El nuevo Vox V863-CA Semi-Auto Wah combina una funcionalidad clásica de wah manual con dos modos Auto/Pedal, ofreciendo versatilidad para todos los guitarristas.
A diferencia de los pedales de auto-wah tradicionales que a menudo comprometen el tono, el V863-CA utiliza un diseño único que acciona directamente el inductor del pedal, preservando el sonido icónico de Vox wah. Vox afirma que este enfoque garantiza efectos de auto-wah auténticos que complementan perfectamente las capacidades de wah manual del pedal.
Vox tiene mucha historia con este efecto, por lo que los músicos esperan un cierto nivel de calidad de los pedales de efecto wah que fabrican. Esta nueva combinación de lo antiguo y lo nuevo es sin duda un nuevo terreno para Vox, y podría ser el wah perfecto para los músicos que encuentran los pedales de wah difíciles de usar mientras tocan la guitarra.
Afirman que cambiar entre el control manual del wah a través del pedal y dos innovadores modos de auto wah es sencillo.
Modo generador de envolvente: activa el wah en función del ataque de la señal, lo que permite efectos dinámicos y expresivos.
Modo seguidor de envolvente: reacciona a la dinámica de la interpretación y crea efectos wah suaves y sincronizados.
El modo pedal, como es evidente, ofrece un control manual tradicional del wah con el pedal, que es la forma estándar de utilizar el efecto.
El control de tiempo de transición garantiza transiciones suaves y controladas entre los modos automático y manual, lo que proporciona la máxima flexibilidad durante la interpretación en vivo. Otros controles para el efecto incluyen un interruptor de polaridad, ataque, sensibilidad/decaimiento y el interruptor de modo mencionado anteriormente.
Este nuevo wah podría ser una gran incorporación a tu configuración de pedales si quieres ese sonido Vox clásico. La prueba estará en lo bien que se mueva entre los tres modos.
DiMarzio ha anunciado que no asistirá a la NAMM de este año. Se suma a Maybach Guitars en su decisión de no participar en la feria anual debido a la devastación causada por los incendios forestales que arrasan el área metropolitana de Los Ángeles, ahora en su décimo día consecutivo.
Larry DiMarzio comenta: «después de presenciar la terrible destrucción causada por los incendios de Los Ángeles, parece un mal momento para una fiesta. Con gran pesar he cancelado todas las actividades de DiMarzio relacionadas con NAMM 2025».
Hasta ahora, solo DiMarzio y Maybach Guitars se han retirado públicamente de la NAMM de este año, que todavía está programada para llevarse a cabo del 21 al 25 de enero en Anaheim, California.
Maybach Lester 59
Según el director ejecutivo de NAMM, John Mlynczak, «Anaheim no se ha visto afectada por los incendios, se encuentran a 60 millas al noroeste. Tanto el aeropuerto internacional de Los Ángeles (LAX) como el del condado de Orange (SNA, John Wayne) han permanecido en pleno funcionamiento. Además, todas las empresas miembros de NAMM con sede en Los Ángeles y el sur de California siguen planeando asistir y exponer en la feria”.
Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).
Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.
Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.
Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…
hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».
El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.
NAMM 2025: Iconic Guitars ha dado la bienvenida a John Cruz, exluthier de Fender Custom Shop, a su equipo, y defiende el inicio de una «colaboración innovadora».
Cruz ocupó el puesto de maestro constructor sénior en la Custom Shop de alta gama de Fender, pero se fue en 2020 en medio de una controversia en línea vinculada a una publicación en las redes sociales. Más tarde, se emprendió su propio negocio, John Cruz Custom Guitars, que cerró en 2023. Aportará una gran experiencia y conocimientos a Iconic, que se fundó en 2012.
Es un movimiento astuto de una firma que basa sus creaciones en diseños clásicos, incluidos los inspirados en Strat, Tele y Les Pauls, y los embellece con giros modernos.
