La PRS Charcoal Phoenix Limited Edition representa la elección personal actual de Paul Reed Smith como fabricante de guitarras y guitarrista. Diseñada con una meticulosa atención a los detalles y elaborada para celebrar el 40.º aniversario de PRS Guitars, este modelo está limitado a solo 150 piezas en todo el mundo.
“Cuando lanzamos la Private Stock John McLaughlin Limited Edition en 2023, me inspiré en su sonido y facilidad de ejecución excepcionales. Para la Charcoal Phoenix, quería crear algo igualmente notable, pero con un puente stoptail. Usando chaltecoco para el mástil y ziricote para el diapasón, logré un instrumento con un sustain maravilloso y suena con claridad. El cuerpo de color carmesí intenso y la tapa de color carbón microburst inspiraron el nombre ‘Charcoal Phoenix’, que evoca la imagen de un fénix que surge del fuego y las cenizas”. – Paul Reed Smith.
Durante el año pasado, Paul ha probado esta guitarra, refinando su diseño y tono. El resultado es un instrumento que ofrece una estética cautivadora y un rendimiento incomparable. Un cuerpo carmesí intenso y visualmente impactante contrasta maravillosamente con la tapa de arce veteado de calidad Private Stock en un acabado microburst color carbón. Las incrustaciones de pájaros de abulón ondulado «Old School» en el diapasón de ziricote añaden un toque de elegancia vintage.
La Charcoal Phoenix también cuenta con las pastillas PRS TCI recientemente actualizadas para 2025 y miniinterruptores de palanca EQ. Las pastillas TCI están fabricadas con imanes de Alnico americano y especificaciones de bobinado, cableado y electrónica ligeramente modificadas. Estas pastillas tienen un tono claro basado en la experiencia de Paul tocando esta guitarra en vivo y en el estudio durante más de un año. Los miniinterruptores EQ actúan como filtros de paso alto afinados cuando se activan, eliminando los graves en el fondo y permitiendo que las frecuencias altas pasen para lograr más claridad y agudos musicales.
Presentada en el cumpleaños de Paul Reed Smith, la PRS Charcoal Phoenix Limited Edition es parte de la celebración del 40º aniversario de PRS Guitars. Solo estarán disponibles 150 de estos instrumentos. Incluye certificado del 40.º aniversario firmado a mano.
La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas es mucho más que una guitarra; es un tributo a la incansable contribución de Brian a la música rock y a su amor por la astronomía.
La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas tiene fondo y aros de palisandro AAA y tapa de pícea de Sitka AAA con un hermoso acabado vintage sunburst. Estos materiales de primera calidad producen un sonido cálido y distintivo.
El mástil de arce AAA de dos piezas con perfil redondeado ofrece una sensación cómoda, mientras que el diapasón de palisandro con incrustaciones de estrella de 8 puntas agrega un toque de elegancia. El clavijero presenta una incrustación de estrella de 8 puntas y el famoso logotipo de Gibson en nácar, complementado por clavijas Grover Mini Rotomatic doradas.
El puente Moustache de palisandro macizo, con cuatro incrustaciones estilo años 60, no solo es un elemento visual destacado, sino que también ofrece el sonido potente típico de una guitarra de 12 cuerdas. El golpeador planetario, diseñado por el propio Sir Brian, enfatiza el tema astronómico de la guitarra y la convierte en un verdadero objeto de colección.
Otra característica única es la disposición especial de las cuerdas de la guitarra, con las cuerdas más gruesas en la parte superior y las cuerdas de octava en la inferior. Esto le da a la guitarra un sonido distintivo que la distingue de otras guitarras acústicas Gibson de 12 cuerdas.
La Gibson Brian May SJ-200 está equipada con electrónica Fishman Matrix para uso en el escenario y en el estudio.
Cabe señalar que solo 100 de estos instrumentos excepcionales han sido fabricados por Gibson Custom Shop en Bozeman, Montana, lo que convierte a la SJ-200 en un artículo de colección absoluto.
