Rufus Publications ha lanzado un vídeo promo para su próximo libro, Wire & Wood: The Guitars Of Steve Vai, con más de 100 de las guitarras más famosas de Steve Vai, capturadas con exquisito detalle y presentadas en un libro de fotografías de gran formato. Una crónica que abarca desde las primeras guitarras de Vai hasta su formación de gira más reciente.
Incluye la historia detrás de cada guitarra, con notas adicionales del propio Steve. Dos volúmenes enormes con más de 1000 páginas a todo color, fotografiadas y diseñadas por el director de arte de Vai desde hace mucho tiempo, Michael Mesker. Próximamente, el libro estará disponible en las ediciones Estándar, Deluxe y Super Deluxe.
Joe Satriani se toma muy en serio el tono. Cuando se anunció que se uniría a Sammy Hagar, Michael Anthony y Jason Bonham para la gira «Best of All Worlds» este verano, Satch claramente no estaba contento con simplemente agarrar su Ibanez y aprenderse las canciones.
La gira incluirá canciones de Van Halen de la era de Hagar y Roth, y Satriani ha explicado previamente que ha estado trabajando con 3rd Power Amps para una unidad personalizada diseñada para capturar el tono de guitarra de Eddie Van Halen.
Ahora, nuevas imágenes del ensayo han revelado que está llevando su misión de buscar el tono aún más lejos. El clip, publicado en el Instagram de Hagar, muestra que Satch aparentemente ha dejado de lado su icónica Ibanez en favor de una EVH.
El clip es corto, pero parece que Satch ha optado por una EVH Striped Series ’78 Eruption para los shows. No está claro si esta guitarra es otra construcción personalizada o simplemente una EVH disponible en el mercado, y si otros modelos EVH se unirán a ella en la gira, pero suena increíble de cualquier manera.
También se vislumbra su pedalera, lo que confirma que Satriani se sumergió aún más profundamente en las aguas del tono de Van Halen. Se pueden ver dos pedales EVH, un MXR Phase 90 y un Flanger, asi como un chorus Boss CE-2W y un pedal de retardo Boss DM-2W, así como lo que parece ser un TC Electronic Sub ‘N’ Up Octaver y Vox wah.
Teniendo en cuenta cuántos de los pedales preferidos de Van Halen se han seleccionado, es interesante que Satch opte por Vox en lugar de Jim Dunlop para el pedal wah. Satriani tiene un wah característico, pero EVH optó por un Cry Baby e incluso tiene su propio modelo característico.
De todos modos, está claro que Satch quiere acercarse lo más posible al tono de Van Halen, y es una determinación que aplaudimos. Satch previamente anunció sus intenciones de afinar su equipo para cumplir con las demandas de la gira.
“Mi equipo no funciona porque mi equipo en vivo está diseñado para que pueda tocar por encima del traste 12 en las primeras cuerdas y aun así tener todo sonando bien”, dijo. “Me di cuenta de que no había forma de reproducir el material de Van Halen en mi equipo; es un animal diferente”.
“El equipo es muy importante para el intérprete”, amplió el guitarrista mientras hablaba de su amplificador. “Sé que cuando salgamos al escenario y ya sea que esté tocando Ain’t Talkin’ ‘Bout Love o 5150, necesitaré sentir y escuchar ese sonido para convencerme de seguir adelante. Sé, en mi corazón, que quiero escuchar ese sonido mítico de Eddie Van Halen que todos escuchamos en nuestra mente, y quiero poder sentirlo».
Joe, Steve y Eric comenzaron el año encendiendo los EE. UU. con la gira G3, luego Steve y Joe iluminaron escenarios de todo el país con la gira SatchVai. Ahora, y en un año que está siendo frenético para Satriani, le toca el turno a la gira The Best of All Worlds, aunque de momento solo se han anunciado fechas USA.
Joe une fuerzas con sus viejos amigos Sammy Hagar (The Red Rocker), Mad Anthony Bassman y Jason Bonham para un viaje épico a través de los EE. UU., llevando al escenario algunas de las canciones más queridas de la historia de Sammy, abarcando desde Montrose, como artista en solitario, así como Chickenfoot y Van Halen.
Los ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, se unen por primera vez con el virtuoso Steve Vai y el baterista de Tool, Danny Carey para crear BEAT, una reinterpretación creativa de los tres álbumes icónicos de Kig Crimson de los años 80: «Discipline», «Beat» y «Three Of A Perfect Pair«. Se reunirán este otoño para una extensa gira por Norteamérica interpretando el repertorio de estos tres álbumes icónicos de King Crimson.
