Wolfgang Van Halen, compositor, vocalista, multiinstrumentista y productor nominado al Grammy, regresa con el último sencillo de la banda que él mismo creó, Mammoth (anteriormente conocida como Mammoth WVH).
«The End» es un tema rockero lleno de adrenalina que arranca con un riff de guitarra principal característico, un elemento predilecto de los fans en la música de Wolfgang. La imponente introducción da paso a la melodía de la estrofa, con cada parte cuidadosamente creada e interpretada por Van Halen y su colaborador, Michael «Elvis» Baskette.
Wolfgang explica: «la idea de la introducción de The End la tuve desde antes de Mammoth. Logré encajarla en este mundo. Sigue siendo exagerada y vibrante, pero también melódica y controlada. En general, estaba haciendo cosas diferentes en el disco y sabía que sería un gran paso. Una vez que terminamos The End, me pareció realmente especial».
Wolfgang colaboró con el legendario director Robert Rodriguez para hacer una versión moderna de la exitosa película de 1996, «From Dusk Till Dawn». El vídeo cuenta la historia de una banda de rock que es contratada para tocar en un bar de mala muerte y recibe una advertencia ominosa del dueño del club, interpretado por Danny Trejo. Mammoth decide que saben más, y la situación se complica rápidamente para la banda antes de que una sorprendente revelación en los momentos finales cierre la trama del video. Amigos de Mammoth, como Slash, Myles Kennedy y la madre de Wolfgang, Valerie Bertinelli, aparecen en el cortometraje. El ícono de los efectos especiales de terror, Greg Nicotero, ofreció su talento al video para crear zombis, hombres lobo y vampiros que provocan un final mortal a los asistentes.
El clásico de Van Halen, «Jump», ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify. Billions Club es una lista de reproducción lanzada en 2020 que incluye todas las canciones de Spotify que han superado los mil millones de reproducciones en la plataforma. Tras el logro, Spotify otorga a los artistas la placa del Billions Club.
«Jump» se une a otros temas tan diversos como «Nothing Else Matters», «Enter Sandman» y «Master Of Puppets» de Metallica; «Dream On» de Aerosmith; «Eye Of The Tiger» de Survivor; «Dancing Queen» de Abba; «Last Resort» de Papa Roach; «Paradise City» de Guns N’ Roses; «Bring Me To Life» de Evanescence; y «I Wanna Dance With Somebody» de Whitney Houston, en alcanzar este logro. Según informes, casi mil canciones han alcanzado este hito hasta la fecha.
El tema principal del álbum «1984» de Van Halen, «Jump», es el mayor éxito de la banda, tras alcanzar la cima del Billboard Hot 100 de EE. UU., donde permaneció durante cinco semanas. La canción ocupó el puesto número 15 en la lista de «100 mejores canciones de la década de 1980» de VH1. El Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll también la incluyó en la lista de «500 canciones que moldearon el rock and roll» y su video musical fue nominado a tres premios MTV VMA en su momento, además de ganar el premio a la «Mejor interpretación escénica».
Con Wolfgang Van Halen, hijo del legendario Eddie Van Halen, al bajo, Van Halen emprendió largas giras en 2007, 2012 y 2015. La última gira de la banda tuvo lugar en el verano y otoño de 2015. La gira norteamericana incluyó 41 conciertos, comenzando el 5 de julio de 2015 y terminando el 4 de octubre de 2015.
Eddie falleció en octubre de 2020 a los 65 años. Luchaba contra un cáncer de garganta y murió rodeado de familiares y amigos en un hospital de Santa Mónica, California. Van Halen había estado inactivo desde que finalizó su gira por Estados Unidos hace más de nueve años.
Steve Lukather, de TOTO, ha desmentido los rumores de que tocará la guitarra en un nuevo álbum de Van Halen.
De Telegraaf, el mayor diario matutino holandés, informó a principios de esta semana que Alex Van Halen estaba trabajando en una colección de grabaciones inéditas e inacabadas, con la ayuda de Lukather para completarla. El batería de Van Halen comentó sobre el nuevo proyecto en un artículo: «Ed y Steve Lukather eran muy buenos amigos y solían trabajar juntos. Nadie puede llevar este proceso conmigo tan bien como él».