La Gibson Brian May SJ-200 es una auténtica inspiración, pero, como es de esperar, un instrumento de estas características tiene un precio: su precio es de 7.999$ dólares, 8.099€ euros, aunque, de todas formas, será difícil conseguir una de las 100 copias…
Además de los instrumentos que fabrican para los pedidos personalizados de sus clientes en la ESP Custom Shop, a sus luthieres cada año también se les permite llevar su propia creatividad al máximo nivel y construir las guitarras de sus propios sueños. El resultado es la ESP Exhibition Limited Series anual que representa algunos de sus mejores trabajos como una colección de bellas artes en forma de instrumentos musicales.
Estas guitarras cuentan con elementos como las maderas más raras y codiciadas de ESP, procesamiento especial de la madera, técnicas de pintura experimentales y herrajes únicos hechos a mano. Como todos los años, solo se ha creado un ejemplar de cada modelo…
Para celebrar el primer aniversario de la apertura de Gibson Garage London, Gibson se ha asociado con Johnny Marr para lanzar 20 guitarras firmadas a mano, la Johnny Marr ’84 Gibson Les Paul Standard con Bigsby. Todas las ganancias de las ventas de esta edición especial de guitarras se destinarán a apoyar a Teenage Cancer Trust.
Estas guitarras solo estarán disponibles para su compra en persona en Gibson Garage London, a partir de las 11 a. m. del viernes 21 de febrero de 2025. Debido a la cantidad limitada de guitarras y la alta demanda esperada, se ha limitado la compra a una por cliente.
Johnny Marr Limited Edition Gibson Les Paul ’84 with Bigsby
Inspirada en la Gibson Les Paul Standard con Bigsby de color rojo cereza de Johnny Marr de 1984, que se fabricó para la grabación del segundo álbum de The Smiths, «Meat Is Murder», pronto se convirtió en la guitarra favorita de Johnny Marr y se usó ampliamente tanto en conciertos como en sesiones de grabación con The Smiths, así como durante su tiempo con The The.
La Gibson Les Paul Standard ’84 con Bigsby de Johnny Marr ha sido creada a través del programa Made To Measure de Gibson, y estas han sido diseñadas para que coincidan lo más posible con su original, hechas de caoba y un acabado rojo cereza, cada guitarra está firmada a mano por Johnny Marr.
Junto con las 20 guitarras firmadas por Johnny Marr, también estará disponible una gama exclusiva de productos colaborativos de Teenage Cancer Trust y Gibson, como camisetas, sudaderas y gorras de edición limitada diseñadas por Jamie Hewlett de Gorillaz.
Marr dice: “estas guitarras son una reproducción fiel de mi querida Gibson Les Paul de 1984, comprada en Manchester en su día. Es la guitarra que he conservado y usado desde entonces en un montón de ocasiones diferentes, así que estoy más que encantado de verla recreada en ayuda de Teenage Cancer Trust. Es una increíble organización con la que estuve asociado durante unos diez años. Es un privilegio estar involucrado en esta buena causa y estoy muy contento de estar afiliado a ella, especialmente cuando se trata de hacer una Les Paul fantástica”.
“La influencia de Johnny Marr se puede ver y escuchar a través de generaciones de músicos”, dice Jamie Johnson, Director de Música y Entretenimiento de Teenage Cancer Trust. “No solo es un compositor e intérprete increíble, sino que tiene un enorme conocimiento de su oficio. Gracias a la generosidad y la maestría de Gibson, estamos encantados de beneficiarnos de esta oportunidad única. El apoyo que recibimos de Johnny y Gibson se puede ver en todo el Reino Unido, donde podemos marcar una diferencia muy real y significativa para los jóvenes con cáncer. Gracias a Johnny y al equipo de Gibson por su amabilidad y generosidad”.
Las nuevas Schecter Sunset-6 Red Dawn (y su variante Sunset-7 de 7 cuerdas) monta un cuerpo de tilo con acabado Gloss Black y un llamativo binding rojo.
