PRS celebró, paralelamente a la NAMM, una celebración privada especial del 40.° aniversario con amigos y familiares de la industria musical en House of Blues. Fue una noche llena de actuaciones de artistas como John Mayer y Mark Lettieri, David Girssom y muchos más. Echa un vistazo a algunas de las escenas de la noche, o si lo prefieres, al concierto completo…
Gibson ha ampliado su línea Murphy Lab con sus primeras guitarras acústicas a las que se les ha aplicado el tratamiento Heavy Aged, lo que hace que estas guitarras del siglo XXI parezcan instrumentos de antaño que han visto mucha acción.
Las acústicas Murphy Lab tardaron en llegar. Cuando se lanzaron en septiembre de 2023, dos años después de las primeras eléctricas Murphy Lab, teníamos cinco con el tratamiento Light Aged del equipo de Tom Murphy. Parecían instrumentos antiguos, bien cuidados, guardados en su estuche de guitarra justo después de su uso.
Las guitarras acústicas Heavy Aged llevan las cicatrices de una vida mucho más dura. Parecen haber tenido noche tras noche de acción. Hay cinco clásicos de la época para elegir, y la nueva gama incluye la Advanced Jumbo Heavy Aged de 1936 en Vintage Sunburst, la SJ-100 Heavy Aged de 1939 en Faded Vintage Sunburst, la Banner J-45 Heavy Aged de 1942 en Vintage Sunburst, la Hummingbird Heavy Aged de 1960 en Washed Cherry Sunburst y una Country Western Heavy Aged de 1963 en Smoked Natural.
Robi Johns, gerente sénior de desarrollo de productos de Gibson Acoustic Guitars, dice que la marca ha «dominado por completo» el proceso de envejecimiento artificial de sus guitarras, «recreando el sonido, la sensación y la apariencia de la guitarra» de un instrumento de décadas de antigüedad.
La J-45 y el desgaste del acabado alrededor de la boca, como si hubiera sido rasgueada hasta casi matarla. El desgaste de la laca en el mástil sugiere que este músico teórico ha pasado la mayor parte del tiempo tocando acordes alrededor del tercer traste.
El tratamiento de acabado Murphy Lab Heavy Aged, combinado con herrajes de níquel muy envejecidos, simula décadas de uso intenso, lo que le da el carácter, la vibración y la sensación únicos de un ejemplo original de la era dorada de Gibson.
Pero es importante tener en cuenta que estos no son instrumentos antiguos. Los acabados pueden estar envejecidos, pero la construcción es contemporánea. La idea es que no tenga los mismos problemas que podría tener con un modelo antiguo, donde el tiempo puede hacer estragos en el mástil o donde las piezas originales se han cambiado con el tiempo.
La J-45 es el caballo de batalla de Gibson, pero a $7,499 este ejemplar es un pura sangre. Con tu dinero puedes comprar esos detalles envejecidos, una tapa de abeto Sitka envejecida térmicamente, caoba en la parte posterior y los costados, un mástil de caoba con perfil histórico que se une al cuerpo con la misma cola que entonces.
Esto también ofrece la oportunidad de que los músicos adquieran un modelo menos conocido, como el Advanced Jumbo, que combina una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente con palisandro en la parte posterior y los aros. Gibson no fabricó muchas en su época.
Este fue un modelo de lujo para la gran depresión. Tiene incrustaciones en forma de diamantes y flechas de nácar en su diapasón de palisandro, el golpeador de rayas de fuego, los clavijeros Waverley y el puente rectangular de ranura abierta. Su precio es de 7.999$.
La SJ-100 es otro artículo de lujo de tiempos económicos difíciles. Otra rareza. Solo los fabricaron entre 1939 y 1942. Tiene una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los aros. Las incrustaciones de puntos y el golpeador de rayas de fuego y el puente de ébano con bigote (aquí no hay incrustaciones de nácar) le dan un aspecto más obrero que sus hermanas Super Jumbo. Su precio es de 8.999$.
Este lanzamiento no estaría completo sin una Hummingbird, la acústica de hombros cuadrados, posiblemente la más querida de Gibson. Tiene un acabado en Washed Cherry Sunburst que hace que parezca que el sol ha hecho gran parte del trabajo de envejecimiento.