La gira BEAT comenzará en San José, California, el 12 de septiembre en el San Jose Civic, y el espectáculo final está previsto para el 8 de noviembre en el The Theatre de Virgin Hotels de Las Vegas, Nevada. La venta general está programada para el viernes 5 de abril a las 10 a. m. hora local en http://www.BEAT-tour.com.
El guitarrista Adrian Belew reflexiona: «King Crimson, de 1981 a 1984, creó una música propia. Atemporal. Hermosa. Compleja. Feroz. Para los fans que vivieron esto entonces, y los que nunca pudieron presenciarlo, nuestro objetivo es darle vida nuevamente. ¡Una tarea monumental, pero vamos a por ello! ¡No hay suficientes signos de exclamación para expresar mi emoción!».
Steve Vai afirma: «ser parte de este conjunto es un privilegio y una oportunidad extraordinaria para interpretar algo de la música más querida, atemporal y monumental de los años 80 (y más allá) con músicos verdaderamente inspirados. Esta música resuena profundamente en mí. Adrian, Tony y Danny son músicos únicos con una visión de otro mundo para presentar ricas complejidades musicales de una manera muy accesible, y estoy deseando explorar las mentes musicales de cada uno en tiempo real en el escenario. Estoy seguro de que volarán chispas«. Continúa: «El padre Robert Fripp es uno de nuestros genios históricos. Su técnica de guitarra altamente específica y excepcionalmente brillante es estudiada y venerada. Su contribución a la calidad de mi vida musical, y a la de muchas otras, es suprema. Puedo asegurar a los fans de KC que daré lo mejor de mí para respetar esta gran música con el cuidado y la intensidad que merece».
El bajista Tony Levin comenta: «esta va a ser una gran gira. Volver a visitar parte de mi música favorita es un placer en sí mismo, pero en compañía de esta formación estelar, ¡espero que me pateen el trasero musical!».
El batería Danny Carey comparte: «estoy muy emocionado de compartir escenario con tres de mis músicos favoritos en el planeta. Tony, Steve y Adrian siempre han sido una fuente de inspiración para mí desde el comienzo de mi carrera, y ahora poder compartir un poco de mi viaje musical con ellos es un sueño hecho realidad. No hay nada mejor para hacer volar algunas chispas y encender un fuego debajo de tu trasero que salir de tu zona de confort musical, y no se me ocurren otros tres chicos con los que preferiría hacer esto. Creo que puedo hablar por todos nosotros cuando digo que espero que todos nuestros fans estén tan entusiasmados como nosotros con esta gira».
La visión de esta empresa surgió del diálogo inicial entre Angelo Bundini y Adrian Belew. El productor de la gira Bundini recuerda: «cuando Adrian me llamó para que le ayudara a hacer realidad su idea, inmediatamente pensé que era mejor centrarme en los álbumes de los 80: ‘Discipline’, ‘Beat’ y ‘Three Of A Perfect Pair’. Estos tres discos marcaron la entrada de Adrian y Tony en King Crimson. Su virtuosismo fluido y melódico y la precisión dramática de Fripp y Bruford crearon un tira y afloja dinámico y totalmente único que influiría en casi todos los músicos y/o bandas de rock en el futuro durante años, si no décadas».
Las carreras de Steve Vai y Joe Satriani se han entrelazado constantemente a lo largo de los años. Satriani dió clases a Vai, de 14 años, los trucos del oficio, y han tocado juntos innumerables veces desde entonces, la más reciente durante una gira que reunió a la formación original de G3.
Sin embargo, hasta ahora, nunca han colaborado juntos en música original. Eso hace que la primera de una canción de tres partes, «The Sea of Emotion», sea una composición histórica que rinde homenaje a su rica y enredada historia.
Musicalmente, «The Sea of Emotionpt.1″ suena como todo lo que los amantes de la guitarra sin duda habrán soñado: Vai, vacilante, lame el intercambio de grandes ritmos de Satriani antes de que sus inconfundibles voces se entrelacen unas con otras a lo largo de un enérgico tiempo de casi seis minutos.
Se puede saber qué guitarrista brilla en el centro de atención en todo momento, tal es la singularidad de sus personalidades musicales. Vai condimenta muchos de los momentos principales con florituras mixolidianas, mientras que Satriani apunta a motivos épicos.
Sin embargo, esto no se trata solo de quemar el diapasón. Después de que Vai revelara recientemente que la canción favorita de Satriani era «Wind in the Trees», gracias a su cruda “intención emocional”, la colaboración de la pareja se asegura de incluir mucho pensamiento y sentimientoen su nuevo trabajo.
