Gibson 7 cuerdas y barítonas?

30 01 2026
Gibson Victory

Gibson parece haber confirmado su regreso al mundo de las guitarras de siete cuerdas y barítono, con su modelo Victory que se renovará.

Las guitarras de rango extendido son más populares que nunca, con muchas opciones económicas que amplían el mercado y lo hacen más competitivo. Incluso Ed Sheeran lanzó una barítono con PRS en el NAMM, por lo que su popularidad actual es indiscutible.

Pero en lo que respecta a Gibson, no es un mercado en el que haya entrado oficialmente desde hace bastante tiempo.

Para Fender, la primera Strat de siete cuerdas presentó su clavijero extralargo a finales de 2024 como modelo Custom Shop para Chris Garza de Suicide Silence.

En cuanto a Gibson, ha habido ediciones limitadas ocasionales de siete cuerdas a lo largo de los años, incluyendo la DSX7 Explorer, de la que solo se fabricaron 200 unidades. Lamentablemente, nunca llegaron a despegar.

Gibson DSX7 Explorer

Esto hace que la revelación, de Dinesh Lekhraj de Gibson, sea aún más interesante y atractiva. En una entrevista en la NAMM 2026, con una Gibson Victory sunburst equipada con Floyd Rose en sus manos, comenta: «lo realmente genial de estas guitarras es que también fabricamos guitarras barítonas, además de las de siete cuerdas».

Como señala el canal de YouTube The Trogly’s Guitar Show, parece que solo la Victory, revivida por primera vez en 40 años en 2024, recibirá este tratamiento. Esta podría ser una estrategia con dos ventajas.

En primer lugar, podría impulsar el prestigio de la Victory ante un público más amplio de guitarristas progresistas. En segundo lugar, aleja la experimentación de las guitarras principales de la firma, haciéndola más atractiva para los aficionados más conservadores.

Otro aspecto a considerar es la terminología que rodea a las guitarras barítonas. Anteriormente, cualquier cosa que superara la longitud de escala habitual preferida por una marca se clasificaba en consecuencia.

Por ejemplo, la guitarra barítona PRS de Mark Tremonti tiene una escala de 25,5″, pero dado que la mayoría de las guitarras PRS se fabrican con una escala de 24,75″, podría clasificarse como de rango extendido. Las guitarras barítonas de Fender, por su parte, suelen tener 27″, y sus Strats y Telecaster convencionales son de 25,5″.

Entonces, ¿qué longitud de escala es probable que tenga una guitarra barítona Gibson? Bueno, una de sus guitarras barítonas más famosas fue la Les Paul que fabricó para Buckethead. Esta tenía una escala de 27″, por lo que parece probable que estos nuevos modelos sigan su ejemplo.

Gibson Buckethead Les Paul





Fender American Professional Classic

20 01 2026

La nueva Fender American Professional Classic tiene como principales características las nuevas pastillas Coastline, bobinas de estilo vintage, conm alambre con recubrimiento de tela y los imanes de Alnico para ofrecer un sonido más potente y melódico. Un tono vintage con un giro moderno.

En cuanto a los acabados se encuentran disponibles colores icónicos de Fender y acabados faded al estilo de los años 50 y 60.

Finalmente, y común en todos los modelos, los mástiles presentan perfil «Modern C», trastes medium jumbo y clavijero ClassicGear.

La Stratocaster HSS American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’57 Stratocaster de inspiración vintage y la humbucker Coastline (1849€).

American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Stratocaster HSS (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Black)
American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Lake Placid Blue)

La Stratocaster American Professional Classic comparte las mismas especificaciones en una configuración clásica de pastillas SSS (1.799€).

American Professional Classic Stratocaster (Faded Firemist Gold)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Black)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Dakota Red)
American Professional Classic Stratocaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Stratocaster ( Faded Lake Placid Blue)
Limited Edition American Professional Classic Stratocaster (Mystic Ice Blue Metallic)

La Telecaster American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’63 Telecaster (1.799€).

American Professional Classic Telecaster (Butterscotch Blonde)
American Professional Classic Telecaster ( Faded Dakota Red)
American Professional Classic Telecaster ( 3-Color Sunburst)
American Professional Classic Telecaster (Faded Black)
American Professional Classic Telecaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Telecaster (Faded Lake Placid Blue)

La Telecaster American Professional Classic HotShot combina las pastillas Coastline ’63 Telecaster y ’57 Stratocaster, mientras que comparte el resto de especificaciones de la série (1.849€).

