El director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian, ha anunciado el lanzamiento de una réplica Custom Shop de la ES-345 que Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, tocó en Regreso al Futuro, y Gueikian también ha insinuado una versión de Epiphone.
La ES-345 de McFly es la guitarra eléctrica que todo el mundo busca. Ha estado desaparecida desde que la película de Robert Zemeckis terminó en 1985, y en junio, Gibson lanzó su campaña para encontrarla y devolverla a Fox.
La búsqueda es global. Ha habido miles de pistas. Y, sin embargo, el paradero de esta guitarra sigue siendo un misterio.
Mark Agnesi, director de experiencia de marca de Gibson, desmintió el rumor. «No, todavía no lo hemos encontrado».
La búsqueda continúa. En su última actualización, Agnei instó a la gente a seguir buscando y reveló que Gibson había reclutado a los periodistas de investigación que encontraron el bajo Höfner 500/1 de Sir Paul McCartney.
También se recordó que esta ES-345 en particular presenta una anomalía interesante en la especificación: en el traste 12, tiene una incrustación sólida de MOP en paralelogramo, mientras que todas las demás están divididas. Normalmente, esa incrustación también está dividida en el traste 12.
Gueikian adelantó el lanzamiento de la réplica de la Custom Shop ES-345 con un «¡Genial Scott! ‘Heavy'», pero incluso sin la referencia, habríamos sabido exactamente qué sería de esta guitarra.
Todas alineadas en la fábrica de Nashville, todas lucían ese acabado Cherry y la incrustación de paralelogramo sólido en el traste 12. Y se veían bien.
Un vistazo más de cerca en la segunda foto revela algunos detalles más y, en sintonía con la temática de Regreso al Futuro, una anomalía temporal. Gibson la llama ES-345 de 1955, pero ¿cómo era posible si la ES-345 se presentó en 1959?
Bueno, Gibson claramente opera en tiempo ficticio; 1955 fue la fecha que Marty McFly recordó, cuando interpretó Earth Angel y deslumbró al público con una versión espectacular de Johnny B. Goode de Chuck Berry durante la escena de baile «Enchantment Under the Sea».
Estas fotos revelan que se ha desplegado la experiencia del Murphy Lab de Gibson Custom Shop. Estas réplicas tendrán herrajes de oro envejecido.
Mientras tanto, Gibson sigue buscando información. El misterio sigue sin resolverse. En su última actualización, Agnesi admitió que desconocían el número de serie de la guitarra. Ni siquiera sabían de qué año era, si 1960 o 1961.
“Si tienen guitarras en casa, tus padres, abuelos, abuela, tocaban la guitarra en aquella época. Hay guitarras por el barrio, o lo que sea. Abran los estuches y échenles un vistazo, aunque no sepan lo que están viendo”, dijo Agnesi. “Abran los estuches, tomen una foto y envíennos las fotos y la información”.
Si tienen alguna información sobre el paradero de la ES-345 original de Marty McFly, envíenla a Lost To The Future.
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
Gibson se enorgullece en anunciar el lanzamiento de Gibson Films con el estreno oficial de la nueva película documental titulada «The Making of 4», disponible para ver en todo el mundo en Gibson TV.
«The Making of 4» lleva a la audiencia en un viaje profundo hacia la historia y las influencias musicales de Slash con Myles Kennedy & The Conspirators, los cuales han estado de gira en todo el mundo y grabando música juntos durante más de una década a lo largo de cuatro álbumes. Podrás ver entrevistas y videos en estudio de Slash y la banda mientras revelan la inspiración detrás de la escritura y grabación de su mundialmente aclamado álbum «4», que debutó como el álbum #1 de hard rock más vendido. Adéntrate en los venerados estudios de grabación de RCA Studio A, en Nashville, disfruta entrevistas con la banda y el productor ganador del Grammy Dave Cobb y observa cómo fue grabado y capturado en vivo el vibrante álbum de rock de 10 canciones, en sesiones únicas difíciles de repetir. Un álbum quegeneró los elogios de los críticos más positivos en la historia de la banda.
La película también incluye entrevistas con Slash y sus compañeros de banda Myles Kennedy (voz), Todd Kerns (bajo y voz), Brent Fitz (batería) y Frank Sidoris (guitarra y voz) y el productor Dave Cobb, así como siete electrizantes actuaciones en vivo que fueron grabadas en locaciones de Los Ángeles.