Mientras tanto, la canción gira en torno a un ritmo retorcido que no sonaría fuera de lugar en Chickenfoot; el antiguo supergrupo de Satriani con Sammy Hagar, Michael Anthony y el batería de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith.
«Cuando Steve y yo decidimos que finalmente había llegado el momento de colaborar en un álbum, inmediatamente pensé en nuestros humildes comienzos, de dónde venimos y nuestras esperanzas y sueños de rock ‘n’ roll adolescente», dice Satriani sobre la inspiración de la canción.
“Para cualquier otra persona, puede parecer simplemente un campo, parte del extenso complejo de escuelas públicas de Carle Place, pero para algunos de nosotros, allá por principios de los años 70, cuando el sol se ponía y salía la luna, se convertía en ‘El mar de las emociones’. Salíamos allí hasta altas horas de la noche y compartíamos nuestros pensamientos más profundos. Los recuerdos que compartimos en ese lugar hace tanto tiempo se convirtieron en la inspiración para un viaje musical en tres partes. Cada parte de la canción tiene pequeños recuerdos de lo que nos gustaba musicalmente en aquel entonces, incluida una secuencia de acordes que Steve y yo a veces tocamos durante las lecciones de guitarra”.
Ampliando la historia de fondo del tema, Vai añade: “cuando éramos adolescentes, nos sentábamos contemplando este magnífico campo y hablábamos generosamente durante horas sobre el significado de la vida y muchas otras discusiones ricas y profundas. Consideramos este campo «El mar de la emoción»: 50 años después, ha sido conmemorado en melodía y ritmo. Conectar con Joe en este tema y en el resto de la música en la que estamos trabajando es quizás la colaboración musical más gratificante en la que he participado. Aunque hemos realizado giras y grabado improvisaciones juntos a lo largo de décadas, para esta música unimos íntimamente nuestros impulsos melódicos y técnicas de interpretación y creamos algo que es más grande que la suma de sus partes”.
De hecho, «The Sea Of Emotion, Pt.1» ha tardado décadas en realizarse. En una entrevista de 1990 con Vai y Satriani, los dos bromearon diciendo que si alguna vez hacían música juntos, probablemente implicaría una oda a la ubicación de Sea of Emotion.
Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de grabar juntos, Satriani bromeó diciendo que lo harían «cuando nos hayamos vuelto totalmente impopulares». Con una voz algo así como de anciano, Satriani le dijo a Vai: «Oh, Steve, recuerda el viejo lick…», a lo que Vai, adoptando un afecto similar de anciano, dijo: «Llamemos a esta canción… ‘El Mar de la Emoción… ‘”
Esta madrugada se ha dado a conocer la triste noticia del fallecimiento del gran bajista T.M. Stevens.
Si bien se le conocía hasta ahora como un músico de corte funky y rockero, con gran dominio del slap y una estética y actitud imponentes sobre el escenario, lo cierto es que su labor como músico de sesión le llevó a tocar prácticamente cualquier estilo, desde pop a metal progresivo, pasando por ritmos latinos, de ahí que fuera reclamado por cracks de la talla de JamesBrown, Bootsy Collins, ThePretenders, BillyJoel, NaradaMichaelWalden, Little Steven, Joe Cocker, CyndiLauper o la mismísima TinaTurner, además de tener una discografía propia de ocho álbumes.
Y, por supuesto, una pieza muy valorada por todos los fans fue«Sex & Religion», el polémico y tremendo único álbum del supergrupo Vai, que le hizo unir su talento al de SteveVai, DevinTownsend y TerryBozzio.
Steve Vai le dedica unas palabras: «TM Stevens era una fuerza de la naturaleza en el bajo. Era un músico colorido, intenso y completamente consumado. ¡Su sonido era increíblemente fuerte!. Tuve la suerte de haberlo tenido para tocar en mis grabaciones de “Sex and Religion” y en el video “Down Deep Into The Pain” con Terry Bozzio y Devin Townsend. Hicimos música poderosa y nos reímos mucho. Estaba completamente comprometido con su oficio, era un profesional de pies a cabeza y era amado por los innumerables artistas famosos con los que tocó. Había estado sufriendo demencia durante bastantes años. Mi más sentido pésame a su familia, amigos y fans. A lo largo de los años, me encantó pensar en TM y en el gran tiempo que pasamos juntos como compañeros de banda y amigos. Cuando lo visualizo ahora en mi mente, veo esa gigantesca y cálida sonrisa, esa rica y profunda risa y siento las paredes temblar al recordar su poder general cuando tocaba. Paz, hermano».
