Bonhams ha anunciado la subasta de The Gary Moore Collection, que tendrá lugar el 20 de noviembre de 2025. La venta incluye numerosas guitarras que pertenecieron al fallecido Gary Moore y que él mismo tocó, entre ellas su famosa Fender Stratocaster Fiesta Red de 1960, que se estima pueda alcanzar entre 200.000 y 300.000 libras.
Otro artículo destacado es un prototipo de Gibson Les Paul Standard con el número de serie Proto 1, grabado con tinta plateada. Se trata de un modelo antiguo que Moore tocó en el escenario durante «Parisienne Walkways», el bis de sus conciertos.
Gibson Les Paul Standard LPR9 Aged Prototype
Este modelo también cuenta con clavijas Sperzel, por lo que podemos deducir que está basado en el famoso modelo Greeny, que perteneció a Moore antes de que Kirk Hammett lo adquiriera.
La subasta incluye guitarras destacadas como Gibson SG, ES-335TD, Les Paul Junior, Fender Telecaster y un amplificador Marshall JTM Mk. IV Combo. También se ofrecen numerosos pedales, amplificadores y prendas de vestir usadas en el escenario.
Hoy (11/11), Marshall ha anunciado una edición extremadamente limitada de cabezales de amplificador Spinal Tap de edición especial que, al igual que los amplificadores vistos en la reciente secuela de la banda, alcanzan niveles de potencia sin precedentes.
Marshall lo ha bautizado como «el amplificador más potente jamás fabricado», aunque quizás no sea del todo cierto en términos de potencia (se trata de un JVM410H de 100 W con un toque Spinal Tap), sin duda tiene un espíritu arrollador.
El ultralimitado Spinal Tap JVM410H evoca aquella ya icónica escena de la primera película de Spinal Tap, en la que el guitarrista Nigel Tufnel proclama que sus amplificadores «llegan al 11»…
Los rumores sobre un amplificador Marshall que alcanzaba niveles de potencia sin precedentes comenzaron a circular cuando se lanzó el primer tráiler de la película. La toma recorría el panel de un cabezal Marshall, cuyo control de volumen maestro mostraba el símbolo del infinito.
Antes del estreno de la película, que incluía un montón de llamativos equipos de guitarra, Tufnel declaró que le había pedido a Marshall que le fabricara un amplificador que fuera más allá de 11 para la reunión. Así nació el amplificador Infinity.
Para los fans de Spinal Tap, la conversación pronto giró en torno a si Marshall lanzaría un amplificador Infinity. Ahora, ya está aquí, pero solo se fabricarán 20 unidades, disponibles exclusivamente en Estados Unidos. De esas 20, 11 se venderán a través de Gear Exchange de Sweetwater, y todos los beneficios se destinarán a organizaciones benéficas elegidas por Spinal Tap.
¿Qué hace que este amplificador sea tan Spinal Tap? Por supuesto, incluye el control de volumen maestro con ajuste infinito, pero como guiño a la película original, todos los demás controles llegan hasta el máximo.
Dos canales también han sido renombrados en honor a los guitarristas de la banda: el modo St. Hubbins (por David St. Hubbins) y el modo Tufnel. Además, si observas con atención las imágenes publicadas por Marshall, verá que los controles de graves se llaman Smalls en honor al bajista Derek.
Desde el momento en que el rock and roll irrumpió en la escena, un nombre ha estado en el centro de sus momentos más electrizantes: Marshall. Durante generaciones, los amplificadores Marshall han definido el sonido de la guitarra eléctrica, llevando la música a nuevas alturas y moldeando la esencia misma del rock moderno. Desde el imponente blues-rock de Eric Clapton y las interpretaciones incendiarias de Jimi Hendrix hasta los riffs sísmicos de Jimmy Page, Eddie Van Halen y Angus Young, el rugido inconfundible de Marshall ha sido la base de un sonido legendario.
En el corazón de este legado se encuentra el Marshall Plexi, un amplificador tan icónico que se ha mantenido como un referente en sonido desde su lanzamiento en la década de 1960.
Originalmente diseñado para satisfacer la demanda de mayor potencia y volumen, el Plexi comienza con limpios audaces y brillantes en ajustes bajos, pero a medida que se aumenta el volumen, se transforma gradualmente: primero en una mordida rica y saturada y finalmente en la distorsión densa y armónicamente rica que se convirtió en la voz de la guitarra rock. Ya sea el crujido con influencias blues de finales de los 60, la revolución del hard rock de los 70, el shredding de alto octanaje de los 80 o la explosión grunge y alternativa de los 90, el JMP sigue siendo el amplificador por el que se juzgan todos los demás.
