Muere Bernie Marsden, exguitarrista de Whitesnake y gigante de la guitarra blues-rock

25 08 2023

Bernie Marsden, el legendario ex guitarrista de Whitesnake y maestro de la guitarra blues-rock, falleció a los 72 años.

Marsden falleció el jueves 24 de agosto en compañía de su esposa, Fran, y sus hijas, Charlotte y Olivia. En un comunicado de la familia, Marsden “nunca perdió su pasión por la música, escribiendo y grabando nuevas canciones hasta el final”.

Hay muchas cosas que podríamos decir sobre la forma de tocar la guitarra de Bernie Marsden. Sin duda, fue lo suficientemente influyente como para que la Universidad de Buckingham le otorgara una maestría honoris causa en 2015. En la foto, con toga y birrete, parecía encantado con el premio. Pero era extraño verlo sin una guitarra eléctrica en la mano. Sería fundamental para su historia.

Como muchos músicos de su época, Hank Marvin (The Shadows) inspiró a Marsden en el instrumento. Pero fue Eric Clapton quien realmente le abrió los ojos a su potencial. Clapton era lo suficientemente joven como para que Marsden pudiera ver algo de sí mismo en él. George Harrison fue otra influencia principal, al igual que el fallecido Peter Green. Ambos se harían amigos.

Marsden viajaba desde Buckingham a Londres para ver a Fleetwood Mac, ayudándolos a cargar, una buena acción recompensada con una pinta de Green. Eran pájaros del mismo plumaje y era inevitable que permanecieran unidos.

La primera banda destacada de Marsden fue Skinny Cat, formada cuando tenía 17 años. No durarían, pero telonear a Fleetwood Mac, Jeff Beck, Slade y Gary Moore le dieron a Marsden un verdadero gusto por ello..

UFO fue su primer gran concierto: “era ingenuo y estaba verde, y pensé que unirme a una banda profesional y mudarme a Londres iba a ser como la portada de un EP de los Beatles, con todos saltando en el aire y siendo felices. Resultó ser todo lo contrario”, dijo Marsden, quien a menudo tenía que viajar solo a los conciertos. No fue un campamento feliz.

Sin embargo, fue un ascenso. Los siguientes movimientos implicaron tocar en sesión con Mickie Most, tocar con Cozy Powell’s Hammer y luego con Babe Ruth, antes de que Paice Ashton Lord cambiara todo.

Ese fue un gran salto para Marsden, y quizás también para los fans de Deep Purple que tienen en cuenta la evolución estilística de este nuevo proyecto.

«Paice Ashton Lord resultó ser algo pasajero, aunque es una de las mejores cosas que he hecho», dijo Marsden. Él estaba en lo correcto. Grabaría «Malice In Wonderland» con Paice Ashton Lord. Cuando se cerró el telón sobre Paice Ashton Lord, se abrió otro.

Marsden entró con Whitesnake, uniéndose al guitarrista Mike Moody y David Coverdale, y finalmente encontró una salida para su talento. En Coverdale, sabía que tenía a alguien con quien podía trabajar y lo describía como un “hermano sustituto”.

Grabaría cinco álbumes de estudio con la banda, coescribiendo el clásico frío «Here I Go Again» con Coverdale, y «Fool For Your Loving», una canción originalmente pensada para BB King pero que la compañía discográfica tuvo el buen sentido de usarlo para Whitesnake. Ese se convertiría en otro éxito imperecedero.

Lanzaría dos álbumes en solitario durante su tiempo con la banda. Cuando Whitesnake llegó a su fin, Marsden tenía sólo 30 años pero pensaba que estaba acabado. Su amigo Cozy Powell, que fue el padrino de su boda, lo ayudó a convencerse. Marsden formó Alaska, grabando dos álbumes, «Heart Of The Storm» y «The Pack».

Uno de los lanzamientos más importantes de Marsden después de Whitesnake llegó en 1995, cuando rindió homenaje a Peter Green en «Green And Blues». Whitesnake nunca estuvo descartado totalmente. En 2011, volvió al escenario con Coverdale y compañía en el Festival de Rock de Suecia.

Últimamente, Marsden tuvo una carrera profesional, musicalizando el programa de televisión alemán Frankie, colaborando con PRS y Gibson en una guitarra exclusiva, actuando como invitado en discos y escenarios de amigos y grabando el álbum solista «Shine» en 2014.

