Por primera vez Fender lanza simultáneamente una guitarra y un bajo exclusivos para la misma banda

10 06 2025

Por primera vez en su historia, Fender ha lanzado simultáneamente una guitarra eléctrica y un bajo signature para dos miembros de la misma banda: Mark Speer y Laura Lee, de Khruangbin, la banda visionaria nominada al Grammy y creadora de géneros.

El bajista Lee, el guitarrista Speer y el baterista Donald “DJ” Johnson Jr. celebran el décimo aniversario de su álbum debut, The Universe Smiles Upon You. Desde el lanzamiento de este influyente debut, el trío ha publicado una plétora de álbumes y EPs célebres, incluyendo su último disco, A la Sala.

La influencia que su música ha tenido en la industria en general ha sido palpable a lo largo de los años, y el hecho de que ahora cuenten con el respaldo de Fender, incluyendo algunas guitarras signature, no es ninguna sorpresa.

“Khruangbin es una banda que ha dejado una gran huella en la música moderna: fusiona culturas, géneros y épocas en algo completamente propio”, declaró Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de Producto de Fender.

Mark y Laura construyeron su sonido característico con características y especificaciones únicas en sus instrumentos principales, y con estos modelos exclusivos, queríamos compartirlo con el universo de músicos y fans.

La Stratocaster de edición limitada de Speer presenta un acabado Aged Natural sobre un cuerpo de fresno contorneado personalizado, así como hardware distintivos cromado/blanco. Está equipada con pastillas DiMarzio Pro Track en el mástil y el puente, y una pastilla central Fender Stratocaster de los años 70, que juntas brindan los tonos vintage y contemporáneos de Speer.

El mástil personalizado en forma de «C» alberga un diapasón de arce con radio de 7.25″ y 21 trastes jumbo, mientras que el trémolo sincronizado de estilo vintage proporciona un vibrato clásico de Strat.

«Esta guitarra es la manera más fácil para mí de plasmar la idea musical de mi cabeza y lanzarla al mundo», comenta Speer. «Conozco esta guitarra al dedillo, los sonidos que puede producir y las texturas que puedo lograr. Es como familiarizarse con el pincel».

El Jazz Bass de Lee, con su clásico acabado Vintage White y detalles cromados, también está equipado con pastillas DiMarzio. En concreto, las Ultra Jazz de la marca, que proporcionan los ya icónicos graves profundos, agudos percusivos y ricos matices armónicos.

«Muchas de las características de mi bajo parecen vintage, pero funcionan de forma moderna», dice Lee. «Hemos intentado cultivar nuestra música para que se sienta clásica y atemporal. Para mí, la apariencia y la sensación de este instrumento son las mismas: suena mejor cuanto más lo tocas».

La edición limitada Mark Speer Stratocaster y la edición limitada Laura Lee Jazz Bass ya están disponibles por 1499$.





Fender Japón reune a Weller, Brown, MacNutt y Hicks para las Deck O’ Cards Stratocaster

2 05 2025

Fender Japón está acostumbrada a producir guitarras eléctricas que parecen obras de arte (no hay más que ver las numerosas Art Canvas Esquires para comprobarlo), pero para su último lanzamiento, la rama asiática de la marca ha superado con creces cualquier otro lanzamiento anterior.

Para lo que se conoce como la Deck O’ Cards Collection, Fender Japan Custom Shop ha reunido a un cuarteto estelar de maestros constructores, cada uno de los cuales ha esculpido una Stratocaster de estilo extravagante y meticulosamente elaborada, cuyo diseño se inspira en los cuatro palos de una baraja de cartas.

En teoría, no parece un proyecto especialmente ambicioso (ya hemos visto a Fender Japón inspirarse estéticamente en otras fuentes, por ejemplo), pero su ejecución es bastante difícil de comprender.

¿Por qué? Bueno, porque estas podrían ser algunas de las Fender Custom Shop más avanzadas estéticamente que hayamos visto.