Ahora, Synergy y Marshall han unido fuerzas para ofrecerte el tributo definitivo a este legendario amplificador. Combinando la vanguardista tecnología modular patentada de Synergy con el histórico diseño de circuitos de Marshall, este nuevo módulo de preamplificador Synergy JMP ofrece el inconfundible gruñido, la sensibilidad al tacto y la respuesta dinámica de un JMP a todo volumen, a cualquier volumen.
El módulo de preamplificador Marshall JMP cuenta con dos canales, cada uno con controles de Volumen 1, Volumen 2 y Master. Cada canal tiene controles independientes de Graves, Medios y Agudos, además de un interruptor de Brillo para cada volumen.
El módulo JMP cuenta con dos interruptores vintage que permiten elegir entre diferentes modelos JMP clásicos. El modo de los 60 ofrece un sonido JMP más redondo y suave, mientras que el modo de los 70 ofrece una respuesta más ajustada y agresiva, ideal para capturar la evolución del sonido del rock a lo largo de las décadas.
Los dos canales se pueden ajustar para variar el mismo sonido o para alternar entre diferentes ajustes de ritmo y lead. Los controles de Volumen 1 y Volumen 2 funcionan de forma similar a la conmutación de las entradas del Plexi original, lo que permite un control preciso de la estructura de ganancia. Además, los volúmenes maestros de canal independientes permiten ajustar el espectro completo de tonos Marshall Plexi, a cualquier volumen.
En un amplificador tradicional, la sección de preamplificador moldea el sonido y proporciona ganancia, mientras que la etapa de potencia proporciona el volumen, la pegada y la respuesta dinámica que hacen que un amplificador de válvulas se sienta vivo. Para recrear esta experiencia con autenticidad, el módulo JMP incorpora un diseño de «amplificador de potencia de 0 vatios», con inversor de fase y un pequeño transformador. Este innovador enfoque captura fielmente la complejidad armónica y la respuesta dinámica de un amplificador Marshall de alta potencia, ofreciendo el tono rico y la sensación de un amplificador de tamaño completo, todo en un módulo compacto a válvulas.
El módulo Marshall JMP ofrece el tono inconfundible y la respuesta dinámica de uno de los amplificadores más legendarios de Marshall. Diseñado para recrear la potencia bruta y la complejidad armónica del JMP original sin volumen maestro, este módulo cuenta con dos canales idénticos e independientes, lo que permite ajustar desde limpios potentes y articulados hasta crunch rico y saturado y distorsión abrasadora.
El ecualizador independiente de tres bandas (Graves, Medios, Agudos) ofrece la modelación de tono interactiva del JMP original, mientras que el Volumen 1 representa la entrada más brillante y el Volumen 2 la entrada «Normal», más oscura. Estos controles funcionan en conjunto para crear el sonido Marshall perfecto, con volúmenes maestros independientes en cada canal para equilibrar con precisión los niveles.
Los interruptores Bright (cuatro en total) permiten ajustar la tapa de brillo en cada control de volumen. En resumen, la tapa de brillo en un Marshall JMP influye en la cantidad de frecuencias agudas que pasan por el control de volumen, lo que hace que el sonido sea más brillante y agresivo. En un JMP tradicional, este ajuste requeriría un técnico de amplificadores, pero el módulo JMP permite personalizar el brillo de los controles Vol 1 y Vol 2. Al fusionar los dos canales, se puede combinar el brillo del Volume 1 con la calidez del Volume 2 para lograr el equilibrio perfecto entre ataque y grosor.
El lanzamiento de Spinal Tap II: The End Continues es un momento trascendental para la historia del rock. Aún faltan unos días para su estreno en cines el viernes 12 de septiembre, pero la película ya ha presentado una impresionante guitarra eléctrica customizada, impresionante también en su sentido original.
¿De qué otra manera se podría describir el amplificador Marshall customizado del guitarrista principal Nigel Tufnel, un cabezal que no llega hasta 11 (tan de 1984), sino hasta el infinito?
Para que funcione un amplificador así, se necesita algo que impacte con fuerza en la entrada, y esta humbucker única Seymour Duncan Spinal Tap es justo lo que necesitas, con una lectura de 111k, que te dejará boquiabierto. Como referencia, la dinámica SH-8 Invader, una versión completamente mejorada de la pastilla pasiva, alcanza los 16.6k en la pastilla del puente. ¿Cómo sonará esta?