Su legendaria Gibson Les Paul Standard ‘Burst of his’ de 1959, también conocida como Beast, casi se convirtió en una extensión de su personalidad y legado. No es de extrañar que hubo protestas cuando se consideró la venta de esta a principios de junio. A lo largo de los años, había prestado Beast a amigos selectos; Joe Bonamassa era una de esas manos seguras. Por petición popular, Marsden decidió conservarla. Era apropiado que la Bestia se quedara con él hasta el final.





Gibson acaba lanza las pastillas Greenybucker por primera vez

22 08 2023

En octubre pasado, Gibson anunció la apertura de su tienda insignia, cuya línea incluía una gran cantidad de unidades de modelos Historic, Original y Modern Collection.

Ahora, Gibson ha ampliado aún más su oferta de pastillas con una Artist Collection completamente nueva, una colección que debutó de manera bastante notable.

Para su primer set Artist Collection, Gibson ha hecho que sus Greenybuckers, las mismas pastillas que se encuentran en la recientemente lanzada guitarra Greeny Signature de Kirk Hammett, estén disponibles como un set independiente por primera vez.

Las pastillas en sí están llenas de historia, ya que se adaptaron a la interpretación de Peter Green, Gary Moore y ahora el maestro de Metallica, todos los cuales han utilizado el mítico tono de posición media fuera de fase y la pastilla del mástil con polaridad invertida.

Gibson dice que estos tonos exactos se pueden aprovechar con los nuevos Greenybuckers, que fueron creados en línea con las humbuckers originales de Greeny. Estas, a su vez, eran humbuckers con patente solicitada en la década de 1950 y, como tales, también se consultaron los esquemas originales en el desarrollo del set.

Eso significa, sí, que la pastilla del mástil presenta polaridad magnética inversa, y el juego también ofrece bobinados asimétricos e imanes Alnico 2 sin pulir para un tono fiel de Green, Moore y Hammett.

El propio Hammett, que ahora tiene algunos modelos exclusivos de Greeny a su nombre, también participó en la creación de las pastillas, que anteriormente solo estaban disponibles como parte del modelo Greeny Les Paul.

Este nuevo set, por lo tanto, marca una opción mucho más asequible para aquellos que quieran aprovechar el tono de Greeny sin gastar dinero en una guitarra completamente nueva; de hecho, esta podría ser la forma más rentable de explorar esos tonos, con un precio de $299. .

En retrospectiva, parece que hace tiempo que Gibson debería tener un juego de pastillas Greeny. Varias compañías de pastillas han intentado replicar el tono de la guitarra: Bethnal Greens de Monty, Green Magic de Seymour Duncan y PG Blues de Bare Knuckle, pero los Greenybuckers son el primer intento de Gibson de satisfacer esta demanda.

“Muchos músicos consideran que la patente Gibson solicitada para pastillas humbucker de la década de 1950 es el ‘santo grial’ de las pastillas de guitarra eléctrica antiguas”, escribió Gibson en su sitio web. “Entre ellas, el set único que se instaló en la legendaria Greeny Les Paul son algunas de las más famosas”.





Marshall rinde homenaje al amplificador que inició la leyenda: Marshall Studio JTM ST20

28 07 2023

Marshall Amplification ha anunciado el Studio JTM, su primer producto nuevo desde que Zound Industries, propietario de Marshall Headphones, compró la legendaria marca en marzo de este año.

El Studio JTM toma las características sonoras del legendario amplificador de válvulas de Marshall, el JTM45, y lo coloca en un espacio más compacto, con una potencia nominal de 20 vatios fácil de usar. Todavía está hecho a mano en el Reino Unido, pero promete ser más liviano «sin comprometer la calidad del sonido».

El JTM45 original ha sido el favorito de todos, desde Angus Young hasta David Gilmour, Peter Green y Jimi Hendrix, pero aunque el tono ha perdurado, los aspectos prácticos de los amplificadores pesados los han dejado fuera del favor de los músicos modernos.

Al igual que los demás amplificadores de la gama Studio, el Studio JTM está diseñado para atraer a los músicos que buscan el sabor clásico de Marshall y la calidad de construcción, pero sin el dolor de espalda asociado con los modelos antiguos.

Como tal, los nuevos modelos se basan en muchos de los componentes JTM45 clásicos, incluidos dos válvulas de preamplificador ECC83, dos válvulas de amplificador de potencia 5881, un divisor de fase ECC83 y, en las cabinas, altavoces Celestion Creamback, pero también ofrecen reducción de potencia incorporada, lo que le permite reducir la salida a cinco vatios.

