slash no solo ejemplifica la creatividad y la curiosidad que Les demostró a lo largo de su vida, sino que también posee un talento extraordinario y es un gran defensor de la Les Paul Foundation», comenta Michael Braunstein, director ejecutivo de la fundación. «Si Les siguiera vivo hoy, él y Slash estarían tocando juntos sobre el escenario con regularidad».
Con motivo del Día Mundial de la Salud Mental, el cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum, «Harmonic Dharma», bajo el sello Dreampeace, para el viernes 16 de octubre.
Tras haber lidiado con el insomnio durante años, Devin creó Dreampeace como una forma de fomentar un sueño reparador y, con suerte, enriquecer la vida de otras personas a las que les cuesta desconectar y relajarse.
Townsend decidió lanzar inicialmente «Harmonic Dharma» en una edición limitada en CD, disponible durante su recién concluida gira europea «Metamorphosis«, una serie de 23 conciertos acústicos con narración que recorrió 10 países. Las copias restantes se ofrecen ahora en primer lugar a la comunidad de Patreon de Devin, antes del lanzamiento del álbum en todas las plataformas de streaming el 16 de octubre.
Devin comenta: «esta es música para crear equilibrio dentro de uno mismo y en el mundo…como saben, la creación del álbum ‘The Moth’ [la ambiciosa obra de metal orquestal de Devin, interpretada en marzo de 2025 y lanzada a principios de este año] fue tan ambiciosa creativa y logísticamente que, en muchas ocasiones, me llevó a un estado mental difícil. Una vez terminado, me retiré durante un mes para reencontrar mi centro. Este álbum de Dreampeace es uno de los muchos frutos enriquecedores de ese viaje espiritual tan necesario. Mi objetivo con esta música es ofrecer una banda sonora para las mentes ansiosas. Y espero sinceramente que les aporte la paz que a mí me ha brindado».
Nickelback, leyendas del rock nominadas al Grammy y con certificaciones de diamante de la RIAA y de Music Canada, han anunciado la gira mundial de 2027 «Everything Under The Sun Tour». Esta gran serie de conciertos en estadios y pabellones celebra el esperado undécimo álbum de estudio de la banda, Everything Under The Sun, que se publicará el 30 de octubre a través de Virgin Music Group.
Tras el éxito de Get Rollin’ (2022) y su gira mundial de récord, Nickelback llevará su característico espectáculo en vivo, diseñado para grandes recintos, a sus fans de Norteamérica, Europa y Australia, contando con Don Broco como teloneros e invitados especiales.
El anuncio coincide con la presentación progresiva de la riqueza emocional y sonora de Everything Under The Sun. El explosivo sencillo de la banda, «Rattle The Cage» (con la colaboración de John 5), ocupa actualmente el número 1 en las emisoras de radio de formato Active Rock en Estados Unidos, consolidando una vez más el liderazgo en las listas de una banda cuyo catálogo ha definido la radio rockera durante más de dos décadas. Este tema presentó Everything Under The Sun con guitarras intensas, riffs contundentes y una energía arrolladora, mientras que los lanzamientos posteriores, «Leave Me Behind» y «Make Me Love You», han revelado una faceta más vulnerable y emocionalmente profunda del álbum.
Después de su etapa por Norteamérica, de febrero a mayo, Nickelback aterrizará en Europa con las siguientes fechas confirmadas:
May 22 – Leeds, UK – First Direct Bank Arena May 25 – London, UK – O2 Arena May 28 – Birmingham, UK – Utilita Arena May 30 – Dublin, Ireland – 3Arena Jun. 1 – Glasgow, UK – OVO Hydro Jun. 2 – Manchester, UK – Co-op Live Jun. 5 – Brussels, Belgium – Forest National Jun. 7 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome Jun. 9 – Cologne, Germany – Lanxess Arena Jun. 11 – Hannover, Germany – ZAG Arena Jun. 14 – Stuttgart, Germany – Schleyerhalle Jun. 19 – Munich, Germany – Olympiahalle Jun. 20 – Zurich, Switzerland – AG Hallenstadion Jun. 23 – Milan, Italy – Unipol Forum Jun. 25 – Vienna, Austria – Stadthalle Jun. 26 – Prague, Czech Republic – O2 Arena Jun. 29 – Budapest, Hungary – Budapest Arena Jul. 1 – Lodz, Poland – Atlas Arena Jul. 3 – Kaunas, Lithuania – Zalgiris Arena Jul. 4 – Riga, Latvia – Xiaomi Arena Jul. 7 – Helsinki, Finland – Veikkaus Arena Jul. 9 – Oslo, Norway – Unity Arena Jul. 11 – Gothenburg, Sweden – Scandinavium Jul. 13 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena
Cuerpo de tilo premium, impresionante acabado relic Three Color Sunburst(TCR), mástil de arce (ambar vintage) acabado al aceite, diapasón de palorrosa con radio 9,5″, trastes de acero, cejuela Graphtech Tusq XL y clavijero Gotoh SD91. Configuración de pastillas SH con un set (’59 Style Alnico V PAF / Vintage ‘50 Tele), potenciómetros CTS Matched, condensador PIO, selector FreeWay Switch de 6 posicionesy jack de salida Pure Tone. Puente Gotoh BS-TC1 con base de aceroy selletas compensadas In Tune, golpeador vintage white.
