La Gretsch John Gourley Broadkaster es la continuación del reciente lanzamiento a finales del mes pasado. Este modelo de edición limitada para Portugal.The Man es otra guitarra exclusiva asequible pero única.
Este último lanzamiento de edición limitada de Gretsch, se inspiró en la exploración de Gourley a través de diferentes estilos de música. La John Gourley Electromatic Broadkaster ha sido creada para producir un sonido que se adapta a cualquier género, desde indie hasta country y rock. Gourley es el vocalista y guitarrista de la banda Portugal.The Man, conocido por cubrir muchos estilos dentro de la banda, además de ser es fan de Gretsch desde hace mucho tiempo.
“La primera vez que escuché una Gretsch fue cuando entré en una tienda de guitarras en Memphis y supe al instante que ese era el sonido que había estado buscando todo este tiempo. Fue una experiencia genial cuando finalmente pude diseñar la mía”, explica John Gourley.
Este nuevo modelo semihueco característico tiene todos los detalles clásicos de Gretsch. Estos incluyen un sistema de vibrato Bigby B70 instalado en el cuerpo de arce de doble cutaway que cuenta con un bloque central de abeto con cámara. También tiene un diseño de cuerpo más delgado, por lo que debería resultar más cómoda.
La guitarra viene con un mástil delgado de arce en forma de U con un diapasón de 12” de radio equipado con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de “nube” perladas.
Este modelo viene con un puente Anchored Adjusto-Matic para complementar el Bigsby, además de una cejuela Graph Tech NuBone y clavijero con bloqueo para ayudar a mejorar la estabilidad de la afinación.
Viene equipado con un juego de pastillas USA Full’Tron, controladas por un volumen maestro con un circuito treble bled, tono maestro, controles de volumen de pastilla individuales y un selector de pastillas de tres posiciones.
Este modelo viene en un acabado negro iridiscente con binding plateados brillantes y hardware cromado. Luego hay algunos detalles diseñados por Cleon Peterson, que incluyen esas incrustaciones de «nube» en el diapasón, la cubierta del alma hecha a medida y el logo en metal de la pala, además del gráfico en el golpeador.
Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.
La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.
En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.
Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.
También se presenta una Pensa-Suhr MK1Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.
«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.
“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.
Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk OfLife. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.
“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.
Mira el vídeo completo a continuación…
La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild,Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson…
DiMarzio ha presentado tres nuevos modelos inspirados en las Filter’Tron, que buscan cerrar la brecha entre los cazadores de tonos antiguos y la guitarra moderna: New’Tron, PAF’Tron y Super Distor’Tron.
Presentadas por primera vez en NAMM ’57 en Chicago, las pastillas Filter’Tron se convirtieron en sinónimo de los tonos cálidos de las guitarras Gretsch, siendo las pastillas exclusivas de las guitarras de cuerpo hueco. Han confiado en ellas artistas como Chet Atkins, George Harrison, Neil Young, Steven Stills, Malcolm Young, Pete Townshend y Brian Setzer para obtener algunos tonos icónicos.
New’Tron es una versión moderna de la Filter’Tron y un reemplazo directo. Su respuesta de gama alta es dinámica sin ser demasiado brillante y ofrece una presencia y un toque equilibrados.
Según DiMarzio, su rango medio proporciona un “gruñido y mordida únicos, especialmente cuando se usa con amplificadores de modelado digital y distorsión”, mientras que los graves están preparados para un tono firme y contundente.
Las pastillas Filter’Tron fueron elogiadas por su versatilidad, manejando acertadamente el estilo country con los dedos, los años 60 y el rock clásico, además de tocar indie tintineante y pop potente. Con la New’Tron, DiMarzio se esfuerza por imitar esa versatilidad y al mismo tiempo hacer que su combinación con amplificadores modernos sea fructífera.
La PAF’Tron incluye la fórmula PAF exclusiva de DiMarzio en una carcasa Filter’Tron. Diseñada para proporcionar un equilibrio entre los dos, la pastilla del puente ofrece una salida más fuerte que la del mástil.
Juntas, proporcionan un campo magnético suave y un tono dulce, equilibrio entre calidez y claridad. DiMarzio cree que esto permitirá a los guitarristas “dedicar más tiempo a tocar la guitarra y menos tiempo a modificar el tono”.
Finalmente, el Super Distor’Tron incluye la pastilla Super Distortion característica de DiMarzio, la innovadora pastilla de reemplazo diseñada para acelerar tu amplificador de válvulas, en un paquete Filter’Tron al estilo Gretsch.
Como dice Larry DiMarzio: «si lo tuyo es el hair metal de los 80 en un Gretsch Country Gentleman, ¿quiénes somos nosotros para detenerte?».
Las unidades de puente para New’Tron y PAF’Tron cuestan $149,99, y para mástil $156,99. Mientras tanto, la singular humbucker Super Distor’Tron tiene un precio de $149,99.
