130 años de Gibson…

3 04 2024

[Remitido]

Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.

Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música country con su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en la marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.

“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”. César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.

El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
 Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)

A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto con guitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.

 Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman

Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.

Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.

 Gibson Garage Nashville
 Gibson Garage Nashville

Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.

Salud, por los próximos 130 años de Gibson.





Gibson Brands Inc. vuelve a ser simplemente Gibson

28 03 2024

Mientras Gibson Brands Inc. celebra 130 años en el negocio de la fabricación de instrumentos, el presidente y director ejecutivo Cesar Gueikian ha anunciado que la marca ha vuelto a su nombre original, Gibson.

«Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios en todas nuestras marcas», dice Gueikian en un comunicado que conmemora la ocasión. “Somos una de las compañías más emblemáticas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo global, nuestros artistas y nuestros fans, juntos son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre de Gibson Brands nuevamente a Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.

La última declaración de Gueikian se hace eco de sus comentarios anteriores sobre la necesidad de que Gibson vuelva a centrarse en la fabricación de guitarras. En octubre pasado, el ejecutivo afirmó que los antiguos líderes de la compañía habían “perdido el enfoque” en lo que es el corazón de la marca, diciendo: “El grupo propietario anterior se había dedicado al audio de consumo; llamémoslo electrónica de consumo y audio de consumo. Y eso es lo que me llevó a mi hipótesis de que tal vez haya una oportunidad aquí porque están perdiendo el enfoque en lo que hace que Gibson sea Gibson, que es fabricar las mejores guitarras».

A pesar del cambio de nombre, Gibson sigue siendo el hogar de una familia de marcas que incluye a Gibson, así como de muchas de las marcas musicales más reconocidas del mundo, incluidas Epiphone, Kramer, Steinberger, MESA/Boogie y la división Gibson Pro Audio, KRK Systems.





Gibson: The Rickie Hinrichsen Collection

22 03 2024

Gibson presenta una nueva línea de instrumentos únicos de Rickie Hinrichsen como parte de la Master Artisan Collection que incluye Mayan Mosaic 1958 Korina Explorer, Mediterranean Mosaic 1958 Korina Flying V, Old West 1 Les Paul Custom, Psychedelic Art 2 Les Paul Custom y Henna 1 Les Paul Custom y un conjunto de guitarra/amplificador MESA/Boogie California Tweed.

Cada uno de los diseños de Rickie es único. Cada diseño se dibuja a mano y luego se talla hábilmente a mano utilizando una guitarra Gibson Custom o un amplificador MESA/Boogie como lienzo. Muchas de las incrustaciones también son creadas a mano por Rickie, junto con otros detalles como cubiertas de alma grabadas a mano y cubiertas de pastillas grabadas a mano. Cada uno es un instrumento totalmente funcional con la calidad de sonido y de ejecución que son el sello distintivo de las guitarras Gibson Custom y los amplificadores MESA/Boogie.

El maestro artesano de Gibson Custom, Rick “Rickie” Hinrichsen, comenzó su carrera en Gibson hace 12 años. Un día, se presentó la oportunidad de tallar a mano un diseño de cachemira en una guitarra y Rickie supo que estaba a la altura del desafío. Aunque no tenía experiencia formal en el tallado de madera a mano, pero sí una profunda experiencia en dibujo y artes visuales, se llevó la guitarra a casa, compró tres cinceles y se puso a trabajar. Pronto descubrió que si podía dibujarlo, también podía tallarlo. Después de seis meses de trabajo meticuloso, Rickie completó su primera pieza. Al reconocer que poseía un talento único, le ofrecieron un puesto como maestro artesano interno de Gibson Custom Shop. Como dice Rickie: «Simplemente me dejaron volverme loco y las ideas siguen surgiendo».

Henna 1 Guitar & Amp Set

Como su nombre lo indica, esta guitarra se inspiró originalmente en los hermosos diseños de Mehndi utilizados en el arte de henna originario del Medio Oriente. El arte Mehndi se utiliza para adornar las manos y los brazos de las novias el día de su boda. La guitarra Henna no se ciñe estrictamente a los diseños de Mehndi, pero elegió usarlos como tema recurrente e incorporarlos a su visión de la naturaleza y la belleza de sus formas y patrones. En lugar de pintar los diseños, elegió grabarlos en madera para crear una textura en el producto final que no solo se pudiera ver sino sentir al pasar la mano por él.

Estaba tan satisfecho con esta guitarra que pidió a MESA/Boogie que le enviaran un cabezal de amplificador y un gabinete de altavoz de madera en bruto para poder continuar con la idea y crear un conjunto de guitarra/amplificador/único en su tipo.

Psychedelic Art 2 Les Paul Custom
Mayan Mosaic 1958 Korina Explorer
Old West 1 Les Paul Custom
Mediterranean Mosaic 1958 Korina Flying V




Gibson Theodore Standard

19 03 2024

La nueva Gibson Theodore Standard se basa en el diseño de Ted McCarty, que esbozó en 1957 y nunca se produjo. Gibson Custom Shop lanzó una edición limitada de este modelo en 2022, y ahora por fin hay una versión de producción fabricada en USA.

Esta nueva Gibson Theodore Standard utiliza un diseño florentino de doble cutaway para el cuerpo totalmente de caoba. El cuerpo se combina con un mástil de caoba con perfil SlimTaper y un diapasón de palisandro indio con incrustaciones de bloques trapezoides perlados y 22 trastes.

Al igual que con la edición anterior de la Gibson Custom Shop de 2022, estos modelos se basan en un boceto olvidado hace mucho tiempo de Ted McCarty, por lo que podrían considerarse guitarras vintage de estilo años 50.

La versión anterior venía equipada con pastillas P-90, y esta nueva tiene humbuckers de tamaño completo.

Gibson Theodore Standard Antique Natural

Este modelo está equipado con las humbuckers Gibson ’57 Classic y ’57 Classic Plus. Tienen un diseño de control simple que consta de un volumen, un tono y un selector de tres posiciones. Gibson está utilizando potenciómetros CTS y condensadores Orange Drop para el cableado.

Hay un pequeño golpeador negro y el hardware de níquel incluye un puente ABR-1, cordal de aluminio y un juego de miniafinadores Grover Rotomatic.

Este nuevo modelo Theodore Standard tiene todos los ingredientes para ser una Gibson clásica. Se ve muy diferente a lo que estamos acostumbrados. No estoy seguro de qué pensarán los guitarristas de este nuevo diseño “antiguo”, pero será interesante escuchar críticas de los nuevos propietarios en los próximos meses.

Están disponibles con acabados nitrocelulósicos Antique Natural, Vintage Cherry y Ebony.

Gibson Theodore Standard Vintage Cherry
Gibson Theodore Standard Ebony




Seymour Duncan Joe Bonamassa “The Blonde Dot” 1960 ES-335 Humbucker Set

19 03 2024

La colección de guitarras antiguas de Joe Bonamassa está llena de tesoros de la época dorada de la fabricación de guitarras eléctricas. Esto significa que Joe sabe un par de cosas sobre las Gibson P.A.F.: las primeras versiones de la importante innovación de Seth Lover en el diseño de pastillas. Se sabe que las Gibson ES-335 antiguas son algunos de los mejores instrumentos semihuecos jamás construidos, y las P.A.F. las humbuckers con las que estaban equipadas originalmente, son el recipiente para el sonido potente y sustain por el que estas guitarras son conocidas.

Cuando Seymour Duncan se acercó a Bonamassa para recrear un conjunto de humbuckers de una de sus ES-335 favoritas, rápidamente nos trajo uno de los mejores instrumentos de su colección: su rara Gibson ES-335 «dot neck» de 1960 con acabado blonde, acertadamente llamado «The Blonde Dot». Compradas a un amigo que tenía una impresionante colección de 335, Joe descubrió que las pastillas de la prístina Blonde Dot eran algunas de las P.A.F. más equilibradas de su colección.

Con cuidado de mantener la guitarra en impecables condiciones, Seymour Duncan midió y grabó las pastillas originales para recrearlas fielmente como el “The Blonde Dot” 1960 ES-335 Humbucker Set. Joe describe la pastilla del mástil como “estilo y clara” y la pastilla del puente como “contundente y oscura”, creando un conjunto equilibrado que sabía que sonaría bien en cualquier guitarra. Para capturar estos tonos, este conjunto vintage utiliza un imán Alnico 2 en el mástil, mientras que se descubrió que un imán Alnico 4 más fuerte ofrece mejor las cualidades de la pastilla del puente original. Para combinar con el Blonde Dot original, las cubiertas de níquel no están envejecidas y vienen con marcso de pastillas negros. Los primeros 800 juegos vienen en envases de edición limitada y con placas inferiores firmadas por Bonamassa y el propio Seymour Duncan. Después de que se vendan estos juegos de edición limitada, las pastillas «The Blonde Dot» estarán disponibles con opciones cosméticas estándar Custom Shop para combinar perfectamente con tu ES-335, Les Paul o cualquier guitarra que exija un gran sonido P.A.F.





Gibson anuncia la Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition

14 03 2024
Jimmy Page con la 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition 

Al celebrar sus 130 años de historia, Gibson anunció una nueva alianza con Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin, para la realización de la Gibson Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition. Realizada en estrecha colaboración con Jimmy Page, solo 50 guitarras tocadas y firmadas a mano por él de la Collector’s Edition estarán disponibles exclusivamente a través de Gibson Garage NashvilleGibson Garage London.

La EDS-1275 Doubleneck de Jimmy Page se ha convertido en una de las guitarras más emblemáticas de la historia. Las imágenes de él tocándola en el escenario con Led Zeppelin son imborrables en la historia del rock ‘n’ roll. Jimmy definió el modelo desde el momento en que le entregaron su EDS-1275, lo que le permitió tocar las partes acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas de la canción ‘Stairway to Heaven’ en vivo, y luego usarla para ‘The Song Remains the Same’, ‘The Rain Song’, ‘Celebration Day’, ‘Tangerine’ y más recientemente en el tributo a Link Wray que le hiciera el Salón de la Fama del Rock & Roll en noviembre del año pasado. La EDS-1275 se ha convertido en sinónimo de la legendaria presencia escénica de Page y de los momentos electrizantes que definieron un género.

Fabricada a mano en estrecha colaboración con Jimmy Page, esta guitarra especial de la Collector’s Edition utiliza la innovadora tecnología de escaneo 3D de Gibson y las precisas técnicas de acondicionamiento vintage del Murphy Lab para ayudar a crear un clon que captura la esencia de la guitarra original de Jimmy Page. Cada detalle fue recreado cuidadosamente, desde el desgaste por el uso al tocar hasta el carácter sonoro de esta guitarra excepcional. 

Sólo 50 guitarras de Collector’s Edition, todas firmadas a mano y tocadas por Jimmy Page, fueron creadas por Gibson Custom Shop en Nashville (Tennessee), y pasaron por el ingenioso proceso de maduración vintage del Murphy Lab para que coincidieran con el acabado original, lo cual resultó en esta extraordinaria ejecución de Collector’s Edition. La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition de Gibson Custom Shop representa una oportunidad única de poseer una parte exclusiva de la historia de la música que simboliza la innovación musical y el legado perdurable de uno de los guitarristas más famosos del rock, Jimmy Page.

La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition viene de fábrica con una lujosa caja de regalos seleccionados por Jimmy Page, que incluye un libro de certificado de autenticidad con una fotografía tomada por Barrie Wentzell, un set de púas de madera que incluye la púa Herco Flex con la que Jimmy Page tocó cada una de las guitarras realizadas, una correa de cuero premium en colores cereza y negro y una correa de réplica vintage, cierres de correa Schaller, una cubierta de guitarra con dragón grabado y un soporte Gibson Doubleneck.

“Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia, es un ícono en todos los géneros musicales, artísticos y culturales, y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin”, dijo Cesar Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson. “Siendo el principal compositor musical de Led Zeppelin, Jimmy aprovechó sus inspiraciones de blues y folk para orquestar el sonido de rock pionero que se convirtió en la firma de la banda y revolucionó el rock en todas sus variaciones futuras. Estamos agradecidos por la confianza y la colaboración de Jimmy y esperamos rendirle un sincero homenaje”.

Evidentemente el precio está a la altura del venerado modelo: $49.999…





Gibson 1958 ES-335 Reissue Murphy Lab

12 03 2024

Gibson ha anunciado la llegada de sus últimos modelos Murphy Lab de edición limitada: un trío de reediciones de la ES-335 de 1958.

Ahora, la línea Murphy Lab no es ajena a la plantilla semihueca ES-335. Un vistazo rápido al catálogo de la colección confirmar los modelos ’59, ’61 y ’64, con varias especificaciones de hardware, acabados y niveles de relicado.

Sin embargo, el modelo del 58 es una bestia diferente, particularmente porque revive el primer diseño ES-335 que se creó y, con él, una característica matizada que solo se proporcionó para los modelos originales del 58. Con ese fin, son, como explica Gibson, “sorprendentes reediciones de edición limitada de la primer ES-335”.

Para marcar el comienzo de los últimos modelos ES, Gibson ha lanzado tres guitarras distintas: una variante Light Aged Tri-Burst y opciones Heavy Aged en Dirty Blonde o Faded Tobacco Burst.

Gibson 1958 ES-335 Reissue Murphy Lab Light Aged Tri-Burst

A pesar de mostrar sus propios acabados y niveles de relicado, las tres llevan la misma hoja de especificaciones inspirada en 1958 que se adapta a algunas características exclusivas del 58 que no se encontrarán en ninguna otra 335.

En particular, eso significa que hay un gran perfil de mástil redondeado del 58 y un diapasón con puntos incrustados, una característica que, según Gibson, «sólo se encuentra en los modelos ES-335 de 1958».

Un bloque central de arce está incluido en un cuerpo de tres capas de arce/álamo/arce, que a su vez hace alarde de un binding superior y posterior de Royalite de una sola capa. Naturalmente, también incorpora un acabado Nitro Lacquer envejecido de Murphy Lab.

Ese mástil redondeado del 58 está rematado con un diapasón de palisandro indio de 22 trastes y 12” de radio. Se utiliza un mástil pegado con una construcción de espiga, al igual que una longitud de escala de 24,75”.

Gibson 1958 ES-335 Reissue Murphy Lab Heavy Aged Dirty Blonde

Evidentemente incorporan hardware de níquel envejecido de Murphy Lab: los afinadores Kluson se alinean junto con las cubiertas de pastillas Authentic Profile, así como un stop bar de aluminio liviana y un puente ABR-1.

Otros detalles precisos de la época incluyen botones True Historic Gold Top Hat con puntero de dial, botones de correa de plástico blanco, punta selector True Historic Amber y un golpeador negro de 5 capas ligeramente alargado.

Los tonos provienen de dos pastillas Custombucker (sin baño de cera), que están conectadas a un interruptor Switchcraft de tres posiciones y dos pares de controles de volumen y tono. Debajo del capó, se pueden encontrar potenciómetros CTS 500K Audio Taper y condensadores Paper-in-Oil.

Lo anterior está empaquetado en una caja reedición de cinco cierres Lifton de color marrón/rosa, que incluye un certificado de autenticidad.

Gibson 1958 ES-335 Reissue Murphy Lab Heavy Aged Faded Tobacco Burst

«La ES-335 fue el primer modelo de guitarra semihueca del mundo», escribe Gibson. “Imaginada por el ex presidente de Gibson, Ted McCarty, quien más tarde lo llamó su contribución de la que más se enorgullece, ha estado en producción continua desde su debut, con el apoyo de innumerables artistas legendarios, incluidos B.B. King, Eric Clapton, Larry Carlton y Warren Haynes”.

Debido tanto a la naturaleza histórica y de edición limitada de los modelos, como a su meticuloso tratamiento Murphy Lab, solo se fabricarán 130 unidades de cada combinación de colores, y tanto el Dirty Blonde como la Faded Tobacco Burst sitúan su precio en $7,999. Mientras tanto, el modelo Tri-Burst está disponible por $6,499.





«Orgy of the Damned» es el nuevo trabajo en solitario de Slash

8 03 2024

Slash ha anunciado su sexto album en solitario titulado Orgy of the Damned, que saldrá el 17 de mayo via Gibson Records y ya está disponible en pre-ordenar.

Una colección de 12 canciones dinámicas que sacuden y revitalizan los clásicos del blues con un enfoque sencillo e instintivo. El nuevo álbum de Slash crea una expresión singular que rinde homenaje al blues.

El primer single “Killing Floor», con la colaboración de Brian Johnson de AC/DC a la voz y Steven Tyler de Aerosmith a la armónica, es una versión electrizante, estridente y alegremente desenfrenada del estándar del blues de Chicago de 1964 de Howlin’ Wolf; escucha “Killing Floor”

“‘Killing Floor’ es una de mis canciones favoritas de Howlin’ Wolf, pero también uno de los riffs de blues icónicos que me excitaron cuando era un joven guitarrista. Siempre quise hacerle una cover de alguna manera y este disco fue el vehículo perfecto. Pero tocarlo con esta banda y con Brian Johnson cantando, fue un logro que nunca hubiera imaginado en ese entonces…por no hablar de Steven Tyler con la armónica.” -Slash

«Cuando Slash me pidió que cantara en ‘Killing Floor’, dije que sí de inmediato. Fue una de las primeras canciones que aprendí en mi primera banda, y cuando me tocó el tema de acompañamiento fue una obviedad, y la armónica de Steven es increíble. Me lo pasé genial con Slash en el estudio y creo que le hicimos justicia a esta gran canción antigua. Rock on.”Brian Johnson (AC/DC)

Para celebrar canciones tanto conocidas como en gran parte desconocidas, Slash muestra un guiño nostálgico al pasado mientras revitaliza las canciones con su inimitable forma de tocar la guitarra y el espíritu de colaboración. Para Orgy of the Damned, el aclamado guitarrista volvió a formar equipo con el histórico productor Mike Clink y reclutó a varios vocalistas, entre ellos Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson y Beth Hart, de manera similar a su disco en solitario homónimo de 2010. Para completar su banda en el estudio y en la carretera, Slash se reunió con dos de sus compañeros de banda de Blues Ball en los años 90, el bajista Johnny Griparic y el teclista Teddy Andreadis, y contrató al batería Michael Jerome y al cantante y guitarrista Tash Neal.

El nuevo trabajo de Slash se encuentra disponible en formatos 2LP y CD

Tracklist:

Side A:
The Pusher- feat. Chris Robinson
Crossroads – feat. Gary Clark Jr.
Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons

Side B:
Oh Well – feat. Chris Stapleton
Key To The Highway – feat. Dorothy
Awful Dream- feat. Iggy Pop

Side C:
Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers
Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato
Killing Floor – feat. Brian Johnson

Side D:
Living for the City – feat. Tash Neal
Stormy Monday – feat. Beth Hart
Metal Chestnut

Tracklist:

1. The Pusher- feat. Chris Robinson
2. Crossroads – feat. Gary Clark Jr.
3. Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons
4. Oh Well – feat. Chris Stapleton
5. Key To The Highway – feat. Dorothy
6. Awful Dream- feat. Iggy Pop
7. Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers
8. Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato
9. Killing Floor – feat. Brian Johnson
10. Living for the City – feat. Tash Neal
11. Stormy Monday – feat. Beth Hart
12. Metal Chestnut





Epiphone se asocia con Dave Grohl para presentar su legendaria DG-335

5 03 2024
Dave Grohl con su Epiphone DG-335

La Dave Grohl DG-335 rinde homenaje al duradero instrumento que utiliza Dave en sus giras por todo el mundo con Foo Fighters. Como parte de la serie Epiphone Inspired by Custom Collection, la guitarra incorpora características premium para Epiphone, como la electrónica de alta calidad.

Este modelo cuenta es una combinación de los modelos ES-335 y la Trini Lopez que Dave solicitó incluido un cuerpo ES semihueco hecho de capas de arce y álamo, con orificios en forma de diamante, un mástil de caoba de una sola pieza con perfil elíptico, pala estilo Trini Lopez con clavijero Grover Mini Rotomatic y diapasón con incrustaciones de diamantes divididos. Las pastillas Gibson USA Burstbucker son las preferidas de Dave, así que esta guitarra cuenta con una Burstbucker 2 en el mástil y una Burstbucker 3 en la posición del puente. Están conectadas a potenciómetros CTS, condensadores Mallory y a un selector de tres vías Switchcraft que va a un conector de salida de 1/4”.





La última colaboración de Epiphone y Gibson Custom Shop: Firebird I y V de 1963

27 02 2024

César Gueikian cumple su palabra. La semana pasada, el presidente y director ejecutivo de Gibson Brands prometió que veíamos más colaboraciones entre Epiphone y Gibson Custom Shop y aquí las tenemos, las Firebird I y V de 1963.

Puede que Epiphone esté fabricando estas guitarras eléctricas en sus instalaciones chinas, pero tienen el ADN de Gibson USA por todas partes, con pastillas USA como elementos principales de la lista de especificaciones.

Ambas Firebird están equipadas con una Gibson USA Firebird Mini Humbucker; la Firebird V de 1963 tiene un par de ellas, en mástil y puente, la Firebird I una sola pastilla en el puente.

Con un imán de Alnico V, a estos mini ‘buckers no les falta veneno si quieres atacar el amplificador como lo hizo Johnny Winter, el usuario más famoso de Firebird, pero se endulzan muy bien cuando la ocasión lo requiere…y sí, estas son las mismas pastillas que encontrarás en una Gibson Murphy Lab Firebird, que es solo una de las razones por las que vale la pena prestarle atención a esta colaboración.

No sorprende que guitarristas como Eric Clapton, Brian Jones, Paul Stanley y Phil Manzanera usaran Firebirds. Esta era la época en la que el diseño de guitarras tomaba el ejemplo de Motor City, y en aquel entonces Gibson contactó a Ray Dietrich para que le diera un diseño con un poco de movimiento.

La Explorer, Flying V y, más notoriamente, la Moderne podrían haber sido demasiado atrevidas para la época, pero eso no desanimó a Gibson y Dietrich. Lo intentaron con la Firebird.

La Firebird fue la primera construcción neck trough de Gibson, y esto es lo que tenemos aquí con un mástil de nueve capas de caoba y nogal intercalado entre dos alas de caoba maciza, otra maniobra Custom Shop que es bastante difícl de ver a precios de Epiphone.

Debajo del capó tienes potenciómetros CTS, condensadores Mallory, un selector de pastilla de tres vías Switchcraft (en el modelo de dos pastillas) al igual que el jacks de salida.

Ambos modelos comparten el diseño de pala invertida y están equipados con clavijas Kluson. Tienen diapasones de laurel indio con un radio de 12” y una escala de 24,75”. El perfil del mástil figura como “1963 Firebird”.

Existen algunas diferencias clave entre estos dos modelos. Además de la configuración de las pastillas (la Firebird I tiene una, la V tiene dos), las opciones de hardware y las incrustaciones del diapasón difieren. La Firebird I tiene incrustaciones de puntos, la V tiene trapecios MOP. La Firebird I tiene un puente Wraparound Lightning Bar simple, mientras que la V tiene un puente Epiphone ABR y un vibrola Maestro.

Las opciones de acabado también varían según el modelo: la Firebird I se ofrece en Heather Poly, Silver Mist y Inverness Green, mientras que la Firebird V se presenta en Frost Blue y Ember Red. Todas se entregan con un estuche rígido.

Las Firebird I y Firebird V Inspired By Gibson Custom Shop 1963 ya están disponibles a un precio de $1,699.