American Professional Classic Hotshot Telecaster ( Butterscotch Blonde)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (Faded Lake Placid Blue)
Limited Edition American Professional Classic Telecaster ( Mystic Ice Blue Metallic)

La Jazzmaster American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’65 Jazzmaster (1.899€).

American Professional Classic Jazzmaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Jazzmaster ( Faded Firemist Gold)
American Professional Classic Jazzmaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Jazzmaster (Faded Dakota Red)

La Jaguar American Professional Classic monta las pastillas Coastline ’65 Jaguar (1.899€)

American Professional Classic Jaguar (Faded Lake Placid Blue)
American Professional Classic Jaguar (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Jaguar ( Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Jaguar (Faded Firemist Gold)




El legendario padre del metal es el tema de un nuevo documental de Gibson TV

10 01 2026

Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.

Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.

También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.

Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.

“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».

“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.

La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.

A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.





Fender JUKJAE Stratocaster Baggy

15 12 2025

Fender acaba de anunciar el lanzamiento de la JUKJAE Stratocaster Baggy, la primera guitarra Fender signature creada para un artista coreano.

“Llevo mucho tiempo tocando la guitarra, pero poder crear mi propio modelo signature con Fender es un verdadero honor y una experiencia profundamente significativa para mí”, comenta JUKJAE sobre este lanzamiento histórico.

JUKJAE ha estado activo en la industria musical surcoreana desde 2014, cuando dejó huella con el lanzamiento de su primera canción, View, seguida de su álbum de estudio debut, One Word.

Desde entonces, se ha consolidado como un guitarrista y cantautor que fusiona géneros, compartiendo su talento con algunas de las estrellas más importantes del K-Pop, como Taeyeon de Girls’ Generation y la reconocida artista y actriz IU, además de desarrollar su propia carrera en solitario.

“JUKJAE es un artista que ha conmovido profundamente a los aficionados a la música y a la guitarra, tanto en Corea como en el extranjero, con su excepcional interpretación y musicalidad”, afirma Edward “Bud” Cole, presidente de Fender para Asia Pacífico.

“Esta guitarra marcará el inicio de nuevas relaciones entre Fender y los artistas coreanos, abriendo un nuevo camino para muchos músicos de la región”.

Con un diseño bastante inusual para una Strat, la JUKJAE Stratocaster Baggy cuenta con solo dos controles: uno de volumen y otro de tono. Sin embargo, cuenta con algunas características especiales: un circuito Mid-Boost, un control de volumen activo Push-Push para el realce de medios y un control de tono TBX.

Además, incorpora pastillas Vintage Noiseless, trastes medium jumbo, un mástil suave en forma de «V» con diapasón de palisandro, 22 trastes y un radio de diapasón de 9.5″.

El nombre «Baggy» deriva de la palabra coreana «Baek-ui», que significa ropa blanca, inspirada en la estética de moda de JUKJAE. Por lo tanto, no sorprende que la guitarra se ofrezca actualmente con un acabado Olympic White ligeramente envejecido.

La JUKJAE Stratocaster Baggy está disponible actualmente en cantidades limitadas a través de los distribuidores oficiales autorizados de Fender Music Korea. Por lo tanto, no se ha confirmado el precio en EE. UU.





Fender celebra los 50 años de Iron Maiden con una nueva colección de guitarras exclusivas

2 12 2025

Mientras las leyendas del heavy metal Iron Maiden celebran sus 50 años de carrera tras su formación en el este de Londres en 1975, Fender celebra el 50º aniversario de la banda con una nueva gama de instrumentos exclusivos para los guitarristas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, y el bajista Steve Harris.

En concreto, la colección incluye una Fender Custom Shop Dave Murray Stratocaster, dos Fender Strats de edición limitada para Dave Murray y Janick Gers, una Jackson de inspiración vintage para Adrian Smith y un nuevo P Bass para Steve Harris.

Fender Custom Shop Masterbuilt Dave Murray Stratocaster 

Encabezando la colección se encuentra la Fender Custom Shop Dave Murray Stratocaster, que celebra su larga trayectoria en la banda y sus contribuciones a los 17 álbumes de estudio del grupo. Esta guitarra es fruto de la estrecha colaboración entre Murray y el maestro constructor Andy Hicks.