La nueva asociación, en la que Cruz trabajará en estrecha colaboración con el director ejecutivo y fundador, Kevin Proctor, tiene como objetivo «combinar las aclamadas técnica relic de Cruz con el espíritu de diseño moderno y las capacidades de fabricación de vanguardia de Iconic Guitars».
Trabajarán principalmente en las instalaciones de Iconic en California, pero también se utilizará el taller de Cruz en Tennessee. Sus creaciones conjuntas contarán con un logotipo especial de Iconic y John Cruz en la parte posterior del clavijero «que simboliza la fusión de dos potencias de la lutería».
«John Cruz es un nombre sinónimo de excelencia en esta industria», dice Proctor. «Su arte complementa perfectamente nuestro compromiso de producir instrumentos de la más alta calidad que inspiren a los músicos y coleccionistas por igual. Juntos, estamos estableciendo un nuevo estándar en guitarras boutique».
Se espera que los primeros frutos de esta colaboración sean vistos en la inminente NAMM.
PRS presenta las nuevas pastillas DMO y McCarty III. Estos dos nuevos diseños de pastillas estarán disponibles en modelos PRS Core seleccionados. Las nuevas pastillas son fruto dos años de investigación y desarrollo y de muchas horas dedicadas a las pruebas.
DMO significa Dynamic, Musical & Open, y afirman que estas pastillas cumplen con esta promesa. Estas humbuckers descubiertas ofrecen un carácter inherentemente vocal, lo que significa que brindan tonos claros y agradables en una amplia gama de frecuencias (graves a agudos) en cada pastilla.
Las pastillas McCarty se introdujeron por primera vez en la década de 1990 y, si bien nunca hubo pastillas llamadas McCarty II, se ha considerado que estas son la tercera versión de uno de los modelos de pastillas más populares del pasado. Las McCarty III son humbuckers cubiertas de inspiración vintage que aportan claridad a su tono pleno y cálido.
En el siguiente vídeo se cuenta la historia detrás del proceso de desarrollo de las pastillas, destacando las especificaciones y los cuadros de frecuencia, y los modelos 2025 que contarán con estos nuevos diseños.
La PRS Standard evoca las guitarras de caoba de Paul Reed Smith de la época pre-factory. Su construcción de caoba promueve un sonido cálido, pleno y de rango medio adelantado, y su acabado nitro satinado le da un aspecto y sensación natural.
La PRS Standard 24 presenta muchas especificaciones clásicas de PRS, incluyendo una escala de 25″, mástil Pattern Thin con diapasón de palisandro de 24 trastes y radio de 10″, trémolo patentado por PRS y afinadores PRS Phase III con ejes de latón sin chapar.
Bajo el capó, la PRS Standard 24 está equipada con pastillas PRS DMO con controles de volumen y tono y un selector de 5 posiciones. Las pastillas PRS DMO (Dynamic, Musical, Open) tienen un sonido muy abierto con carácter vocal, lo que significa que ofrecen tonos claros y agradables en una amplia gama de frecuencias (de graves a agudos) en cada pastilla. Las pastillas DMO fueron diseñadas personalmente por Paul Reed Smith y el equipo de ingeniería de nuevos productos de PRS basándose en la propia investigación práctica sobre codiciados modelos de pastillas antiguas hasta los avances en el análisis de señales. Estas pastillas incorporan cada detalle del conocimiento sobre pastillas que PRS ha adquirido en los últimos años de investigación y desarrollo.
Se encuentra disponible con los acabados Red Apple Metallic, Pearl Black, Pearl White y Frost Blue Metallic…
PRS Swamp Ash Special Maple
La PRS Swamp Ash Special aporta un aspecto y un sonido únicos a la línea PRS Bolt-On. Su cuerpo de fresno de pantano está equipado con una versátilconfiguración de pastillas HSH. Dos pastillas 58/15 LT acompañan una PRS Narrowfield en la posición central, que añade un toque de bobina simple. Junto con un volumen, un tono, un selector de 5 posiciones y dos miniswitches, la Swamp Ash Special tiene un total de doce combinaciones de sonido.