Tim Stewart se ha incorporado a la familia de artistas Suhr; un guitarrista con una trayectoria increíble y sin precedentes en los niveles más altos de la música pop y rock. Fabricados en Lake Elsinore, California, los modelos signature de Tim Stewart son versiones refinadas de formas clásicas, diseñadas para ofrecer un tono atemporal con la fiabilidad de la tecnología moderna.
La carrera de Tim abarca colaboraciones con iconos del pop como Rihanna, Jessica Simpson, Miley Cyrus, Lady Gaga y el programa American Idol, así como su propia banda, Damage, y su trabajo con el legendario grupo de funk-metal Infectious Grooves, lo que pone de manifiesto su extraordinaria versatilidad. Estas guitarras signature es una auténtica herramienta de trabajo profesional, construida para ofrecer consistencia, versatilidad e impacto musical en cualquier estilo.
La nueva Tim Stewart Signature Classic JM (4.299$) fue diseñada para la versatilidad. Su cuerpo de aliso presenta un acabado Black Gloss medium relic, combinado con un mástil de arce tostado, diapasón de palisandro de la India y el cómodo perfil de mástil «60s C Vintage Standard». El radio compuesto de 10″ a 14″, los trastes medianos de acero inoxidable y los puntos laterales Luminlay garantizan una gran comodidad al tocar, tanto en el escenario como en el estudio.
Tim Stewart Signature Classic JM
Una pastilla de mástil Classic T y una humbucker SSV IV en el puente ofrecen desde sonidos limpios, matizados y definidos hasta una saturación potente y contundente, todo ello con un funcionamiento silencioso gracias al sistema SSCII. El clavijero de bloqueo Suhr y el trémolo de dos pivotes con selletas dobladas y bloque de acero completan este instrumento increíblemente versátil.
El modelo Tim Stewart Signature también está disponible en versión Classic T (3.999$), con cuerpo de fresno de pantano (swamp ash), el mismo acabado Black Gloss, pero esta vez light relic, golpeador negro de tres capas, diapasón con radio compuesto de 9″ a 12″ y las mismas especificaciones en cuanto a pastillas y controles.
Tim Stewart Signature Classic T
«¡Me encantan estas guitarras! Tienen todo lo que he buscado en un instrumento: versatilidad con energía rock & roll. Son a la vez sutiles y agresivas. Ofrecen un rango infinito y se adaptan perfectamente a múltiples géneros».–Tim Stewart.
MESA/Boogie ha lanzado el tercer capítulo de su serie de videos de cuatro partes titulada «What Makes a Boogie», llevándonos entre bastidores a la fábrica de Petaluma, California, para descubrir cómo se construyen los amplificadores MESA/Boogie. Desde el montaje de las placas de circuito y la fabricación de los gabinetes de madera hasta las rigurosas pruebas a las que los guitarristas someten cada unidad, este tercer capítulo revela la artesanía y la atención al detalle que caracterizan a cada amplificador MESA/Boogie antes de llegar a tus manos.
La visita está guiada por el gerente de producto, Tommy Waugh, y el gerente de producción, Bill Kelly. Bill forma parte de MESA/Boogie desde 1992 y supervisa todo el proceso de producción; sin embargo, como él mismo explica, son las personas quienes hacen que estos amplificadores sean especiales. «Uno de los elementos fundamentales del ADN de un MESA/Boogie son las personas», afirma Bill. «Aquí se suman más de 500 años de experiencia. Contamos con personal que lleva aquí una media de 20 o 30 años, volcando su corazón y su alma en este trabajo».
Cada amplificador MESA/Boogie comienza con una placa de circuito, que constituye la base de su arquitectura y su sonido. «Este es el corazón y el alma del amplificador: el circuito propiamente dicho», explica Tommy. Aunque las placas base se adquieren a proveedores externos, el equipo de la fábrica de Petaluma se encarga de inspeccionar, instalar y soldar cada componente en sus propias instalaciones.
Bill nos guía a través del proceso: desde la inserción automatizada de los primeros componentes hasta el complejo cableado y el trabajo manual necesario para completar cada placa, con técnicos que colocan a mano los zócalos para válvulas, interruptores, conectores y otras piezas. A continuación, cada placa se suelda, se limpia y se inspecciona minuciosamente para garantizar que todos los elementos estén correctamente colocados y funcionen según lo previsto. Paralelamente al montaje de la electrónica, también se trabaja en el taller de carpintería, donde se fabrican los gabinetes para los amplificadores y los altavoces.