Este modelo tiene tonos cercanos a la receta clásica (después de todo, es una reproducción de 1960) con el golpeador Hummingbird fundido en lugar de pintado, abeto de Sitka envejecido térmicamente en la tapa, caoba en la parte posterior y los lados, incrustaciones de paralelogramo de nácar… te costará 7.699$.
Por último, tenemos la Country Western, que se presentó como una variante Southern Jumbo pero que llega con un aspecto muy parecido al de una Hummingbird con su ropa de trabajo puesta. Tiene la forma cuadrada de Hummingbird, las incrustaciones de paralelogramo y el golpeador de carey envejecido tiene la misma forma, aunque sin los gráficos, y la tapa es de abeto Sitka envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los lados, con una tira de marquetería de palisandro en la parte posterior. Por supuesto, tiene rozaduras de hebilla. Su precio es de $7,499.
Todas estas están disponibles ahora, se envían en estuches de guitarra de carcasa rígida de la época, dentro de los cuales encontrarás un certificado de autenticidad.
Heritage Guitars ha revelado la H-555, una nueva incorporación a la Custom Shop Core Collection de la empresa de Michigan.
Como siempre, el nuevo modelo se fabrica en la icónica fábrica de la marca en 225 Parsons Street y promete «impresionantes actualizaciones estéticas y mejoras tonales refinadas».
Cuenta con un cuerpo de arce rizado semihueco y un juego de humbuckers Custom Shop 225 Hot Classic, que se bobinan y se ajustan para ofrecer una mayor sensación de pegada y riqueza sin dejar de ser sensibles al tacto. También hay un puente Tune-O-Matic con un cordal de aluminio para un «sustain mejorado».
En términos estéticos, la guitarra también cuenta con herrajes dorados, bindings de varias capas en el cuerpo, pala y golpeador, así como un mástil con un perfil clásico en forma de C de los años 50 y adornado con elegantes incrustaciones de bloques de una manera que es a la vez elegante y fácil de usar.
Disponible en acabados Ebony y Translucent Cherry, la Core Collection H-555 está terminada con un brillo vintage de nitrocelulosa. Heritage Custom Shop también ofrece una opción «envejecida artesanalmente» con acabado a mano. Cada guitarra se envía en un estuche rígido premium de Heritage Custom Shop.
Ariel Posen realiza una demo del modelo:
La Heritage Custom Shop Core Collection H-555 tiene un precio de 4.799$, mientras que la versión Artisan Aged está disponible por 5.399$.
Se ha anunciado una nueva era de amplificadores Marshall, con la adquisición por parte de la firma china de capital privado HongShan Capital Group (HSG) de una participación mayoritaria en la empresa matriz de la firma, Marshall Group. El acuerdo está valorado en 1.100€, por lo que la familia Marshall conserva una participación del 20%.
El acuerdo aún está sujeto a las aprobaciones regulatorias, pero si se concreta, será la mayor inversión de HSG en una empresa con sede en Europa. La marca de equipos musicales Boss y la plataforma de diseño en línea Canva ya forman parte de su creciente cartera, que incluye marcas farmacéuticas, deportivas y robóticas.
Una declaración oficial del director ejecutivo Jeremy De Maillard, que parece que permanecerá en su puesto, considera la inversión como un gran impulso para la empresa. De Maillard asumió el cargo en 2023 y desde entonces ha hablado extensamente sobre sus planes para modernizar la oferta de equipos de la empresa.
«Este acuerdo es un testimonio de la dedicación y el talento excepcional de nuestro equipo para hacer realidad nuestra visión. Junto con HSG y la familia Marshall, tenemos las condiciones perfectas para seguir construyendo sobre el estatus icónico de Marshall y liberar todo nuestro potencial en todo el mundo”.
Por ello, HSG “trabajará en estrecha colaboración con la familia Marshall y el equipo directivo para fortalecer la marca Marshall e impulsar su crecimiento sostenible y rentable”.
“Marshall es una de las marcas más emblemáticas del mundo, firmemente arraigada en la cultura musical”, afirma Steve Jia, de HSG. “Al construir sobre este legado, estamos convencidos de que Marshall fortalecerá su posición como la marca de referencia para los guitarristas y como la marca más emocionante para los amantes de la música en todo el mundo. Estamos encantados de asociarnos con la familia Marshall y el equipo de Marshall para escribir la historia de la música”.