«The Making of 4» fue dirigida por el director de Gibson Media, Todd Harapiak, y la producción ejecutiva fue de César Gueikian (presidente y director ejecutivo de Gibson), Slash y Jeff Varner (Revelation Management). La película fue producida por Todd Harapiak, Mark Agnesi, Brigid O’Connell y Simona Vackova. El proyecto es el primer largometraje de Gibson Films.
“La realización del álbum ‘4’ fue una gran experiencia a pesar de que lo hicimos en medio de la pandemia”, dijo Slash. “Grabamos el álbum en el icónico RCA Studio A en Nashville con Dave Cobb. En este caso fue con SMKC tocando en vivo, lo cual fue la primera vez que pude grabar a la banda con una configuración en vivo, como si estuviéramos en un bar. Esta sala especial en RCA nos permitió tocar totalmente en vivo, y de todos los discos que hemos hecho como banda, ‘4’ muestra cuánto más lejos hemos llegado como banda desde nuestros inicios. Creo que la gente realmente apreciará el vistazo detrás de cámara de la realización de “4”.
“Durante los últimos tres años, Todd Harapiak y yo hemos soñado con expandir nuestra narrativa hacia los largometrajes”, dijo Mark Agnesi.“Queremos darles a los fans de la música de todo el mundo un vistazo tras bambalinas. Hay muchas historias que planeamos contar con Gibson Films y estamos orgullosos de que la primera haya sido la de Slash. El álbum ‘4’ fue nuestro primer lanzamiento en Gibson Records, por lo que es lógico que ‘The Making of 4’ sea nuestro primer lanzamiento en Gibson Films… y esto es sólo el comienzo”.
“La inspiración detrás de Gibson Films surge de la pasión por contar historias”, dijo Todd Harapiak, director de Gibson Media. “Siempre nos ha inspirado la idea de fusionar músicos y cineastas, uniéndonos para destacar historias que abarcarán una amplia gama de géneros. Poder colaborar con Slash y The Conspirators para el estreno de nuestra primera película fue una experiencia extraordinaria y memorable. Estoy emocionado con esta expansión de Gibson Media y espero transportar al público al reino del sonido y la visión”.
El lanzamiento de Gibson Films, que presenta largometrajes que capturan momentos musicales de impacto cultural y explora las historias de músicos icónicos legendarios y emergentes, marca el siguiente gran paso en la evolución de la división de medios de comunicación de Gibson Brands, la cual crea experiencias musicales para fans de todo el mundo a través narrativas inmersivas.
Gibson ha relanzado su línea de amplificadores de guitarra con el Falcon 5 y el Falcon 20, un par de atractivos combos de válvulas inspirados en un diseño clásico de los años 60, actualizados y desarrollados para los instrumentistas de hoy con la ayuda de Randall Smith y su departamento de Investigación y Desarrollo de Mesa/Boogie.
Falcon 5
El Falcon 5 es un compacto de siete vatios que impulsa un único Jensen Blackbird 40 de 10 pulgadas, mientras que el Falcon 20 tiene una potencia nominal de 12 vatios y que impulsa un Jensen Blackbird de 12 pulgadas.
El escalado de potencia viene como estándar, con el Falcon 5 conmutable a tres vatios, mientras que la tecnología Multi-Watt del Falcon 20 permite ejecutarlo a 12, cinco o incluso un solo vatio, lo que lo convierte en una propuesta viable para el escenario, el estudio y el dormitorio.
Estos amplificadores pueden inspirarse en cierta medida en el Gibson Skylark de los años 50 y 60, pero han sido completamente rediseñados desde cero y llegan en un mueble de abedul báltico de calidad marina, cubiertos con vinilo bronco color crema.
Ambos han sido equipados con reverb de muelles accionada por válvulas, y el Falcon 20 también cuenta con trémolo, ambos conmutables con el pedal.
Todo lo demás es accesible a través del panel de control de acero pulido. Una luz de color ámbar se ilumina cuando está encendido.
El Falcon 5 es un amplificador Clase A de un solo extremo y tiene prácticamente lo mismo excepto que no hay trémolo integrado. Incorpora una única 6V6 en la sección de potencia que se puede cambiar por un 6L6.
