La AZ47P2K marca el siguiente paso en la evolución de la línea AZ Premium: un auténtico caballo de batalla diseñado para la versatilidad. Se maneja con soltura en todo, desde riffs progresivos impecables hasta metal y hard rock impactantes, adaptándose a su entorno sonoro como un camaleón tonal para sobresalir en cualquier situación. Si bien visualmente es discreto, su hermosa tapa de koa hawaiana brilla a través de un cálido acabado Dragon Eye Burst (DEB).
La Ibanez AZ47P2K Premium incorpora un cuerpo de tilo americano con tapa de koa hawaiana en una construcción bolt on con una configuración de pastillas HSH.
El mástil AZ Oval C es de arce roasted con un diapasón de ébano, 24 trastes de acero, marcadores madreperla, cejuela Graph Tech y un clavijero Gotoh MG-T con bloqueo. Todo el hardware es dorado, incluyendo el trémolo Gotoh T1502.
Finalmente, en cuanto a la electrónica, su configuración de pastillas HSH está formad por una DiMarzio Air Norton en el mástil, una DiMarzio True Velvet en el centro y una DiMarzio The Tone Zone en el puente, todo ello controlado por un volumen, un tono y un selector de cinco posiciones para obtener las siguientes configuraciones de pastillas:
Ha pasado más de un año desde que los titanes de la guitarra eléctrica Joe Satriani y Steve Vai lanzaron The Sea of Emotion, su primera canción colaborativa.
Ahora, sin embargo, por fin tenemos su continuación. Titulada I Wanna Play My Guitar, es una oda al instrumento que da nombre al álbum y que recorre muchas épocas de la guitarra rock, en particular los 70, una década formativa para ambos músicos.
Para realzar el sabor setentero, se incluye una épica interpretación vocal de Glenn Hughes, quien se hizo un nombre tocando el bajo y la gaita con Deep Purple a mediados de esa década.
«Cuando empecé a escribir esta canción, no tenía ni idea de lo importantes que serían las contribuciones de Glenn y Steve», compartió. «Lo que aportaron al tema lo hizo todo posible».
Originalmente, la canción estaba pensada no solo para ser una especie de presentación de guitarras a dos bandas, sino también de voces: “mi idea original era que Glenn Hughes y Justin Hawkins cantaran juntos”, dijo Satriani. “Se me ocurrió una idea loca en el crucero Monsters of Rock, donde Glenn y Justin estaban actuando. Desafortunadamente, al regresar del crucero di positivo por COVID y me quedé en una especie de neblina de 10 días, olvidando si había enviado las invitaciones para colaborar. Cuando finalmente me recuperé, la gente de Justin me respondió que The Darkness iba a lanzar un disco al mismo tiempo y que él no podría colaborar en la canción, así que le envié un borrador de demo a Glenn y le encantó. ¡Rezo para que nadie escuche nunca esa demo mía cantando en mi iPhone!”
Según Vai, la canción busca transportar a los oyentes a los inicios de los guitarristas, antes de los conciertos sold out, los discos de platino y las portadas de revistas: “esta canción refleja todo lo que Joe y yo pensábamos de adolescentes. Todo lo que nos encantaba del rock and roll potente y la gloriosa guitarra. Es fenomenal para nosotros poder presentarles ahora nuestras aspiraciones adolescentes en esta canción. Recuerdo aquellos días y lo emocionante que era tocar la guitarra. Todo nuestro mundo giraba en torno a ella como si fuera un monolito misterioso, y sé que hay adolescentes ahora mismo que sienten lo mismo por este instrumento sagrado cuando lo tocan. Se siente libertad y alegría, y recomiendo a todos que encuentren un momento en su vida para tocar la guitarra. ¡Disfrútenla!”.
Completada por Pete Thorn en la guitarra rítmica, Marco Mendoza en el bajo y Kenny Aronoff en la batería, la SatchVai Band saldrá de gira por primera vez a partir del próximo mes.
Ha tenido guitarras Gibson, ESP, Jackson, Ibanez y otras a lo largo de los años, pero una marca que no verás en Kirk Hammett es PRS.
Como guitarrista principal de Metallica durante más de 40 años, Hammett ha tocado algunas de las guitarras más icónicas de la historia del rock, aunque hay una marca que nunca ha llegado a su arsenal. Y según el guitarrista, eso no va a cambiar.