Seymour Duncan no ha revelado si alguna vez la veremos en producción. Pero sería un poco raro que la empresa de pastillas de California, se tomara tantas molestias y no la conectara, encendiera un amplificador de válvulas y documentara las pruebas para la posteridad.
«Nuestra Custom Shop rebobinó esta humbucker para ofrecer una impresionante y deslumbrante DCR de 111k, porque, claro, ¡tenía que llegar a los 111k!…Y sí, eso significa que suena más fuerte. De hecho, ¡tiene una de las salidas más altas de cualquier humbucker pasivo! Este fue un proyecto divertidísimo para nuestro equipo de Custom Shop, y aunque actualmente no está en producción, nos gustaría divertirnos un poco con él. [Emoji de ojos] ¡Así que estén atentos!«.
Quizás, solo quizás, salga en la película. ¿Quién sabe? Aunque a juzgar por la imagen, el tamaño de esas bobinas sin duda sería perfecto para una presentación IMAX.
Si van al cine este fin de semana, verán a Spinal Tap grabando un concierto de regreso, con el director Marty Di Bergi capturando toda la emoción con su estilo de documental de rock, y habrá muchas guitarras: Tufnel tocará una guitarra St Vincent Goldie Signature restaurada con la Union Jack, y el guitarrista y vocalista David St Hubbins tocará una James Valentine HH a juego.
Lo que queremos escuchar es este nuevo Marshall que Tufnel ha añadido a su backline: ¿el JCM Infinity?
“Marshall me ha creado un amplificador, el cabezal, y si te fijas en los diales, ahora va hasta el infinito”, dijo Tufnel. “Piénsenlo un momento. Piensen en el infinito: ¡Dios mío, eso es literalmente infinito!”.
Tufnel siempre ha sido un inconformista. Pero últimamente ha estado viviendo una vida tranquila, regentando una quesería y una tienda de guitarras en el norte de Inglaterra, tocando en el circuito de pubs. Quizás esta reunión le despierte el apetito por la aventura de alto volumen y alta ganancia.
Ciertamente, no lo verán en un concierto de Tap con un modelador de amplificadores Line 6 o Neural DSP. Asegura que sigue siendo un auténtico experto en amplificadores de guitarra: «No, no. La gente lo usa en los estudios para grabar discos, pero a mí me gustan mis amplificadores”, dijo Tufnel. A veces, grabo directamente en casa. Hay algo especial en impulsar el aire, como lo llaman. Tengo un Marshall genial en casa, un Marshall de estudio, y es difícil de superar.
Tras la emoción generada por los recientes anuncios de su octavo álbum de estudio y el Blackbird Festival en Gales el próximo verano, Alter Bridge han lanzado su primera pieza musical en más de dos años, «Silent Divide». La canción del cuarteto, compuesto por Myles Kennedy (voz y guitarra), Mark Tremonti (guitarra y voz), Brian Marshall (bajo) y Scott Phillips (batería), demuestra que la banda está de vuelta y lista para retomar el ritmo donde lo dejaron en 2023. El melancólico tema comienza con los característicos tonos de guitarra de Kennedy y Tremonti antes de que se una la sección rítmica de Marshall y Phillips. El estribillo se ve impulsado por el cautivador descenso de Kennedy mientras canta: «Keep your head down, ride out the silent divide» (Mantén la cabeza baja, cabalga sobre la silenciosa división).
Jackson ha presentado la tan esperada nueva guitarra signature de Lee Malia, de Bring Me The Horizon. Inspirada en una Charvel Surfcaster vintage, la LM-87 es una elegante guitarra offset que se presenta como una guitarra metalera versátil para guitarristas a quienes no les gustan la estética de las guitarras metaleras.
La LM-87 realmente se ve y se siente diferente. No es de extrañar que llamara la atención en el NAMM 2025 cuando la gente la vio por primera vez en persona.
Malia se mueve en la frontera del metalcore, pero sus gustos en cuanto a sonido tienden a ser clásicos, lo mejor: amplificadores Marshall JCM 800, Klon Centaur y pastillas de guitarra eléctrica que no son las típicas humbuckers activas de alta salida.
