Iron Maiden vende el 50% de los derechos de publicación y de grabación musical, así como los derechos de nombre e imagen

15 07 2026

Iron Maiden ha vendido el 50% de su catálogo musical, además de sus derechos de nombre e imagen, a la compañía sueca Pophouse Entertainment. El acuerdo convierte a la empresa escandinava en socia al cincuenta por ciento de una de las bandas más influyentes del heavy metal mundial.

La formación británica, fundada en 1975 en Londres por el bajista Steve Harris, acumula 100 millones de discos vendidos, 17 álbumes de estudio y galardones como premios Grammy, Brit e Ivor Novello. Los términos económicos del acuerdo no han sido revelados, aunque Pophouse ha confirmado que fue estructurado durante el último año junto al comanager de la banda, Andy Taylor. BMG, que colabora con Iron Maiden en Estados Unidos desde la adquisición de Sanctuary Records en 2013, mantiene la participación que tenía previamente en la propiedad del catálogo.

«Somos socios 50-50 con la banda, y el plan es trabajar juntos para potenciar al máximo los planes de Maiden hacia el futuro», ha declarado Jessica Koravos, consejera delegada de Pophouse. La empresa, que posee derechos musicales de KISS, Cyndi Lauper y Tina Turner, ha destacado el potencial de la iconografía de Maiden. «En Pophouse siempre pensamos en torno a la identidad visual y hay muchas posibilidades tanto en la iconografía como en la narrativa de sus canciones», ha añadido Koravos.

Fundada por Björn Ulvaeus, miembro de ABBA, y Conni Jonsson, creador del gigante de capital privado EQT AB, Pophouse es conocida por el espectáculo ABBA Voyage en Londres, donde avatares digitales de los integrantes del grupo sueco interpretan sus mayores éxitos. La compañía aplica ahora su experiencia en entretenimiento inmersivo a Iron Maiden.

Koravos ha revelado que Pophouse colabora con Iron Maiden en una película sobre su gira mundial ‘Run For Your Lives’ y en otros proyectos vinculados a experiencias interactivas para seguidores. También desarrollan un universo digital centrado en Eddie, la histórica y macabra mascota de la banda que constituye un elemento central de su imaginería visual desde hace décadas.

La banda británica, pilar del heavy metal durante casi cinco décadas, ha colocado cuatro álbumes en el top 10 del Billboard 200. «Senjutsu» alcanzó en 2021 el puesto número 3, convirtiéndose en su mejor posición histórica. Le siguieron «The Book of Souls» en 2015, «The Final Frontier» en 2010 y «A Matter of Life and Death» en 2006. El disco «Somewhere in Time» de 1986 llegó al número 11 del Billboard 200. Iron Maiden ha ofrecido más de 2.500 conciertos en 64 países, recorriendo el mundo en un Boeing 747 personalizado pilotado por su vocalista, Bruce Dickinson.





Nickelback anuncia su nuevo álbum y lanza su primer single con John 5

15 07 2026

«Rattle the Cage» es el título del recién estrenado single de Nickelback. Cuenta con la presencia invitada del experimentado John 5 y sirve como el aviso inaugural de su próximo trabajo de estudio, «Everything Under the Sun».

«Este álbum recoge todas las facetas de la banda. Hay canciones que pegan tan fuerte como cualquier otra que hayamos hecho, canciones en las que nos arriesgamos y canciones que nos recuerdan por qué llevamos tanto tiempo haciendo esto juntos», comentó Chad Kroeger sobre el nuevo álbum, disponible a partir del 30 de octubre por Virgin Music Group.

Al abordar el single, Kroeger menciona que «nos pareció la forma perfecta de abrir la puerta de un golpe: tiene la energía de la que nos hemos alimentado cada noche en el escenario, y estamos ansiosos por que la gente la escuche».

«Everything Under the Sun» tracklist:

01. ‘Rattle the Cage’
02. ‘Bones for the Crows’
03. ‘I Already Know’
04. ‘Leave Me Behind’
05. ‘If I Don’t Go’
06. ‘Make Me Love You’
07. ‘Chasin’ Famous’
08. ‘Simple Song’
09. ‘Technicolor Steamboat’
10. ‘Lift Somebody Up’
11. ‘Bottled Dreams’
12. ‘Last Night Was Fun’





Marshall lanza el 1959BJA Billie Joe Armstrong Artist Signature: todo el tono de «Dookie» a tu alcance

14 07 2026

Marshall ha presentado su primer amplificador de guitarra signature en 14 años: el Billie Joe Armstrong 1959BJA.