Las concesiones para los músicos modernos vienen en forma de una salida DI y un bucle de efectos incorporado, sin mencionar un diseño más liviano: el cabezal reduce aproximadamente un tercio del peso de su predecesor, con 9.25 kg.

El Studio JTM mantiene las cuatro entradas de sensibilidad alta y baja, junto con los controles de volumen del original, lo que significa que aún puede unir los canales y combinarlos con los controles de volumen respectivos.

En ese punto, la serie, que consiste en un cabezal, un amplificador combo y opciones de cajas de 1×12″ y 2×12″, incorpora una estética muy acertada canalizando la tela «levant» suave original y el logotipo de Marshall, junto con el distintivo ribete dorado.

En cuanto al precio, puedes esperar $2350 por el cabezal Studio JTM ST20H y $2650 por el combo ST20C.





Joe Bonamassa lanzará «Blues Deluxe Vol. 2» en octubre

17 06 2023

Veinte años después del lanzamiento de su álbum más vendido, «Blues Deluxe», el próximo 6 de octubre Joe Bonamassa publicará «Blues Deluxe Vol. 2». Con dos originales nuevas y ocho versiones nuevas que abarcan algunos de los nombres más importantes del blues, desde Fleetwood Mac y Peter Green hasta Albert King, «Blues Deluxe 2» encuentra a Bonamassa regresando a sus raíces y dando nueva vida a las pistas clásicas.

“Si me hubieran dicho hace 20 años que mi carrera duraría lo suficiente como para ver el 20 aniversario de este pequeño disco llamado ‘Blues Deluxe’, estoy seguro de que me habría reído”, reflexiona Bonamassa. «‘Blues Deluxe’ fue mi última oportunidad después de que dos importantes sellos discográficos y mi agente de contratación me abandonaran. En ‘Blues Deluxe Vol. 2’, le pedí a mi gran amigo Josh Smith que produjera un disco para acompañar la edición de aniversario del primer álbum y, con suerte, demostrar un poco de cómo he progresado en los últimos 20 años. El contraste entre un engreído de 26 años y un establecido de 46 años es considerable. ¿El fuego sigue ardiendo como lo hizo? ¿Sigo tocando con hambre? ¿Soy lo suficientemente bueno como para rendir homenaje a mis héroes en todo el mundo? otra vez? La respuesta se encuentra en algún lugar de este álbum».

Smith afirma: «cuando Joe me pidió que produjera ‘Blues Deluxe Vol. 2’, supe de inmediato lo que quería lograr. Quería que los fans escucharan el Joe completamente natural y relajado que escucho cuando simplemente estamos tonteando tocando la guitarra».

Para marcar el anuncio, Bonamassa ha lanzado el último sencillo del álbum, «Twenty-Four Hour Blues», una reinterpretación vertiginosa de la canción clásica de Bobby «Blue» Bland, incluida en uno de los álbumes favoritos de Bonamassa de todos los tiempos, «Dreamer». La nueva versión presenta uno de los mejores solos de voz y guitarra de Bonamassa. «El solo de guitarra final es increíble», comenta Smith. «Sucedió en vivo en el piso y tiene algunas líneas profundas que probablemente nunca hayas escuchado a Joe tocar antes. La banda está absolutamente humeante, y Calvin Turner hizo un increíble arreglo de cuerdas y metales».

«Parte de mi acercamiento a estas nuevas grabaciones fue que quería ver si había madurado musicalmente a lo largo de los años y si había mejorado como intérprete», dice Bonamassa. «Estoy feliz de decir que soy mucho mejor cantante de lo que era hace 20 años, aunque todavía no me considero un ‘cantante’ legítimo, ahora puedo interpretar una melodía un poco mejor de lo que podía. en aquel momento.»

Tracklist:

01. Twenty-Four Hour Blues (originally performed by Bobby «Blue» Bland)
02. It’s Hard But It’s Fair (originally performed by Bobby Parker)
03. Well, I Done Got Over It (originally performed by Guitar Slim)
04. I Want to Shout About It (originally performed by RONNIE EARLE & THE BROADCASTERS)
05. Win-O (originally performed by Pee Wee Crayton)
06. Hope You Realize It (Goodbye Again) (original song written by Joe Bonamassa & Tom Hambridge)
07. Lazy Poker Blues (originally performed by FLEETWOOD MAC)
08. You Sure Drive A Hard Bargain (originally performed by Albert King)
09. The Truth Hurts (feat. Kirk Fletcher and Josh Smith) (originally performed by Kenny Neal)
10. Is It Safe To Go Home (original song written by Josh Smith)