“Dave Murray siempre ha sido mi ídolo de la guitarra favorito. No solo tiene un estilo absolutamente brillante, sino que también me demostró hace mucho tiempo que Fender pertenece sin duda al mundo del heavy metal”, afirma Hicks. «Fue un auténtico honor construir esta guitarra para él y nunca superaré la emoción de ver a mi guitarrista favorito de mi banda favorita tocando una de mis guitarras».

En cuanto a las especificaciones esta guitarra, que te costará la friolera de 11.000$, cuenta con un cuerpo de dos piezas de aliso selecto con acabado NOS Olympic White, mástil de nogal ovalado en forma de «C» con acabado al aceite estilo años 60, diapasón de palisandro laminado plano con radio compuesto de 9,5″-14″ y 21 trastes, pastillas de puente y mástil Seymour Duncan Hot Rails y una pastilla central JB Jr.

Otras características premium incluyen una placa de mástil con la firma de Dave Murray, clavijero de estilo vintage, una correa Fender Custom Shop y un certificado de autenticidad.

Si eres un gran fan de Maiden pero no tienes 11.000$ disponibles, Fender también ha presentado la Limited Edition 50th Anniversary Dave Murray Stratocaster, con un precio mucho más accesible de $1,799.99. Esta guitarra cuenta con tres pastillas Seymour Duncan, diapasón de radio compuesto y trémolo Floyd Rose y viene en acabado negro con diapasón de palisandro.

Fender Limited Edition 50th Anniversary Dave Murray Stratocaster

Celebrando la precisión técnica y la sensibilidad melódica que Janick Gers ha aportado a Iron Maiden desde que se unió a la banda en 1990, esta Limited Edition 50th Anniversary Janick Gers Stratocaster  cuenta con un diapasón de palisandro de radio de 7.25″ con trastes altos vintage, así como pastillas Seymour Duncan JB Jr. en el mástil y el puente, y un trémolo sincronizado estilo Fender Vintage con selletas de acero curvadas. Los detalles finales incluyen una placa de mástil 50º Aniversario y la firma de Gers en la parte trasera del clavijero.

Limited Edition 50th Anniversary Janick Gers Stratocaster 

Dave Murray y Janick Gers tienen nuevas guitarras signature, pero ¿y Adrian Smith? Pues bien, él no se ha quedado atrás y luce con orgullo una nueva 50th Anniversary Adrian Smith Jackson Pro Signature SC1 . La guitarra incorpora pastillas DiMarzio Super Distortion y Fender Noiseless Sumerian Cobalt, un diapasón de radio compuesto de 12″-16″ y un trémolo Floyd Rose.

50th Anniversary Adrian Smith Jackson Pro Signature SC1





Fender Limited Edition Johnny Marr Signature Special Jaguar

11 11 2025

Fender y Johnny Marr le han dado un giro de edición limitada a la Jaguar insignia del ícono de la guitarra indie. Esta guitarra reemplaza la configuración habitual de pastillas de bobina simple por un trío de pastillas lipstick de bobinado personalizado, con un cableado que la convierte en una guitarra offset increíblemente versátil.

Con un acabado nitro negro brillante y golpeador blanco, esta Jaguar está diseñada para ofrecerte todos los sonidos característicos de Marr, pero también puede mostrar su potencia si decides incluir un pedal de overdrive en tu pedalera.

Viene con un selector de pastillas de cuatro posiciones tipo cuchilla, el filtro de paso alto como en las anteriores Jaguar de Marr, y además un tercer selector deslizante de tres posiciones, un «interruptor secreto», que permite activar la pastilla central con el cableado personalizado de Marr, brindando un sonido que él describe como el de otra Fender icónica…

«Es mi cableado característico, pero con esta [pastilla central] siempre activa», explica. “Y eso hace que el sonido sea inmediatamente notablemente diferente, y a mi parecer, lo acerca más al sonido de una Stratocaster, lo cual, curiosamente, significa que esta guitarra se comporta de forma muy distinta al saturarla.”

Las pastillas Kent Armstrong Johnny Marr Single-Coil Lipstick fueron diseñadas según las exigentes especificaciones de Marr por Kent Armstrong, pero gran parte del mérito de su inclusión se debe al fallecido gurú de la guitarra y luthier, Bill Puplett, quien falleció el 9 de noviembre de 2024. Fue Puplett quien se las sugirió a Marr.