“Vi una foto de una vieja Surfcaster que Charvel hizo y luego hablé con Jackson para ver si podían fabricarme algo así”, dice Malia. “Mike Shannon me construyó un par de versiones únicas de esta y quedaron perfectas. Acertó a la primera. Me gustan las guitarras que no solo atraen a los metaleros. Por eso me gusta la P-90, y que la humbucker no sea tan caliente”.
Jackson Pro Series Signature Lee Malia LM-87 Open Pore Black
En la LM-87 encontrarás una bobina simple estilo P-90 con sonido personalizado de Jackson en el mástil y una humbucker Jackson en el puente, un interruptor de palanca de tres posiciones y botones negros estilo «witch hat» para el volumen y el tono, montados en una placa de metal cepillado. El potenciómetro de tono tiene una función push-pull para dividir la humbucker del puente.
El cuerpo de okoume macizo está a la altura de la reputación de esta madera. El mástil también es de okoume y está pegado al cuerpo. Al ver las fotos, podrías pensar que es mucho mástil, pero esta guitarra tiene una escala normal de 25.5″.
El acabado negro de poro abierto también es genial. Como explica Malia, se desgasta bien. Con el tiempo, y con mucha acción en el escenario, esta guitarra se desgastará por sí sola, como siempre.
El mástil con perfil en D no es tan fino como el de algunas guitarras Jackon contemporáneas, pero es rápido y está rematado con un diapasón con un radio de 12″-16″, con 24 trastes jumbo. El diapasón es de color amaranto y tiene incrustaciones de bloque dividido color crema.
Para una guitarra eléctrica de menos de $1,000, las especificaciones son excelentes, incluyendo el clavijero con bloqueo. El puente estilo TOM tiene afinadores de precisión, ideales para realizar ajustes rápidos.
«Es la guitarra que he soñado hacer durante años y nos hemos asegurado de que sea muy accesible para una amplia gama de guitarristas«, dice Malia. «Espero que todos la disfruten tanto como yo».
La LM-87 ya está disponible a un precio de £849/$899.
Joe Satriani ha publicado una lista de equipos de segunda mano en Bananas at Large, con guitarras eléctricas únicas, una variedad de amplificadores de válvulas y pedales disponibles.
Una Fender Custom Shop Telecaster ha sido publicada junto con tres amplificadores y algunos pedales, pero ningún artículo es más atractivo que la versión Crystal Planet, única en su tipo, de su guitarra Ibanez signature.
El prototipo dio inicio a la edición Y2K de la guitarra signature de Satriani. Fue diseñada y construida por Juniji Hotta en la Ibanez Custom Shop en 1999 para coincidir con el lanzamiento del LP Crystal Planet de Satch, con la ultratransparencia como bandera.
Incluso las bobinas de sus dos humbuckers son transparentes, pero un concepto tan ambicioso, según admite Satriani, planteó muchos problemas de producción.
“Tuvimos que tomar decisiones con cosas que normalmente se esconderían”, dice, refiriéndose a su sistema eléctrico. “Además, el peso es realmente considerable. Se siente como una Les Paul del 73, pero cuando la vi no podía creer lo genial que era. Me encantan los controles transparentes; nunca se ven pastillas así, y debo señalar que aquí hay tapones para los oídos encajados en la esquina [de las pastillas]”, añade con entusiasmo. Por suerte, los tapones no se usan, pero cumplieron un papel crucial en el equipo de directo de Satch a finales de los 90.
“Esto tiene que ver con la forma en que solía configurar las guitarras y los amplificadores: usaba un Boss DS-1 con un Marshall 6100”, explica el guitarrista. “Eso tiene muchísimos graves y muchísima ganancia, y muy a menudo estas pastillas captaban esas frecuencias y empezaban a vibrar. Encerarla no era suficiente, así que les poníamos espuma o tapones para los oídos para evitar que vibraran. Esto me permitió mantener la ganancia alta y aun así tocar melodías que sonaban bien. Así que los tapones siguen ahí».
La guitarra tuvo una edición muy limitada de la serie Prestige, pero este modelo es el único prototipo de hacha Crystal Planet hecho a mano y fabricado en la Ibanez Custom Shop.
La guitarra acrílica está cortada según la forma única del cuerpo Ibanez JS y está equipada con un mástil de arce de una pieza y un diapasón de palisandro, así como pastillas DiMarzio FRED (puente) y DiMarzio PAF Pro (mástil).
El hardware neocromado incluye un trémolo de doble bloqueo Lo-Pro Edge y clavijero Gotoh SG381. Se dice que aún está en perfecto estado y, considerando su singularidad y rareza, su precio es de $10,000.