La artista neoyorquina e íntima amiga de Stevens, CarrieBeehan, llevaba un tiempo actualizando el estado del bajista en sus propias redes y publicando unas emotivas fotos de sus manos en la cama del hospital. Según ella, la aparición de coágulos de sangre en los pulmones a finales del mes pasado le llevó a tener que ser hospitalizado y si bien no tenía porque ser un problema letal, el alzhéimer que padecía desde 2.017 y que le llevó a retirarse de toda actividad musical y pública, agravó rápidamente su salud hasta causarle la muerte este pasado lunes 10 de marzo.
Eric Johnson ha revelado que se está preparando un nuevo álbum en vivo de G3, que captura la gira de reunión recientemente concluida, y que podría llegar en algún momento de este año.
Uno de los eventos de guitarra más esperados del año, la gira G3 2024 vió a los tres miembros originales del concepto, Eric Johnson, Steve Vai y Joe Satriani, reunirse por primera vez bajo el paraguas de G3 en más de dos décadas para una serie de conciertos en vivo.
Sin embargo, en una noticia que deleitará a casi todos, Johnson ahora ha confirmado que los fans ya no tendrán que depender de videos grabado para obtener su G3 2024, podrán obtenerlo de un álbum en vivo del G3 que está oficialmente en proceso.
En una conversación le preguntaron a Johnson sobre el próximo material, a lo que respondió: “estamos haciendo un disco de G3. Entonces, tengo que escuchar todas estas grabaciones de las últimas semanas y elegir las pistas que me gustan”.
En este momento, Johnson tiene la difícil tarea de rastrear las grabaciones de los shows del G3 2024 y seleccionar lo que cree que debería incluirse en el álbum. Parece una pregunta difícil, dado el volumen de improvisaciones y las diferentes listas de canciones que acogió la gira a lo largo de las semanas.
“Algunas noches son diferentes, ¿sabes? Si estás de cierto humor, eso puede producir una vibra diferente en la música. Entonces, solo tengo que buscar aquellos que parezcan más interesantes de escuchar y que, con suerte, te conmuevan un poco”.
Johnson actualmente tiene sus ojos – y oídos – puestos en algunas canciones del show de Los Ángeles, así como en algunos cortes más oscuros: “hubo un par de shows más en los que hicimos algunas canciones únicas que normalmente no tocábamos, pero eso funcionó. Entonces, podría usarlos también”.
Una vez que él, Satch y Vai hayan elegido sus temas favoritos de sus propios sets individuales, tendrán que abordar las pistas improvisadas. En este momento, Johnson no está seguro de cómo seleccionarán esas actuaciones, pero sabe que tendrán que transmitir adecuadamente la energía que todos sintieron en el escenario.
«Escuché algunas de las improvisaciones y, con nosotros tres en el escenario, es bastante cacofónico. Es como un fraseo y todo sucede a la vez, pero no sé… había algo en ello que me gustó esta vez… simplemente me gusta. Parece como si un grupo de chicos de 18 años se estuvieran divirtiendo. Entonces, hay algo que decir sobre esa energía. Aunque es un poco loco y todo el mundo se está volviendo loco, es como si pudieras sentarte ahí con lápiz y papel y decir: ‘Bueno, eso es un poco loco’, pero si tiras el lápiz y el papel, funciona”.
Cuando llegue, el álbum en vivo de G3 2024 sin duda será una escucha esencial para los fans de la guitarra, y es posible que también haya algo esencial en camino, de hecho Satch reveló que se estaba preparando un documental.
«Mi hijo está haciendo un documental sobre todo esto, lo cual es genial porque el G3 original fue cuando lo llevé de gira por primera vez», dijo. “Esa fue la primera vez que vio lo que hizo su padre cuando salió por la puerta [risas]. También espero ver cómo resulta desde su punto de vista”.
Steve Vai comentó: “siempre es inspirador porque es un ambiente de improvisación, por lo que debes estar en la cima. Tienes que ser más tú de lo que nunca has sido antes. Sé que suena extraño, pero esos guitarristas te presionan. Te presionan para que seas lo mejor que puedas porque la alternativa no es bonita”.
Con la gira del G3 concluida recientemente y la gira The Best of all Worlds Tour 2024 (con Sammy Hagar, Michael Anthony, Joe Satriani y Jason Bonham prevista para julio y agosto), se han anunciado las fechas de la gira del Satch/Vai US Tour que tendrá lugar los meses de marzo, abril y mayo. Estamos a la espera de que se anuncien posibles fechas para Europa/UK.