“Me comentó, casualmente, que había encontrado la pastilla lipstick de Armstrong, y que tenía un sonido realmente interesante”, dice Marr. “Esa era su principal preocupación. Era como si dijera: ‘Quizás deberíamos buscar una guitarra para experimentar y trabajar en ella’. Y esto coincidió con mi búsqueda de la guitarra ideal para mi propia signature.”

Ahora la pregunta es: ¿dónde te puede llevar esta edición limitada de la Jaguar, como guitarrista? Es como una Jaguar clásica de Johnny Marr, en el sentido de que puedes recrear los tonos de guitarra eléctrica que has escuchado en sus grabaciones con The Smiths, The Cribs, The Pretenders, The The, Modest Mouse, Hans Zimmer, etc.

Marr es un buscador incansable, y este bloque de aliso de líneas angulosas y meticulosas, con su mástil de arce atornillado (con un perfil mejorado basado en la Jaguar de Marr de 1965, diapasón de palisandro, etc.), es un auténtico motor de búsqueda de esos tonos.

«La Jaguar ha sido fundamental para mi sonido y estilo durante casi 15 años», afirma Marr. “Con este nuevo modelo, quería crear un instrumento que tuviera un aire clásico, pero que a la vez impulsara a los músicos a explorar nuevos tonos y posibilidades. Fender ha vuelto a hacer realidad esa visión de una forma que hasta ahora no creía posible. Desde mi trabajo con The Cribs, tocando indie crudo y directo, hasta los paisajes sonoros cinematográficos que creé con Hans Zimmer, la Jaguar ha sido una herramienta increíble que me ha ayudado a expandir mi sonido, independientemente del género o la ocasión.”

El hardware de esta nueva Jaguar merece una mención especial. Cuenta con un puente híbrido Jaguar con selletas Mustang y un vibrato flotante. Incorpora clavijero de estilo vintage, acordes a su estética. Los trastes también tienen perfil vintage.

«El legado de Johnny Marr como uno de los guitarristas más innovadores de las últimas cuatro décadas es innegable», afirma Max Gutnik, director de producto de Fender. «Su estilo y sonido inconfundibles han inspirado a generaciones de músicos a lo largo de los años. La nueva Signature Special Jaguar es una versión versátil y lista para el directo de su instrumento clásico, que ofrece un sonido cautivador con una gran sensación al tocar. Estamos encantados de compartirla con guitarristas de todo el mundo».

La Johnny Marr Signature Special Jaguar, con un precio de $2999 (incluye estuche rígido), ya está disponible.





Nuevo y llamativo acabado para la Charvel Sean Long Signature Pro-Mod San Dimas Style 1

16 10 2025

Charvel y Sean Long han ampliado su colección de guitarras emblemáticas con una edición limitada en rosa neón de su Pro-Mod San Dimas Style 1.

Aparentemente, esta es la misma guitarra que la Charvel modificada que se lanzó en 2022, con dos humbuckers EMG (una 57 en el puente y una 66 en el mástil), controles básicos (solo un volumen y un selector de pastillas de 3 posiciones), una guitarra rígida y sin incrustaciones. Mantuvo los detalles estéticos al mínimo, con un acabado negro brillante y un diapasón de arce sin marcadores.

Y fue un éxito; a la gente le encantó. Era justo lo que Long necesitaba para su trabajo diario en While She Sleeps, los incondicionales del metalcore. Le gustó tanto que compró una rosa neón en la Charvel Custom Shop y eso dio que hablar. La gente quería este modelo en rosa. ¡Una locura!.

Charvel Sean Long Signature Pro-Mod San Dimas Style 1 Hot Pink

“La única razón por la que esta guitarra existe es gracias a ustedes”, dice Long. “Hace dos años, después del lanzamiento de mi primera guitarra signature, empecé a publicar fotos de mi guitarra rosa personalizada. He estado tocando en directo, y les encantó y no paraban de pedirme que se la encargara a Charvel. Y así lo hice”.

Una vez más, los fundamentos se mantienen. Pastillas EMG 57 y 66, hardware negro, clavijeros de bloqueo de la marca Charvel, el elegante puente rígido Charvel HT-6 y el control de volumen metálico moleteado. Charvel ha tallado el cuerpo en aliso.