Este amplificador de válvulas era algo que se veia venir; todos lo anticiparon después de que el líder de Green Day lo usara en el escenario durante la Super Bowl LX. ¿Quién no se percató de que, junto a esos enormes amplificadores Marshall, había un Super Lead con acabado en vinilo azul claro y una placa frontal que parecía una placa signature…incluso Marshall compartió la imagen.

Pues bien, el amplificador ya está aquí, y aunque es un Super Lead, construido con los mismos materiales que el 1959HW, viene con la llamada «Dookie Mod», que añade un control de volumen maestro a lo que tradicionalmente habría sido un cabezal sin control de volumen maestro, y una modificación interna que le da el sonido característico de Armstrong: más ganancia y un tono con más cuerpo.

Este amplificador es ideal para acordes de potencia con distorsión, con un sonido que ha rendido al máximo, y es precisamente el sonido que Armstrong y Rob Cavallo, productor de Green Day desde hace mucho tiempo, buscaban al grabar Dookie.

«El sonido de guitarra de Billie Joe es inconfundible», afirma Steph Carter, directora de marketing cultural de Marshall. «Desde el momento en que escuchas los primeros acordes de Dookie, sabes exactamente quién es. Trabajar con Billie para crear un amplificador que capture esa pegada, agresividad y claridad fue un proyecto increíble para nuestro equipo».

Es un sonido que muchos desean conseguir. Sin embargo, necesitarán espacio para tocar con este amplificador; con 100 vatios y cuatro válvulas de potencia EL34, este amplificador tendrá un volumen altísimo.

El 1959BJA cuenta con un trío de válvulas de preamplificación ECC83. La superficie de control es la clásica Plexi con el toque distintivo mencionado anteriormente, con controles de Presencia, Graves, Medios, Agudos, Volumen Maestro y Ganancia, estos dos últimos marcados en rojo.

Otras mejoras estéticas incluyen el distintivo Dookie en el frontal, la designación BJA en el panel de control y el acabado azul celeste que combina con la Blue de Armstrong, la réplica de la Fernandes que ha tocado desde niño. Ahora mismo, Armstrong se siente como un niño con este nuevo amplificador que llegará a las tiendas de todo el mundo el 21 de julio.

«Estoy encantado de tener mi propio amplificador Marshall signature», dice. «Estos amplificadores han formado parte de mi vida musical, desde mis ídolos hasta mí mismo. ¡Sube el volumen al máximo!… Este amplificador es mi compañero inseparable. ¡Toca rápido! ¡Muere en el intento!».

El Billie Joe Armstrong 1959BJA tiene un precio de 3999 $.





Blackstar DA5 Ruby: el combo de Doug Aldrich

14 07 2026

El combo DA5 Ruby está diseñado para replicar los tonos que usa Doug Aldrich, y sigue la estela de su cabezal DA100 Ruby de 100 vatios, lanzado en enero.

Este combo utiliza una etapa de potencia de válvulas push-pull con una válvula de potencia 12BH7 y una válvula de preamplificación ECC83. Esto ayuda a mantener el volumen en 5 vatios, y con una reducción de potencia integrada, puede bajar hasta 0,5 vatios. Todo esto proporciona un excelente sonido de amplificador de válvulas a volúmenes bajos, perfecto para uso doméstico y de estudio.

Algo inusual para un combo tan pequeño, viene equipado con un altavoz Aldrich 50 de 12″ con una potencia nominal de 50 vatios. Un altavoz de este tamaño maneja con gran detalle tanto los graves como los agudos, y no presenta problemas de margen dinámico.

Este amplificador cuenta con un diseño de dos canales conmutables mediante pedal (pedal FS-22 incluido) y cuatro voces disponibles. El canal Clean dispone de controles de volumen y tono, con dos voces que van desde un sonido brillante y cristalino hasta un tono más cálido.

El canal Overdrive, dedicado a este sonido, cuenta con controles de ganancia y volumen, además de controles de graves, medios y agudos. Este canal incorpora la función Infinite Shape (ISF) de Blackstar, que permite una transición fluida entre el sonido de un amplificador estadounidense y uno británico. También incluye una reverb digital integrada, para que puedas ajustarla a tu gusto.

Otra característica útil es la simulación de altavoz CabRig basada en IR; utiliza el DSP integrado para emular gabinetes, micrófonos y la acústica de la sala, ofreciendo un sonido realista al grabar a través de la salida emulada. Un sistema interno de protección contra sobrecargas desconecta el altavoz de forma segura para grabar en silencio, evitando así daños accidentales al amplificador de válvulas.