Sunset-6 ET EX Red Dawn (escala 27″, puente Evertune)
El mástil, de arce de tres piezas, tiene una escala de 25.5″ (27″ para el modelo EX), perfil Ultra Thin «C», diapasón de ébano con 24 trastes X-Jumbo Stainless Steel y un radio de 12″. En la pala, con un acabado igual que el cuerpo, incorpora clavijero con bloqueo Schecter Locking y una cejueala Graph Tech XL Black Tusq de 42mm. Los inlays Offset Reverse Red Circles son (como no) de color rojo, mientras que los marcadores laterales son Luminlay.
En cuanto a la confirguración electrónica incorpora un set de humbuckers Fishman compuesto por una Fishman Fluence Modern Ceramic Open-Core en el puente y una Fishman Fluence Alnico Open-Core, ambas con bobinas de un llamativo rojo.
Los controles se limitan a un volumen (push-pull para elegir la Voz #2) y un selector de cinco posiciones con opción de elegir la Voz #3.
Viene de fábrica con un set de cuerdas Ernie Ball Baritone Not Even Slinky #2626 (.012-.056)
El mundialmente famoso fabricante de guitarras eléctricas James Tyler Guitars ha anunciado la JTGSeries, una colección de modelos que se fabricarán en China.
Se trata de un avance significativo para la firma de equipos de alta gama, fundada a finales de los años 80 por el difunto James Tyler. Tyler, uno de los diseñadores de instrumentos más respetados del mundo de la guitarra y pionero del concepto Superstrat, pasó gran parte de su carrera construyendo y modificando guitarras para una enorme lista de guitarristas de primera línea, entre los que se incluyen los grandes músicos de sesión Michael Landau, Dean Parks y Dann Huff.
Bajo su marca homónima, Tyler ha reunido una colección de guitarras muy valorada, conocidas por (además de esa forma de pala que siempre ha causado controversia) su excelente calidad de construcción, sus amplias configuraciones tonales y su peculiar estética.
Esas guitarras, especialmente las fabricadas en Estados Unidos, también son conocidas por sus elevados precios: sería difícil encontrar una por debajo de los 6.000$, y algunos modelos Studio Elite rondan los 7.500$.
James Tyler Studio Elite Burning Water 2K
Además, James Tyler Guitars ya produce algunas guitarras en Asia en forma de su gama Tyler Japan, pero aún así se destacan por su procedencia premium y sus elevados precios, que rondan los 4.000$.
Eso, por supuesto, deja fuera de juego a una gran parte de los guitarristas, pero con la próxima serie JTG, parece que las guitarras de la marca Tyler están a punto de volverse más asequibles que nunca.
Las guitarras JTG fabricadas en China, si los comentarios realizados en la cuenta oficial de Instagram de la firma son correctos, llegarán en el rango de los 1.800$, lo que representa una reducción considerable de precio con respecto a las ofertas existentes de Tyler.
Aunque la procedencia de China puede disuadir a algunos debido a la asociación del país con las guitarras económicas, algo que puede contrastar con el estatus de boutique de James Tyler, vale la pena señalar que las fábricas chinas se están volviendo cada vez más populares para construcciones más premium en estos días.
Está claro que James Tyler Guitars tiene plena fe en la fábrica seleccionada con la que está trabajando, y se ha negado a hacer concesiones cuando se trata de diseñar las guitarras. Con ese fin, el grado en que la firma ha profundizado en cada componente individual es muy elevado.
«Viajé por toda Asia buscando fábricas. He estado en todas las fábricas principales», dice el gerente general de la marca, Rich Renken, en un video de anuncio de la serie JTG. «Una cosa que quiero que sepan es que estas guitarras no fueron simplemente especificadas y luego construidas y dijimos, ‘Está bien, sí, eso es genial’. De hecho, recibimos prototipos y todos los mirábamos juntos. Trabajábamos entre nosotros e incluso luchábamos por lo que pensábamos que era lo correcto para estas guitarras. Esto dio lugar a unos productos realmente fantásticos. Fue una colaboración perfecta”.