Lukather, aparentemente sorprendido por el comentario de Alex, responde en el mismo artículo: «¿Dijo Alex eso? Ah, en ese caso, la noticia es cierta. Ed, Alex y yo fuimos muy unidos durante años. Es cierto que trabajamos juntos en ello».
El sábado 15 de marzo, Lukather aclaró en Instagram su posible participación en un nuevo álbum de Van Halen : «Para que conste: Desde que Alex Van Halen lanzó algo, creo que hay un gran malentendido…¡Jamás tocaré una sola nota en una canción de VH!. Al me pidió que lo ayudara a revisar un montón de grabaciones inacabadas de Al y Ed componiendo y grabando, que nunca vieron la luz. Por ahora, eso es todo lo que tengo. Es ridículo que alguien piense, ni por un segundo, que yo tocaría algo en esto. Le tengo mucho cariño y respeto y… no toco nada como Ed… más bien como coproductor o algo así. Sin embargo, me honra que Al me lo pidiera».
Alex había dicho anteriormente que había suficiente material de Van Halen guardado para otros tres o cuatro discos. En un podcast el hermano de Eddie dijo: «he hablado de ello con cierta ligereza, y soy bastante supersticioso, pero puedo decir un par de cosas que ya he mencionado. Vamos a repasar los archivos y algunas de las ideas musicales que había».
Añadió: «Había cosas buenas. Y hay que recordar que, en el meollo del asunto, a veces las cosas realmente geniales se te pasan por alto. Y no es hasta que las revisitas y dices: ‘¡Uf!, se me había olvidado. ¡Esto es una pasada!’. Pero eso lleva tiempo. Y quieres hacerlo bien. Yo quiero hacerlo bien».
Eddie Van Halen y Steve Lukather habían colaborado en varios proyectos en el pasado, incluyendo «Beat It» de Michael Jackson, en el que Lukather tocó el riff principal y Van Halen el solo. Eddie también tocó el bajo en el álbum debut en solitario de Lukather y apareció como artista invitado en el LP navideño de Steve de 2003, «Santamental».
En noviembre de 2020, poco más de un mes después de la muerte de Eddie, Lukather reflexionó sobre el fallecimiento de su amigo y dijo: «es duro para mí, tío, porque la herida sigue muy profunda. Me siento muy honrado de haber sido amigo de Ed; un amigo de verdad; no solo un compañero de guitarra con el que una vez nos tomamos una cerveza. [Llevamos] más de 40 años con él, Al y yo. Conozco a todos los chicos [de Van Halen]. Los quiero mucho. Estuve en el programa de Sammy [Hagar]. Fue encantador conmigo. Mike [Anthony] siempre fue amable conmigo. Los hermanos [Ed y Al] y yo siempre hemos sido muy cercanos. He estado en contacto con Al más que con nadie. Y Janie [la viuda de Eddie] me envió unas fotos maravillosas de Ed y yo de pequeños que encontró»
Strymon continua su asalto al mercado de los pedales compactos con el EC-1, un pedal de delay de eco de cinta que se inspira en una unidad vintage icónica.
En sus últimos lanzamientos, Strymon se ha alejado de los formatos más grandes popularizados por sus pedales con más funciones y ha centrado su atención en desarrollar un diseño más compatible con la pedalera.
Con ese fin, Strymon ha defendido hasta ahora este enfoque compacto con el UltraViolet Vintage Vibe, el Brig dBucket Delay y el Cloudburst Ambient Reverb. Ahora, ha redoblado aún más su nueva filosofía de diseño con el EC-1.
El titular principal aquí, aparte del hecho de que es el pedal de eco de cinta más pequeño de la empresa hasta la fecha, es que el EC-1 se inspira en un Echoplex EP-2 real.
Como explica Strymon, el EC-1 inicialmente estaba pensado para basarse únicamente en el algoritmo dTape de su unidad El Capistan, pero eso cambió después de que entró en posesión de «un Echoplex EP-2 inmaculado» que había sido modificado por el reconocido gurú de los equipos, Cesar Díaz.