Falcon 20
El Falcon 20 tiene diales de volumen, tono y reverb, con profundidad y frecuencia para el trémolo integrado. Un interruptor de tres vías selecciona las opciones de salida de potencia (completa, media, baja) y tiene dos interruptores de palanca para encendido y modo de espera.
Al igual que en los amplificadores Mesa/Boogie, la tecnología Multi-Watt no es simplemente un atenuador sino que cuenta con tecnología Duo-Class, por lo que el amplificador ofrece tres opciones de cableado diferentes que cambian la forma en que se maneja la potencia.
El Falcon 20 utiliza válvulas de potencia 6L6 para una potencia máxima de 15 vatios, pero se entrega con un par de 6V6. Hay cuatro 12AX7 en la sección de preamplificador del Falcon 20, tres en su hermano menor.
Los Falcons están equipados con una salida DI y encontrarás un par de salidas de altavoz de cuatro ohmios y una de ocho ohmios en la parte posterior.
Se envían con una funda antideslizante y, considerando todo, para un par de amplificadores fabricados en Petaluma, California, el precio es razonable. El Falcon 5 tiene un precio de $1,499, mientras que el Falcon 20 te costará $1,799.
Tal como sugirió Cesar Gueikian en 2021, los amplificadores Gibson regresarán y ahora tenemos la confirmación con un nombre de modelo y un adelanto.
Se muestra una vista de un amplificador de guitarra con una etiqueta Gibson Amplifiers adherida al asa. El amplificador se llama Falcon 20 y tiene lo que parece ser una cubierta tolex color crema, controles de atenuación (Full, Half y Low) y un dial de frecuencia. ¿Trémolo?.
Este no es el primer vuelo del Gibson Falcon: el amplificador de válvulas original (nombre completo del modelo GA-19RVT) era un combo de 14 vatios lanzado en 1961. Tenía reverb y trémolo y demostró cuán progresista era la empresa en ese momento en términos de características. El primer Falcon tenía un altavoz Jensen de 12″, válvulas de potencia 6V6 como los Fender Deluxe, un trío de válvulas 6EU7 para el preamplificador y una válvula 7199 para su circuito de reverb.
Gibson Falcon GA-19RVT
Gibson comenzó a producir amplificadores allá por 1935, pero dejó de producirlos en 1967. Series como GA y BR se han convertido en favoritas de culto, pero el anuncio de la adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson a principios de 2021 vio la idea de volver a los amplificadores Gibson fabricados en EE. UU.
Más tarde ese año, Gueikian confirmó a que el fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith, estaba asumiendo un papel principal en el proyecto. «Randy también está trabajando en el diseño de lo que será la próxima evolución de los amplificadores Gibson», reveló el CEO. «Se fabricarán en Petaluma, California. Randy ha estado liderando eso».
Hoy, Gibson anuncia el lanzamiento de la Gibson Band, un colectivo rotativo de artistas de Gibson que se unen para escribir nueva música. Hoy, la Gibson Band lanza su primer sencillo, ‘Deconstruction’, escrito por Serj Tankian, de System of a Down, y César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson, y que cuenta en la guitarra con Tony Iommi, de Black Sabbath. Escucha ACÁ‘Deconstruction’, disponible a partir de hoy, 8 de diciembre, a través de Gibson Records.
Gibson Records, César Gueikian, Serj Tankian, y Tony Iommi donarán todas las ganancias de la venta de ‘Deconstruction’, así como los fondos recaudados de la subasta del cuadro de Serj Tankian y una Les Paul única, a través de la fundación Gibson Gives. Corporación América Foundation y la familia Eurnekian igualarán los fondos recaudados. Todas las contribuciones serán destinadas al Armenia Fund. Tankian, Gueikian, y la familia Eurnekian son de ascendencia armenia. El Armenia Fund brinda asistencia humanitaria a la población de Armenia y a las comunidades armenias en todo el mundo mediante el desarrollo de proyectos de infraestructura vital, programas educativos, culturales, de atención médica y de ayuda en caso de desastres, así como asistencia directa a familias e individuos.
