Tyler Guitars ha presentado la nueva Dan Huff Studio Elite HDX, un modelo signature con cuerpo de aliso y un llamativo acabado White Pearl PG. El mástil de arce quarter-shawn tiene un diapasón de palisandro, clavijero con bloqueo Hipshot y la pala esta acabada a juego.
La configuración de pastillas Slant HSS incluye dos JTS5500 en mástil y centro y una Super Humbucker en el puente. La electrónica consta de un volumen master, un (muy habitual) booster de medios con bypass y un tono master. Además se incluyen mini pulsadores para el funcionamiento en serie o paralelo de la humbucker y opción mástil + puente.
Todo el hardware del modelo, incluyendo el trémolo G2TS, es dorado, con botones clásicos blancos. La pala tiene el logo standard de la marca, mientras que en su parte posterior se encuentra la firma de Dan Huff.
Si todo esto te parece poco puedes elegir el perfil del mástil y además que sea arce ojo de pájaro.
Las guitarras JTG fabricadas en China llegarán en el rango de los 1.800$, lo que representa una reducción considerable de precio con respecto a las ofertas existentes de Tyler.
Aunque la procedencia de China puede disuadir a algunos debido a la asociación del país con las guitarras económicas, algo que puede contrastar con el estatus de boutique de James Tyler, vale la pena señalar que las fábricas chinas se están volviendo cada vez más populares para construcciones más premium en estos días.
Está claro que James Tyler Guitars tiene plena fe en la fábrica seleccionada con la que está trabajando, y se ha negado a hacer concesiones cuando se trata de diseñar las guitarras. Con ese fin, el grado en que la firma ha profundizado en cada componente individual es muy elevado.
La JTG Series M1 con acabado Jimburst Metallic, está disponible para pedidos a traves de tu dsitribuidor local.
Este modelo incorpora cuerpo y mástil de okoume con tapa de arce, diapasón de palorrosa indio, puntos laterales Luminlay y pastillas JTG Super H.
El mundialmente famoso fabricante de guitarras eléctricas James Tyler Guitars ha anunciado la JTGSeries, una colección de modelos que se fabricarán en China.
Se trata de un avance significativo para la firma de equipos de alta gama, fundada a finales de los años 80 por el difunto James Tyler. Tyler, uno de los diseñadores de instrumentos más respetados del mundo de la guitarra y pionero del concepto Superstrat, pasó gran parte de su carrera construyendo y modificando guitarras para una enorme lista de guitarristas de primera línea, entre los que se incluyen los grandes músicos de sesión Michael Landau, Dean Parks y Dann Huff.
Bajo su marca homónima, Tyler ha reunido una colección de guitarras muy valorada, conocidas por (además de esa forma de pala que siempre ha causado controversia) su excelente calidad de construcción, sus amplias configuraciones tonales y su peculiar estética.
Esas guitarras, especialmente las fabricadas en Estados Unidos, también son conocidas por sus elevados precios: sería difícil encontrar una por debajo de los 6.000$, y algunos modelos Studio Elite rondan los 7.500$.
James Tyler Studio Elite Burning Water 2K
Además, James Tyler Guitars ya produce algunas guitarras en Asia en forma de su gama Tyler Japan, pero aún así se destacan por su procedencia premium y sus elevados precios, que rondan los 4.000$.
Eso, por supuesto, deja fuera de juego a una gran parte de los guitarristas, pero con la próxima serie JTG, parece que las guitarras de la marca Tyler están a punto de volverse más asequibles que nunca.
Las guitarras JTG fabricadas en China, si los comentarios realizados en la cuenta oficial de Instagram de la firma son correctos, llegarán en el rango de los 1.800$, lo que representa una reducción considerable de precio con respecto a las ofertas existentes de Tyler.
Aunque la procedencia de China puede disuadir a algunos debido a la asociación del país con las guitarras económicas, algo que puede contrastar con el estatus de boutique de James Tyler, vale la pena señalar que las fábricas chinas se están volviendo cada vez más populares para construcciones más premium en estos días.
Está claro que James Tyler Guitars tiene plena fe en la fábrica seleccionada con la que está trabajando, y se ha negado a hacer concesiones cuando se trata de diseñar las guitarras. Con ese fin, el grado en que la firma ha profundizado en cada componente individual es muy elevado.
«Viajé por toda Asia buscando fábricas. He estado en todas las fábricas principales», dice el gerente general de la marca, Rich Renken, en un video de anuncio de la serie JTG. «Una cosa que quiero que sepan es que estas guitarras no fueron simplemente especificadas y luego construidas y dijimos, ‘Está bien, sí, eso es genial’. De hecho, recibimos prototipos y todos los mirábamos juntos. Trabajábamos entre nosotros e incluso luchábamos por lo que pensábamos que era lo correcto para estas guitarras. Esto dio lugar a unos productos realmente fantásticos. Fue una colaboración perfecta”.