Al preguntarle por qué nunca se le ha visto con una guitarra de Paul Reed Smith, Hammett declara: «No creo que suenen agresivas. Hay una parte de mí que siempre quiere gritar. Toda mi vida he tenido esta ira o frustración interior, no sé qué es. Y suena loco, pero así es como toco la guitarra. Necesito la agresividad al alcance de la mano. Nunca he logrado conseguir un sonido con el ataque o la fuerza adecuados en una PRS«.
(sorprendente…)
Más allá del sonido, Hammett también considera que las guitarras PRS se asemejan demasiado a otro diseño clásico, uno que ya posee en abundancia: «son básicamente copias de Les Paul, para ser francos. Es una guitarra estilo Les Paul y ya tengo Les Pauls increíbles. Así que me quedaré con ellas».
Reiterando que los modelos PRS simplemente «no tienen la fuerza adecuada» para su estilo de tocar, Hammett continúa: «entro en una tienda de guitarras y veo un montón de modelos PRS increíbles con acabados extravagantes, con todos esos dragones, pájaros y demás. Se ven increíbles, pero simplemente no tienen el toque agresivo que necesito».
Joe Satriani ha publicado una lista de equipos de segunda mano en Bananas at Large, con guitarras eléctricas únicas, una variedad de amplificadores de válvulas y pedales disponibles.
Una Fender Custom Shop Telecaster ha sido publicada junto con tres amplificadores y algunos pedales, pero ningún artículo es más atractivo que la versión Crystal Planet, única en su tipo, de su guitarra Ibanez signature.
El prototipo dio inicio a la edición Y2K de la guitarra signature de Satriani. Fue diseñada y construida por Juniji Hotta en la Ibanez Custom Shop en 1999 para coincidir con el lanzamiento del LP Crystal Planet de Satch, con la ultratransparencia como bandera.
Incluso las bobinas de sus dos humbuckers son transparentes, pero un concepto tan ambicioso, según admite Satriani, planteó muchos problemas de producción.
“Tuvimos que tomar decisiones con cosas que normalmente se esconderían”, dice, refiriéndose a su sistema eléctrico. “Además, el peso es realmente considerable. Se siente como una Les Paul del 73, pero cuando la vi no podía creer lo genial que era. Me encantan los controles transparentes; nunca se ven pastillas así, y debo señalar que aquí hay tapones para los oídos encajados en la esquina [de las pastillas]”, añade con entusiasmo. Por suerte, los tapones no se usan, pero cumplieron un papel crucial en el equipo de directo de Satch a finales de los 90.
“Esto tiene que ver con la forma en que solía configurar las guitarras y los amplificadores: usaba un Boss DS-1 con un Marshall 6100”, explica el guitarrista. “Eso tiene muchísimos graves y muchísima ganancia, y muy a menudo estas pastillas captaban esas frecuencias y empezaban a vibrar. Encerarla no era suficiente, así que les poníamos espuma o tapones para los oídos para evitar que vibraran. Esto me permitió mantener la ganancia alta y aun así tocar melodías que sonaban bien. Así que los tapones siguen ahí».
La guitarra tuvo una edición muy limitada de la serie Prestige, pero este modelo es el único prototipo de hacha Crystal Planet hecho a mano y fabricado en la Ibanez Custom Shop.
La guitarra acrílica está cortada según la forma única del cuerpo Ibanez JS y está equipada con un mástil de arce de una pieza y un diapasón de palisandro, así como pastillas DiMarzio FRED (puente) y DiMarzio PAF Pro (mástil).
El hardware neocromado incluye un trémolo de doble bloqueo Lo-Pro Edge y clavijero Gotoh SG381. Se dice que aún está en perfecto estado y, considerando su singularidad y rareza, su precio es de $10,000.
Por otra parte, una Fender Custom Shop Telecaster Custom, construida en 2016 con una configuración de pastillas SSH y un acabado relic, tiene un precio de $5,499.99, mientras que su bajo Precision Sunburst de 1965 cuesta $5,995.00.
Los amplificadores incluyen dos cabezales EVH 5150III de 100 vatios con acabados Black Stealth y Black/Gold, y su cabezal Marshall característico, el JVM410HJS.
Para los músicos que buscan una pieza de la colección de Joe Satriani sin gastar una fortuna, un pedal wah-wah Jim Dunlop John Petrucci de segunda mano ($149.99) y un pedal de overdrive Ibanez TK999 Tube King ($179.99) son los más económicos.