En su búsqueda de “productos realmente fantásticos”, James Tyler Guitars ha optado por hardware hecho a medida (puentes, clavijero, pastillas) así como maderas tonales de alta gama, como palosanto de la India para diapasones laminados y aliso y arce norteamericanos de dos piezas.
Otros componentes incluyen sistemas de preamplificador integrados y una serie de acabados apropiados para la marca, que se aplicarán a dos diseños distintos: la SE MK I estilo Strat y la M I.
“Nos preocupamos tanto por este producto como por las guitarras que hemos estado construyendo durante más de 35 años”, continúa Renken. “Si Jim estuviera con nosotros hoy, se preocuparía tanto como por cualquier otra cosa en sus 50 años de carrera”.
El guitarrista e hijo del legendario artista Frank Zappa nos muestra su equipo más moderno, que incluye un complejo sistema de conmutación estéreo, cuatro racks de pedales y algunas de las guitarras favoritas de su padre.
Dweezil Zappa siempre iba a terminar siendo un guitarrista increíble. Su padre, Frank Zappa, es reconocido como uno de los guitarristas más talentosos y creativos de la historia y, a los 12 años, Dweezil ya estaba grabando música producida por Eddie Van Halen (no es de extrañar que últimamente esté haciendo versiones de la maravilla de Van Halen de 1981, «Push Comes to Shove»). Desde entonces, ha sido una auténtica estrella de la guitarra, ha publicado siete discos solistas originales, seis discos tributo, dos LP con su hermano Ahmet Zappa y ha participado como invitado en grabaciones de todo el universo musical.
Antes de su concierto en el Minglewood Hall de Memphis en su gira Rox(postroph)y2024, que celebró el 50º aniversario de los discos Apostrophe (‘) y Roxy & Elsewhere de Frank Zappa, Dweezil le mostró su configuración actual de gira. Hay mucho terreno por cubrir entre su catálogo y el de su padre, y a Dweezil le encanta el desafío, que afronta con una mezcla de su propio equipo y algunas ayudas vintage especiales cortesía de su padre.
Shut Up ’n Play Yer Les Paul
Esta codiciada Gibson Les Paul Custom, que aparece en la portada del disco de Frank de 1981 Shut Up ‘n Play Yer Guitar, está de gira. Dweezil dice que alrededor de 1986, su padre cambió las pastillas de cerámica hechas por Dan Armstrong. En un momento dado, Frank instaló una segunda entrada para intentar usar la guitarra como controlador de sintetizador, pero no funcionó lo suficientemente bien como para continuar con el experimento.
Además de los controles estándar, la guitarra incluye interruptores para activar diferentes partes del preamplificador integrado, que potencia la señal y añade mucha ganancia. Un control giratoria controla un ecualizador paramétrico cableado configurado para emular diferentes configuraciones a lo largo del barrido de un pedal wah. Dweezil no recibió mucha información de su padre sobre las complejas operaciones; fue más bien prueba y error. «Solo tienes que girar los controles hasta que encuentres algo que te guste», dice. Se conecta a su equipo con conectores de cable magnéticos ZZYZX SnapJack.
Roxy SG
También en la gira Rox(postroph)y está la icónica Gibson SG de la era Roxy & Elsewhere de Frank. Al igual que la Les Paul, tiene un circuito de preamplificador para potenciar la señal, un ecualizador de barrido y puede lograr sonidos acústicos adyacentes a los piezoeléctricos. La configuración del preamplificador en este modelo ofrece toneladas de ganancia.