Las especificaciones adicionales de la Swamp Ash Special Maple incluyen un mástil de caoba de 22 trastes y una escala de 25”, diapasón de arce para un toque más brillante, clavijas de bloqueo Phase III con ejes de latón sin chapar y el trémolo patentado PRS Gen III.
En general, la PRS Swamp Ash Special ofrece graves ajustados, agudos brillantes pero suaves y un agradable tono vibrante que puede alcanzar el territorio del “hot country”, el blues y el jazz.
Los acabados disponibles son: Black Doghair Smokeburst, Jasper Smokeburst, McCarty Tobacco Sunburst, Scarlet Smokeburst, Vintage Natural y White Doghair Smokeburst.
Este modelo también está disponible con un diapasón de palisandro y con los mismas especificaciones y acabados…
Sex Pistols. Winterland Ballroom , San Francisco, California.
Los fans de Sex Pistols finalmente podrán juzgar por sí mismos con el lanzamiento por primera vez de tres álbumes completos en vivo de la legendaria gira de la banda en 1978 por los Estados Unidos.
El cantante y letrista de, Johnny Rotten, firmó con las palabras inmortales en el escenario del Winterland Ballroom en San Francisco el 14 de enero de 1978, el último espectáculo de la banda hasta que se reformaron en 1996.
Este año, el espectáculo de San Francisco y las actuaciones en Atlanta (South East Music, 5 de enero de 1978) y Dallas (Longhorns Ballroom, 10 de enero de 1978) se lanzarán en vinilo de color de edición especial antes de que los tres estén disponibles en un set de tres CD y para descarga digital.
Incluso si la banda no hubiera implosionado poco después, la gira todavía habría tenido un lugar en la historia del rock and roll, la reputación de la banda la precedió en los conservadores corazones de los Estados Unidos.
John Rotten (alias Lydon), Paul Cook, Steve Jones y Sid Vicious fueron enviados a lugares preparados para la confrontación, la policía lista para reprimir cualquier signo de anarquía y los manifestantes religiosos se congregaron para expulsar a los impíos británicos.
Se provocó al público, volaron objetos, se generaron tensiones, se ensancharon las grietas entre los propios Pistols, pero en medio de todo esto se escuchó algo de la música más cruda y honesta que el país que vio nacer el rock and roll haya visto jamás. «God Save The Queen», «Bodies» y la reorientada «Anarchy In The USA», todas lanzadas contra la multitud y las autoridades que observaban.
«Ahora, vinimos a bailar, ¿a qué vinisteis?», dice Rotten antes de que la banda comience a tocar «God Save The Queen» en Atlanta, y luego: «Ese es el nuevo himno nacional británico».
Las grabaciones recién masterizadas colocan al oyente justo entre la multitud sudorosa y vociferante. «¿No somos lo peor que habéis visto nunca?» «¿Qué demonios está pasando?», pregunta Rotten, pero en verdad el rugido de la guitarra de Jones y el gruñido crudo de su voz son exactamente lo que quieren.
Un anuncio de radio para el show de Dallas proclama: «dijeron que nadie podría ser más extraño que Alice Cooper o más destructivo que Kiss. No han visto a The Sex Pistols… Prohibidos en su propio país, a los Sex Pistols de Inglaterra se les negó la entrada a los Estados Unidos. The Sex Pistols traen la nueva ola al Metroplex este martes por la noche en el Longhorn Ballroom».
Después de que la banda arrasara con «No Fun» de The Stooges en San Francisco, Rotten desafió directamente a la multitud: «¿Alguna vez han tenido la sensación de que los han engañado?».
En cuestión de días, anunció su partida y la explosión de la banda, detonada en el tumulto de finales de los 70. Estas grabaciones primarias documentan las ondas de choque finales de una banda que cambió la cultura pop para siempre.