Visita Bananas at Large para ver la lista completa.
No es la primera vez que David Bonvillian y Joe Satriani colaboran en la realización de un acabado en las Ibanez JS de Satch. Esta vez se trata de una Ibanez JS2480: restauradapara una subasta benéfica, todas las ganancias se destinarán a Pasadena Humane.
“Me encanta hacer estas increíbles y hermosas guitarras con David. Su trabajo es asombroso. Cada guitarra en la que hemos colaborado ha resultado ser especial, única y sorprendente. ¡Y todo por una buena causa!” –Joe Satriani.
“Es un absoluto honor y privilegio crear estas increíbles guitarras con Joe. Ha sido una de mis mayores inspiraciones desde que cogí una guitarra por primera vez, ¡y ahora también es mi colaborador favorito en el arte! Poder fusionar la música y la creatividad visual con él, y luego donar estas piezas a una gran causa, ha sido una experiencia inolvidable”. — David Bonvillain
Esta guitarra (y su pala) tiene una base que brilla en la oscuridad con un diseño de galaxia blanco en acrílicos fluorescentes que Joe luego pintó por delante y por detrás, y se terminó con una capa transparente de uretano. Se adjunta toda la documentación original de Ibanez + el certificado de Bonvillain Design Studio que Joe también firmó. La forma de Joe también aparece en la cavidad de los muelles del trémolo.
La subasta está prevista para la semana del 14 de abril y finalizará el viernes 18 de abril. La subasta será organizada en línea por Altitude Guitar en este enlace: link
La Ibanez LB1 de Lari Basilio se encuentra ahora disponible en un elegante acabado negro. Las especificaciones de este modelo continuan siendo las mismas, con su cuerpo de fresno, mástil AZ Oval CS-Tech Wood de una pieza de arce «roasted bridseye», al igual que el diapasón, que monta 22 trastes jumbo de acero con tratamiento Prestige.
Incorpora sus Seymour Duncan Lari Basilio en formato HSS, con un volumen, un tono y el sistema Alter Switch para conseguir una mayor versatilidad.
Otras especificaciones incluyen clavijero Gotoh Magnum Lock, trémolo Gotoh T1702B y marcadores laterales Luminlay.
La Ibanez LB1 con este nuevo acabado estará disponible el próximo verano.
Joe Satriani y Steve Vai están encantados de anunciar el regreso del dúo Satch/Vai en 2025, ¡y esta vez hay un giro! Europa, prepárate para el «Surfing With The Hydra Tour», ¡una aventura de verano exclusiva en la que Joe y Steve actuarán juntos como una sola banda por primera vez!.
La preventa de entradas comienza el miércoles 11 de diciembre y la venta al público es el 13 de diciembre, con paquetes VIP disponibles en la mayoría de los shows.
“¡La gira de la banda SATCHVAI ya está aquí! Estoy deseando volver a compartir el escenario con Steve. Cada vez que tocamos juntos, me hace recordar cuando éramos adolescentes, cuando comíamos y respirábamos música cada segundo del día, nos esforzábamos, nos desafiábamos y nos ayudábamos mutuamente para ser lo mejor que podíamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!” – Joe
“Salir de gira con Joe siempre es un placer y un honor. Es mi guitarrista favorito con el que tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subir al escenario. Siento que ambos estamos en la cima y el espectáculo será una celebración poderosa del instrumento más genial del mundo, ¡la guitarra eléctrica!” – Steve
Las fechas de gira confirmadas (por el momento) son las siguientes:
June 13 York, UK @ Barbican June 14 London, UK @ Eventim Apollo June 17 Glasgow, SC @ Glasgow Royal Concert Hall June 18 Wolverhampton, UK @ Civic Hall June 19 Manchester, UK @ O2 Apollo June 21 Clisson, FR @ Hellfest June 22 Paris, FR Palais @ Des Congres June 23 Antwerp, BE @ Lotto Arena June 24 Amsterdam, NL @ Amsterdam Afas June 26 Copenhagen, DK @ Amager Bio June 29 Helsinki, FI @ House of Culture June 30 Tampere, FI @ Tampere Hall July 2 Uppsala, SE @ Parksnackan July 3 Oslo, NO @ Sentrum Scene July 5 Warsaw, PL @ Torwar July 8 Munich, DE @ Tollwood Festival July 10 Dusseldorf, DE @ Mitsubishi Electric Hall July 11 Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle July 12 Zurich, CH @ Volkshaus Zürich July 13 Milan, IT @ Comfort Festival @ Villa Casati Stampa July 15 Pordenone, IT @ Parco San Valentino July 16 Perugia, IT @ Umbria Jazz July 17 Bologna, IT @ Sequoie Music Park July 18 Saint-Julien, FR @ Guitares en Scene Festival July 20 Prague, CZ @ Forum Karlin July 22 Sofia, BG @ National Palace of Culture
«Para esta gira de Beat, necesitaba algunas guitarras nuevas que estuvieran conectadas a los sintetizadores de guitarra RolandSY1000 y GM800. Siempre me atrajo el color azul pálido de PIA, pero pensé que sería bueno pintar las guitarras a mano. Había 2, pero debido a la preparación de la gira, solo pude completar una de ellas. Presentamos «Ivya», (se pronuncia Iviya)».