Shabat Lynx DZ
Para los tonos estilo Strat, Dweezil recurre a su Shabat Lynx DZ, que ha utilizado para marcar su versión de «Push Comes to Shove». Según Shabat, tiene una «configuración HSS montada en el cuerpo con un cambio de fase push/pull en la pastilla central, diseño simplificado de un solo potenciometro, golpeador de 3 capas pergamino/oro cortado a medida y… un trémolo Vega-Trem VT1».
La Lynx DZ está construida con un cuerpo de aliso y un mástil de perfil C medio de arce quartershawn con una longitud de escala de 25,5″. Está equipada con pastillas Lollar Special S y Lollar El Rayo, la Special S central está cableada para cambio de fase. La Lynx, así como la SG y la Les Paul, están encordadas con cuerdas Frank Zappa Optima Gold-Plated 2028 FZ (.008–.046) y se golpean con púas de celuloide D’Addario de .50 mm.
Zappa tiene una pedalera importante a sus pies, que controla con un Fractal FC-12. Hace funcionar su sonido en estéreo, con diferentes efectos que van a cada lado, por lo que mantiene pedales de volumen para cada lado frente a él, además de un pedal wah y un pedal de expresión.
La fila de pedales que se encuentra sobre la pedalera incluye un TC Electronic Polytune 3 Noir, un pedal prototipo de estilo Marshall, un J. Rockett Audio Designs PXO, un Union Tube and Transistor Lab, un SoloDallas Orbiter, un Jext Telez White Pedal y un 29 Pedals FLWR.
Dweezil estaba usando el Fractal Axe-Fx II, y esta vez, ha actualizado al Axe-Fx III como base de su sonido. Dado el territorio sonoro que cubre en sus shows, simplemente se volvió demasiado difícil de manejar y costoso hacer giras con un equipo analógico.
El cerebro de su espectáculo se encuentra en un sistema de rack. Un par de cajas divisoras fuera de la vista ayudan con las complejas rutas de señal estéreo, al igual que un par de conmutadores de audio Voodoo Lab HEX. El Axe-Fx III se encuentra en el estante superior, y justo debajo hay un Eventide H90 y un TC Electronic TC 2290 que van a ambos lados.
El siguiente rack va solo hacia el lado izquierdo e incluye un BK Butler Tube Driver, DigiTech FreqOut, Red Panda Radius y Raster, Krozz Devices Airborn Analog Flanger y un fuzz Tornita! de Paul Trombetta Design.
El nivel inferior va hacia el lado derecho, con un fuzz “Clown Vomit”, Chase Bliss Warped Vinyl, Korg FLG-1 Flanger, Chase Bliss Generation Loss, Goochfx Holy Cow y otro Red Panda Raster.
Para cerrar el equipo, el rack inferior, que nuevamente va hacia ambos lados. Contiene la mayoría de los exquisitos sonidos sucios de Zappa, gracias a un Union Tube and Transistor Tsar Bomba, Chase Bliss Automatone Preamp MKII, Goochfx Dirty Hippie, Tru-Fi Two Face, Foxrox Electronics Paradox TZF2 y un Paul Trombetta Design Rotobone que… imita de forma bastante razonable el sonido de un trombón.
Gibson ha ampliado su línea Murphy Lab con sus primeras guitarras acústicas a las que se les ha aplicado el tratamiento Heavy Aged, lo que hace que estas guitarras del siglo XXI parezcan instrumentos de antaño que han visto mucha acción.
Las acústicas Murphy Lab tardaron en llegar. Cuando se lanzaron en septiembre de 2023, dos años después de las primeras eléctricas Murphy Lab, teníamos cinco con el tratamiento Light Aged del equipo de Tom Murphy. Parecían instrumentos antiguos, bien cuidados, guardados en su estuche de guitarra justo después de su uso.
Las guitarras acústicas Heavy Aged llevan las cicatrices de una vida mucho más dura. Parecen haber tenido noche tras noche de acción. Hay cinco clásicos de la época para elegir, y la nueva gama incluye la Advanced Jumbo Heavy Aged de 1936 en Vintage Sunburst, la SJ-100 Heavy Aged de 1939 en Faded Vintage Sunburst, la Banner J-45 Heavy Aged de 1942 en Vintage Sunburst, la Hummingbird Heavy Aged de 1960 en Washed Cherry Sunburst y una Country Western Heavy Aged de 1963 en Smoked Natural.