En su búsqueda de “productos realmente fantásticos”, James Tyler Guitars ha optado por hardware hecho a medida (puentes, clavijero, pastillas) así como maderas tonales de alta gama, como palosanto de la India para diapasones laminados y aliso y arce norteamericanos de dos piezas.
Otros componentes incluyen sistemas de preamplificador integrados y una serie de acabados apropiados para la marca, que se aplicarán a dos diseños distintos: la SE MK I estilo Strat y la M I.
“Nos preocupamos tanto por este producto como por las guitarras que hemos estado construyendo durante más de 35 años”, continúa Renken. “Si Jim estuviera con nosotros hoy, se preocuparía tanto como por cualquier otra cosa en sus 50 años de carrera”.
Tyler Guitars anuncia que han estado desarrollando guitarras Tyler fabricadas en China, la serie JTG, que pronto estarán disponibles. Se ofrecerán dos modelos: la serie SE MK I (Studio Elite HD) y la serie M I (Mongoose de mástil fijo).
Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).
Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.
Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.
Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…
hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».
El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.
«Con gran tristeza compartimos la muerte el 29 de agosto de 2024 de James Lee Tyler, fundador de James Tyler Guitars en Los Ángeles, California, en 1972. James falleció pacíficamente en su casa con su familia a su lado después de una larga y valiente batalla contra la enfermedad pulmonar. Tenía 72 años».
En sus más de cincuenta años como fabricante de guitarras, James fue un coloso de la industria que ayudó a dar forma al sonido de estudio de Los Ángeles de la década de 1980 y fue uno de los primeros en lanzarse con su propio (y controvertido) diseño de pala. Su cartera de clientes se basaba casi exclusivamente en el boca a boca y abarcaba todos los géneros musicales. Sus estudios combinados de arquitectura, diseño y fotografía, así como su formación como mecánico de automóviles de alto rendimiento, le dieron una habilidad meticulosa e ingenio conceptual. Su éxito y popularidad crecieron debido a su tenaz compromiso por lograr el sonido, el aspecto y la sensación exactos que deseaba el cliente. Era un verdadero artista y artesano en todos los sentidos.
Desde que se retiró oficialmente en 2022, James continuó desarrollando nuevos conceptos y productos para James Tyler Guitars y marcó el rumbo para el futuro de la empresa. Estableció el compromiso con la excelencia y construyó la comunidad leal que seguirá siendo el espíritu y el legado en los años venideros. Sarah Tyler, Rich Renken, Ian (Xingang Yan) y el talentoso equipo actual de Tyler Guitars esperan compartir más sobre estos futuros lanzamientos y mantener vivo su legado.
Los legendarios Aerosmith han anunciado su retiro de las giras. La banda inició su gira de despedida «Peace Out» el pasado mes de septiembre, pero pospuso la mayoría de las fechas después de que el cantante Steven Tyler, de 76 años, sufriera una lesión en las cuerdas vocales durante un espectáculo.
El pasado viernes 2 de agosto, la banda publicó la siguiente declaración a través de las redes sociales: «Fue en 1970 cuando una chispa de inspiración se convirtió en Aerosmith. Gracias a ustedes, nuestro Ejército Azul, esa chispa se encendió y ha estado ardiendo durante más de cinco décadas. Algunos de ustedes han estado con nosotros desde el principio y todos ustedes son la razón por la que hicimos historia del rock ‘n’ roll. Ha sido el honor de nuestras vidas que nuestra música se convierta en parte de la suya y en momentos grandiosos y privados nos habéis dado un lugar en la banda sonora de vuestras vidas. Siempre hemos querido dejarte boquiabierto cuando tocas. Como sabes, la voz de Steven es un instrumento como ningún otro. Ha pasado meses trabajando incansablemente para que su voz vuelva a donde estaba antes de su lesión. Lo hemos visto luchando a pesar de tener el mejor equipo médico a su lado, lamentablemente está claro que no es posible una recuperación completa de su lesión vocal. Hemos tomado una decisión desgarradora y difícil, pero necesaria, como grupo de hermanos. Estamos más allá de las palabras, agradecidos por todos los que se sintieron entusiasmados por viajar con nosotros por última vez. Agradecidos con nuestro equipo experto, nuestro increíble equipo y las miles de personas talentosas que han hecho posible nuestras carreras históricas. Un último agradecimiento. para ustedes, los mejores fans del planeta Tierra. Toquen nuestra música a todo volumen, ahora y siempre. Han hecho realidad nuestros sueños».