«Probablemente pasé en conjunto quizás 20 horas pintando esta guitarra en mi pequeña sala. Es una técnica mixta, ya que usé pintura acrílica, pintura metálica y brillante, marcadores permanentes, varios marcadores, pinturas a base de agua, pegamento brillante y otros líquidos que tenía por ahí. No soy un artista entrenado, pero en cambio, podría llamarme un garabateador glorificado. Por lo general, abordo el arte en un nivel abstracto y simplemente dejo que los marcadores o la pintura fluyan en el momento y vayan a donde quieran. Es realmente bastante agradable. Pero cuando terminé, la guitarra quedó intocable debido a la luminosidad de los distintos colores de agua y marcadores. La verdadera prueba fue si Ibanez podía aplicar un acabado a la guitarra sin crear rayas ni burbujas, y me alegra informar que hicieron un excelente trabajo».
Técnicamente parece ser la base de una Ibanez PIA3761C con acabado Blue Powder y con muchas modificaciones, sobre todo en el apartado eléctronico. Primeramente incorpora el ya habitual Fernandes Sustainer, lo que conlleva un control de Gain del sistema y dos miniswitches para el modo de funcionamiento del sistema, todo ello situados en el propio cuerpo y no en el golpeador). Un solo control de volumen (sin control de tono) para las pastillas, esta vez sin la llamativa y ornamentada cubierta metálica de las DiMarzio UtoPIA, y una pastilla MIDI para el envío de señal a los sintetizadores.
«Me encanta cómo quedó Ivya, pero luego pensé: mmm, ¿qué más podría hacer aquí que fuera interesante y artístico? Y fue entonces cuando me reuní con el gran diseñador de telas y gurú del vestuario Tony Sartino. Tony es un diseñador de telas excepcional y ha confeccionado la gran mayoría de mis telas en los últimos 25 años o más. Se le ocurrió la idea de tomar elementos de la obra de arte de Ivya y bordarlos en un traje de escenario, ¡y listo! El traje negro con el bordado que uso durante el espectáculo BEAT cuando toco esta guitarra tiene elementos del arte de Ivya cosidos en él. ¡¡¡¿Qué tan genial es eso?!?!?…¡¡¡Gracias Tony!!!»
El virtuoso progresivo Manuel Gardner Fernandes finalmente ha recibido Ibanez Signature: la MGFM10 sin pala.
Ha tardado mucho en llegar una Ibanez Signature de Fernandes y, francamente, es una sorpresa que haya tardado tanto. Después de todo, Fernandes ha sido patrocinador de Ibanez durante algún tiempo y se hizo un nombre detrás de algunos diseños radicales personalizados de Ibanez.
Armado con una gran cantidad de Ibanez AZ Superstrats únicas, Fernandes se impulsó al estrellato del rock progresivo, habiendo llamado la atención primero al popularizar su enfoque percusivo característico en las redes sociales antes de diversificarse en el territorio del rock progresivo más pesado con Unprocessed.
Ahora, para su primera signature, Fernandes ha cambiado la ergonomía estilo Strat de la AZ por el diseño sin pala de la gama Quest.
Las Q Signature de Ibanez no son nuevas, la compañía estrenó su gama insignia de guitarras eléctricas sin pala con el primer modelo de firma de Ichika Nito, pero ninguna es como esta.