Great South East Music Hall, Atlanta, 5th January 1978 Publicación: 28 febrero 1LP (Red Vinyl)
Side One: 1. God Save The Queen 2. I Wanna Be Me 3. Seventeen 4. New York 5. Bodies 6. Submission
Side Two: 7. Holidays In The Sun 8. EMI 9. No Feelings 10. Problems 11. Pretty Vacant 12. Anarchy In The UK
Longhorns Ballroom, Dallas, 10th January 1978 Publicación: 28 marzo 1LP (White Vinyl)
Side One: 1. Intro/Radio Advert 2. God Save The Queen 3. I Wanna Be Me 4. Seventeen 5. New York 6. EMI 7. Bodies
Side Two: 8. Belsen Was A Gas 9. Holidays in the Sun 10. No Feelings 11. Problems 12. Pretty Vacant 13. Anarchy In The UK 14. No Fun
Winterland Ballroom, San Francisco, 14th January 1978 Publicación: 25 abril 1LP (Blue Vinyl)
Side One: 1. God Save The Queen 2. I Wanna Be Me 3. Seventeen 4. New York 5. EMI 6. Belsen Was A Gas 7. Bodies 8. Holidays In The Sun
Side Two: 9. Liar 10. No Feelings 11. Problems 12. Pretty Vacant 13. Anarchy in the UK 14. No Fun
Sex Pistols – Live In The USA 1978 Pubicación: 2 abrill CD1:Great South East Music Hall, Atlanta, 5th January 1978 CD2: Longhorns Ballroom, Dallas, 10th January 1978 CD3: Winterland Ballroom, San Francisco, 14th January 1978 3CD – all 3 shows Digital – all 3 shows
El legendario diseñador de amplificadores Mark Sampson ha vuelto a Bad Cat con el Era 30, un amplificador meticulosamente elaborado que une la inspiración vintage con la innovación moderna.
El Era 30 cuenta con dos canales totalmente independientes, cada uno de los cuales ofrece dos tonos distintos. El canal uno, impulsado por una válvula EF86, ofrece un tono exuberante y armónicamente rico que recuerda a los amplificadores de válvulas clásicos. El canal dos, con un preamplificador basado en 12AX7, proporciona una respuesta más ajustada y contundente, lo que lo hace ideal para una amplia gama de estilos de interpretación.
Estos amplificadores se construyen a mano en Costa Mesa, California, EE. UU., y Mark Sampson está de vuelta para diseñarlos después de alrededor de dos décadas de ausencia, lo que sin duda complacerá a muchos fans de Bad Cat, ya que su era de diseño de amplificadores se considera lo último en tono y calidad de construcción.
«El Era 30 es la culminación de años de experiencia y dedicación a la creación del amplificador de guitarra definitivo», dice Mark Sampson. “Hemos seleccionado meticulosamente cada componente y hemos empleado un cableado manual punto a punto para garantizar una calidad de sonido y una capacidad de respuesta incomparables”.
El diseño cableado a mano punto a punto utiliza transformadores personalizados (fabricados por Pacific Transformers) diseñados específicamente para el nuevo Era 30 para ofrecer una respuesta dinámica excepcional. Estos amplificadores están alimentados por cuatro válvulas EL84 en la sección del amplificador de potencia y una válvula rectificadora 5AR4.
El diseño del amplificador ofrece control independiente de ganancia y volumen inversor de prefase por canal. Ambos controles de ganancia actúan como un volumen de entrada.
Un circuito inversor de postfase de volumen maestro controla la salida general del amplificador. Además, un control de profundidad con un interruptor giratorio escalonado de seis posiciones está calibrado para que cada paso tenga un valor de condensador único para ajustar con precisión la respuesta de graves.
El amplificador también tiene un bucle de efectos con búfer totalmente anulable, que permite a los usuarios eliminarlo del circuito y mantiene intacto el tono del amplificador.
Con Mark Sampson de vuelta en el equipo para el diseño de este amplificador, este podría ser uno de los lanzamientos más importantes de Bad Cat en años.
Los iconos del rock británico Skunk Anansie han lanzado su nuevo single «An Artist Is An Artist». Su primera música nueva en casi tres años, muestra al aclamado cuarteto en la cima de sus capacidades y es una ingeniosa, provocadora y vibrante porción de brillantez new wave.