Desde la fundación de Aerosmith hace 54 años, el grupo ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo; produjo videos musicales que definen géneros como «Amazing», «Crazy», «Janie’s Got A Gun», «Livin’ On The Edge» y «Love In An Elevator»; lanzó extravagantes giras mundiales que batieron récords, la más reciente con su exitosa residencia en Las Vegas. La banda ha roto numerosos límites, incluyendo convertirse en la primera banda de rock con una colaboración masiva de hip-hop comercialmente exitosa con Run DMC en «Walk This Way» y la primera banda de hard rock en aparecer durante un espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con su actuación de 2001. En 1999, Aerosmith se convirtió en la primera banda en tener su propia atracción temática en Disney World en Florida, y más tarde en París con el lanzamiento de la montaña rusa Rock ‘N’ Roller.
Vídeo del nuevo modelo James Tyler Shawn Tubbs Mongoose, por el momento sin especificaciones publicadas, aunque se anuncia cuerpo y mástil de caoba perfil Standard 59, diapasón de palorrosa, una única pastilla de puente P90ST, puente corto y clavijero Kluson…
Slash ha anunciado su sexto album en solitario titulado Orgy of the Damned, que saldrá el 17 demayo via Gibson Records y ya está disponible en pre-ordenar.
Una colección de 12 canciones dinámicas que sacuden y revitalizan los clásicos del blues con un enfoque sencillo e instintivo. El nuevo álbum de Slash crea una expresión singular que rinde homenaje al blues.
El primer single “Killing Floor», con la colaboración de Brian Johnson de AC/DC a la voz y Steven Tyler de Aerosmith a la armónica, es una versión electrizante, estridente y alegremente desenfrenada del estándar del blues de Chicago de 1964 de Howlin’ Wolf; escucha “Killing Floor”…
“‘Killing Floor’ es una de mis canciones favoritas de Howlin’ Wolf, pero también uno de los riffs de blues icónicos que me excitaron cuando era un joven guitarrista. Siempre quise hacerle una cover de alguna manera y este disco fue el vehículo perfecto. Pero tocarlo con esta banda y con Brian Johnson cantando, fue un logro que nunca hubiera imaginado en ese entonces…por no hablar de Steven Tyler con la armónica.” -Slash
«Cuando Slash me pidió que cantara en ‘Killing Floor’, dije que sí de inmediato. Fue una de las primeras canciones que aprendí en mi primera banda, y cuando me tocó el tema de acompañamiento fue una obviedad, y la armónica de Steven es increíble. Me lo pasé genial con Slash en el estudio y creo que le hicimos justicia a esta gran canción antigua. Rock on.” –Brian Johnson (AC/DC)
Para celebrar canciones tanto conocidas como en gran parte desconocidas, Slash muestra un guiño nostálgico al pasado mientras revitaliza las canciones con su inimitable forma de tocar la guitarra y el espíritu de colaboración. Para Orgy of the Damned, el aclamado guitarrista volvió a formar equipo con el histórico productor Mike Clink y reclutó a varios vocalistas, entre ellos Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson y Beth Hart, de manera similar a su disco en solitario homónimo de 2010. Para completar su banda en el estudio y en la carretera, Slash se reunió con dos de sus compañeros de banda de Blues Ball en los años 90, el bajista Johnny Griparic y el teclista Teddy Andreadis, y contrató al batería Michael Jerome y al cantante y guitarrista Tash Neal.
El nuevo trabajo de Slash se encuentra disponible en formatos 2LP y CD
Tracklist:
Side A: The Pusher- feat. Chris Robinson Crossroads – feat. Gary Clark Jr. Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons
Side B: Oh Well – feat. Chris Stapleton Key To The Highway – feat. Dorothy Awful Dream- feat. Iggy Pop
Side C: Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato Killing Floor – feat. Brian Johnson
Side D: Living for the City – feat. Tash Neal Stormy Monday – feat. Beth Hart Metal Chestnut
Tracklist:
1. The Pusher- feat. Chris Robinson 2. Crossroads – feat. Gary Clark Jr. 3. Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons 4. Oh Well – feat. Chris Stapleton 5. Key To The Highway – feat. Dorothy 6. Awful Dream- feat. Iggy Pop 7. Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers 8. Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato 9. Killing Floor – feat. Brian Johnson 10. Living for the City – feat. Tash Neal 11. Stormy Monday – feat. Beth Hart 12. Metal Chestnut
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