Tony Iommi, Serj Tankian y César Gueikian
Además de liderar la banda System of a Down, Serj Tankian también es un pintor consumado. La obra de arte de la carátula del sencillo ‘Deconstruction’está basada en una obra de arte original de Serj Tankian tituladaOur Mountains. Ésta rememora los dos picos gemelos del monte Ararat, un símbolo de la nación armenia y el lugar del renacimiento de la civilización de Noé”, dijo Tankian. La pintura original ‘Our Mountains’, así como una Gibson Les Paul Standard única personalizada, formarán parte de una exclusiva subasta mundial.
«Our Mountains» Pintura Original de Serj Tankian. 48” x 36” – Acrílico sobre lienzo
Gibson Les Paul Standard, decorada con un fragmento de la pintura original “Our Mountains” de Serj Tankian
Gibson ha anunciado sus planes para abrir su segundo Gibson Garage, que será la primera tienda insignia de la marca fuera de USA.
Ubicada en Londres, la nueva mega tienda de guitarras eléctricas y guitarras acústicas seguirá los pasos del primer Gibson Garage ubicado en Nashville, que abrió por primera vez en 2021.
El London Gibson Garage, apodado «una tienda insignia innovadora para todo lo relacionado con Gibson Brands», está programado para abrir sus puertas a principios de 2024, y estará ubicado justo al lado de la histórica Oxford Street de la capital inglesa.
Más de 4500 pies cuadrados ofrecerán a los visitantes la oportunidad de examinar y tocar más de 300 modelos eléctricos y acústicos de una gran cantidad de marcas de Gibson, incluidas Gibson CustomShop, Epiphone y Kramer.
Además, la gama de pedales Maestro recientemente revivida de la marca y los catálogos de amplificadores Mesa / Boogie también estarán presentes.
Hablando del London Gibson Garage, el recientemente nombrado CEO Cesar Gueikian citó el «ecosistema musical influyente» de la ciudad y su estatus como «una de las ciudades más cosmopolitas del mundo» como factores clave de la decisión.
“Cuando empezamos a diseñar el Gibson Garage, nuestro buque insignia mundial, nos preguntamos: ‘¿Qué queremos que experimenten nuestros fans cuando entren en Gibson?’”, reflexionó. “Imaginamos un espacio de ensueño inmersivo donde los fanáticos entran y dicen: ‘¡Guau, este es el lugar que Gibson siempre debería haber tenido!’.
“El garaje que construimos en Nashville es un lugar emocionante para experimentar la música y el estilo de vida de Gibson a través de instrumentos, sonido, medios y ropa. Está diseñado para ser parte de la comunidad musical local con un escenario en vivo que presenta actuaciones y eventos de íconos y artistas emergentes en cualquier día de la semana. El Gibson Garage en Nashville ha tenido un impacto extraordinario en la escena musical además de convertirse en un destino musical mundial y estamos encantados de traer el Garage a Londres”.
El traslado de Gibson a Europa parece ser indicativo de una tendencia más amplia entre los nombres más importantes de la industria que toman el comercio minorista en sus propias manos. Fender, por ejemplo, abrió recientemente su tienda insignia en Tokio, y el CEO de Fender, Andy Mooney, dijo que el modelo podría recrearse en otros países si resulta ser un éxito.
Imaginamos que podría ser un caso similar con Gibson: el London Garage podría ser el primer paso en un largo camino de muchas otras tiendas Gibson, que podrían abrir en otras ciudades importantes del mundo.
La Les Paul Supreme se lanzó en 2003 y, a todos los efectos, era una nueva Les Paul. Se vistió con las mejores galas (herrajes dorados, incrustaciones decorativos en la pala, incrustaciones de bloques divididos) y, en retrospectiva, fue bastante revolucionaria, con un respaldo de arce tallado y un cuerpo más profundo, aunque tenía cámaras para mantener el peso bajo.
(en las imágenes una Gibson Les Paul Supreme de 2011)
Las conversaciones sobre su regreso se han disparado en el último mes. Si hay que creer en la filtración, las veremos en stock con los distribuidores de todo el mundo a finales de año. A juzgar por la publicación de Instagram de Gueikian, eso podría confirmarse.