«An Artist Is An Artist» aborda todo, desde la discriminación por edad hasta nuestra necesidad actual de aprobación en la era digital, y de alguna manera parece recordar al single debut de la banda, «Little Baby Swastikkka», en términos de su calidad confrontativa. También reafirma el hecho de que Skunk es parte del orgulloso linaje del agit-pop británico que se remonta a The Slits.
Producido por David Sitek, «An Artist Is An Artist» es el sorprendente primer adelanto de lo que vendrá de la banda en 2025. Revitalizad@s después de un período de introspección, su trabajo con Sitek ha visto a la banda dar giros y vueltas, salir de su zona de confort y transformarse en una máquina musical ágil y vital, lista para conquistar el mundo una vez más.
«Su nombre parecía estar en muchos discos que nos gustaban. Pero ninguno de los discos sonaba igual. Todos los discos sonaban frescos, pero sobre todo los artistas sonaban como ellos mismos», dice la cantante Skin sobre el productor.
«Básicamente nos recordó que el proceso de hacer música no tiene por qué ser tan complicado. Cuando empiezas una banda, nunca lo es, así que fue un buen recordatorio de eso, y nos hizo simplificar las cosas al máximo», continúa el guitarrista Ace.
«An Artist Is An Artist» sin duda resultará ser uno de los momentos más destacados de la próxima gira europea de la banda, que comienza en Portugal el 28 de febrero y continúa por España (Sala But, Madrid, 3 de marzo y Razzmatazz, Barcelona el 4 de marzo), Francia, Italia, Suiza, Alemania, Austria, Chequia, Polonia, Dinamarca, Luxemburgo, Países Bajos y Bélgica antes de finalizar en el Reino Unido con 14 shows.
Tom Morello, compartió en su cuenta de X el siguiente mensaje: «¡’KILLING IN THE NAME’ acaba de alcanzar los mil millones de reproducciones en Spotify! Gracias a todos los que la escucharon: a los que la aman, a los que la odian y a los que la disfrutaron sin entenderla. Una prueba fehaciente de que la música rebelde y la ironía siguen vivas y coleando».
El pasado mes de noviembre, en vísperas de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2024, Morello criticó a algunos de los llamados fans de RATM por malinterpretar la política progresista que él y sus compañeros de banda han defendido desde la formación de la banda hace más de tres décadas.
«Nunca deja de sorprenderme la cantidad de gente que ha escuchado a RATM que está en modo Paul Ryan, sin entender literalmente nada de lo que trataba esa banda y aún menos la postura que cualquiera de nosotros puede tener sobre temas contemporáneos», escribió en X. «Hace poco estuve hablando con una pareja en un restaurante que eran grandes fans de ‘Killing In The Name’. La amable señora dijo: ‘Me encanta esa canción. ¡Me ayudó a enfurecerme contra mis padres y luego contra la vacuna!’. Le dije: ‘Señora, esa canción habla de policías racistas que a menudo se comportan como el Ku Klux Klan al servicio de la supremacía blanca histórica y son lacayos y matones lamebotas de la clase dominante capitalista racista’. Ella se quedó allí masticando y parpadeando, masticando y parpadeando».
Cuando un usuario de X le preguntó a Morello sobre su respuesta a la señora del restaurante, el guitarrista respondió: «hermano…ella puede hacer lo que le dé la gana. Puede toser covid en la boca de su abuelo MAGA por lo que a mí respecta. Pero si se atreve a decirle a un tipo que estaba en la habitación cuando se escribió la canción de qué trata ‘realmente’ la canción, entonces me reservo el derecho de levantar la mano y decir ‘no, señora'».
Morello ha dicho repetidamente que «Killing In The Name» es una canción de protesta contra el establishment y el racismo sistémico y la brutalidad en las fuerzas policiales de Estados Unidos, y que el primer verso comienza con la línea «algunos de los que trabajan en las fuerzas son los mismos que queman cruces». A pesar de esto, «Killing In The Name» fu usado para torturar a los detenidos en Guantánamo, tocando la canción a todo volumen durante las sesiones de privación sensorial.
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