La sustitución de pastillas de guitarra eléctrica es tan común hoy en día que la mayoría de los guitarristas han cambiado las pastillas de al menos una de sus guitarras para mejorar su sonido. Sin embargo, durante aproximadamente las dos primeras décadas de existencia de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, muy pocos guitarristas pensaron alguna vez en cambiar sus pastillas, y los pocos que lo hicieron descubrieron que no era una tarea muy fácil.
Todo eso cambió cuando Larry DiMarzio creó el mercado de pastillas de repuesto mediante el desarrollo y la comercialización de la pastilla humbucker Super Distortion a principios de los años 70.
DiMarzio creó la Super Distortion para proporcionar una alternativa mejorada a las pastillas originales fabricadas a finales de los 60 y principios de los 70, cuando compañías como Gibson, Fender y Gretsch eran propiedad de grandes corporaciones (Norlin, CBS y Baldwin, respectivamente) que se preocupaban más por reducir costes que satisfacer las necesidades de los músicos. Los guitarristas también buscaban formas de aumentar la distorsión y el sustain de sus equipos, especialmente sin necesidad de subir sus amplificadores a niveles ensordecedores o usar pedales fuzz.
La ingeniosa solución de DiMarzio fue desarrollar una pastilla con mayor salida que también ofreciera las cualidades tonales deseables que preferían los guitarristas de rock. Diseñó la pastilla para que encajara perfectamente en el soporte humbucker estándar de Gibson para minimizar los problemas de instalación, y así nació la pastilla de reemplazo.
El diseño de Larry DiMarzio presentaba un cable de menor calibre y una bobina en capas más apretadas que las que Gibson usó para la construcción de pastillas, lo que permitía una mayor cantidad de vueltas por bobina. Este diseño aumentó significativamente la salida, particularmente cuando se combina con su fuerte imán cerámico que también mejoró el brillo y la potencia de los medios.
DiMarzio Super Distortion original
Otras características distintivas incluyeron 12 grandes piezas polares ajustables con tornillos Allen hexagonales y bobinas expuestas de color crema (sin cubierta), estas últimas proporcionaban una apariencia distintiva que hacía que las pastillas DiMarzio fueran instantáneamente identificables (una marca registrada que DiMarzio todavía protege rigurosamente hoy).
«Hay que darse cuenta de que básicamente cualquiera que construye ese tipo de producto basa su trabajo de diseño en lo que yo hice hace 50 años», dijo DiMarzio en una entrevista. “De una manera curiosa, es el ‘SM57’ del negocio de las pastillas de guitarra. Tiene un montón de éxitos [en su haber]. Y tiene su propio carácter”.
La humbucker DiMarzio Super Distortion jugó un papel importante en el sonido de la guitarra de hard rock desde mediados de los años 70 en adelante, con músicos como Rick Derringer, Buck Dharma, Elliott Easton, Ace Frehley, Steve Hunter, Ronnie Montrose, Rick Nielsen, Joe Perry, Tom Scholz, Earl Slick, Dick Wagner y muchos otros adoptaron sus tonos agresivos.
Más tarde, Dimebag Darrell, Paul Gilbert, Kerry King, Mick Mars, Dave Murray y Randy Rhoads mantuvieron encendida la llama de la Super Distorsión para el metal durante los años 80 y más allá, y en los años 90 la pastilla encontró popularidad entre el público grunge y alternativo a través de guitarristas como Kurt Cobain, Kim Thayil y Lee Ranaldo.
Paul Gilbert
Fender Stratocaster Dave Murray
Randy Rhoads
Kurt Cobain
La pastilla también tuvo un impacto significativo en el sonido de la fusión jazz-rock, gracias a guitarristas como Al Di Meola, Allan Holdsworth y John Abercrombie.
Al DiMeola
También durante los años 70, las prometedoras compañías de guitarras estadounidenses como B.C. Rich, Charvel, Dean y Hamer, desafiando audazmente el status quo de Fender y Gibson, construyeron numerosos modelos de guitarra con pastillas DiMarzio Super Distortion como equipo estándar, al igual que varias compañías de guitarras japonesas como Aria, ayudando a crear fácilmente el sonido y la gloria de la DiMarzio Super Distortion, accesible y asequible para las masas.
Aunque DiMarzio ha ofrecido unos cientos de modelos diferentes en los últimos 50 años, la Super Distortion sigue siendo fuerte, gracias a su voz distintiva que es irresistible para los guitarristas que aman el gruñido agresivo y el mordisco de los tonos del hard rock de finales de los setenta.
DiMarzio DP100 Super Distortion
Las pastillas suenan mágicas cuando se combinan con un Marshall de alrededor de los años 70 hasta mediados de los 80, pero también funcionan muy bien con numerosos amplificadores Mesa Boogie, así como con muchas bestias modernas de alta ganancia.
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