Aquí estaban, 15 Les Paul sin terminar que actualmente se encuentran en la línea de fábrica de Gibson en Nashville, TN, con ribetes de varias capas en el clavijero, incrustaciones de bloques divididos en diapasones de ébano y una nueva y muy atractiva incrustación en la pala. Parece que podrían ser Supremes de próxima generación.
Gibson Brands Inc., anunció hoy que su junta directiva confirmó a Cesar Gueikian en los cargos de presidente y CEO de la organización.
«En los últimos cinco años, he tenido la oportunidad de trabajar de cerca con Cesar mientras reconstruimos Gibson», aseguró Nat Zilkha, presidente de la junta directiva de Gibson Brands. «Su gestión marcó un hito importante en Gibson, dando forma a nuestros productos, nuestra comercialización, nuestras relaciones con artistas y muchas de nuestras más importantes iniciativas de crecimiento. Cesar tiene además una pasión personal extraordinaria por la música y en particular por las guitarras Gibson. Es un líder talentoso, un músico, y un autoproclamado fanático estudioso de las guitarras. Estamos seguros de que Cesar es la persona ideal para ocupar el cargo de CEO en Gibson y que va a saber aprovechar el gran impulso que hoy tenemos como empresa».
«¡Es un honor y un orgullo asumir el cargo de CEO! Gibson es un proyecto apasionante para mí. Nuestra junta directiva, presidida por Nat Zilkha, me ha brindado un increíble apoyo durante los últimos cinco años, dándome la oportunidad de trabajar en mi mayor pasión, que no sólo son la música y las guitarras, sino las guitarras Gibson». afirmó Cesar Gueikian. «Ha sido conmovedor el apoyo que he recibido de nuestra junta, de todo el equipo de trabajo y de tantos artistas y fans, y espero continuar con ese trabajo que comenzamos con nuestro equipo directivo y que siempre me desafía a ser mejor. Tenemos una historia épica en la música, lo cual conlleva una gran responsabilidad, constantemente nos preguntamos cómo ser más relevantes y cómo aprovechar nuestro pasado icónico para ser más creativos a medida que crecemos como marca. Nuestro futuro depende de la pasión y el orgullo con que nuestro equipo hace su trabajo y de la colaboración creativa con nuestros artistas en todo el mundo y en todos los géneros musicales. Cuando la música está en su mejor momento, el espíritu del fan se fusiona con el espíritu del artista y esa es una experiencia que logra trascender. No veo la hora de empezar, mantener el impulso y seguir adelante».
Cesar Gueikian se unió a Gibson en 2018, fusionando su experiencia empresarial con su pasión de toda la vida por la música y las guitarras. Su labor ha sido fundamental en el resurgimiento de Gibson, estableciendo una nueva y exitosa estrategia enfocada en instrumentos y sonido, relanzando el portafolio de marcas. Durante su gestión se creó Gibson Media, fue lanzado Gibson TV y se han establecido asociaciones con importantes artistas para mantener a Gibson comprometido y conectado con la música.
Como músico, guitarrista y compositor consumado, Cesar ha tocado y grabado junto a artistas de diversos géneros musicales, como Maná, Kirk Hammett y Rob Trujillo, Rex Brown, Dave Mustaine, Snake Sabo, Jared James Nichols, Richie Faulkner y Fito Páez.
Cesar es graduado en Administración de Empresas de la Universidad de San Andrés en Buenos Aires, Argentina, y tiene un Master en Administración de Empresas de la Universidad de Chicago, con especialización en Finanzas Analíticas y Economía.
Numerosos artistas y directivos de Gibson han respaldado la confirmación de Gueikian como CEO de la compañía, con los siguientes comentarios:
«No se me ocurre pensar en una persona más adecuada para ser CEO de Gibson que Cesar Gueikian. Es uno de los entusiastas de las guitarras Gibson más inteligentes y apasionados que he conocido y además es un hábil hombre de negocios; la decisión es absolutamente acertada». –Slash.
«Es impresionante ver cómo Cesar ha transformado a Gibson, de ser una marca en declive a convertirse en el éxito que es hoy en día. Se interesó por reunirse con músicos y tomar nota de lo que estábamos pensando, y supo conformar un gran equipo a su alrededor. Hoy es una empresa de la que siento orgullo cuando me asocian con ella. Gracias, Cesar». –Tony Iommi.
vanzguitars.blog 