Uno de los modelos Echoplex más buscados, que se vende por más de 1000 dólares en el mercado vintage, el EP-2 fue utilizado en su día por Jimmy Page y Andy Summers, y precedió a la variante EP-3 que fue defendida por Eddie Van Halen, Brian May y otros.
Sin embargo, Díaz, que trabajó con nombres como Stevie Ray Vaughan durante su carrera, modificó el preamplificador de válvulas del EP-2 físico y ayudó a aprovechar el tono más cálido y la respuesta de frecuencia de este último modelo, lo que dio como resultado un «carácter especial que es inmediatamente nostálgico».
“Llegó en perfectas condiciones y sonaba increíble, y luego descubrimos que había sido modificado en gran medida por el famoso técnico de guitarras Cesar Díaz”, recuerda Gregg Stock, director ejecutivo de Strymon.
“Sus modificaciones crearon una sola unidad con los mejores atributos de los Echoplexes de válvulas y de estado sólido, por lo que pasamos mucho tiempo pensando cómo recrear su comportamiento”.
Con un EP-2 modificado a mano, el equipo de Strymon trabajó para canalizar su esencia de delay de cinta en el EC-1, que ofrece controles para Time, Mix, Repeats y Mechanics, así como un parámetro Tape Age para ajustar el estado de la cinta.
La funcionalidad mono a mono, mono a estéreo y estéreo a estéreo está disponible a través de un interruptor trasero, con integración MIDI completa para control de presets y un conector MIDI/Expression para un mayor control de parámetros, también integrado.
“El resultado es el eco de cinta más inspirador jamás reunido en un formato pequeño”, insiste Strymon, “rebosante de la magia pegajosa que sólo las manipulaciones e imperfecciones basadas en cinta pueden crear”. El EC-1 ya está disponible por 279 dólares.
El guitarrista e hijo del legendario artista Frank Zappa nos muestra su equipo más moderno, que incluye un complejo sistema de conmutación estéreo, cuatro racks de pedales y algunas de las guitarras favoritas de su padre.
Dweezil Zappa siempre iba a terminar siendo un guitarrista increíble. Su padre, Frank Zappa, es reconocido como uno de los guitarristas más talentosos y creativos de la historia y, a los 12 años, Dweezil ya estaba grabando música producida por Eddie Van Halen (no es de extrañar que últimamente esté haciendo versiones de la maravilla de Van Halen de 1981, «Push Comes to Shove»). Desde entonces, ha sido una auténtica estrella de la guitarra, ha publicado siete discos solistas originales, seis discos tributo, dos LP con su hermano Ahmet Zappa y ha participado como invitado en grabaciones de todo el universo musical.
Antes de su concierto en el Minglewood Hall de Memphis en su gira Rox(postroph)y2024, que celebró el 50º aniversario de los discos Apostrophe (‘) y Roxy & Elsewhere de Frank Zappa, Dweezil le mostró su configuración actual de gira. Hay mucho terreno por cubrir entre su catálogo y el de su padre, y a Dweezil le encanta el desafío, que afronta con una mezcla de su propio equipo y algunas ayudas vintage especiales cortesía de su padre.
Shut Up ’n Play Yer Les Paul
Esta codiciada Gibson Les Paul Custom, que aparece en la portada del disco de Frank de 1981 Shut Up ‘n Play Yer Guitar, está de gira. Dweezil dice que alrededor de 1986, su padre cambió las pastillas de cerámica hechas por Dan Armstrong. En un momento dado, Frank instaló una segunda entrada para intentar usar la guitarra como controlador de sintetizador, pero no funcionó lo suficientemente bien como para continuar con el experimento.
Además de los controles estándar, la guitarra incluye interruptores para activar diferentes partes del preamplificador integrado, que potencia la señal y añade mucha ganancia. Un control giratoria controla un ecualizador paramétrico cableado configurado para emular diferentes configuraciones a lo largo del barrido de un pedal wah. Dweezil no recibió mucha información de su padre sobre las complejas operaciones; fue más bien prueba y error. «Solo tienes que girar los controles hasta que encuentres algo que te guste», dice. Se conecta a su equipo con conectores de cable magnéticos ZZYZX SnapJack.