Robi Johns, gerente sénior de desarrollo de productos de Gibson Acoustic Guitars, dice que la marca ha «dominado por completo» el proceso de envejecimiento artificial de sus guitarras, «recreando el sonido, la sensación y la apariencia de la guitarra» de un instrumento de décadas de antigüedad.
La J-45 y el desgaste del acabado alrededor de la boca, como si hubiera sido rasgueada hasta casi matarla. El desgaste de la laca en el mástil sugiere que este músico teórico ha pasado la mayor parte del tiempo tocando acordes alrededor del tercer traste.
El tratamiento de acabado Murphy Lab Heavy Aged, combinado con herrajes de níquel muy envejecidos, simula décadas de uso intenso, lo que le da el carácter, la vibración y la sensación únicos de un ejemplo original de la era dorada de Gibson.
Pero es importante tener en cuenta que estos no son instrumentos antiguos. Los acabados pueden estar envejecidos, pero la construcción es contemporánea. La idea es que no tenga los mismos problemas que podría tener con un modelo antiguo, donde el tiempo puede hacer estragos en el mástil o donde las piezas originales se han cambiado con el tiempo.
La J-45 es el caballo de batalla de Gibson, pero a $7,499 este ejemplar es un pura sangre. Con tu dinero puedes comprar esos detalles envejecidos, una tapa de abeto Sitka envejecida térmicamente, caoba en la parte posterior y los costados, un mástil de caoba con perfil histórico que se une al cuerpo con la misma cola que entonces.
Esto también ofrece la oportunidad de que los músicos adquieran un modelo menos conocido, como el Advanced Jumbo, que combina una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente con palisandro en la parte posterior y los aros. Gibson no fabricó muchas en su época.
Este fue un modelo de lujo para la gran depresión. Tiene incrustaciones en forma de diamantes y flechas de nácar en su diapasón de palisandro, el golpeador de rayas de fuego, los clavijeros Waverley y el puente rectangular de ranura abierta. Su precio es de 7.999$.
La SJ-100 es otro artículo de lujo de tiempos económicos difíciles. Otra rareza. Solo los fabricaron entre 1939 y 1942. Tiene una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los aros. Las incrustaciones de puntos y el golpeador de rayas de fuego y el puente de ébano con bigote (aquí no hay incrustaciones de nácar) le dan un aspecto más obrero que sus hermanas Super Jumbo. Su precio es de 8.999$.
Este lanzamiento no estaría completo sin una Hummingbird, la acústica de hombros cuadrados, posiblemente la más querida de Gibson. Tiene un acabado en Washed Cherry Sunburst que hace que parezca que el sol ha hecho gran parte del trabajo de envejecimiento.
Este modelo tiene tonos cercanos a la receta clásica (después de todo, es una reproducción de 1960) con el golpeador Hummingbird fundido en lugar de pintado, abeto de Sitka envejecido térmicamente en la tapa, caoba en la parte posterior y los lados, incrustaciones de paralelogramo de nácar… te costará 7.699$.
Por último, tenemos la Country Western, que se presentó como una variante Southern Jumbo pero que llega con un aspecto muy parecido al de una Hummingbird con su ropa de trabajo puesta. Tiene la forma cuadrada de Hummingbird, las incrustaciones de paralelogramo y el golpeador de carey envejecido tiene la misma forma, aunque sin los gráficos, y la tapa es de abeto Sitka envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los lados, con una tira de marquetería de palisandro en la parte posterior. Por supuesto, tiene rozaduras de hebilla. Su precio es de $7,499.
Todas estas están disponibles ahora, se envían en estuches de guitarra de carcasa rígida de la época, dentro de los cuales encontrarás un certificado de autenticidad.