Taro Niggemann, director general para Europa de HSG, afirma que su “misión es ayudar a Marshall a liberar todo su potencial…nuestro objetivo es ayudar a llevar los productos excepcionales de Marshall a aún más clientes en todo el mundo, al tiempo que adoptamos y celebramos el espíritu que ha definido a la marca durante generaciones”.
La noticia llega después de que Marshall Amplification se vendiera a la empresa sueca de altavoces Zound Industries en marzo de 2023. La medida supuso que Zound (que anteriormente había licenciado el nombre Marshall para auriculares y altavoces) y el fabricante de amplificadores recién incorporado cambiaran su nombre a Marshall Group.
En ese momento, el director ejecutivo de Zound, De Maillard, asumió el papel de líder de la empresa de amplificadores tradicional, junto con el sector de audio para el hogar, y la familia Marshall mantuvo una participación del 24 % en la propiedad.
La medida representó un buen negocio para la familia, ya que el sector de los amplificadores solo representaba alrededor del cinco por ciento de los ingresos generales del nuevo grupo, y sus ingresos por audio para el hogar superaban con creces los de sus ventas de amplificadores.
En declaraciones el año pasado, De Maillard estaba dispuesto a tranquilizar a los guitarristas de que la reestructuración garantizaría el futuro del fabricante de amplificadores y le permitiría invertir mucho en nuevos productos.
«Si observas el espectro de empresas [de amplificadores], no hay muchas que puedan hacer esto», explicó De Maillard. “El mundo está cambiando y las cosas se están moviendo rápidamente. Se necesita capital e inversión para seguir siendo relevante. Ahora tenemos que ponernos al día. Hoy, no estamos donde queremos estar con los músicos y los guitarristas. Y estamos trabajando e invirtiendo tan duro y tan rápido como podemos para demostrar que pertenecemos aquí. Y vamos a volver”.
Desde entonces, el fabricante de amplificadores ha dado sus primeros pasos para cumplir esa promesa, anunciando recientemente una serie de nuevos productos, incluidas versiones modificadas de fábrica de sus amplificadores Plexi y JCM800 de 1959, un nuevo amplificador Studio 900 y sus pedales amplificadores Overdrive Series en su primera aparición en NAMM en cinco años.
Las leyendas del hard rock AC/DC han anunciado la etapa europea de su gira «Power Up» para el verano de 2025.
Las nuevas fechas de AC/DC comienzan el 26 de junio en el aeropuerto de Letňany en Praga, República Checa, y terminan en el estadio Murrayfield de Edimburgo, Escocia, el 21 de agosto. Durante el recorrido, AC/DC hará paradas en Alemania, Italia, Polonia, España, Estonia, Suecia, Noruega y Francia.
«AC/DC regresará a Europa este verano para continuar con su gira ‘Power Up'», se lee en un mensaje en las redes sociales del grupo. «La banda tocará en 12 fechas en 10 países, incluido Edimburgo, Escocia, la nación natal del clan Young».
Las entradas para la mayoría de los conciertos saldrán a la venta el 7 de febrero a las 10 a. m., hora local. Las entradas para Italia saldrán a la venta a las 11 a. m. del mismo día y las entradas para Francia a las 10 a. m. del 10 de febrero.
Fechas de la gira:
Jun. 26 – Prague, Czech Republic @ Airport Letňany
Jun. 30 – Berlin, Germany @ Olympiastadion
Jul. 04 – Warsaw, Poland @ PGE Narodowy
Jul. 08 – Düsseldorf, Germany @ Open Air Park Düsseldorf
Jul. 12 – Madrid, Spain @ Metropolitano Stadium,
Jul. 20 – Imola, Italy @ Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari
Jul. 24 – Tallinn, Estonia @ Song Festival Grounds,
Jul. 28 – Gothenburg, Sweden @ Ullevi
Aug. 05 – Oslo, Norway @ Bjerke Racecourse
Aug. 09 – Paris, France @ Stade De France
Aug. 17 – Karlsruhe, Germany @ Messe Karlsruhe
Aug. 21 – Edinburgh, Scotland @ Murrayfield Stadium
Roger Waters lanzará una caja de superlujo de su álbum «The Dark Side Of The Moon Redux» el viernes 14 de marzo de 2025. La caja incluye un álbum en vivo especial que contiene versiones de las canciones clásicas de los conciertos «sold out» de Roger en el London Palladium el 8 y 9 de octubre de 2023.