Roxy SG
También en la gira Rox(postroph)y está la icónica Gibson SG de la era Roxy & Elsewhere de Frank. Al igual que la Les Paul, tiene un circuito de preamplificador para potenciar la señal, un ecualizador de barrido y puede lograr sonidos acústicos adyacentes a los piezoeléctricos. La configuración del preamplificador en este modelo ofrece toneladas de ganancia.
Shabat Lynx DZ
Para los tonos estilo Strat, Dweezil recurre a su Shabat Lynx DZ, que ha utilizado para marcar su versión de «Push Comes to Shove». Según Shabat, tiene una «configuración HSS montada en el cuerpo con un cambio de fase push/pull en la pastilla central, diseño simplificado de un solo potenciometro, golpeador de 3 capas pergamino/oro cortado a medida y… un trémolo Vega-Trem VT1».
La Lynx DZ está construida con un cuerpo de aliso y un mástil de perfil C medio de arce quartershawn con una longitud de escala de 25,5″. Está equipada con pastillas Lollar Special S y Lollar El Rayo, la Special S central está cableada para cambio de fase. La Lynx, así como la SG y la Les Paul, están encordadas con cuerdas Frank Zappa Optima Gold-Plated 2028 FZ (.008–.046) y se golpean con púas de celuloide D’Addario de .50 mm.
Zappa tiene una pedalera importante a sus pies, que controla con un Fractal FC-12. Hace funcionar su sonido en estéreo, con diferentes efectos que van a cada lado, por lo que mantiene pedales de volumen para cada lado frente a él, además de un pedal wah y un pedal de expresión.
La fila de pedales que se encuentra sobre la pedalera incluye un TC Electronic Polytune 3 Noir, un pedal prototipo de estilo Marshall, un J. Rockett Audio Designs PXO, un Union Tube and Transistor Lab, un SoloDallas Orbiter, un Jext Telez White Pedal y un 29 Pedals FLWR.
Dweezil estaba usando el Fractal Axe-Fx II, y esta vez, ha actualizado al Axe-Fx III como base de su sonido. Dado el territorio sonoro que cubre en sus shows, simplemente se volvió demasiado difícil de manejar y costoso hacer giras con un equipo analógico.
El cerebro de su espectáculo se encuentra en un sistema de rack. Un par de cajas divisoras fuera de la vista ayudan con las complejas rutas de señal estéreo, al igual que un par de conmutadores de audio Voodoo Lab HEX. El Axe-Fx III se encuentra en el estante superior, y justo debajo hay un Eventide H90 y un TC Electronic TC 2290 que van a ambos lados.
El siguiente rack va solo hacia el lado izquierdo e incluye un BK Butler Tube Driver, DigiTech FreqOut, Red Panda Radius y Raster, Krozz Devices Airborn Analog Flanger y un fuzz Tornita! de Paul Trombetta Design.
El nivel inferior va hacia el lado derecho, con un fuzz “Clown Vomit”, Chase Bliss Warped Vinyl, Korg FLG-1 Flanger, Chase Bliss Generation Loss, Goochfx Holy Cow y otro Red Panda Raster.
Para cerrar el equipo, el rack inferior, que nuevamente va hacia ambos lados. Contiene la mayoría de los exquisitos sonidos sucios de Zappa, gracias a un Union Tube and Transistor Tsar Bomba, Chase Bliss Automatone Preamp MKII, Goochfx Dirty Hippie, Tru-Fi Two Face, Foxrox Electronics Paradox TZF2 y un Paul Trombetta Design Rotobone que… imita de forma bastante razonable el sonido de un trombón.
MXR acaba de anunciar el 50th Anniversary Phase 90, un modelo Gold Limited Edition del clásico phaser.
El modelo MXR 50th Anniversary Phase 90 Gold Limited Edition viene en acabado dorado por tiempo limitado y estará disponible en marzo, con un precio de $200. Celebra el efecto phaser clásico, que utiliza una control Speed para controlar el efecto phaser.