Por otra parte, una Fender Custom Shop Telecaster Custom, construida en 2016 con una configuración de pastillas SSH y un acabado relic, tiene un precio de $5,499.99, mientras que su bajo Precision Sunburst de 1965 cuesta $5,995.00.
Los amplificadores incluyen dos cabezales EVH 5150III de 100 vatios con acabados Black Stealth y Black/Gold, y su cabezal Marshall característico, el JVM410HJS.
Para los músicos que buscan una pieza de la colección de Joe Satriani sin gastar una fortuna, un pedal wah-wah Jim Dunlop John Petrucci de segunda mano ($149.99) y un pedal de overdrive Ibanez TK999 Tube King ($179.99) son los más económicos.
Visita Bananas at Large para ver la lista completa.
El Synergy Fortin Killer Kali es un módulo de dos canales a válvulas diseñado por el experto en ganancia Mike Fortin. Con más de 30 años de experiencia en la modificación y diseño de amplificadores (en las áreas de Marshall, Vox, Hi-Watt, Randall y Fortin Amplification), Mike es reconocido como el precursor de los complejos sonidos modernos de alta ganancia.
El módulo Killer Kali se basa en el amplificador Fortin Cali (con los boosts Violence y Sat) que llevó las legendarias modificaciones Cali y KK++ a un modelo de producción; este monstruo de sonido británico permitirá a los usuarios de Synergy experimentar plenamente esta extraordinaria obra de arte sonoro moderno.
El Killer Kali es un preamplificador de dos canales, diseñado exclusivamente para funcionar en los sistemas Synergy Amp. Cada canal es completamente independiente y cuenta con su propia pila de tonos y múltiples funciones de modelado de tono.
Provogue lanzará «Gary Moore Live – From Baloise Session» el 23 de mayo. El álbum se lanzará en CD/Blu-ray, 2LP azul y también en marble yellow flame (exclusiva web), además de estar disponible digitalmente.
No lo sabíamos entonces, pero cuando Moore subió al escenario para la Baloise Session el 13 de noviembre de 2008, faltaban menos de tres años para su prematura muerte a los 58 años. Sin embargo, esta actuación tan especial, grabada para la «Live – From Baloise Session», nos recuerda que el guitarrista tocó con una destreza insuperable y un alma desbordante, hasta el final.
Es difícil imaginar una mejor muestra del talento de Moore que la Baloise Session. Lejos del barro y la mezcolanza de un festival tradicional, el evento celebrado en Basilea, Suiza (antes conocido com AVO Session), es un encuentro íntimo con artistas de primera línea, donde los amantes de la música más exigentes se sientan en mesas iluminadas, inspiradas en los antiguos clubes nocturnos de Nueva York, disfrutando de la música sin distracciones.
Desde Ray Charles y James Brown hasta Elton John y Eric Clapton, una invitación a la Baloise Session es el sello de un gran músico de todos los tiempos, y sin duda Moore se encuentra entre ellos.
Gary Moore, a toda máquina, fue simplemente el mayor espectáculo del rock and roll. Desde sus años de formación en las tablas a finales de los 60 en Dublín con Skid Row, pasando por sus virguerías de los 70 con Thin Lizzy, hasta una carrera en solitario en constante evolución que reescribió el blues, el rock, el metal y más, el irlandés afrontó cada concierto como si fuera el primero y el último, dejando atrás su venerada reputación y ganándose de nuevo su lugar entre los grandes.
Un solo setlist nunca podría abarcarlo todo. «Live From Baloise Session», sin embargo, es una condensación apretada y resumida de todo lo que convirtió a Moore en el maestro del blues, alcanzando todos los estándares que se esperan de un concierto en directo de finales de la década de este artista inmortal.
Sin alardes ni fanfarrias, el líder de la banda, sale de los escenarios, conecta su Les Paul a dos Marshall y arranca «Oh, Pretty Woman» (la ardiente versión de Albert King que fue uno de los momentos culminantes de «Still Got The Blues»). Como declaración de intenciones, es punzante, y mientras Moore suaviza y estrangula su primer solo de la noche, recuerdas la sabia observación de Joe Bonamassa: «la forma en que Gary abordaba los solos era como poner un ladrillo en el acelerador de un coche: el ladrillo caía, ¡y él no paraba!».