Las conexiones incluyen una salida de audio USB-C para grabación, una salida DI XLR para CabRig y una salida de auriculares de 6,3 mm.

El paquete completo incluye el pedal FS-22 de dos vías mencionado anteriormente, un certificado de autenticidad y algunas púas Dunlop. Se trata de una edición limitada, pero Blackstar no ha especificado cuántas unidades lanzará, por lo que suponemos que estará disponible por tiempo limitado.

El Blackstar DA5 Ruby está disponible a un precio de 849,99$.





Fender Limited Edition Jim Root Telecaster con acabado Shoreline Gold

9 07 2026

Es el 75º aniversario de la Telecaster, y Fender sigue lanzando nuevas versiones. La última novedad es la Telecaster signature de Jim Root, con un nuevo acabado en Shoreline Gold.

«Las guitarras Fender han sido un pilar fundamental de mi equipo desde los inicios de Slipknot y lo siguen siendo hoy», afirma. «Ver mi modelo signature en Shoreline Gold le da un carácter totalmente renovado. Es la misma guitarra en la que he confiado durante más de dos décadas, pero este nuevo acabado la hace emocionante de nuevo».

Root es un tradicionalista de pura cepa, y Shoreline Gold es uno de los acabados de color personalizados más clásicos de la gama de Fender, uno de los catorce colores que ofrecía la carta de colores personalizados de 1960 (junto con los ya conocidos Daphne Blue, Sonic Blue, Olympic White, etc.).

Sin embargo, su modelo signature ha sufrido algunas modificaciones. No se trata de una Blackguard de 1951. Para empezar, tiene un cuerpo de caoba, con un talón del mástil ligeramente esculpido y un contorno ergonómico para mayor comodidad.

El mástil es de arce, atornillado al cuerpo, bastante tradicional en ese sentido, y sin embargo tiene un perfil en C moderno y delgado, con un diapasón de ébano de 12″, el tipo de diapasón que se asocia más comúnmente con una Gibson Les Paul Custom si no fuera por las incrustaciones de puntos más sutiles. Además, viene con 22 trastes jumbo.

El golpeador es negro, de una sola capa, pero solo hay un control de volumen, de plástico negro estilo Stratocaster, un selector de pastillas de tres posiciones, y no están montados sobre una placa metálica como en las Telecaster tradicionales.

Las Telecaster tradicionales tampoco tienen pastillas humbucker EMG activas, como las 81/60 en las posiciones del puente y el mástil. Ni el puente de seis selletas con cuerdas a través del cuerpo. Ni clavijeros con bloqueo. Ni el alma Bi-Flex ajustable en la pala…

Ya disponible por tiempo limitado, la Jim Root Telecaster tiene un precio de 2099$.





Strymon TimeLine MX: el mejor pedal de delay?

9 07 2026

El Strymon TimeLine MX actualiza el pedal de retardo TimeLine original, añadiendo una serie de nuevas funciones y una pantalla OLED mejorada. Ahora incorpora un procesador ARM de tres núcleos a 800 MHz, lo que permite efectos de retardo (y reverb) aún más complejos.

Esta nueva versión 2026 permite ejecutar dos efectos simultáneamente e incluye una reverberación integrada. Estos efectos pueden funcionar en serie, paralelo o divididos, ofreciendo interesantes opciones de enrutamiento en configuración estéreo, todo ello con control MIDI disponible. También incluye un looper estéreo de 5 minutos con opciones de velocidad reducida/inversa disponibles mediante MIDI.

Strymon ha dotado al modelo MX de 12 motores de retardo y reverb, cuatro más que el pedal TimeLine original.

Multi Tap Delay: un retardo intuitivo de ocho taps que permite controlar individualmente la panorámica, el nivel, la retroalimentación y la frecuencia de corte del filtro, lo que lo hace perfecto para crear ritmos complejos e hipnóticos.

Oil Can & Drum Delays: estas recreaciones meticulosas de unidades de eco mecánicas clásicas ofrecen modulaciones oscuras, densas y envolventes, con texturas de recorte suave.

Nueva reverb: inspirado en el Strymon Flint, este sofisticado motor maneja desde salas pequeñas hasta atmósferas envolventes y envolventes. Incluye un control de «Grit» para una saturación de overdrive pre- o post-tank, y trémolo opcional en la señal procesada.

Los clásicos mejorados del TimeLine original ahora presentan versiones optimizadas de varios modos favoritos de los fans. Los modos dTAPE y dBUCKET ahora incluyen una nueva «voz MX» junto con la voz «Classic TimeLine», que permite saturar los circuitos virtuales para obtener mayor calidez y carácter.

