Cientos de guitarras y amplificadores propiedad de Mark Knopfler se subastarán en Christie’s

31 01 2024

Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.

La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.

En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.

Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.

También se presenta una Pensa-Suhr MK1 Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.

«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.

“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.

Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk Of Life. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.

“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.

Mira el vídeo completo a continuación…

La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild, Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson

Consulta la lista completa aquí: The Mark Knopfler Guitar Collection





Comienza el G3 Reunion Tour 2024

25 01 2024

El G3 Reunion Tour 2024 ha iniciado la gira de conciertos con la que fué su formación original: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai.

La gira comenzó el pasado 23 de enero en Tucson, Arizona, y contempla al venerable trío de virtuosos de la guitarra tocar durante sólo 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos.





70 años de la Stratocaster con nuevas opciones de color y ediciones limitadas

5 12 2023

El próximo año la Stratocaster celebra su 70º aniversario y, para conmemorar la ocasión, Fender ha lanzado dos modelos de edición limitada 70º Aniversario y ofrece Strats en sus gamas American Professional II y Player en un sunburst dos colores.

Si esa Sunburst de 2 colores será un placer para los tradicionalistas que buscan una Stratocaster contemporánea en una combinación de colores vintage, las nuevas Strats 70º Aniversario serán caramelos materna para los coleccionistas, con el modelo AmPro II resplandeciente en acabado Comet Burst, mostrando todo esa tapa de arce flameado.

Fender 70th Anniversary Stratocaster (Comet Burst)


El modelo Player Series cuenta con un acabado Nebula Noir. Este último es un poco como una versión más inspirada del acabado Texas Tea de Fender que vimos debutar en los modelos American Ultra allá por 2019.

Al igual que las ediciones conmemorativas anteriores, estas del 70º Aniversario tienen una placa de mástil especial y algunas especificaciones que no se obtienen en los modelos habituales.

La Fender 70th Anniversary Stratocaster tiene una tapa arce sobre un cuerpo de aliso macizo, un aspecto exclusivo para cualquier Stratocaster, con un golpeador tortoise de cuatro capas que realza muy bien el conjunto.

Talón del mástil esculpido, clavijero de bloqueo de poste corto, plástico envejecido de los controles…todo insinúa la historia detrás del diseño. El perfil del mástil en C profunda puede parecer un poco más de la vieja escuela, pero ese tratamiento satinado debería garantizar que no se te pegue.

Fender ha preparado algunas pastillas de guitarra eléctrica nuevas para este lanzamiento. Esta AmPro II Strat tiene un trío de pastillas de bobina simple V-Mod II, un selector de cinco posiciones más controles de volumen maestro y tono dual.

El trémolo de dos puntos con bloque de acero laminado en frío promete un sustain mejorado. La cejuela es de hueso, el diapasón es de palisandro y un radio de 9,5”. Hay 22 trastes altos y viene en un estuche rígido de guitarra de lujo Inca Silver. Tiene un precio de £2,169/$1,999.

Fender 70th Anniversary Stratocaster (Nebula Noir)

Por £959/$999 la 70th Anniversary Player Stratocaster es considerablemente más asequible pero igualmente efieciente. Esta tiene un diapasón de palisandro, no pau ferro. Las dimensiones y la construcción son similares a las de su hermano AmPro II, salvo por la tapa de arce. Aquí se trata de un cuerpo de aliso macizo.

Está equipada con un trémolo sincronizado de dos puntos con selletas de acero dobladas, afinadores ClassicGear y realmente nos encanta ese golpeador perlado y los cubrepastillas negros que complementan el acabado Nebula Noir. Las pastillas son un trío de bobinas simples Pure Vintage ’59 Strat.

Fender Player Stratocaster 70th Anniversary (2-Color Sunburst)

Fender comenta que habrá más lanzamientos para celebrar el gran cumpleaños de la Stratocaster a medida que avance 2024, sin detalles compartidos aún, pero las palabras Custom Shop han sido pronunciadas y no sería una sorpresa ver algunas guitarras de alta gama para celebrarlo.