El maestro constructor sénior Paul Weller dirigió el proyecto, que se consideró una especie de iniciación para tres de los maestros constructores más recientes de la firma en aquel momento: David Brown, Austin MacNutt y Andy Hicks.

«Teníamos la corazonada de que sería un gran proyecto de ‘introducción’ para los cuatro», recuerda Weller. «Cada uno eligió su diseño favorito y colaboramos con Pamelina [H., artista] en el diseño, lo que dio como resultado una colección sin precedentes. El diseño artístico, con sus vibrantes rojos y negros sobre el color base blanco, y la pintura del mástil convierten cada guitarra en una auténtica guitarra personalizada».

Las guitarras son, en general, Stratocaster Custom Shop estándar con cuerpos de dos piezas de aliso, mástiles con perfil en forma de V, pastillas de bobina simple Josefina Campos 1969 de bobinado manual y un trémolo de seis puntos estilo vintage, entre algunos de los detalles más convencionales.

Sin embargo, donde estas cuatro Stratocaster se desvían de lo común es en el diseño. Con variantes para corazones, tréboles, picas y diamantes, la colección Deck O’ Cards muestra claramente a cuatro genios constructores de guitarras en la cima de su carrera.

Mientras que Brown se encargó de los corazones y Hicks de los tréboles, Waller se decantó por las picas y MacNutt se encargó de los diamantes. El diseño de cada una se extiende mucho más allá de la parte superior del cuerpo, con el motivo central de la suite extendiéndose hacia una exquisita obra de arte en la parte trasera y trasera del mástil y la pala.

“El paso más difícil fue instalar los trastes después de pintar, pero esta fue la mejor manera de conseguir el mejor acabado», reflexiona Brown, mientras que MacNutt señala: «Estoy muy contento de haber participado en este proyecto desde el principio. El diseño de las cartas combina a la perfección con la estética de la guitarra y se percibe una sensación de unidad en todo el conjunto. La Colección Deck O’ Cards, fruto de la pasión de los maestros constructores y la visión artística de Pamelina H., es una colección verdaderamente especial que se convertirá en una nueva leyenda de Fender Custom Shop”.

Naturalmente, las exclusivas Deck O’ Cards Strats son auténticas obras de arte, por lo que no sorprende que sus precios sean igualmente desorbitados. Al parecer, están disponibles a por 22.000.000 de yenes japoneses cada una, aproximadamente 152.500 dólares.





Fender Player II Modified: las modificaciones más solicitadas directamente de fábrica

15 04 2025

Fender ha modernizado su humilde gama Player II con el lanzamiento de la colección Player II Modified: una selección de guitarras eléctricas y bajos que busca acercar diversas modificaciones modernas de guitarra al público general.

El año pasado, la marca renovó su entonces línea de guitarras de gama básica y anunció la sucesora de la familia Player original con el lanzamiento de la línea Player II. Fue uno de los lanzamientos más importantes de 2024, con Fender presentando opciones de cuerpo inéditas, diapasones de palisandro con bordes redondeados.

Las Player II Stratocaster, Player II Telecaster, Player II Jazzmaster y Player II Jaguar recibieron excelentes críticas, pero ahora Fender ha aprovechado el espíritu de experimentación con el poco convencional paquete de expansión Player II Modified.

En general, estos nuevos modelos ofrecen electrónica de vanguardia, amplias opciones de hardware, opciones de acabado adicionales y otras mejoras orientadas al rendimiento que buscan elevar la plataforma Player a nuevas cotas.

Las mejoras comunes incluyen mástiles rápidos con acabado de uretano satinado, nuevas pastillas Player II Modified Noiseless y clavijero con bloqueo con ejes cónicos. Fender también ha incorporado circuitos treble bleed, selletas de latón negro y, en el caso de la HSS Strat, un trémolo de bloqueo Floyd Rose.