Además, el modo DIGITAL ofrece cuatro épocas distintas de retardo en rack, incluyendo un modo moderno 24/94 impecable, una configuración de Modulación Delta Adaptativa (ADM) de los años 80 y un carácter de conversión de 12 bits más oscuro.

Finalmente, los modos Reverse, Ice, Lo-Fi y Filter regresan con seguimiento mejorado, sincronización de rendimiento más precisa y parámetros ampliados, como el exclusivo algoritmo de crujido de vinilo dVINYL.

El pedal cuenta con conexiones estéreo TRS, lo que permite usar fácilmente configuraciones mono, estéreo, wet/dry o wet/dry/wet.

Para un mayor control y enrutamiento, la unidad incorpora un auténtico bucle de efectos de hardware, además de compatibilidad MIDI completa a través de USB-C, TRS o conectores MIDI DIN tradicionales de tamaño estándar. Utiliza la interfaz de software Nixie 2 para editar patches por USB y simplificar tu trabajo. Por último, una ruta de señal seca analógica de alta calidad garantiza que la señal seca sin convertir pase sin latencia.

En definitiva, el TimeLine MX es un efecto de delay/reverb de estudio en formato pedal, con importantes mejoras respecto al modelo original. Si te gusta el delay y la programación, podría ser justo lo que necesitas. Si odias navegar por menús y configuraciones de control demasiado complejas con demasiadas opciones, entonces este pedal quizás no sea para ti.





Ernie Ball Inc. adquiere Source Audio

9 07 2026
Brian Ball

Ernie Ball Inc. anunció la firma de un acuerdo definitivo para adquirir Source Audio, la compañía de pedales de efectos con sede en Massachusetts.

Esta adquisición representa un momento clave para ambas compañías. Source Audio hereda el legado de seis décadas de Ernie Ball, que ha influido en el sonido de los músicos, un camino que comenzó con las cuerdas y ahora se extiende a los efectos que dan forma al tono, al tiempo que le brinda a Source Audio el alcance global y los recursos de una empresa familiar líder en la industria, sin comprometer el espíritu centrado en el músico que forjó su reputación.

Esta adquisición otorga a Ernie Ball una presencia inmediata y sólida en la categoría de efectos premium, uno de los segmentos más dinámicos del mercado de instrumentos musicales, a la vez que pone a disposición de Source Audio su red de distribución global, sus relaciones con artistas, su capacidad de marketing y su disciplina de fabricación. El objetivo común es llevar la innovación de Source Audio a muchos más músicos en todo el mundo, preservando al mismo tiempo la esencia que distingue a la marca.

«Source Audio ha creado una de las plataformas de efectos más creativas y respetadas de nuestra industria», afirmó Brian Ball, CEO de Ernie Ball. «Lo que me entusiasma no es solo la tecnología, sino la forma en que sus pedales inspiran a los músicos a descubrir sonidos que no sabían que buscaban. Ernie Ball siempre ha existido para ayudar a los artistas a crear, y Source Audio nos brinda una nueva y poderosa herramienta para lograrlo. No adquirimos Source Audio para cambiar lo que la hace especial. La adquirimos porque creemos en su potencial y porque creemos que Ernie Ball puede poner esa innovación al alcance de más músicos que nunca».

Fundada en Woburn, Massachusetts, por ingenieros con experiencia en Analog Devices y Kurzweil, Source Audio se lanzó en 2006 con el revolucionario Hot Hand Motion-Sensing Ring y desde entonces ha estado ampliando los límites de la tecnología de efectos. Sus pedales han estado presentes en los escenarios y grabaciones de artistas como David Gilmour, U2, David Bowie, John Mayer, Aerosmith, Phish, King Crimson, My Morning Jacket, The Cure y Victor Wooten, entre muchos otros, y han recibido numerosos premios a la innovación y al producto.

«Source Audio siempre se ha guiado por la innovación y el deseo de ofrecer a los músicos nuevas formas de crear», afirmó Roger Smith, CEO y cofundador de Source Audio. «Desde el principio, nuestro objetivo ha sido combinar un diseño de sonido de primera clase con tecnología potente de una manera que inspire a los músicos. Ernie Ball comprende a los músicos, artistas y la cultura de la guitarra como pocas empresas lo hacen, y esa sintonía es lo que convierte este nuevo capítulo en una etapa tan emocionante».