Nuevas Charvel MJ San Dimas Style 1 HSH FR

4 12 2023
Charvel MJ San Dimas Style 1 HSH FR M QM Caribbean Burst

Con una nueva tienda insignia en Tokio y una serie de lanzamientos recientes, el entusiasmo por las guitarras de Fender Japón no muestra signos de detenerse. Ahora, otras marcas bajo el paraguas de la compañía Big F se están sumando a la fiesta con sus propios lanzamientos MIJ.

A principios de este año, Jackson lanzó las espectacularmente renovadas MJ Series Rhoads, y ahora, para no ser menos que su compañía hermana, Charvel ha lanzado nuevos instrumentos fabricados en Japón: un par de modelos MJ San Dimas de clara inspiración Superstrat.

Las nuevas guitarras hacen un guiño al período de finales de los 80, cuando los modelos Charvel se producían en Japón, y combinan elegantes tapas de arce acolchado con el estilo hot-rod con el que la marca se hizo famosa.

Sin embargo, Charvel no apunta sólo al mercado de la nostalgia, denominando a sus nuevas creaciones “un nuevo modelo atrevido diseñado para el guitarrista progresivo que busca un espectro de sonido más allá de la norma”.

Hay disponibles dos modelos MJ San Dimas Style 1 HSH FR QM, para darles sus nombres completos, e idénticos en todos los aspectos excepto en las opciones de diapasón. Una viene con un diapasón de arce y la otra con un diapasón de pau ferro.

Ambos modelos tienen un cuerpo de aliso con una tapa de arce acolchado, con mástiles de arce atornillados y reforzados con grafito, con un radio de 12″-16″ y escala 25,5″ que lucen 24 trastes jumbo.

El trío de pastillas Seymour Duncan de montaje directo de San Dimas (una humbucker Jazz SH-2N en el mástil, una Flat Strat SSL-6 de bobina simple en el centro y una JB TB-4 en el puente) se controlan mediante el volumen, tono y el selector de pastillas estándar de cinco posiciones.

Charvel promete un «ataque inconfundible de rango medio superior con un carácter Strat de gama baja firme, articulado y ágil» del combo JB y Flat Strat, mientras que la Jazz apunta a ofrecer una «respuesta de agudos articulada y vidriosa».

Un trémolo Gotoh GE1996T, afinadores de fundición a presión Gotoh y una cejueal de bloqueo Floyd Rose Serie 1000, compeltan el hardware.

Los dos nuevos modelos MJ San Dimas de Charvel ya están disponibles por $1,799. La versión pau ferro se ofrece en acabados Midnight Glow y Transparent Green Burst, mientras que la versión de arce viene exclusivamente en un acabado Caribbean Burst.

Charvel MJ San Dimas Style 1 HSH FR M QM Midnight Glow
Charvel MJ San Dimas Style 1 HSH FR PF QM Transparent Green Burst




Mark Knopfler saca a subasta 120 guitarras

21 11 2023

Mark Knopfler ha abierto el tesoro de su colección de guitarras y amplificadores para una próxima subasta de Christie’s, incluida una Burst del 59 y la Les Paul de 1983 que usó en el álbum Brothers In Arms.

En total, se podrán subastar 120 guitarras, entre ellas algunas de sus principales guitarras eléctricas de Dire Straits. «Estoy mirando ahora unas 20 guitarras que uso para grabar discos y hay al menos otras 100 que no se van a tocar», dijo Knopfler. «Hemos pasado grandes momentos juntos, así que me entristece ver que algunos de ellos se van, pero a mí me queda suficiente para tocar. Más que suficiente».