Es uno de los pedales de efecto phasing clásicos de todos los tiempos. La simplicidad del efecto es una parte importante de su encanto, y simplemente hace esa función de phaser a la perfección. MXR tiene múltiples versiones, y todas son geniales.
El MXR Phase 90, lanzado en 1972 como el pedal inaugural de MXR, se ha convertido en un elemento fijo en las pedaleras de innumerables músicos en todo el mundo. Su duradera popularidad es evidente en su uso generalizado por una amplia gama de artistas, que van desde David Gilmour y Eddie Van Halen hasta Tom Morello y John Mayer.
AmpRx ha presentado Brownie, una fuente de alimentación optimizadora de voltaje diseñada para brindarle a tu amplificador de válvulas exactamente lo que necesita para rendir al máximo.
AmpRx ya ha fabricado atenuadores de voltaje para amplificadores de válvulas. Su serie Brown Box ofrecía una opción para aquellos que buscaban el «Brown Sound» de Eddie Van Halen, la oportunidad de ajustar su propio voltaje reducido por Variac, hacer funcionar tu cabezal Marshall al 10 y aplicar un MXR Phase 90 al gusto.
Brownie también puede hacer eso. Pero esto es diferente, porque Brownie es el primero de su tipo que le permite ajustar exactamente el voltaje que necesitas, lo que le permite aumentar o disminuir «con precisión voltio por voltio» el suministro a su amplificador de válvulas.
Esto significa que sabe exactamente qué energía se está alimentando a su amplificador; será siempre la misma, en cualquier lugar donde toques. Pregúntale a cualquier músico de gira (o mejor aún, pregúntale a su técnico de guitarra) y te dirán que una noche tu amplificador puede sonar increíble y otra noche puede faltar algo. A menudo, eso se debe al voltaje.
Kirk Hammett de Metallica causó un poco de revuelo cuando le dijo a que los Marshall sonaban mejor cuando se usaban en el Reino Unido: “si enchufas un Marshall directamente a la pared en Londres, sonará un 30 por ciento mejor que el mismo Marshall conectado a la pared en Estados Unidos”, dijo. “Todo tiene que ver con el voltaje. ¡Y me volvería loco porque sonaría diferente de un espectáculo a otro!”.
Joe Bonamassa lo respaldó en eso. Y ese es un ejemplo en el que el Brownie podría ayudar, permitiendo a los músicos ajustar el voltaje exacto noche tras noche.
AmpRx no solo promete un sonido y un rendimiento consistentes del amplificador de válvulas en tu vida, sino que también dice que alimentarlo con el voltaje correcto de manera constante puede extender la vida útil de tu equipo.
El diseño es simple: un control y una pantalla de visualización digital. Puedes disminuir el voltaje en incrementos de 1 V, aumentarlo en incrementos de 3 V y 5 V. Y hay opciones de fusibles de 2A y 4A para que coincidan con tu amplificador de guitarra.
Brownie es compatible con amplificadores de válvulas modernos y antiguos por igual. Está cableado a mano en Nashville, Tennessee, está disponible ahora y tiene un precio de $299.
Dave Friedman está dispuesto a rendir homenaje al fallecido José Arredondo con una creación definitiva que honrará el legado del legendario modder de amplificadores.
Arredondo es uno de los fabricantes de amplificadores de guitarra más venerados de la música, famoso por sus Marshall modificados que fueron usados por los íconos de la guitarra eléctrica Eddie Van Halen, Steve Vai y James Hetfield.
Durante los últimos años de su vida y carrera, el valor de Arredondo aumentó considerablemente después de que Van Halen mencionara su nombre en la década de 1980 (aunque existe un debate sobre el grado en que sus modificaciones influyeron en el tono de Eddie).
Se lo considera ampliamente parte de la liga de los primeros «magos de los amplificadores», una etiqueta que se le dio a la primera clase de modders de amplificadores, y, según Friedman, fue responsable de construir un amplificador exclusivo para Van Halen que desde entonces ha desaparecido de la faz de la tierra.
Marshall de 1975 Jose Arredondo Mod
Arredondo es uno de los fabricantes de amplificadores más conocidos y elusivos de la historia. Si bien sus mods son legendarias, no documentó ninguno de sus trabajos, por lo que sus secretos se han perdido.