«Ernie Ball le brinda a Source Audio la envergadura, el respaldo y el alcance necesarios para seguir creciendo, preservando al mismo tiempo la esencia de lo que hemos creado», añadió Smith. «Estoy seguro de que este es el lugar idóneo para la marca, los productos, la tecnología y la comunidad de músicos que nos ha apoyado desde el principio».

Source Audio continuará operando bajo su propia marca. Se espera que los productos existentes sigan estando disponibles, y la prioridad inmediata será garantizar la continuidad para clientes, distribuidores, artistas y socios, con un mayor respaldo y un mayor alcance de mercado. Roger Smith trabajará estrechamente con Brian Ball y el equipo de Ernie Ball durante la transición para asegurar la continuidad en todos los productos, las relaciones con los proveedores y la atención al cliente.





Kiesel Guitars lanza la Antares

9 07 2026

Kiesel Guitars ha presentado el modelo más reciente de su icónica línea de instrumentos personalizados: la Antares se une a la gama de instrumentos premium fabricados en EE. UU. por Kiesel.

Diseñada para destacar en una variedad de estilos musicales, la versátil Antares está disponible en configuraciones de 6, 7 y 8 cuerdas. Como especificaciones generales encontramos:

  • Opciones madera del cuerpo: aliso, limba negra, caoba, fresno de pantano, fresno de pantano de una pieza, nogal o fresno de pantano tostado de una pieza.
  • Escala: 65 cm o 67 cm para 6 cuerdas, 65 cm o 69 cm para 7 cuerdas, 69 cm para 8 cuerdas.
  • Madera diapasón: más de 15 opciones diferentes.
  • Número de trastes: 24 o 27 trastes.
  • Opciones de hardware destacadas: contrapeso opcional, 4 puentes diferentes (Floyd Rose, EverTune, Hipshot fijo, Hipshot trémolo), clavijeros con bloqueo Kiesel, trastes de acero inoxidable y las nuevas incrustaciones hexagonales opcionales.

Al igual que otros modelos de Kiesel, la nueva Antares está disponible en una amplia gama de opciones para una personalización única. Puedes seleccionar su acabado, maderas, electrónica y hardware favoritos para crear la guitarra de sus sueños…





«Street of Dreams» es el primer single del esperado álbum de U2

7 07 2026

«Street of Dreams», el primer sencillo del álbum de estudio aún por anunciar de la banda, ya está disponible. El nuevo álbum de estudio será el primero en nueve años y se lanzará a finales de este año.

La grabación, cerca de la Plaza Santo Domingo, atrajo a una gran multitud de fans a pesar del mal tiempo. La tormenta eléctrica y la lluvia provocaron inesperadamente la avería de un generador, y una familia local invitó a los cuatro integrantes de la banda a su apartamento para filmar en el balcón.

Producido por Jacknife Lee, Street of Dreams ofrece el inconfundible sonido de U2, creado por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., quienes este septiembre celebrarán el 50º aniversario de la formación de la banda, después de que Larry publicara una nota manuscrita que decía: «Baterí busca músicos para formar una banda» en el tablón de anuncios de la escuela Mount Temple Comprehensive de Dublín.





Seymour Duncan Dave Mustaine Signature Thrash Factor

7 07 2026

En 1990, Megadeth lanzó su emblemático cuarto álbum, Rust in Peace. Considerado uno de los álbumes de metal más icónicos e influyentes de todos los tiempos, sus ritmos vertiginosos, arreglos complejos, cambios de compás y líneas de guitarra solista a dos voces demostraron la maestría de la banda.

Durante la grabación del álbum, Dave utilizó intensivamente una guitarra en particular equipada con una pastilla Seymour Duncan JB en el puente y un modelo ’59 en el mástil. Según Dave, esa JB tenía un sonido diferente al de una JB estándar, y se había convertido en parte de su sonido característico.

Seymour Duncan colaboró ​​estrechamente con Dave para recrear el sonido y la sensación de su JB favorita, modificando finalmente el proceso de bobinado para lograr el tono que buscaba. En comparación con el modelo JB estándar, la Thrash Factor ofrece unos graves más definidos, unos medios ligeramente atenuados y unos agudos más agresivos.

El set incluye la pastilla de mástil preferida de Dave, el modelo SH-1n ’59, y ambas pastillas llevan impresa su firma. Ahora puedes conseguir el set Thrash Factor en una variedad de colores y acabados, incluyendo negro mate, dorado, níquel negro y más, todos equipados con el hardware de níquel negro característico de Thrash Factor.

El set de pastillas humbucker pasivas de alta potencia Dave Mustaine Signature Thrash Factor está fabricado a mano en Santa Bárbara, California.