Y si te preguntas por qué Long prefiere esta guitarra estilo Superstrat, es un poco freudiano; se remonta a cuando era niño y tocaba una guitarra Squier.

No es que sintiera que la Strat fuera su identidad, pero dejó huella. Solo le tomó 20 años de música profesional darse cuenta de que «era la Strat desde siempre».

Tiene marcadores laterales Luminlay que brillan en la oscuridad (para compensar la falta de incrustaciones en el diapasón) y trastes jumbo. Además, ese radio compuesto de 12″ a 16″ no es el tipo de cosa que encontrarías en una Strat común y corriente.

Al igual que con su predecesora, los detalles característicos son la verdadera especificación. Encontrarás el logo de While She Sleeps en la parte trasera de la pala.

Por lo demás, es un modelo de firma discreto. Y práctico. El mástil está reforzado con grafito y puedes ajustar la configuración rápidamente con la rueda de ajuste del tensor montada en el talón.

Y tiene un precio competitivo. La Sean Long Signature Pro-Mod San Dimas Style 1 HH HT M tiene un precio de $1,099/$1,469.





Fender / Godzilla

9 10 2025

Fender Japan no es ajeno a las colaboraciones con grandes nombres, como Hello Kitty, Final Fantasy y Monster Hunter, pero puede que haya conseguido la más grande hasta la fecha: hoy se lanzó en Tokio, Japón, una gigantesca colaboración con Godzilla.

Limited Edition Masterbuilt Godzilla Stratocaster

Se presentaron tres guitarras eléctricas: una Limited Edition Masterbuilt Godzilla Stratocaster de edición limitada, construida a mano por el maestro constructor de Fender Custom Shop, Andy Hicks, y dos modelos fabricados en Japón: la Godzilla Stratocaster Blue y la Godzilla Stratocaster Black.

El Rey de los Monstruos celebró su 70º aniversario en 2025, y la Stratocaster cumplió 70 el año pasado, lo que la convirtió en la elección natural para los tres nuevos modelos.

La Limited Edition Masterbuilt Godzilla Stratocaster fue un proyecto apasionante para su maestro constructor, fan del monstruo desde niño. «Esta es la guitarra más divertida que he hecho», declaró en la Fender de Tokio. «Esta es la guitarra Godzilla de mis sueños. Fue casi como si la estuviera diseñando yo mismo, ¡algo que nunca puedo hacer!».

La guitarra viene adornada con ilustraciones personalizadas de Tom Neely, ilustrador angelino y también obsesionado con Godzilla. Este fue su primer encargo de guitarra y cumplió con creces las expectativas: «conocí a Godzilla de niño, viendo películas en la tele, y desde entonces soy un fanático incondicional», afirma.

Para la parte frontal de la guitarra, presentamos un Godzilla en blanco y negro con un destello azul que complementaba la incrustación del mástil, capturando el espíritu de las películas de la era Heisei. Para la parte trasera, y para celebrar el 70º aniversario de Godzilla, creamos un montaje de siete Godzillas, desde el original de 1954 hasta Godzilla Minus One, y añadimos pintura neón que brilla bajo la luz negra para lograr un efecto dinámico.

Pero el secreto de la guitarra es ese pequeño botón verde junto al control de volumen. Como explica Hicks, «con solo pulsar un botón, el legendario rugido retumba en el amplificador: una verdadera unión entre el Rey de los Monstruos y el ‘Rey de las Guitarras'».

Actualmente, solo existe una de estas guitarras en todo el mundo, con un precio de ¥5,500,000 (aproximadamente $36,000), pero Hicks fabricará hasta cuatro más por encargo.

Para los guitarristas un poco menos adinerados, la Godzilla Stratocaster Blue/Black fabricada en Japón tiene un precio de ¥495.000 (aproximadamente $3.250) y, como sugiere su nombre, está disponible en dos acabados diferentes, ambos con un cuerpo de aliso cubierto de madera de mirto.

Con el dibujo el de Godzilla en el golpeador, en estos modelos al presionar el control Tone 2, se activa un nuevo circuito pendiente de patente, llamado «G.L.O – Gain-Linked Optics», donde un circuito de distorsión integrado ilumina la aleta dorsal de ‘zilla‘. El brillo cambia con los niveles de ganancia, recreando el efecto de rayo de calor del monstruo.