Bueno, casi…porque su compañero mago de los amplificadores Friedman, que conocía a Arredondo y está muy familiarizado con su trabajo, está listo para construir y lanzar un amplificador que aprovecha el espíritu de Arredondo con la bendición de su familia.
En una nueva entrevista Friedman confirma: «otra cosa que estamos haciendo, que es un gran logro para las personas a las que les gusta este tema, es que, si estás familiarizado con el antiguo modder de amplificadores José Arredondo… bueno, siempre pensé: ‘Oye, sería genial lanzar un amplificador que tenga todas esas características. Me he convertido en una especie de experto en esos amplificadores después de haber trabajado en literalmente cientos de ellos, pero quería hacerlo con su hija y su familia. Quería que participaran porque no me parece bien simplemente tomarlo y lanzarlo como lo hace tanta gente. Vamos a lanzar un amplificador de 100 vatios de Jose que será todo lo que necesites con su nombre. Así que le estamos devolviendo algo a su familia y a su legado”.
«Él fue el pionero de la alta ganancia, y esto es en el apogeo de todas esas bandas desde finales de los años 70 hasta todos los años 80”, reflexiona Friedman sobre la influencia del fabricante de amplificadores. “Con la bendición de su hija Marisol, vamos a hacer un amplificador tributo a José bajo la marca Friedman, con su firma en el amplificador, y su apellido estará allí. Quiero asegurarme de que cada amplificador esté a la altura de lo que debería ser. Tendrá todas las funciones y la mayoría de las modificaciones que he visto de José, y debería ser realmente increíble. Mi versión favorita de todas las que he visto. Puede que vengan más cosas más adelante, pero este amplificador en particular tiene todos los estilos de ganancia que él hizo. José era una persona increíble. Quiero devolverle algo a la familia”.
Marshall de 1986 Jose Arredondo Mod
El amplificador se presentará en NAMM 2025 a finales de este mes.
EVH ha anunciado la edición limitada de la guitarra eléctrica Star T.O.M., una revisión contemporánea de la guitarra que Eddie Van Halen tocó durante gran parte de su carrera temprana.
Combinando las «características legendarias que definieron la música de los primeros tiempos de Van Halen con mejoras de interpretación modernas», el instrumento, que parece decididamente de los años 80, ha evolucionado con el tiempo.
Por ello, EVH ha descrito esta revisión como «una interpretación moderna (aunque no exactamente una recreación)» de la guitarra que Eddie tocó durante la gira World Invasion de la banda en 1980.
Un cuerpo de madera de tilo proporciona «sustain y crunch», mientras que su mástil de una sola pieza presenta un perfil en C modificado por EVH. Ofrece un diapasón de ébano con radio compuesto de 12″-16″ y 22 trastes jumbo.
Una sola humbucker EVH Wolfgang se encuentra en la posición del puente, preparada para capturar la esencia esencial de la Star original de Eddie, y se combina con un solo control de volumen y un killswitch.
La guitarra se ha actualizado con un puente Tune-O-Matic y una configuración de cordal Stopbar, lo que significa que no se ha hecho para canalizar los trucos de trémolo tan característicos de Eddie. Sin embargo, EVH se apresura a hablar de su «sustain excepcional» en lugar de tales acrobacias.
La Star original debutó durante la gira World Invasion de la banda de 1980 y combinó un cuerpo Charvel Star con un mástil estilo Danelectro y una sola pastilla.
Cuerpo Charvel Star y mástil Danelectro
Charvel, ahora parte de la familia Fender junto con EVH y Jackson, había visto la Ibanez Destroyer modificada de Eddie, apodada «The Shark», y se animó a crear su propio diseño.
Eddie con su Ibanez Destroyer antes de ser modificada
La Ibanez Destroyer ya «modificada»
La edición limitada EVH Star T.O.M. ya está disponible por $1,299.99. Hay tres combinaciones de colores para elegir: Silverburst, Stealth Black y Vintage White.
Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.
Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.
La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.
En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.
Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.
Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.
El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.
“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.
El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.
En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»…
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