Con una Gibson ES335, Moore se lanza entonces a su propio «Since I Met You Baby» (un ritmo con ritmo de «After Hours» de 1992, cuya versión de estudio contó con la participación de B.B. King).
Esta clásica interpretación de Baloise Session sirve como recordatorio de todo lo que el irlandés hizo en vida para dejar su amado género en óptimas condiciones. Artistas como Gary Moore ya no volverán, pero mientras su música inmortal suene, él sigue entre nosotros, con su poder intacto.
Tracklist de «Gary More Live – From Baloise Session»:
01. Oh, Pretty Woman 02. Since I Met You Baby 03. Thirty Days (To Come Back Home) 04. I Love You More Than You’ll Ever Know 05. Don’t Believe A Word 06. Still Got The Blues 07. Walking By Myself 08. The Blues Is Alright
El legendario virtuoso de la guitarra Yngwie Malmsteen lanzará su nuevo álbum, «Tokyo Live», el 25 de abril a través de Music Theories Recordings.
Malmsteen es uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido. Por eso, cuando tienes la oportunidad de presenciar al maestro en vivo, te das cuenta. Este espectáculo fascinante se puede presenciar en «Tokyo Live».
«Top Down, Foot Down» está extraída del álbum de 2016 «World On Fire» y muestra la amplia gama y el sabor dinámico que demuestra la furia y la elegancia de Malmsteen, todo encapsulado en una versión de la canción de poco menos de dos minutos.
Malmsteen dice: «‘Top Down, Foot Down’ es uno de mis números en vivo favoritos, arpegios en C#m en arpegios en E y una melodía fluida en C#m con una resolución suspendida y disminuida en quinta bemol. El título también refleja mi amor por los viajes en descapotable».
El concierto se grabó en Zepp DiverCity, Tokio, el 11 de mayo de 2024 como parte de la gira The 40th Anniversary Tour. Malmsteen recurrió a un enorme catálogo de material y se abrió paso a través de un set furioso, respaldado por una enorme pared de Marshall.
Hablando sobre la experiencia en vivo, Malmsteen agrega: «tocar en vivo frente a la gente es realmente de lo que se trata. Es emocionante y peligroso porque tienes que tomar riesgos y no hay arreglos después».
La impresionante técnica de Malmsteen ocupa el centro del escenario del concierto de 100 minutos, mientras está envuelta por una exquisita musicalidad durante todo el concierto. El setlist recorre la ilustre carrera de Malmsteen, desde «Hiroshima Mon Amour» y «Evil Eye» y pasando por su notable carrera en solitario con «Rising Force», «Far Beyond The Sun», «Arpeggios From Hell» y «Seventh Sign» hasta su material más reciente extraído de «Parabellum» de 2021, con «Wolves At The Door», «Relentless Fury», «(Si Vis Pacem) Parabellum», sin mencionar las emocionantes interpretaciones de «Paganini’s 4th» y «Smoke On The Water».
El nombre de Yngwie Malmsteen siempre ha sido sinónimo de excelencia sin concesiones. En una carrera que ya abarca más de 40 años, ha demostrado ser un artista único. Puedes intentar categorizarlo de la forma que quieras. Pero la forma en que este supremo artista sueco ha desarrollado continuamente su música hace que Malmsteen trascienda sublimemente cualquier definición que intentes imponer.
«Tokyo Live» track listing:
CD1
01. Rising Force (Live) 02. Top Down Foot Down (Live) 03. No Rest For The Wicked (Live) 04. Soldier (Live) 05. Into Valhalla (Live) 06. Baroque & Roll (Live) 07. Like An Angel (Live) 08. Relentless Fury (Live) 09. Now Your Ships Are Burned (Live) 10. Wolves At The Door (Live) 11. Hiroshima Mon Amour (Live) 12. (Si Vis Pacem) Parabellum (Live) 13. Badinere (Live) 14. Paganini’s 4th (Live) 15. Adagio (Live) 16. Far Beyond The Sun (Live) 17. Arpeggios From Hell (Live)
CD2
01. Seventh Sign (Live) 02. Toccata (Live) 03. Evil Eye (Live) 04. Smoke On The Water (Live) 05. Trilogy-Vengeance (Live) 06. Cadenza 1 (Live) 07. Brothers (Live) 08. Fugue (Live) 09. Cadenza 2 – Grand Finale (Live) 10. You Don’t Remember I’ll Never Forget (Live) 11. Acoustic Cadenza (Live) 12. Black Star (Live) 13. I’ll See The Light Tonight (Live)
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