Godzilla Stratocaster Blue

Marty Friedman, invitado sorpresa en el lanzamiento de la guitarra en Tokio, quedó impresionado con el resultado, admitiendo que una guitarra Godzilla podía correr el riesgo de ser de mal gusto, pero el resultado final fue elegante.

Una vez más, incluye esa incrustación de Godzilla en el traste 12, una placa de mástil de edición especial, un estuche rígido personalizado, certificado de autenticidad y, curiosamente, una humbucker Godzilla personalizada para un sonido excepcionalmente potente.

Lamentablemente, tanto el modelo Blue como el Black son exclusivos de Japón: la Blue está disponible en distribuidores japoneses autorizados, mientras que la edición Black solo se puede comprar en Fender Flagship Tokyo y en la tienda online oficial de Fender Japan.

Godzilla Stratocaster Black

Pero Fender aún no ha terminado con la adoración a Godzilla…también habrá un juego de púas de 12 piezas, un pedal de distorsión que «evoca un sonido increíblemente potente», así como una serie de camisetas y gorras de diseño con la F de Fender.

Godzilla Collaboration Picks

Fender Limited Edition Godzilla Distortion




Backstage: The Who

25 09 2025

The Who no necesita presentación. Simon Law, técnico del guitarrista Pete Townshend nos muestran el equipo en el que confía el famoso rockero británico para sus conciertos de despedida, celebrando así sus más de 60 años juntos.

Esta es la guitarra número uno de Townshend en esta gira de fin de año. Originalmente una Eric Clapton Signature Stratocaster (se le ha quitado el sello distintivo del clavijero), Law afirma que el cuerpo y el mástil se han cambiado 10 veces y se le han instalado trastes más grandes. Los ajustes preferidos de Townshend están marcados en la guitarra y en los mandos.

Otras modificaciones incluyen un puente piezoeléctrico con control de volumen independiente, una salida estéreo y un mezclador para mezclar la señal piezoeléctrica con las pastillas, que son modelos Fender Noiseless. También tiene clavijas de bloqueo y el circuito Clapton mid-boost, pero quizás lo más interesante de todo es un pequeño trozo de papel de lija pegado en paralelo detrás del puente, utilizado por Townshend para raspar los bordes de sus púas.

Esta Strat negra sale para canciones en afinación en mi bemol.

Esta Strat de trastes delgados está equipada con pastillas P-90 en el puente y el mástil, pero la pastilla del mástil es puramente cosmética: no está cableada y se usa como killswitch.

Townshend lleva usando guitarras Gibson J-200 desde siempre, y este modelo de los 90 cuenta con un sistema Fishman Ellipse y un piezoeléctrico bajo el puente. Su afinación es estándar, mientras que el modelo Signature de repuesto tiene una configuración de Re-Sol-Re-Sol-Si-Do con cuerdas D’Addario (0,012-0,056), mientras que el hacha principal tiene cuerdas D’Addario de 0,012-0,053.

Townshend ha confiado en los Fender Vibro-King desde los 90, y este ha sido equipado con nuevos condensadores de filtro, altavoces, potenciómetros y válvulas. Law señala que es complicado de ajustar, pero siempre suena de maravilla. Normalmente, Townshend usa una caja acústica 2×12 junto a él, pero el deseo de mayor control los llevó a encargar a George Alessandro la construcción de una réplica del Fender Bandmaster, con una configuración 2×12.

Las guitarras de Pete se conectan a una caja Pete Cornish AC Powered 3 Way Split, y luego a una pedalera Cornish hecha a medida. Dentro hay solo tres circuitos, extraídos de sus cajas y cableados por Cornish: un T-Rex Effects Replica, un Boss OD-1 y un Demeter Compulator. El predecesor de Simon Law, Alan Rogan, técnico de Townshend de toda la vida, encargó a Cornish construir dos de estos; el repuesto queda a mano en caso de emergencia. La pedalera también está equipada con una fuente de alimentación y un circuito de búfer de primera categoría, además de los elegantes botones de pedal estilo «Dr. Who».





Backstage: Linkin Park

4 09 2025

Linkin Park se tomó un descanso de siete años tras el fallecimiento del vocalista principal Chester Bennington en 2017, pero en septiembre pasado la banda anunció su regreso con nueva música y una nueva formación, que incluía a la vocalista Emily Armstrong y al batería Colin Brittain. Un nuevo álbum, From Zero, se lanzó en noviembre de 2024, seguido del sencillo Up From the Bottom a principios de este año, y este verano, la banda se embarcó en una gira internacional de regreso por estadios.