La caja de superlujo incluye:
Waters afirma: «¿Todo lo que se ha ido, todo lo que está por venir? Mirando hacia atrás o hacia adelante, ‘Dark Side Of The Moon’ te ofrece la posibilidad de elegir. La elección es tuya. La oscuridad o la luz».
«The Dark Side Of The Moon Redux» y Roger Waters live album:
01. Speak To Me
02. Breathe
03. On The Run
04. Time
05. Great Gig In The Sky
06. Money
07. Us And Them
08. Any Colour You Like
09. Brain Damage
10. Eclipse
Grabado por Pink Floyd cuando Waters tenía apenas 29 años, «The Dark Side Of The Moon» fue una extraordinaria meditación multidimensional sobre la experiencia humana, el paso del tiempo, el descenso a la locura y el abismo.
«Los recuerdos de un hombre en su vejez son los hechos de un hombre en su mejor momento». Como predice su primera línea, «The Dark Side Of The Moon Redux» ve a Waters trascender este vacío de medio siglo para reinterpretar y embellecer sus creaciones originales con una nueva perspectiva extraída de su propia experiencia de vida, filosofía y la sabiduría de la edad, con un énfasis adicional en los temas filosóficos, sociales y políticos del original.
La extraordinaria interpretación vocal de Waters agrega nuevas capas de profundidad a sus letras clásicas y una sabiduría grave a sus nuevas creaciones filosóficas. La producción de Waters y Gus Seyffert despoja a las orquestaciones psicodélicas de Pink Floyd de algo más crudo y delicado, pero no menos experimentalmente inventivo, exquisitamente texturizado y rico en intertexto musical.
Además de reimaginar cada una de las diez pistas originales de «The Dark Side Of The Moon» (que, al igual que el original, se combinan a la perfección para crear una composición épica), el formato LP de «The Dark Side Of The Moon Redux» incluye una composición original adicional de 13 minutos inspirada en la regrabación como pista final.
Roger dijo: «Dark Side Of The Moon’ original se siente en cierto modo como el lamento de un anciano sobre la condición humana. Pero Dave, Rick, Nick y yo éramos muy jóvenes cuando lo hicimos, y cuando miras el mundo que nos rodea, claramente el mensaje no ha calado. Es por eso que comencé a considerar qué podría aportar la sabiduría de un hombre de 80 años a una versión reimaginada. Cuando mencioné por primera vez la idea de regrabar ‘The Dark Side Of The Moon’ a Gus y Sean, todos pensamos que estaba loco, pero cuanto más lo pensábamos, más pensábamos: ‘¿No es ese el objetivo?’. Estoy inmensamente orgulloso de lo que hemos creado, un trabajo que puede estar orgullosamente junto al original, de la mano a través de medio siglo de tiempo».
El año arrancó con la noticia en los principales medios especializados, haciéndonos saber que los Rolling Stones aterrizarían en Europa a lo largo de 2025, donde además de hacer exhibición de sus grandes éxitos, también estarían presentando su más reciente larga duración, Hackney Diamonds (2023).
Su gira en Estados Unidos y en Canadá a lo largo de 2024 fue un absoluto éxito, como no podía ser de otra forma tratándose de sus Satánicas Majestades. Por ello, todo parecía listo para que Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood aterrizaran en Europa a partir de mayo de 2025 para afrontar tres meses de gira ininterrumpida, aunque nunca se llegaron a dar fechas ni ciudades concretas para la gira.
Sin embargo, la web de referencia de noticias relativas a las giras regulares de la banda, ha comunicado en las últimas horas que los Rolling Stones se bajan del carro y no girarán por Europa este año. Así lo comunicaba la citado web hoy (30 de enero):
«La gira de los Rolling Stones, que se rumoreaba que iba a tener lugar en Europa este verano, NO se llevará a cabo según lo previsto. La gira se ha cancelado y no hay más noticias disponibles por el momento. Para comentarios, consulte el hilo «la gira de los Rolling Stones en Europa que se rumoreaba que iba a tener lugar este verano en 2025 se ha cancelado».