Player II Modified Stratocaster (Sunshine Yellow)
Player II Modified Stratocaster (Dusk)
Player II Modified Stratocaster (Olympic Pearl)
Player II Modified Stratocaster (Electric Blue)
Player II Modified Stratocaster (3 Color Sunburst)
Player II Modified Stratocaster (Harvest Green)

Las nuevas pastillas se han incorporado a los nuevos modelos Stratocaster, HSS Stratocaster, HSS Floyd Rose Stratocaster, Telecaster, Active Precision Bass y Active Jazz Bass.

Como dice Fender, estas mejoras significan que «las modificaciones más populares para cada modelo vienen de serie».

«Desde los inicios de los músicos que modificaban sus guitarras Strat y Telecaster hasta los músicos actuales que buscan superar los límites del sonido, Fender siempre ha abrazado el arte de la reinvención», afirma Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de producto de Fender. «Leo Fender diseñó nuestros instrumentos con la modularidad en mente, permitiéndoles evolucionar con el músico y permitiendo una mayor personalización que cualquier otra marca. La Player II Modified lleva ese espíritu al siguiente nivel, ofreciendo mejoras modernas como nuestras nuevas pastillas silenciosas Player II Modified y clavijeros de bloqueo para una estabilidad excepcional. Se trata de ofrecer las modificaciones más demandadas directamente de fábrica, a la vez que seguimos impulsando la innovación y apoyando a los artistas en la construcción del futuro de la música».

Player II Modified Stratocaster HSS (3 Color Sunburst)
Player II Modified Stratocaster HSS (Dusk)
Player II Modified Stratocaster HSS (Olympic Pearl)
Player II Modified Stratocaster HSS (Electric Blue)
Player II Modified Stratocaster HSS (Sunshine Yellow)

Profundizando en las respectivas hojas de especificaciones, todas las Strats ofrecen cuerpos de aliso, mástiles modernos de arce con perfil en C y diapasones de arce o palisandro (radio de 9,5″ para las Strats estándar, 12″ para la variante HSS Floyd Rose), así como bordes redondeados, 22 trastes medium jumbo, cejuelas TUSQ y una serie de nuevos acabados.

Player II Modified Stratocaster HSS Floyd Rose (Dusk)
Player II Modified Stratocaster HSS Floyd Rose (3 Color Sunburst)
Player II Modified Stratocaster HSS Floyd Rose (Olympic Pearl)

En cuanto a la electrónica, las pastillas Noiseless están conectadas a amplios potenciómetros push/pull, que cumplen diversas funciones, desde la división de bobinas hasta combinaciones de pastillas poco convencionales, generalmente reservadas para modificaciones posteriores, según el modelo. Por ejemplo, la pastilla del mástil se puede añadir en las posiciones uno y dos de la Strat estándar.

Player II Modified Telecaster (Electric Blue)
Player II Modified Telecaster (Sunshine Yellow)
Player II Modified Telecaster (3 Color Sunburst)
Player II Modified Telecaster (Dusk)
Player II Modified Telecaster (Harvest Green)
Player II Modified Telecaster (Olympic Pearl)

La Tele, disponible en configuraciones SS o HS, sigue prácticamente el mismo esquema. Las maderas clásicas de aliso y arce se combinan con diapasones de 9.5″ de radio, ya sea de palisandro o arce. Las pastillas Player II Noiseless, los clavijeros con bloqueo, los puentes de seis selletas, las cejuelas TUSQ y el cableado push/pull para conmutación en paralelo/serie encabezan las mejoras de estilo moderno.

Player II Modified Telecaster SH (Dusk)
Player II Modified Telecaster SH (Olympic Pearl)
Player II Modified Telecaster SH (Sunshine Yellow)
Player II Modified Telecaster SH (3 Color Sunburst)

En general, se ha incorporado una gran variedad de atractivas combinaciones de colores. Dusk, Harvest Green Metallic, Electric Blue, Olympic Pearl y Sunshine Yellow son solo algunos de los nuevos acabados disponibles.