El guitarrista principal y fundador, Brad Delson, sigue siendo un miembro creativo de la banda, pero ha decidido retirarse de las giras. Y así, en la gira, Alex Feder ocupa su lugar junto al guitarrista, vocalista y teclista fundador Mike Shinoda, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave Farrell.

Esta es la Strat «caballo de batalla» de Shinoda, una fiel compañera de toda la vida que aparece en canciones como «What I’ve Done». Shinoda se ha aburrido muchas veces durante las giras, y en un momento dado, empezó a pintar sus guitarras para mantenerse ocupado, incluyendo esta Strat.

Esta PRS pertenece a la era Meteora de la banda, un instrumento fundamental en sus inicios. Las personalizaciones estéticas de la guitarra fueron realizadas por el propio Shinoda, con rotuladores de tinta y aerosoles, además de algunos grabados personalizados en el diapasón. Esta y sus otras guitarras incluyen correas Kill Spencer personalizadas.

Esta Gibson SG negra apareció en escena en torno al tercer disco de Linkin Park, Minutes to Midnight de 2007.

Con la voz de la nuevo vocalista Armstrong ocupando un lugar destacado en el sonido de la banda, Shinoda ha ajustado algunas de sus afinaciones y su forma de tocar. Esta Fender Blacktop Baritone Telecaster le da espacio a la voz de Armstrong y mantiene a todos en sus puntos óptimos de frecuencia.

Esta PRS Custom 24 de 2008 es una réplica de la PRS de la época de Hybrid Theory de Delson y luce el autógrafo de Paul Reed Smith en la parte trasera. Está afinada en Do sostenido, y si Delson la toca, está equipada con cuerdas D’Addario NYXL (.010-.052). Cuando Feder está al mando, usa cuerdas superiores más pesadas combinadas con los paquetes de cuerdas de Delson, para un rango de calibres de .054-.044-.032-.017-.013-.010.

Otra PRS, con acabado gris y afinada en Re sostenido, luce el logo de Minutes to Midnight y se estrena para «One Step Closer». Una PRS DC3 sunburst está equipada con cuerdas aún más pesadas para una afinación en La sostenido: La-Mi-La-Re-Sol-Si.

El equipo de Delson (usado por Alex Feder, miembro de la gira) se encuentra a la izquierda de este rack, mientras que el de Shinoda ocupa el derecho. Ambos incluyen un Radial KL-8, dos Radial JX44, dos Shure AD4Q y dos unidades Fractal Axe-Fx III. La configuración de Shinoda también incluye dos pedales Electro-Harmonix HOG2. Los Fractal usan IR capturados por el antiguo ingeniero de sala Pooch, con una pantalla Randall.

Todos los cambios del espectáculo se gestionan por MIDI, aunque hay un pedal Fractal FC-12 disponible para conmutación manual en caso de emergencia. Fred Carlton de Nerdmatics, quien construyó el equipo de Linkin Park para la temporada 2024-2025 de promoción de From Zero, compartió más información: «el equipo de backline consta de unas 11 computadoras con Ableton, todas recibiendo información de localización de las computadoras principales de reproducción. Mantenemos sistemas informáticos redundantes para el equipo de DJ de Joe Hahn, el equipo de teclado de Mike Shinoda, el equipo de efectos de audio y el sistema de reproducción. Se utilizan configuraciones de una sola computadora tanto para los equipos de guitarra como para el de bajo, ya que estas estaciones solo envían cambios MIDI y no procesan audio. Hay sistemas adicionales de una sola computadora en Monitor World, FOH y en el departamento visual».

«Cada estación cuenta con una línea de tiempo actualizada del espectáculo, lo que permite a los técnicos insertar datos de automatización, como MIDI o código de tiempo, para controlar sus sistemas. Una vez realizados los cambios en la sesión principal de Ableton, distribuimos archivos .ALS actualizados a todos los departamentos, lo que les permite integrar sus datos específicos en la nueva línea de tiempo. Este flujo de trabajo nos permite implementar cambios rápidamente y mantener la coordinación entre todos los departamentos. Tener computadoras separadas también permite a cada técnico probar su propio sistema de forma independiente. En caso de pérdida de conectividad de red RTP, pueden cancelar el espectáculo localmente sin depender de automatización externa».