Si pensabas que la colaborción de DigiTech con MonoNeon era algo fuera de lo común, una variante del pedal Whammy que llevó su concepto de cambio de tono a nuevos extremos, tienes que echarle un vistazo al HammerOn.
El HammerOn es parte de la familia Whammy de efectos de cambio de tono radicales de DigiTech para guitarra eléctrica, pero al igual que, por ejemplo, el Drop o el Ricochet, no se controla mediante un pedal…sin embargo, tiene siete modos…
DigiTech describe el HammerOn como «siete pedales en uno» con siete modos de cambio de tono diferentes para respaldar esa afirmación. Puedes usarlo como un “cambiador de tono instantáneo y momentáneo”, es decir, en modo Hammer-on, que te permite transferir las funciones de hammer-on al pedal para repensar (revolucionar) tus opciones de fraseo.
Alternativamente, puedes ejecutarlo en modo Hammer-on con Trill, que hace exactamente eso, ejecutar un trino, con el tempo y el tono de estos definidos por el usuario, y el tempo de tap está disponible.
Harmony-On crea armonías con solo presionar el pedal. Hay un modo Drop/Capo Sequence para transponer tu guitarra eléctrica a diferentes tonos o para programar una secuencia de notas para que toque.
El modo Sequence con Trill te permite crear riffs automáticos y secuencias de notas, mientras que el modo Sequence con Dry+ y Trill se describe como un “secuenciador automático de guitarra techno” que te da la opción de agregar dos, tres o cinco secuencias de notas.
En el papel, sí, esto es una locura…suena loco, también…
Por último, hay un modo Imposible, un algoritmo diseñado para «tocar lo imposible».
Para esto, tienes que acostumbrarte a la configuración de los pedales Pitch 1 y Pitch 2 y pensar en dos cambios de tono hammer-on diferentes que quieres que el pedal automatice. El pedal Pitch 1 siempre está configurado para activar el cambio de tono hammer-on. Pitch 2 se puede configurar en uno de los modos seleccionables.
Las posibilidades son, si no infinitas, sin duda sin precedentes. Este es el tipo de pedal con el que podrías perder un fin de semana jugando con los ajustes.
Al igual que el Whammy MonoNeon, se puede controlar por MIDI. Y para cualquier músico que se haya aburrido de los cambios de tono comunes y corrientes y esté buscando algo salvaje para la pedalera, el HammerOn ya está disponible ($279).
Para celebrar el 40º aniversario del memorable lanzamiento de 1985, un año clave en su legendaria carrera, Simple Minds lanza hoy una edición digital especial de 9 canciones de su álbum Once Upon A Time. El lanzamiento incluye su éxito número 1 de Billboard Hot 100 «Don’t You (Forget About Me)» en la lista de canciones por primera vez.
«¡La retrospectiva es algo glorioso! Han pasado 40 años y ahora parece correcto que Simple Minds incluya «Don’t You (Forget About Me)» en esta nueva y elegante edición de nueve canciones de Once Upon A Time». – Jim Kerr
Por otra parte, Simple Minds anuncia una importante gira por USA: la gira en directo más importante de la legendaria banda escocesa por Estados Unidos y Canadá en cuatro décadas. La gira Alive & Kicking Tour 2025 visitará estadios y anfiteatros de todo el continente a partir de mayo. A ellos se unirán los invitados especiales Soft Cell y Modern English.
MXR acaba de anunciar el 50th Anniversary Phase 90, un modelo Gold Limited Edition del clásico phaser.
El modelo MXR 50th Anniversary Phase 90 Gold Limited Edition viene en acabado dorado por tiempo limitado y estará disponible en marzo, con un precio de $200. Celebra el efecto phaser clásico, que utiliza una control Speed para controlar el efecto phaser.
Es uno de los pedales de efecto phasing clásicos de todos los tiempos. La simplicidad del efecto es una parte importante de su encanto, y simplemente hace esa función de phaser a la perfección. MXR tiene múltiples versiones, y todas son geniales.
El MXR Phase 90, lanzado en 1972 como el pedal inaugural de MXR, se ha convertido en un elemento fijo en las pedaleras de innumerables músicos en todo el mundo. Su duradera popularidad es evidente en su uso generalizado por una amplia gama de artistas, que van desde David Gilmour y Eddie Van Halen hasta Tom Morello y John Mayer.
vanzguitars.blog 