Aquí, Fernandes ha elegido un acabado Obsidian Black Low Gloss, que deslumbra sobre una tapa de arce acolchado y junto a los herrajes dorados. La seis cuerdas también ofrece un golpeador dorado a juego y pastillas Q58 doradas.
En esencia, es un modelo Q estándar con un poco más de empuje, con un cuerpo de nyatoh, un mástil de arce tostado/bubinga de tres piezas con un perfil Parallel Wizard y un diapasón de arce ojo de pájaro tostado con incrustaciones de nácar.
El puente Ibanez Mono-Tune está unido por 24 trastes jumbo de acero inoxidable, mientras que las pastillas están diseñadas a medida con controles de volumen y tono, un selector de cinco posiciones y el interruptor Alter Switch que ofrece opciones adicionales de emparejamiento de bobinas.
La guitarra ha sido “adaptada a su forma de tocar percusiva y su estilo altamente técnico”, sobre todo a través de trastes inclinados, que ayudan a facilitar sus amplias distribuciones de acordes y sus riffs de tapping.
“Elegí la Q porque estoy de gira todo el tiempo y necesito una guitarra que sea delgada y fácil de manejar”, explica Fernandes, quien pasó un tiempo deliberando sobre el acabado final. “Me encanta el dorado, especialmente con las guitarras. Buscábamos un color que combinara con el dorado.
“Buscábamos rosa y blanco, pero nos decidimos por el negro con la madera exótica. Es un clásico de todos los tiempos. Ser ahora un artista de Ibanez es un sueño hecho realidad”.
Sin duda, es el modelo Quest más atractivo hasta la fecha, incluyendo los cuatro nuevos modelos de principios de este verano. No solo eso, a $1,299, también es solo un poco más caro que la Ibanez Quest estándar ($999).
Steve Vai sigue de gira con Beat, formado ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, y el batería de Tool, Danny Carey, para reinterpretación creativa de los tres álbumes icónicos de King Crimson de los años 80: «Discipline», «Beat» y «Three Of A Perfect Pair».
Actualmente se encuentran en su sexto concierto del total de los 65 programados para la gira…
Según comenta Vai: «Cuando se me presentó la oportunidad de hacer este concierto, me vi en el escenario en mi mente y sabía que sería bueno, pero la forma en que está resultando para mí ha superado mis expectativas. He llegado a descubrir una pasión que el público tiene por esta música que es palpable. Cada noche, el entusiasmo y el apoyo del público son notables y cada vez me siento más cómodo estando en este escenario tocando esta música absolutamente magnífica y siendo parte de algo que ofrece a los fanáticos de esta música la oportunidad de escucharla en vivo después de más de 40 años de su lanzamiento. Por lo general, lleva una semana o más de gira consolidarse, pero la banda se está uniendo maravillosamente y tocar con estos músicos es un placer todas las noches. Una vez que estás de gira y viviendo en un autobús juntos, no hay secretos en el mar y realmente llegas a conocer y vincularte con la gente con la que estás. Y estoy feliz de informar que estos caballeros son personas estelares. Gente maravillosa, considerada, divertida y cálida».
Sobre Adrian Belew comenta: «siempre he respetado y maravillado las contribuciones de Adrian Belew a lo largo de los años, pero tener la oportunidad de trabajar de cerca con otro guitarrista revela cosas que la admiración distante no conoce y, como tal, he descubierto una estrella verdaderamente brillante. Nadie es como el resto, pero Adrian Belew es el único. Nunca he escuchado a nadie como él en lo que respecta a su maestría creativa. Lo miro y lo escucho hacer solos y me río con incredulidad. Escucho esa cálida cualidad en su voz aún después de más de 40 años de haberla puesto su tono original en estas pistas y me llena los oídos y el corazón de alegría. Y las canciones en sí mismas… ¡No tengo palabras para expresar lo brillantes que son estas canciones para mí y para los fans!».
En la imagen del equipo que está utilizando Vai para esta gira se pueden distinguir los preamplificadores Synergy Steve Vai Signature, un Fractal Audio Axe FX III, dos etapas de potencia, dos cajas de (parece ser) 2×12 y un Roland JC-120, además de la pedalera de control del sistema con diferentes pedales individuales, como por ejemplo un Cry Baby Wah o un Digitech Whammy DT.
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