“¡La gira Satch/Vai está en marcha! Tengo muchas ganas de volver a compartir escenario con Steve. Cada vez que tocamos juntos me recuerda a cuando éramos adolescentes, comiendo y respirando música cada segundo del día, empujándonos, desafiándonos y ayudándonos unos a otros para ser lo mejor que podíamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!” – Joe Satriani.
“Hacer giras con Joe siempre es un placer y un honor. Es mi guitarrista favorito para tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subirlo al escenario. ¡Siento que ambos estamos en la cima y que el espectáculo será una poderosa celebración del instrumento más genial del mundo, la guitarra eléctrica!» – Steve Vai.
Peavey está “reviviendo un clásico para la era moderna” al marcar el regreso de su serie Vandenberg Signature con tres nuevos acabados. La gama busca mezclar nostalgia con modernidad y le da un toque contemporáneo a la guitarra clásica de culto de Adrian Vandenberg.
Los modelos están disponibles en una selección de acabados Rock-It Pink, Purple Flame (que en realidad es rojo) y un Matte Black. Cada variación viene equipada con un puente flotante Floyd Rose y pastillas Seymour Duncan. En particular, el modelo Purple Flame tiene humbuckers gemelas, mientras que las opciones Pink y Black ofrecen pastillas de bobina simple en el mástil.
La guitarra incorpora herrajes negros como opción para los modelos rosa y negro. La construcción Purple Flame, que cuenta con una tapa de arce acolchada, destaca por sus herrajes dorados.
Tanto para el cuerpo como para el mástil, el trío utiliza caoba de alta calidad, mientras que el ébano es la madera elegida para los diapasones. En cuanto al tamaño, comprenden una longitud de escala de 24,75″ y un radio de 15″. Esos diapasones están adornados con incrustaciones de la firma Vandenberg, y con incrustaciones de diamantes rojos el modelo negro mate.
Todos cuentan con pastillas Seymour Duncan, que Peavey cree que pueden ofrecer una “paleta tonal que abarca desde pistas abrasadoras y de alta ganancia hasta limpios dinámicas y matizadas”. Hay un selector de tres posiciones y un control de volumen, nada más.
La pastilla del puente es la Seymour Duncan TB-6 en todas ellas, aunque, como se mencionó anteriormente, se ofrecen dos opciones de pastillas para el mástil: hay una STK-S6 Custom Plus en los modelos Matte Black y Rock-It Pink, y una una SH-6 en la Purple Flame.
Los modelos Vandenberg originales se lanzaron a finales de los años 80 y comprendían un cuerpo de álamo con un mástil de arce de dos piezas. “La reintroducción de la Vandenberg Signature Series es una celebración no sólo de una guitarra innovadora, sino también del viaje de un artista influyente”, dice Peavey. El guitarrista holandés saltó a la fama a principios de los años 80 con su banda autodenominada Vandenberg.
Más tarde se uniría a Whitesnake. También coescribió el álbum de platino de la banda, Slip of the Tongue, lo cual lo llevó a compartir tareas con Steve Vai.
Fabricadas según sus especificaciones y probadas en carretera a lo largo de los años, las guitarras Vandenberg se han vuelto muy codiciadas en el mercado de reventa. Ahora el codiciado modelo de los años 80 está de vuelta. Reviviendo un clásico con una combinación perfecta de nostalgia de los 80 y prestaciones modernas.
“A medida que pasaban los años, la gente seguía preguntándome si tenía alguna guitarra Peavey Vandenberg y si me separaría de ella”, dijo Vanderberg sobre el regreso de la guitarra. “Nunca me molesté en responder. Y luego empezaron a aparecer grupos de Facebook en homenaje a la guitarra, y vi a todos estos fans. Entonces, finalmente, Peavey se acercó a mí para traerla de vuelta hace aproximadamente un año; Dije: ‘Sí’ y comenzamos a trabajar en ello. Esa guitarra ha cobrado vida propia, algo que ciertamente nunca esperé”.
Las guitarras exclusivas de Vandenberg estarán disponibles para ordenar pronto. Se venderán por $2.999.
El G3 Reunion Tour 2024 ha iniciado la gira de conciertos con la que fué su formación original: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai.
La gira comenzó el pasado 23 de enero en Tucson, Arizona, y contempla al venerable trío de virtuosos de la guitarra tocar durante sólo 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos.