ObsidianWire ha presentado el mod definitivo de cableado para tu Eddie / Frankenstrat Strat, o, porqué no, para tu Vanz Custom con una configuración de una humbucker y un solo control de volumen.
El ObsidianWire M1 tiene las siguientes especificaciones:
Control de volumen IGNEOS Firm Grip
Tono cristalino gracias a la incorporación de Treble Bleed
Compatible con Killswitch
Opción de actualización Tuned SC (split coil)
Opción de jack Pure Tone
Instalación súper sencilla y sin soldadura
…pero, como bien sospechas, también puedes configurar tu réplica de la Tom DeLonge Stratocaster, con la opción split-coil o no, y en general de cualquier modelo con una configuración tan directa como efectiva: una sola pastilla en el puente…y sube el volumen!…
…pero es más, si prefieres no renunciar al control de tono el ObsidianWire M1 Set, con o sin split-coil, es tu elección perfecta: se ha ido más allá del control de tono estándar de 250k o 500k y han diseñado su propio «control de tono inteligente» para brindarte el sonido completo y abierto de un control de 500k cuando se configura en 10, con el barrido natural de un control de tono de 250k entre 0 y 9.
El esperado álbum debut de Mateus Asato, ASATO, finalmente se ha publicado. El virtuoso brasileño ha disfrutado de una gran cantidad de seguidores en redes sociales durante años, y ASATO marca su primer álbum completo de canciones originales.
ASATO es un álbum arraigado en la búsqueda del músico por demostrar que a la música instrumental no le falta algo sin letra. «A veces, la esencia de un mensaje reside en su propia subjetividad», dice. «Como una pintura abstracta sin descripción».
Mateus Asato causó revuelo en su momento al anunciar su separación de su histórica marca de guitarras y colaboradora, Suhr Guitars. Ahora, la portada del disco luce lo que parece ser una Fender Stratocaster, aunque «de espaldas», al parecer la misma que aparece en el vídeo de «The Breakup Song»…tal vez un modelo signature?.
Aquí puedes ver los vídeos de los tres single publicados…
Candy Green – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Music Zoo se ha asociado con Fender para crear una colección de 1957 Custom Shop Stratocaster con un diseño que (WTF??) podría generar controversia…o tal vez no, después de todo, la Strat es universalmente adorada por la mayoría de los guitarristas, pero Music Zoo le ha dado un toque colorido que podría dividir opiniones.
Son las Fender Custom Shop Painted Neck Stratocaster, que, como su nombre indica, cuentan con mástiles y diapasones del mismo color que el acabado del cuerpo.
La serie incluye los acabados Candy Green, Bright Amber, Pink Pearl, Desert Sand, Sonic Blue, Shell Pink y Ice Blue Metallic…
Bright Amber – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Pink Pearl – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Desert Sand – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Sonic Blue – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Shell Pink – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
Ice Blue Metallic – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster
No son para nada comunes, especialmente las Strats con acabados más atrevidos como los que vemos aquí. Por eso, cuando aparecen, suelen atraer miradas y generar opiniones divididas.
Estos (aunque no lo creas) son modelos Custom Shop, por lo que los precios parten de $4,999. Con eso, obtienes una pintura llamativa y una gran variedad de características premium, incluyendo pastillas personalizadas, un acabado NOS y herrajes de estilo vintage.
Gibson parece haber confirmado su regreso al mundo de las guitarras de siete cuerdas y barítono, con su modelo Victory que se renovará.
Las guitarras de rango extendido son más populares que nunca, con muchas opciones económicas que amplían el mercado y lo hacen más competitivo. Incluso Ed Sheeran lanzó una barítono con PRS en el NAMM, por lo que su popularidad actual es indiscutible.
Pero en lo que respecta a Gibson, no es un mercado en el que haya entrado oficialmente desde hace bastante tiempo.
Para Fender, la primera Strat de siete cuerdas presentó su clavijero extralargo a finales de 2024 como modelo Custom Shop para Chris Garza de Suicide Silence.
En cuanto a Gibson, ha habido ediciones limitadas ocasionales de siete cuerdas a lo largo de los años, incluyendo la DSX7 Explorer, de la que solo se fabricaron 200 unidades. Lamentablemente, nunca llegaron a despegar.
Gibson DSX7 Explorer
Esto hace que la revelación, de Dinesh Lekhraj de Gibson, sea aún más interesante y atractiva. En una entrevista en la NAMM 2026, con una Gibson Victory sunburst equipada con Floyd Rose en sus manos, comenta: «lo realmente genial de estas guitarras es que también fabricamos guitarras barítonas, además de las de siete cuerdas».
Como señala el canal de YouTube The Trogly’s Guitar Show, parece que solo la Victory, revivida por primera vez en 40 años en 2024, recibirá este tratamiento. Esta podría ser una estrategia con dos ventajas.
En primer lugar, podría impulsar el prestigio de la Victory ante un público más amplio de guitarristas progresistas. En segundo lugar, aleja la experimentación de las guitarras principales de la firma, haciéndola más atractiva para los aficionados más conservadores.
Otro aspecto a considerar es la terminología que rodea a las guitarras barítonas. Anteriormente, cualquier cosa que superara la longitud de escala habitual preferida por una marca se clasificaba en consecuencia.
Por ejemplo, la guitarra barítona PRS de Mark Tremonti tiene una escala de 25,5″, pero dado que la mayoría de las guitarras PRS se fabrican con una escala de 24,75″, podría clasificarse como de rango extendido. Las guitarras barítonas de Fender, por su parte, suelen tener 27″, y sus Strats y Telecaster convencionales son de 25,5″.
Entonces, ¿qué longitud de escala es probable que tenga una guitarra barítona Gibson? Bueno, una de sus guitarras barítonas más famosas fue la Les Paul que fabricó para Buckethead. Esta tenía una escala de 27″, por lo que parece probable que estos nuevos modelos sigan su ejemplo.
La nueva Fender American Professional Classic tiene como principales características las nuevas pastillas Coastline, bobinas de estilo vintage, conm alambre con recubrimiento de tela y los imanes de Alnico para ofrecer un sonido más potente y melódico. Un tono vintage con un giro moderno.
En cuanto a los acabados se encuentran disponibles colores icónicos de Fender y acabados faded al estilo de los años 50 y 60.
Finalmente, y común en todos los modelos, los mástiles presentan perfil «Modern C», trastes medium jumbo y clavijero ClassicGear.
La Stratocaster HSS American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’57 Stratocaster de inspiración vintage y la humbucker Coastline (1849€).
American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Stratocaster HSS (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Black)
American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Lake Placid Blue)
La Stratocaster American Professional Classic comparte las mismas especificaciones en una configuración clásica de pastillas SSS (1.799€).
American Professional Classic Stratocaster (Faded Firemist Gold)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Black)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Dakota Red)
American Professional Classic Stratocaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Stratocaster ( Faded Lake Placid Blue)
Limited Edition American Professional Classic Stratocaster (Mystic Ice Blue Metallic)
La Telecaster American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’63 Telecaster (1.799€).
American Professional Classic Telecaster (Butterscotch Blonde)
American Professional Classic Telecaster ( Faded Dakota Red)
American Professional Classic Telecaster ( 3-Color Sunburst)
American Professional Classic Telecaster (Faded Black)
American Professional Classic Telecaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Telecaster (Faded Lake Placid Blue)
La Telecaster American Professional Classic HotShot combina las pastillas Coastline ’63 Telecaster y ’57 Stratocaster, mientras que comparte el resto de especificaciones de la série (1.849€).
American Professional Classic Hotshot Telecaster ( Butterscotch Blonde)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (Faded Lake Placid Blue)
Limited Edition American Professional Classic Telecaster ( Mystic Ice Blue Metallic)
La Jazzmaster American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’65 Jazzmaster (1.899€).
American Professional Classic Jazzmaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Jazzmaster ( Faded Firemist Gold)
American Professional Classic Jazzmaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Jazzmaster (Faded Dakota Red)
La Jaguar American Professional Classic monta las pastillas Coastline ’65 Jaguar (1.899€)
American Professional Classic Jaguar (Faded Lake Placid Blue)
American Professional Classic Jaguar (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Jaguar ( Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Jaguar (Faded Firemist Gold)
Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.
Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.
También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.
Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.
“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».
“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.
La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.
Fender acaba de anunciar el lanzamiento de la JUKJAE Stratocaster Baggy, la primera guitarra Fender signature creada para un artista coreano.
“Llevo mucho tiempo tocando la guitarra, pero poder crear mi propio modelo signature con Fender es un verdadero honor y una experiencia profundamente significativa para mí”, comenta JUKJAE sobre este lanzamiento histórico.
JUKJAE ha estado activo en la industria musical surcoreana desde 2014, cuando dejó huella con el lanzamiento de su primera canción, View, seguida de su álbum de estudio debut, One Word.
Desde entonces, se ha consolidado como un guitarrista y cantautor que fusiona géneros, compartiendo su talento con algunas de las estrellas más importantes del K-Pop, como Taeyeon de Girls’ Generation y la reconocida artista y actriz IU, además de desarrollar su propia carrera en solitario.
“JUKJAE es un artista que ha conmovido profundamente a los aficionados a la música y a la guitarra, tanto en Corea como en el extranjero, con su excepcional interpretación y musicalidad”, afirma Edward “Bud” Cole, presidente de Fender para Asia Pacífico.
“Esta guitarra marcará el inicio de nuevas relaciones entre Fender y los artistas coreanos, abriendo un nuevo camino para muchos músicos de la región”.
Con un diseño bastante inusual para una Strat, la JUKJAE Stratocaster Baggy cuenta con solo dos controles: uno de volumen y otro de tono. Sin embargo, cuenta con algunas características especiales: un circuito Mid-Boost, un control de volumen activo Push-Push para el realce de medios y un control de tono TBX.
Además, incorpora pastillas Vintage Noiseless, trastes medium jumbo, un mástil suave en forma de «V» con diapasón de palisandro, 22 trastes y un radio de diapasón de 9.5″.
El nombre «Baggy» deriva de la palabra coreana «Baek-ui», que significa ropa blanca, inspirada en la estética de moda de JUKJAE. Por lo tanto, no sorprende que la guitarra se ofrezca actualmente con un acabado Olympic White ligeramente envejecido.
La JUKJAE Stratocaster Baggy está disponible actualmente en cantidades limitadas a través de los distribuidores oficiales autorizados de Fender Music Korea. Por lo tanto, no se ha confirmado el precio en EE. UU.
Mientras las leyendas del heavy metal Iron Maiden celebran sus 50 años de carrera tras su formación en el este de Londres en 1975, Fender celebra el 50º aniversario de la banda con una nueva gama de instrumentos exclusivos para los guitarristas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, y el bajista Steve Harris.
En concreto, la colección incluye una Fender Custom Shop Dave Murray Stratocaster, dos Fender Strats de edición limitada para Dave Murray y Janick Gers, una Jackson de inspiración vintage para Adrian Smith y un nuevo P Bass para Steve Harris.
Fender Custom Shop Masterbuilt Dave Murray Stratocaster
Encabezando la colección se encuentra la Fender Custom Shop Dave Murray Stratocaster, que celebra su larga trayectoria en la banda y sus contribuciones a los 17 álbumes de estudio del grupo. Esta guitarra es fruto de la estrecha colaboración entre Murray y el maestro constructor Andy Hicks.
“Dave Murray siempre ha sido mi ídolo de la guitarra favorito. No solo tiene un estilo absolutamente brillante, sino que también me demostró hace mucho tiempo que Fender pertenece sin duda al mundo del heavy metal”, afirma Hicks. «Fue un auténtico honor construir esta guitarra para él y nunca superaré la emoción de ver a mi guitarrista favorito de mi banda favorita tocando una de mis guitarras».
En cuanto a las especificaciones esta guitarra, que te costará la friolera de 11.000$, cuenta con un cuerpo de dos piezas de aliso selecto con acabado NOS Olympic White, mástil de nogal ovalado en forma de «C» con acabado al aceite estilo años 60, diapasón de palisandro laminado plano con radio compuesto de 9,5″-14″ y 21 trastes, pastillas de puente y mástil Seymour Duncan Hot Rails y una pastilla central JB Jr.
Otras características premium incluyen una placa de mástil con la firma de Dave Murray, clavijero de estilo vintage, una correa Fender Custom Shop y un certificado de autenticidad.
Si eres un gran fan de Maiden pero no tienes 11.000$ disponibles, Fender también ha presentado la Limited Edition 50th Anniversary Dave Murray Stratocaster, con un precio mucho más accesible de $1,799.99. Esta guitarra cuenta con tres pastillas Seymour Duncan, diapasón de radio compuesto y trémolo Floyd Rose y viene en acabado negro con diapasón de palisandro.
Fender Limited Edition 50th Anniversary Dave Murray Stratocaster
Celebrando la precisión técnica y la sensibilidad melódica que Janick Gers ha aportado a Iron Maiden desde que se unió a la banda en 1990, esta Limited Edition 50th Anniversary Janick Gers Stratocaster cuenta con un diapasón de palisandro de radio de 7.25″ con trastes altos vintage, así como pastillas Seymour Duncan JB Jr. en el mástil y el puente, y un trémolo sincronizado estilo Fender Vintage con selletas de acero curvadas. Los detalles finales incluyen una placa de mástil 50º Aniversario y la firma de Gers en la parte trasera del clavijero.
Dave Murray y Janick Gers tienen nuevas guitarras signature, pero ¿y Adrian Smith? Pues bien, él no se ha quedado atrás y luce con orgullo una nueva 50th Anniversary Adrian Smith Jackson Pro Signature SC1 . La guitarra incorpora pastillas DiMarzio Super Distortion y Fender Noiseless Sumerian Cobalt, un diapasón de radio compuesto de 12″-16″ y un trémolo Floyd Rose.
50th Anniversary Adrian Smith Jackson Pro Signature SC1
Fender y Johnny Marr le han dado un giro de edición limitada a la Jaguar insignia del ícono de la guitarra indie. Esta guitarra reemplaza la configuración habitual de pastillas de bobina simple por un trío de pastillas lipstick de bobinado personalizado, con un cableado que la convierte en una guitarra offset increíblemente versátil.
Con un acabado nitro negro brillante y golpeador blanco, esta Jaguar está diseñada para ofrecerte todos los sonidos característicos de Marr, pero también puede mostrar su potencia si decides incluir un pedal de overdrive en tu pedalera.
Viene con un selector de pastillas de cuatro posiciones tipo cuchilla, el filtro de paso alto como en las anteriores Jaguar de Marr, y además un tercer selector deslizante de tres posiciones, un «interruptor secreto», que permite activar la pastilla central con el cableado personalizado de Marr, brindando un sonido que él describe como el de otra Fender icónica…
«Es mi cableado característico, pero con esta [pastilla central] siempre activa», explica. “Y eso hace que el sonido sea inmediatamente notablemente diferente, y a mi parecer, lo acerca más al sonido de una Stratocaster, lo cual, curiosamente, significa que esta guitarra se comporta de forma muy distinta al saturarla.”
Las pastillas Kent Armstrong Johnny Marr Single-Coil Lipstick fueron diseñadas según las exigentes especificaciones de Marr por Kent Armstrong, pero gran parte del mérito de su inclusión se debe al fallecido gurú de la guitarra y luthier, Bill Puplett, quien falleció el 9 de noviembre de 2024. Fue Puplett quien se las sugirió a Marr.
“Me comentó, casualmente, que había encontrado la pastilla lipstick de Armstrong, y que tenía un sonido realmente interesante”, dice Marr. “Esa era su principal preocupación. Era como si dijera: ‘Quizás deberíamos buscar una guitarra para experimentar y trabajar en ella’. Y esto coincidió con mi búsqueda de la guitarra ideal para mi propia signature.”
Ahora la pregunta es: ¿dónde te puede llevar esta edición limitada de la Jaguar, como guitarrista? Es como una Jaguar clásica de Johnny Marr, en el sentido de que puedes recrear los tonos de guitarra eléctrica que has escuchado en sus grabaciones con The Smiths, The Cribs, The Pretenders, The The, Modest Mouse, Hans Zimmer, etc.
Marr es un buscador incansable, y este bloque de aliso de líneas angulosas y meticulosas, con su mástil de arce atornillado (con un perfil mejorado basado en la Jaguar de Marr de 1965, diapasón de palisandro, etc.), es un auténtico motor de búsqueda de esos tonos.
«La Jaguar ha sido fundamental para mi sonido y estilo durante casi 15 años», afirma Marr. “Con este nuevo modelo, quería crear un instrumento que tuviera un aire clásico, pero que a la vez impulsara a los músicos a explorar nuevos tonos y posibilidades. Fender ha vuelto a hacer realidad esa visión de una forma que hasta ahora no creía posible. Desde mi trabajo con The Cribs, tocando indie crudo y directo, hasta los paisajes sonoros cinematográficos que creé con Hans Zimmer, la Jaguar ha sido una herramienta increíble que me ha ayudado a expandir mi sonido, independientemente del género o la ocasión.”
El hardware de esta nueva Jaguar merece una mención especial. Cuenta con un puente híbrido Jaguar con selletas Mustang y un vibrato flotante. Incorpora clavijero de estilo vintage, acordes a su estética. Los trastes también tienen perfil vintage.
«El legado de Johnny Marr como uno de los guitarristas más innovadores de las últimas cuatro décadas es innegable», afirma Max Gutnik, director de producto de Fender. «Su estilo y sonido inconfundibles han inspirado a generaciones de músicos a lo largo de los años. La nueva Signature Special Jaguar es una versión versátil y lista para el directo de su instrumento clásico, que ofrece un sonido cautivador con una gran sensación al tocar. Estamos encantados de compartirla con guitarristas de todo el mundo».
La Johnny Marr Signature Special Jaguar, con un precio de $2999 (incluye estuche rígido), ya está disponible.
Charvel y Sean Long han ampliado su colección de guitarras emblemáticas con una edición limitada en rosa neón de su Pro-Mod San Dimas Style 1.
Aparentemente, esta es la misma guitarra que la Charvel modificada que se lanzó en 2022, con dos humbuckers EMG (una 57 en el puente y una 66 en el mástil), controles básicos (solo un volumen y un selector de pastillas de 3 posiciones), una guitarra rígida y sin incrustaciones. Mantuvo los detalles estéticos al mínimo, con un acabado negro brillante y un diapasón de arce sin marcadores.
Y fue un éxito; a la gente le encantó. Era justo lo que Long necesitaba para su trabajo diario en While She Sleeps, los incondicionales del metalcore. Le gustó tanto que compró una rosa neón en la Charvel Custom Shop y eso dio que hablar. La gente quería este modelo en rosa. ¡Una locura!.
Charvel Sean Long Signature Pro-Mod San Dimas Style 1 Hot Pink
“La única razón por la que esta guitarra existe es gracias a ustedes”, dice Long. “Hace dos años, después del lanzamiento de mi primera guitarra signature, empecé a publicar fotos de mi guitarra rosa personalizada. He estado tocando en directo, y les encantó y no paraban de pedirme que se la encargara a Charvel. Y así lo hice”.
Una vez más, los fundamentos se mantienen. Pastillas EMG 57 y 66, hardware negro, clavijeros de bloqueo de la marca Charvel, el elegante puente rígido Charvel HT-6 y el control de volumen metálico moleteado. Charvel ha tallado el cuerpo en aliso.
Y si te preguntas por qué Long prefiere esta guitarra estilo Superstrat, es un poco freudiano; se remonta a cuando era niño y tocaba una guitarra Squier.
No es que sintiera que la Strat fuera su identidad, pero dejó huella. Solo le tomó 20 años de música profesional darse cuenta de que «era la Strat desde siempre».
Tiene marcadores laterales Luminlay que brillan en la oscuridad (para compensar la falta de incrustaciones en el diapasón) y trastes jumbo. Además, ese radio compuesto de 12″ a 16″ no es el tipo de cosa que encontrarías en una Strat común y corriente.
Al igual que con su predecesora, los detalles característicos son la verdadera especificación. Encontrarás el logo de While She Sleeps en la parte trasera de la pala.
Por lo demás, es un modelo de firma discreto. Y práctico. El mástil está reforzado con grafito y puedes ajustar la configuración rápidamente con la rueda de ajuste del tensor montada en el talón.
Y tiene un precio competitivo. La Sean Long Signature Pro-Mod San Dimas Style 1 HH HT M tiene un precio de $1,099/$1,469.