Seymour Duncan Custom Shop Stormbringer Set

24 03 2025

El set Stormbringer para Strat de la Seymour Duncan Custom Shop conmemora los influyentes tonos blues y hard rock de principios y mediados de los 70 que lanzaron a millones de guitarristas. Fabricado con piezas polares de Alnico 5, el set Stormbringer ofrece un ataque de bobina simple auténtico y contundente, y responde bien al punteo de trémolo, legato fluido y bends contundentes.

Su especificación vintage modificada es ideal para una distintiva mezcla de hard rock con elementos blueseros y clásicos: Su potente y auténtico ataque de bobina simple ofrece riffs épicos con ágiles solos en staccato y frenéticos lamentos de whammy.

El set de tres pastillas incluye imanes de Alnico de 5 polos y cables de tela. Disponible con cubiertas en blanco, negro, crema o parchment. La pastilla central es RWRP.

Los valores de bobinado son los siguientes: puente 6.17k; central 6.12k; mástil 6.05k





Lollar busca darle nueva vida a las pastillas de bobina simple con las Super-Casters

21 03 2025

Lollar tiene algo especial para los usuarios de Stratocaster que buscan un sonido que realce su guitarra. Incluso en un mundo donde existen innumerables opciones de pastillas de repuesto para guitarra eléctrica, el set Super-Caster de la compañía con sede en Tacoma, Washington, podría ser algo diferente.

Si estuviste en Anaheim este invierno, puede que ya las hayas visto. Lollar las presentó en la NAMM, atrayendo la atención de figuras como Mateus Asato. Para empezar, no se parecen en nada a un juego de pastillas de repuesto para Strat. Lollar las aloja en un anillo metálico abierto, dándoles un aire dorado gracias a un llamativo inserto de malla.

Las pastillas Super-Caster tienen un toque Coodercaster. Y, a pesar de ser bastante diferentes, ocupan el mismo espacio que una pastilla de bobina simple para Strat estándar.

Las Super-Caster están diseñadas en torno a las piezas polares «Broiler» de Lollar, que son más grandes y largas. Lollar afirma que su bobinado único te dará un sonido contundente y presente con mayor salida y, en general, un poco más de cuerpo.

Pero depende de dónde se encuentre el selector de pastillas de cinco posiciones. Esa posición central está sub-bobinada para mayor claridad y definición, y ese timbre clásico y el crujido cristalino de la Strat que funciona tan bien por sí solo y se mezcla a la perfección al combinarlo con la pastilla del mástil o del puente para lograr esos tonos intermedios.

Kevin Moe, director de producción de Lollar, dice que la Super-Caster comenzó como un experimento para intentar crear una humbucker. No funcionaba, pero cuando le trasladaron la idea de una plataforma de bobina simple, apilando las dos bobinas para crear «básicamente un gran imán», de repente encontraron algo prometedor con lo que trabajar, y sonó bien al instalarlo en una guitarra.

«Al instalarlo, quedó bastante claro que teníamos algo entre manos», dice. «La bobina en sí es bastante similar a la de muchos otros diseños de Strat que fabricamos, pero los imanes realmente la distinguen. Tiene un diámetro muy grande. Es un imán más alto, lo que le da un sonido claramente diferente».

Las pastillas Super-Caster están disponibles individualmente (135$, doradas145 $) o set completo (desde 405$), y puedes elegir entre anillos cromados, niquelados y dorados.

Las resistencias de CC indican:

-Mástil 5.8K

-Central 5.4K

-Puente 6.2K





Fender agrega nuevas Stratocaster y Telecaster con precisión de época a su American Vintage II Series

19 03 2025
American Vintage II

Para los amantes de la guitarra eléctrica, inspirarse en la artesanía de épocas pasadas suele ser una apuesta segura. Con su serie American Vintage II, lanzada en 2022, Fender prometió precisamente eso, apostando por cuerpos, mástiles y herrajes de época, así como por acabados premium y pastillas específicas de cada año que capturan las voces únicas de los años 50, 60 y 70.

Para ampliar su creciente línea, Fender presenta ahora la American Vintage II 1951 Telecaster y la 1965 Stratocaster, ambas confirmadas por la legendaria marca de guitarras en la NAMM de este año.

Como su nombre indica, la nueva Tele evoca la primera Telecaster que salió de la fábrica en 1951, tras la saga en la que Fender renombró su Broadcaster tras una demanda de Fred Gretsch Mfg. Co.

Disponible en un acabado Prototype White muy limitado, presenta un cuerpo de fresno con un robusto mástil de arce hard rock de 1951 en forma de «U», un diapasón de radio de 7,25″ y trastes altos vintage, además de un puente triple de latón y clavijeros Fender Deluxe.

Fiel a las prácticas de producción de la época, la distancia entre los puntos de la cara del traste 12 es estrecha, mientras que el tornillo de cabeza Phillips se encuentra en la cejuela del tensor. La guitarra también viene completamente equipada con pastillas Pure Vintage 1951 Telecaster, lo que garantiza un sonido vibrante clásico y el auténtico estilo Fender.

La nueva American Vintage II 1965 Stratocaster se une a los modelos existentes de 1954, 1957, 1961 y 1973, pero se diferencia en que logra capturar una época en la que el instrumento estaba camino de convertirse en la mejor guitarra eléctrica del rock. Disponible en los atractivos colores Candy Apple Red, Shoreline Gold y Sonic Blue, la Strat presenta un mástil de arce en forma de «C» característico de 1965, con un diapasón de palisandro laminado redondo específico de la época e incrustaciones de puntos perlados más grandes.

Fiel a su inspiración, luce un golpeador blanco de tres capas y 11 agujeros, selletas de puente y espaciado de clavijero con precisión vintage, y un juego de pastillas Pure Vintage 1965 con base gris, bobinadas para un sonido fiel a la época.

Incluso el logotipo refleja los cambios que se produjeron en Fender durante esa época, siendo mucho más grueso y con una fuente diferente al anterior logotipo de espagueti.

Y para los amantes de la estética, Fender también está lanzando nuevas opciones de acabado para algunos de sus modelos American Vintage II existentes.

La Strat de 1957 ahora se ofrecen en Olympic White y Black, respectivamente, mientras que la Jazzmaster de 1966 se presenta en Sherwood Green Metallic.





Aclam Go Rocky Go, un Vox Conqueror en un pedal para reproducir los tonos de los Beatles de finales de los 60

8 03 2025

Aclam ha lanzado lo último en su serie de pedales de preamplificador y overdrive inspirados en los Beatles, con Go Rocky Go, que captura la magia de estado sólido de un Vox Conqueror en un pedal compacto, decorado con ilustraciones psicodélicas inspiradas en la Rocky Stratocaster de George Harrison.

Aclam basó el Go Rocky Go en un Conqueror antiguo que compró en 2017 durante el proceso de I+D para su overdrive Dr Robert, también conocido como «el pedal Revolver».

“Lo rescatamos, lo restauramos por completo, medimos meticulosamente cada componente y rastreamos las placas de circuitos para asegurarnos de que sabíamos exactamente cómo sonaba el amplificador”, dice Aclam. “Esta vez, queríamos superar los límites, incorporando tantas funciones como fuera posible sin perder la fidelidad al sonido original. ¡Por eso nos lleva un tiempo lanzar nuevos efectos! ¡Por fin nos gusta el resultado!”

Go Rocky Go es un pedal doble. El pedal Bypass no solo activa el efecto, sino que lo mantienes presionado durante un segundo y medio y cambia del modo Normal (marcado con un LED blanco) al modo Crunch (que tiene un LED azul).

Este modo Crunch es una de esas actualizaciones modernas del original, que aplica un poco de overdrive. Al igual que un amplificador, si estás usando una guitarra con pastillas de guitarra eléctrica más potentes, se saturará más, y hay un recortador interno para afinar ese overdrive y reducirlo si es un poco demasiado.

El pedal Distortion activa el circuito de distorsión de Go Rocky Go, basado en el circuito del amplificador original. Cuando el pedal Distortion está activado, el mini-potenciómetro Distortion Volume se ilumina en naranja, lo cual es un buen detalle, práctico y estéticamente agradable, que te permite ajustar el balance entre la señal distorsionada y la limpia.

Como señala Aclam, el circuito de distorsión del Conqueror original tenía un volumen de salida fijo, por lo que debería ser más fácil marcar un sonido con este pedal.

El volumen controla la salida general del pedal cuando el circuito Distortion está desactivado. El control Attack-Sustain establece la cantidad de ganancia en la distorsión. Sin embargo, cuando hablamos de distorsión en el contexto de un Vox Conqueror, es muy diferente a las voces ajustadas de los amplificadores contemporáneos de alta ganancia.

Este pedal tiene muchas funciones para modelar el tono. El M.R.B (refuerzo de resonancia de rango medio) es un dial de tres posiciones que ofrece tres refuerzos en tres frecuencias diferentes. La posición 1 realza alrededor de los 500 Hz, la posición 2, los 700 Hz, mientras que la posición 3 da a esas frecuencias a 1 kHz un poco más de potencia. Pisa ambos pedales para realzar esos medios. Se iluminará un LED para avisarte de que este M.R.B. está realzando. Por último, tienes los controles de agudos y graves.

Los conectores están situados en la parte superior de este pedal con orientación horizontal. Al igual que los lanzamientos anteriores de Aclam, viene con el sistema de sujeción Smart Track para una aplicación sin velcro en tu pedalera.

Go Rocky Go está disponible para pedir ahora, a un precio de 288 €. Puede funcionar con 9 V o 18 V CC desde una fuente de alimentación de pedalera.





Gibson presenta la Les Paul Custom de Eric Clapton de 1958, una recreación de la LP que ahora pertenece a Albert Lee

20 02 2025

Gibson ha continuado con su excelente estilo de recrear las guitarras eléctricas de artistas legendarios al presentar la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony, una réplica de la famosa Gibson Les Paul de triple pastilla humbucker de Slowhand.

Clapton se ha convertido en sinónimo de una serie de guitarras de seis cuerdas destacadas, desde su Gibson «Beano» Burst y «The Fool» SG, hasta sus Fender Stratocaster «Blackie» y «Brownie».

Su Les Paul Custom de 1958 no es ninguna excepción. Según se informa, Slowhand la compró en Manny’s Music durante la primera gira estadounidense de Cream en 1967. La Les Paul Custom de tres pastillas (número de serie 8 6320) supuestamente llegaría a Disraeli Gears, a varias giras y vería acción esporádica durante los años 1960 y 1970.

De hecho, la Les Paul está documentada en algunas fotos de las sesiones de Disraeli Gears en 1967, y luego aparecería de manera más consistente en imágenes tomadas a partir de 1969.

Eric Clapton con su 1958 Gibson Les Paul Custom con Delaney & Bonnie en el Royal Albert Hall en 1969

Quizás lo más notable es que Clapton la tocó cuando estuvo de gira con Delaney & Bonnie, y durante el concierto Live Peace en Toronto, donde Slowhand tocó junto a John Lennon, Yoko Ono, Klaus Voorman y Alan White.

Pero su historia no termina ahí. Según Gibson, en 1979 Clapton le regaló la Les Paul a Albert Lee, quien sigue siendo el custodio de la Les Paul de 1958 hasta el día de hoy. También devolvió la guitarra a su configuración original, después de que Clapton quitara el golpeador y las cubiertas de las pastillas.

«Me uní a la banda de Eric en 1979, y estábamos hablando de guitarras durante uno de los ensayos iniciales», recordó Lee. “Sabía que había tocado Les Pauls, así que le dije: ‘Yo tenía una Les Paul Custom y la vendí como un idiota’. Eric dijo: ‘Oh, tengo una de esas en casa, en algún lugar, y ya no pienso en ella’. Al día siguiente, un roadie vino con este estuche, y eso fue todo: la Les Paul Custom del 58. A partir de ese momento toqué esa guitarra”.

Ahora, esta misma guitarra es la última en recibir la atención de Gibson Custom Shop, habiendo renacido en forma de una edición muy limitada de 150 unidades.

“La Les Paul Custom de 1958 de Eric Clapton había estado en nuestra lista de deseos durante más de una década”, comenta Cody Higbee, director de desarrollo de productos de Gibson Custom Shop.

Para que la reedición fuera lo más parecida posible a la original, Gibson trabajó con Albert Lee y Eric Clapton, quienes aportaron sus ideas sobre la construcción. Clapton, en particular, fue clave a la hora de añadir algunas modificaciones a la LP que no estaban en la original.

“Eric tenía un perfil de mástil particular que le gustaba mucho, uno que se utilizó en otra guitarra que le hicimos”, comenta Higbee sobre la modificación. “Ese era el perfil de mástil que quería para esta edición, porque no era demasiado grueso ni demasiado fino”.

Del mismo modo, Clapton también aprobó el uso de las pastillas humbucker Custombucker Alnico III existentes, pero es una decisión que tiene sentido: “aunque las Custombuckers intentan capturar el tono de las pastillas de hoy, debemos recordar que la guitarra tenía solo 10 años cuando Eric la usaba”, agrega Higbee. “Dicho esto, no puedes equivocarte con Alnico III para lograr la combinación adecuada de fuerza. Lo hemos visto todo aquí y hemos aprendido que se usaban algunos tipos de imanes diferentes en esa época. Pero, a veces, para igualar el sonido de, digamos, una Alnico II vintage, un Alnico III moderno es una mejor opción, si eso tiene sentido”.

Naturalmente, el cuerpo de caoba ultraligero de una sola pieza ha sido tratado con un envejecimiento artificial fiel que replica el material original, mientras que ese mástil de caoba de perfil modificado está rematado con un diapasón de ébano de 22 trastes y radio 12”.

Mientras tanto, esas Custombuckers sin encapsular se combinan con herrajes de oro envejecido, una cejuela de nailon, incrustaciones de bloques de nácar de los años 50 y una unión de mástil Long Tenon.

En cuanto al acabado, todo el instrumento ha recibido un tratamiento Murphy Lab de arriba a abajo que recrea la condición visual exacta de la Custom original….y todo eso tiene un precio, que como has podido sospechar no es bajo: la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony está disponible ahora por $19,999.





Seymour Duncan y Joe Bonamassa lanzan las Joe Bonamassa «Greenburst» Stratocaster Pickup Set

18 02 2025

Las Fender Stratocaster anteriores pre-CBS han cautivado durante mucho tiempo la mística y la imaginación de los mayores fans de Fender. A principios de 1964, Fender había comenzado a construir sus pastillas Strat con un acabado gris plano, y estas pastillas con base gris de fondo eran conocidas por su sonido notablemente potente y su mayor salida. Encontrar una Strat pre-CBS con estas pastillas poco comunes puede ser un desafío.

Sin embargo, como descubrió Joe Bonamassa, a veces mirar más allá de la originalidad de una guitarra puede llevar a descubrir un ejemplo verdaderamente excepcional. La Stratocaster de Joe de 1964 comenzó su vida con un acabado sunburst de tres tonos y pastillas con base gris de serie, pero fue restaurada con un exclusivo «Greenburst», que cautivó a Joe al instante. Con las pastillas de sonido potente, la gran facilidad de ejecución y el aspecto llamativo, Joe supo que era «una estrella instantánea».

Por suerte para los guitarristas de todo el mundo, Joe Bonamassa ha vuelto a colaborar con Seymour Duncan Custom Shop para ofrecer el sonido mágico de uno de sus instrumentos favoritos a través de un nuevo juego de pastillas Strat con base gris. Las Joe Bonamassa «Greenburst» Stratocaster Pickup Set  está fabricado con cableado de época e imanes alnico V escalonados. La parte inferior gris está impresa con la firma de Joe, y los primeros 500 juegos incluyen un embalaje de edición limitada y un certificado de autenticidad firmado por Joe y Seymour W. Duncan.