Heritage Guitars ha revelado la H-555, una nueva incorporación a la Custom Shop Core Collection de la empresa de Michigan.
Como siempre, el nuevo modelo se fabrica en la icónica fábrica de la marca en 225 Parsons Street y promete «impresionantes actualizaciones estéticas y mejoras tonales refinadas».
Cuenta con un cuerpo de arce rizado semihueco y un juego de humbuckers Custom Shop 225 Hot Classic, que se bobinan y se ajustan para ofrecer una mayor sensación de pegada y riqueza sin dejar de ser sensibles al tacto. También hay un puente Tune-O-Matic con un cordal de aluminio para un «sustain mejorado».
En términos estéticos, la guitarra también cuenta con herrajes dorados, bindings de varias capas en el cuerpo, pala y golpeador, así como un mástil con un perfil clásico en forma de C de los años 50 y adornado con elegantes incrustaciones de bloques de una manera que es a la vez elegante y fácil de usar.
Translucent Cherry
Disponible en acabados Ebony y Translucent Cherry, la Core Collection H-555 está terminada con un brillo vintage de nitrocelulosa. Heritage Custom Shop también ofrece una opción «envejecida artesanalmente» con acabado a mano. Cada guitarra se envía en un estuche rígido premium de Heritage Custom Shop.
Ebony
Ariel Posen realiza una demo del modelo:
La Heritage Custom Shop Core Collection H-555 tiene un precio de 4.799$, mientras que la versión Artisan Aged está disponible por 5.399$.
La reina de las semihuecas nunca ha sido tan llamativa! Las nuevas ES-335 Custom Color y ES-335 Figured Custom Color son un verdadero deleite para la vista.
La clásica guitarra semihueca con tapa lisa está disponible en cuatro colores: Goldtop, Watermelon, Spearmint y Ocean Blue, todas fabricadas en USA. La primera está disponible exclusivamente en Gibson.
ES-335 Custom Color – Watermelon
La ES-335 Custom Color es un clásico en cuanto a madera e o especificaciones. Tiene un cuerpo de arce, un mástil de caoba (perfil en C redondeado), un diapasón de palisandro y los típicos agujeros en forma de F e incrustaciones de puntos. El legendario sonido del blues está prácticamente incorporado aquí. Veamos los números, que también permanecen inalterados: longitud de escala de 628 mm, 22 trastes, ancho de cejuela de 42,8 mm.
ES-335 Custom Color – Ocean Blue
Para el hardware de la ES-335 Custom Color, Gibson confía en los afinadores Vintage Deluxe Keystone y un puente ABR-1. Las pastillas siguen siendo dos humbuckers calibradas tipo T en posición de mástil y puente. Hay controles de volumen y tono independientes para ambos, así como un selector de tres posiciones. Cada modelo cuesta 3.599€ y se incluye un estuche.
En comparación con la ES-335 Custom Color, los modelos Figured presentan una veta superior AAA más densa y un mástil de caoba quartershawn con un perfil en C redondeado. Así que todo es un poco más tradicional y elegante. Sin embargo, los modelos son bastante similares en términos de materiales utilizados.
ES-335 Figured Custom Color – Honey Burst
El diapasón de palisandro también se utiliza aquí y las dimensiones son las mismas. Se utilizan dos humbuckers calibrados tipo T con los controles familiares de tono y volumen. Gibson confía en los potenciómetros CTS y los condensadores Orange Drop para ellos. El hardware de níquel también incluye un puente ABR-1 con cejuela de titanio y clavijas Vintage Tulip.
Al igual que con la ES-335 Custom Color, lo más interesante de los modelos Figured Custom Color son los colores. En particular, Blood Moon Burst es un verdadero festín para la vista. Por otro lado, Honey Amber es más clásica, pero con su color más brillante, la veta es más visible. Gibson también ofrece los colores Ocean Water Perimeter y Deep Ocean Burst (3.999€).