La colección se exhibirá en Nueva York y Londres antes de la subasta del 31 de enero de 2024. Una cuarta parte de los ingresos del precio final se destinará a organizaciones como la Cruz Roja, los conservacionistas de la vida silvestre Tusk y la organización benéfica infantil Brave Hearts Of The North East.

Knopfler en el Live Aid (1985) con la 1983 Les Paul Standard ’59

«Compuesta por más de 120 guitarras y amplificadores, la colección abarca los 50 años de carrera de uno de los músicos más influyentes del mundo y narra la diversa gama de guitarras que Knopfler ha utilizado para escribir, grabar e interpretar un extenso catálogo de composiciones para Dire Straits, así como numerosos álbumes solistas de éxito y bandas sonoras de películas», afirma Christie’s.

«Reconocido por su estilo distintivo y virtuoso al tocar los dedos, Mark eligió cada instrumento por su sonido y tono individuales, reuniendo un amplio archivo que incluye nombres icónicos y mundialmente famosos como Gibson, Fender y Martin junto con modelos personalizados de Rudy Pensa y John Suhr, y ejemplos elaborados por luthiers de todo el mundo».

La Burst ’59 de Knopfler tiene un valor estimado de £300 mil – £500 mil, pero diríamos que su reedición de 1983 ’59 Les Paul Standard utilizada para el álbum Brothers In Arms, así como el show Live Aid de 1985, será de gran atractivo.

Se utilizó para grabar la canción principal del álbum, así como Money For Nothing. «Estuve buscando una Les Paul durante años«, reflexionó Knopfler. «En primer lugar, nunca pude permitirme una durante mucho tiempo. La que me vendió Rudy [Pensa], que apareció en el álbum Brothers In Arms y fue la primera vez que realmente me enfrenté a una Les Paul. Había estado escuchando a Peter Green, Eric y todos esos muchachos, así que era una ambición poder tocar una guitarra como esa».

Knopfler’s original ’59 Les Paul  (Image credit: Christie’s)

La ES-335 de 1958 de Knopfler tiene un precio de salida estimado de £60,000 a £90,000, pero debería ir mucho más allá, ya que es un raro ejemplo de un acabado blonde con un diapasón sin binding y se cree que es uno de las 50 únicas en ese primer año de producción.

1958 ES-335 (Image credit: Christie’s)

Otros modelos destacados incluyen el modelo Rudy Pensa de 1984 construido por John Suhr y la Pensa-Suhr MK1 de 1985 ‘Caramel’. Este último cuenta con pastillas EMG y un Floyd Rose y resultará familiar para los fans de Knopfler. Fue el instrumento que le ayudó a cubrir el terreno de su Stratocaster y Les Paul para los sets en vivo de Dire Straits, permitiéndole quedarse con una guitarra por más tiempo en el set.

Pensa-Suhr Mk1

El gusto de Knopfler por lo poco tradicional entre los clásicos se refleja en una Steinberger GL2T de 1985, pero los coleccionistas se dirigirán directamente a la Gibson Super 400 de 1953, una guitarra poco común en sí misma.

1953 Gibson Super 400

Knopfler usó la Super 400 para grabar la canción principal del álbum de 1991 de Dire Straits, On Every Street, así como la canción Fade To Black.

1963 J-180

Otros tesoros de Gibson incluyen una acústica J-180 Everly Brothers de 1963 con doble golpeador.

Knopfler compró su Schecter Telecaster y la usó en la canción Walk Of Life de Brothers In Arms, así como en el video de la canción. Continuó usándolo en la gira mundial del álbum ’85-’86 y tan recientemente como en su gira en solitario Kill To Kill To Get Crimson de 2008.

«Una guitarra con mucha pegada, mucha potencia, mucho sonido, y por eso fue genial para Walk Of Life porque con solo mis dedos, la guitarra hablaba bien y fuerte».

El prototipo Hot Rod Red del guitarrista para su Fender Strat 2003 también despertará interés. Cuenta con una reedición del mástil del 62 que se fabricó en 2002 y un cuerpo de 1997. Utilizado en su gira Privateering de 2013, fue el único prototipo fabricado.

Es francamente una sorpresa ver a Knopfler dispuesto a desprenderse de algunas de estas guitarras. Pero como verdadero guitarrista, no descarta futuras compras después de esta liquidación.

«Existen muchos peligros de que eso ocurra», dijo. «Supongo que no soy inmune a la tentación. Es muy posible que pueda hacer que me vuelvan la cabeza».

Pero está en paz con su decisión de dejar de lado guitarras que han marcado hitos en su carrera.

«Es emocionante tener a la venta esas guitarras que tuvieron tanta importancia en [Brothers In Arms]», dijo. «Cada una me trae muchos recuerdos. Si me hubieran preguntado hace 20 años, habría pensado, de ninguna manera, pero ahora estoy feliz de que se vayan a hogares diferentes».





Kramer Historic Collection: 1983 Baretta Reissue

9 11 2023

Un ícono del hairmetal de los 80 está de regreso. La Kramer 1983 Baretta Reissue es una versión auténtica de fabricación japonesa de la guitarra que apareció en los años 80. Desde Eddie Van Halen hasta Mick Mars de Motley Crue, la Baretta fue parte del exceso de los 80. Ahora ha vuelto, cuatro décadas después de su introducción. Pero, ¿tiene sentido todo ese exceso de los 80 en el mundo actual?…

Si hubieras encendido tu televisor a mediados de los años 80, no habría pasado mucho tiempo antes de que hubieras visto una guitarra Kramer. Uno de los modelos más famosos de Kramer es la Baretta, desarrollada en colaboración con Eddie Van Halen. La Baretta estaba destinada a ser el modelo característico de Eddie, pero cobró vida más allá de EVH. Fue uno de los íconos del hair metal de los 80, en manos de guitarristas como Mick Mars, la Baretta podría haberse hecho para la MTV.

La estrella de Kramer brilló con fuerza, pero poco después, en 1990, Kramer quebró y la fiesta terminó. Eddie se pasó a Music Man, Peavey y luego su propia marca, EVH, bajo el paraguas de Fender. Se empezó a gravitar hacia instrumentos de estilo más clásico, y estas gemas con palas puntiagudas acumulaban polvo en la parte trasera de las casas de empeño.

No puedes evitar notar que todo lo relacionado con la década de 1980 vuelve a ser profundamente genial; igualmente, el legado póstumo de Eddie Van Halen sigue brillando. Quizás no sea una sorpresa entonces, que hayamos sido bendecidos con la reedición de Kramer Baretta de 1983. Fabricada en Japón, al igual que las Kramer originales. La marca aparentemente escaneó y copió un Baretta original del “santo grial” para garantizar su autenticidad.

Entonces, ¿qué obtienes con la reedición de Kramer Baretta 1983?: el característico cuerpo de arce está presente y es correcto, con esos cortes profundos que ofrecen acceso sin obstáculos al diapasón. También lo es la electrónica minimalista del original; Encontrarás una sola pastilla Seymour Duncan ’59 (Reverse Zebra) combinada con un único control de volumen…¡exactamente como era en 1983!.

Como no podía ser de otra forma, hay un trémolo Floyd Rose que te permite hacer todos esos salvajes chillidos y bomb dives de los 80.

El mástil tiene un perfil Historic 1983 Baretta, diapasón de palorrosa, 22 trastes medium jumbo, inlays de 1/4″ de madreperla, placa grabada al láser Kramer Historic, cejuela con bloqueo Floyd Rose R5 y acabado al aceite.

Parece que solo podrás comprar la Kramer 1983 Baretta Reissue directamente de Kramer, y el fabricante acepta pedidos anticipados directamente en su sitio web.

La Kramer 1983 Baretta Reissue está disponible únicamente en acabados Classic White o Ebony y viene con un estuche rígido. El precio de venta (£2199) es una cantidad considerable para una guitarra básica como la Baretta. Sin embargo, los precios de las guitarras Kramer de su apogeo en los años 80 se han disparado en los últimos tiempos. Se han visto originales con precios similares a los de esta reedición.





Fender Bruno Mars Stratocaster

7 11 2023

Fender ha anunciado la Stratocaster exclusiva de Bruno Mars, que rinde homenaje al talentoso cantautor y estrella del pop no sólo con una guitarra sorprendente, sino también con un color completamente nuevo para la marca, denominado Mars Mocha.

Todo esto significa que la exitosa estrella del pop, compositor e intérprete ahora puede agregar no solo una Strat sino también un acabado con su nombre a su gran lista de cosas con su nombre, junto con los ocho números uno, 14 premios Grammy y 200 millones de ventas de sencillos.

“No me considero un guitarrista. Soy más bien un compositor frustrado”, dice Mars. “Cada canción es como un rompecabezas que tienes que resolver, y una buena guitarra puede sacar algo de ti que te puede ayudar a llegar a la meta. Eso es lo que quería de esta guitarra. También era importante tener un caballo de batalla en el que pudiera confiar para tocar en vivo y escribir en el estudio, ya fuera ritmo o solista».

Los comentarios de Mars son un tanto modestos e imaginamos que algunos compradores de guitarras podrían descartar de plano la perspectiva del modelo característico de la estrella del pop, pero hay algunas especificaciones realmente inteligentes aquí.

Como tal, ese caballo de batalla ofrece una combinación muy atractiva entre look vintage y prestaciones modernas que garantiza que no se desgastará en tus manos después de un largo día en el estudio.

La lista de especificaciones resultante presenta un cuerpo American Ultra de fresno (con tallados ergonómicos y contemporáneos y un talón de mástil reducido) combinado con un perfil de mástil del 69 recreado (modelado a partir de la propia Stratocaster del 69 de Mars, y considerado por muchos como el mástil Strat definitivo), además de un diapasón de arce con radio compuesto de 9,5″-12″ y trastes de acero inoxidable.

Por otra parte, hay un conjunto de pastillas Fender Bruno Mars personalizadas, clavijero con bloqueo Deluxe y herrajes dorados. Ese hardware, junto con el acabado de laca nitro Mars Mocha, muestra el nuevo proceso de envejecimiento Heirloom de Fender, dándole una agradable sensación relic.

Todo se complementa con una correa con estampado de leopardo incluida, que pretende ser un guiño a dos de los íconos de la guitarra favoritos de Mars, Jimi Hendrix y Prince.

También incluye un golpeador de color mint de tres capas, por si acaso…

¿El precio por todo esto?… $2,999, lo cual no es barato para un Fender que no es Custom Shop USA, pero aquí hay algunos detalles de alta gama y eso, claramente, tiene un costo.





Desde Kurt Cobain hasta Ace Frehley: 50 años de la DiMarzio Super Distortion

23 10 2023

La sustitución de pastillas de guitarra eléctrica es tan común hoy en día que la mayoría de los guitarristas han cambiado las pastillas de al menos una de sus guitarras para mejorar su sonido. Sin embargo, durante aproximadamente las dos primeras décadas de existencia de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, muy pocos guitarristas pensaron alguna vez en cambiar sus pastillas, y los pocos que lo hicieron descubrieron que no era una tarea muy fácil.

Todo eso cambió cuando Larry DiMarzio creó el mercado de pastillas de repuesto mediante el desarrollo y la comercialización de la pastilla humbucker Super Distortion a principios de los años 70.

DiMarzio creó la Super Distortion para proporcionar una alternativa mejorada a las pastillas originales fabricadas a finales de los 60 y principios de los 70, cuando compañías como Gibson, Fender y Gretsch eran propiedad de grandes corporaciones (Norlin, CBS y Baldwin, respectivamente) que se preocupaban más por reducir costes que satisfacer las necesidades de los músicos. Los guitarristas también buscaban formas de aumentar la distorsión y el sustain de sus equipos, especialmente sin necesidad de subir sus amplificadores a niveles ensordecedores o usar pedales fuzz.

La ingeniosa solución de DiMarzio fue desarrollar una pastilla con mayor salida que también ofreciera las cualidades tonales deseables que preferían los guitarristas de rock. Diseñó la pastilla para que encajara perfectamente en el soporte humbucker estándar de Gibson para minimizar los problemas de instalación, y así nació la pastilla de reemplazo.

El diseño de Larry DiMarzio presentaba un cable de menor calibre y una bobina en capas más apretadas que las que Gibson usó para la construcción de pastillas, lo que permitía una mayor cantidad de vueltas por bobina. Este diseño aumentó significativamente la salida, particularmente cuando se combina con su fuerte imán cerámico que también mejoró el brillo y la potencia de los medios.

DiMarzio Super Distortion original

Otras características distintivas incluyeron 12 grandes piezas polares ajustables con tornillos Allen hexagonales y bobinas expuestas de color crema (sin cubierta), estas últimas proporcionaban una apariencia distintiva que hacía que las pastillas DiMarzio fueran instantáneamente identificables (una marca registrada que DiMarzio todavía protege rigurosamente hoy).

«Hay que darse cuenta de que básicamente cualquiera que construye ese tipo de producto basa su trabajo de diseño en lo que yo hice hace 50 años», dijo DiMarzio en una entrevista. “De una manera curiosa, es el ‘SM57’ del negocio de las pastillas de guitarra. Tiene un montón de éxitos [en su haber]. Y tiene su propio carácter”.

La humbucker DiMarzio Super Distortion jugó un papel importante en el sonido de la guitarra de hard rock desde mediados de los años 70 en adelante, con músicos como Rick Derringer, Buck Dharma, Elliott Easton, Ace Frehley, Steve Hunter, Ronnie Montrose, Rick Nielsen, Joe Perry, Tom Scholz, Earl Slick, Dick Wagner y muchos otros adoptaron sus tonos agresivos.

Más tarde, Dimebag Darrell, Paul Gilbert, Kerry King, Mick Mars, Dave Murray y Randy Rhoads mantuvieron encendida la llama de la Super Distorsión para el metal durante los años 80 y más allá, y en los años 90 la pastilla encontró popularidad entre el público grunge y alternativo a través de guitarristas como Kurt Cobain, Kim Thayil y Lee Ranaldo.

Paul Gilbert
Fender Stratocaster Dave Murray
Randy Rhoads
Kurt Cobain

La pastilla también tuvo un impacto significativo en el sonido de la fusión jazz-rock, gracias a guitarristas como Al Di Meola, Allan Holdsworth y John Abercrombie.

Al DiMeola

También durante los años 70, las prometedoras compañías de guitarras estadounidenses como B.C. Rich, Charvel, Dean y Hamer, desafiando audazmente el status quo de Fender y Gibson, construyeron numerosos modelos de guitarra con pastillas DiMarzio Super Distortion como equipo estándar, al igual que varias compañías de guitarras japonesas como Aria, ayudando a crear fácilmente el sonido y la gloria de la DiMarzio Super Distortion, accesible y asequible para las masas.

Aunque DiMarzio ha ofrecido unos cientos de modelos diferentes en los últimos 50 años, la Super Distortion sigue siendo fuerte, gracias a su voz distintiva que es irresistible para los guitarristas que aman el gruñido agresivo y el mordisco de los tonos del hard rock de finales de los setenta.

DiMarzio DP100 Super Distortion

Las pastillas suenan mágicas cuando se combinan con un Marshall de alrededor de los años 70 hasta mediados de los 80, pero también funcionan muy bien con numerosos amplificadores Mesa Boogie, así como con muchas bestias modernas de alta ganancia.





Seymour Duncan Joe Bonamassa «The Bludgeon» 1951 Nocaster Set

6 10 2023

Cualquiera que conozca a Joe Bonamassa sabe que su colección de guitarras contiene algunos de los instrumentos con sonido más buscados y con un sonido increíble jamás producidos. Entonces, cuando dice que un instrumento es «la mejor guitarra que jamás haya tenido», debe ser una pieza verdaderamente especial. «The Bludgeon» es la Fender Nocaster de 1951 de Joe y llegó a su vida en 2014. Lo ha tocado en casi todos los espectáculos que ha actuado desde entonces.

Cuando Joe encontró esta guitarra, ya se había instalado una humbucker P.A.F en el mástil, que combinaba «de una manera hermosa» con la pastilla del puente de bobina simple para un sonido excepcionalmente inspirador y «el instrumento más dinámico» que jamás haya conocido.

Cuando Fender Custom Shop recreó «The Bludgeon» durante una edición limitada en 2021, Seymour Duncan tuvo el honor de replicar las pastillas de Joe. El equipo de Seymour Duncan Custom Shop duplicó la humbucker de mástil P.A.F de sonido cálido con un imán Alnico 2. La pastilla Tele del puente original estaba increíblemente desgastada y también presentaba imanes Alnico 2. A continuación, el equipo capturó la respuesta brillante y la salida potente que hacen que la pastilla del puente sea tan especial para Joe, especialmente cuando se trabaja en conjunto con la humbucker del mástil.

Por fin, este extraordinario juego de pastillas está disponible a través de la Seymour Duncan Custom Shop. Los primeros 250 están relicados con el proceso especial de envejecimiento Antiquity para una apariencia vintage, y sus placas inferiores han sido firmadas por Joe, Seymour W. Duncan y la Reina del Tono, Maricela “MJ” Juarez, quien bobina cada set en la Custom Shop. Después de que se vendan estos 250 juegos de edición limitada, las pastillas «The Bludgeon» estarán disponibles con opciones cosméticas estándar Custom Shop para que todos puedan experimentar y disfrutar las cualidades sonoras únicas que ofrecen estas pastillas.





Fender entra en el juego: Tone Master Pro

3 10 2023

Fender ha marcado el comienzo de una era completamente nueva para su célebre gama Tone Master al presentar el Tone Master Pro, la primera unidad de suelo de modelado de amplificadores y multiefectos completa de la marca.

Marca un avance significativo y un notable paso adelante para la compañía, que ha ido construyendo lentamente su familia Tone Master de amplificadores digitales físicos durante los últimos años, mientras que empresas como Neural DSP, Boss y Line 6 continúan superando los límites de la tecnología de multiefectos.

Sin embargo, a pesar de lo que puede parecer un comienzo tardío para Fender en la carrera armamentista de multiefectos, una evaluación rápida del Tone Master Pro revela que este pedal es, de hecho, la culminación de facto de los amplificadores digitales de Fender hasta el momento.

En otras palabras, Fender va en serio y tiene como objetivo superar a las marcas antes mencionadas en un sprint directo a la cima de la montaña de modelado de amplificadores y multiefectos.

En un intento por recuperar el tiempo perdido, Fender ha fabricado lo que afirma ser «el procesador de guitarra definitivo en términos de tono, dinámica, potencia y facilidad de uso», que ofrece «recreaciones asombrosamente precisas de los amplificadores más queridos del mundo».

De hecho, Fender ciertamente no es ajeno a la recreación digital de amplificadores de válvulas con resultados impresionantes (que es, después de todo, el objetivo completo de la gama Tone Master), por lo que no sorprende que el Tone Master Pro aparentemente sobresalga en el frente tonal.

En la práctica, el Tone Master Pro viene cargado con más de 100 modelos de amplificadores y efectos (modelados usando el proceso Tone Master), una asombrosa colección de más de 6000 IRs capturados por Fender con numerosas opciones de cabina y micrófono (así como IRs de terceros) y 10 interruptores de pedal totalmente configurables que pueden recuperar efectos, amplificadores, ajustes preestablecidos y más.

En particular, uno de esos modelos de amplificador es el primer EVH 5150 III Stealth, que “ha recibido un sello de aprobación oficial por parte de EVH”. Eso en sí mismo es significativo, especialmente considerando que EVH anteriormente había dudado en permitir que se modelaran sus amplificadores.

En cuanto a la utilidad, esos interruptores de pedal también sirven como controles de parámetros giratorios (al igual que el Quad Cortex) y funcionan junto con la pantalla táctil a color de siete pulgadas que se encuentra en el corazón del sistema. Aquí, los guitarristas pueden buscar amplificadores y efectos, configurar ajustes de pedales y cadenas de señales, y ver los 500 presets preestablecidas por el usuario que se pueden crear, almacenar y recuperar.

Fender también ha instalado un looper estéreo de 60 segundos y sus modos «Song and Setlist», una forma intuitiva de organizar y navegar por los presets para el músico intérprete que se parece un poco al modo Snapshot de las unidades Line 6.

En términos de tono y usabilidad, parece una especie de bestia, y su versátil conjunto de opciones de conectividad lo hace aún más atractivo como compañero integral. Hay cuatro bucles de efectos, dos conectores para pedal de expresión y entradas dedicadas para instrumento y micrófono.

Además, hay compatibilidad MIDI total, conectividad Bluetooth, una salida de auriculares para reproducción silenciosa, funcionalidad de interfaz de audio, una variedad de otras E/S y USB para actualizaciones de firmware y conexión a la aplicación de escritorio dedicada Tone Master Pro Control para editar y compartir. y descargar ajustes preestablecidos.

¿Qué está impulsando todo esto, te preguntas? Ocho (sí, ocho) procesadores. Eso es precisamente el doble de la cantidad de procesadores utilizados para alimentar el Quad Cortex. Como dijimos, Fender va en serio.

«La Fender Tone Master Series es el resultado de una extensa investigación y desarrollo enfocados en lograr un objetivo claro: replicar los amplificadores y efectos más venerados del mundo, integrando todas las características y funcionalidades modernas que exigen los músicos de hoy», dijo Max Gutnik, vicepresidente senior de productos en FMIC.

“Con la reconocida calidad de sonido de la serie Tone Master, una interfaz intuitivamente poderosa y un conjunto completo de entradas y salidas, el Tone Master Pro se destaca como el procesador de guitarra definitivo en términos de tono, dinámica, potencia y facilidad de uso”.

Entonces, ¿cómo se compara el Tone Master Pro con la competencia? ¿Fender ha hecho lo suficiente para dejar una huella significativa en el mercado?. Bueno, es ridículamente poderoso, se ve genial y parece muy fácil de manejar (con algunas características únicas además), por lo que no hay duda de que atraerá a una gran cantidad de guitarristas.

Debido a sus dimensiones y funcionalidad, se comparará estrechamente con el Neural DSP Quad Cortex y el Line 6 Helix. En términos de presupuesto, el Tone Master Pro tiene un precio idéntico: 1.699 dólares. No es una suma insignificante de ninguna manera, pero está justificada por el linaje del Tone Master Pro, su conectividad ampliada y su impresionante conjunto de funciones.

No hay duda de que la pila de especificaciones aquí tentará a los guitarristas. Sin embargo, quizás el mayor obstáculo que enfrentará Fender al intentar construir su grupo de reproductores Tone Master Pro sea la cuestión de la lealtad al producto.

El Tone Master Pro ya está disponible por $1,699 y se lanzó junto con las primeras cajas Tone Master: la FR-10 ($499) y la FR-12 ($549).