Los fans de Joe Bonamassa han visto a la Greenburst Strat iluminar el escenario en la gira con Joe, y ahora el potente sonido de “la guitarra más genial y horrible” de la colección de Joe puede estar en tu Strat.





Yngwie Malmsteen lanzará «Tokyo Live» en abril

12 02 2025

El legendario virtuoso de la guitarra Yngwie Malmsteen lanzará su nuevo álbum, «Tokyo Live», el 25 de abril a través de Music Theories Recordings.

Malmsteen es uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido. Por eso, cuando tienes la oportunidad de presenciar al maestro en vivo, te das cuenta. Este espectáculo fascinante se puede presenciar en «Tokyo Live».

«Top Down, Foot Down» está extraída del álbum de 2016 «World On Fire» y muestra la amplia gama y el sabor dinámico que demuestra la furia y la elegancia de Malmsteen, todo encapsulado en una versión de la canción de poco menos de dos minutos.

Malmsteen dice: «‘Top Down, Foot Down’ es uno de mis números en vivo favoritos, arpegios en C#m en arpegios en E y una melodía fluida en C#m con una resolución suspendida y disminuida en quinta bemol. El título también refleja mi amor por los viajes en descapotable».

El concierto se grabó en Zepp DiverCity, Tokio, el 11 de mayo de 2024 como parte de la gira The 40th Anniversary Tour. Malmsteen recurrió a un enorme catálogo de material y se abrió paso a través de un set furioso, respaldado por una enorme pared de Marshall.

Hablando sobre la experiencia en vivo, Malmsteen agrega: «tocar en vivo frente a la gente es realmente de lo que se trata. Es emocionante y peligroso porque tienes que tomar riesgos y no hay arreglos después».

La impresionante técnica de Malmsteen ocupa el centro del escenario del concierto de 100 minutos, mientras está envuelta por una exquisita musicalidad durante todo el concierto. El setlist recorre la ilustre carrera de Malmsteen, desde «Hiroshima Mon Amour» y «Evil Eye» y pasando por su notable carrera en solitario con «Rising Force», «Far Beyond The Sun», «Arpeggios From Hell» y «Seventh Sign» hasta su material más reciente extraído de «Parabellum» de 2021, con «Wolves At The Door», «Relentless Fury», «(Si Vis Pacem) Parabellum», sin mencionar las emocionantes interpretaciones de «Paganini’s 4th» y «Smoke On The Water».

El nombre de Yngwie Malmsteen siempre ha sido sinónimo de excelencia sin concesiones. En una carrera que ya abarca más de 40 años, ha demostrado ser un artista único. Puedes intentar categorizarlo de la forma que quieras. Pero la forma en que este supremo artista sueco ha desarrollado continuamente su música hace que Malmsteen trascienda sublimemente cualquier definición que intentes imponer.

«Tokyo Live» track listing:

CD1

01. Rising Force (Live)
02. Top Down Foot Down (Live)
03. No Rest For The Wicked (Live)
04. Soldier (Live)
05. Into Valhalla (Live)
06. Baroque & Roll (Live)
07. Like An Angel (Live)
08. Relentless Fury (Live)
09. Now Your Ships Are Burned (Live)
10. Wolves At The Door (Live)
11. Hiroshima Mon Amour (Live)
12. (Si Vis Pacem) Parabellum (Live)
13. Badinere (Live)
14. Paganini’s 4th (Live)
15. Adagio (Live)
16. Far Beyond The Sun (Live)
17. Arpeggios From Hell (Live)

CD2

01. Seventh Sign (Live)
02. Toccata (Live)
03. Evil Eye (Live)
04. Smoke On The Water (Live)
05. Trilogy-Vengeance (Live)
06. Cadenza 1 (Live)
07. Brothers (Live)
08. Fugue (Live)
09. Cadenza 2 – Grand Finale (Live)
10. You Don’t Remember I’ll Never Forget (Live)
11. Acoustic Cadenza (Live)
12. Black Star (Live)
13. I’ll See The Light Tonight (Live)