La NAMM 2024 marca los 50 años de «Double Cream» y 50 años de la Super Distortion. Esta pastilla inició una revolución del sonido. Las pastillas de repuesto simplemente no existían antes de la invención de la Super Distortion a principios de los años setenta. La Super Distortion fue la primera pastilla diseñada explícitamente para impulsar un amplificador de válvulas a un overdrive total y sigue siendo el punto de referencia con el que se comparan todas las demás pastillas.
La Super Distortion ofrece una combinación ideal de potencia y tono: tanto las notas individuales como los acordes saltan del amplificador, llenando la habitación (o la pista) con una pared de sonido. El equilibrio tonal es clásico: medios gruesos y realzados, graves sustanciales y agudos ricos. Este es el sonido icónico escuchado durante cinco décadas en discos de platino, interpretado por artistas tan diversos como Ace Frehley, Al Di Meola, Phil Collen, Tom Scholz, Kurt Cobain y Paul Gilbert, por nombrar sólo algunos.
Para celebrar el 50º aniversario, todas las Super Distortion«Double Cream» encargadas durante 2024 vendrán empaquetadas en negro y dorado de edición limitada.
En otro orden de cosas, la Ibanez JEM77, lanzada en 1988,presentaba un acabado especial con estampado floral impreso en tela y pegado al cuerpo. Los bordes se pintaron de negro y se aplicó una capa transparente de protección a toda la guitarra. La idea del cuerpo cubierto de tela vino de Vai y el patrón floral se inspiró en las cortinas de su casa.
Ahora, si eres el afortunado poseedor de una de las Ibanez Jem 77FP, puedes añadirle la nueva correa Steve Vai Botanical ClipLock diseñada por DiMarzio y completar tu look floral…36 años después…
Para 2024, la marca japonesa ha lanzado su oferta insignia de PT, centrándose en dos secciones de ese circuito original y reutilizándolas como pedales independientes para aquellos a quienes no les apetece desembolsar el pedal de preamplificador ampliado. Con ese fin, la línea Pentatone ha introducido PTEQ y PTGate.
La segunda incorporación a la línea Pentatone llega en forma de PTEQ, o Pentatone Equalizer, para darle su nombre completo, que toma la sección de ecualizador de cinco bandas del pedal insignia Pentatone Preamp y la empaqueta en su propio pedal.
Sobre el papel, eso significa que el PTEQ tiene cinco controles deslizantes y cinco botones para el control de frecuencia y esculpir cada banda, que también tienen un control Q variable adicional por banda para facilitar «una variedad más amplia de creación de sonido».
En la práctica, los controles deslizantes LED dictan +/– 10 dB de volumen por banda, mientras que los controles de parámetros, que en realidad son controles bajos, medios bajos, medios, medios altos y altos, navegan en un rango de 30 Hz a 14,5 kHz.
Un solo interruptor de pedal, así como una control de nivel maestro, completan este pedal bastante intuitivo, que también se dice que ofrece altos niveles de margen dinámico, lo que lo hace adecuado no sólo para guitarras eléctricas, sino también para bajos y teclados, si así se desea.
El PTEQ está disponible para pedidos por adelantado por $129.
El Pentatone Gate, como su nombre indica, es un pedal de puerta de ruido. Nuevamente, se toma de una sección del pedal Pentatone Preamp y reutiliza la función Gate en un pedal dedicado.
Se trata de una puerta de ruido estándar, con un único interruptor de pedal y un parámetro de umbral presente para lograr una “respuesta rápida y un sustain natural”. También hay un interruptor de modo de umbral que cambia entre las opciones de puerta alta y baja.
También vale la pena mencionar las generosas cuatro E/S, que permiten una mayor y más versátil integración con el equipo.
El PTGate ya está disponible para pedidos por adelantado por $99.
2024 marca el 45º aniversario del TS808 Tube Screamer y, como tal, Ibanez ha reeditado el anunciado pedal de overdrive con una elegante carcasa azul zafiro.
Pero eso no es todo: la versión de edición limitada revive el mismo chip JRC4558D y circuito analógico que se encuentran en el original. Eso significa que, sobre el papel, es una recreación más fiel del modelo insignia TS808.
Por otro lado, es un Tube Screamer tal como lo conoces y lo amas: carcasa sencilla de forma cuadrada y parámetros para Overdrive, Tone y Level, ni más…ni menos.
El pedal TS808 45th Anniversary ya está disponible para reservar por $199
Ibanez ha ampliado su familia AZ de guitarras eléctricas con un cuarteto de modelos que introducen nuevos acabados y detalles mejorados a la moderna familia de la marca japonesa.
Es un lanzamiento bastante sencillo, se han presentado tres nuevos acabados para tres de los modelos, pero Ibanez ha tratado de subir la apuesta con la AZ24P1QM, un instrumento con acabado Deep Ocean Blonde que devuelve una configuración HSS a la plataforma Premium.
Además de su estética acuática, la guitarra viene con un set de pastillas HSS Seymour Duncan Hyperion que están conectadas al sistema de conmutación dyna-MIX9 de Ibanez con Alter Switch.
Ibanez AZ24P1QM (Deep Ocean Blonde)
El dyna-MIX9 ofrece nueve variaciones de sonido y ofrece sonidos humbucker y de bobina simple a través de un mini interruptor adicional.
En cuanto a algunas características más fundamentales, el modelo HSS AZ Premium cuenta con un cuerpo de tilo con una tapa de arce acolchado, un mástil de arce tostado AZ Oval C y un diapasón de arce tostado con 22 trastes jumbo de acero inoxidable.
Un trémolo Gotoh T1502 se alinea junto a las clavijas de bloqueo Gotoh MG-T, incrustaciones de puntos de nácar y puntos laterales luminiscentes.
Ibanez AZ42P1 (Prussian Blue Metallic)
Como hemos mencionado, el resto de especificaciones es únicamente cosmético: Ibanez ha agregado los acabados Twilight Blue Burst, Prussian Blue Metallic y Dragon Eye Burst a su lista AZ Premium.
Naturalmente, existen algunas especificaciones comunes que se pueden encontrar entre las AZ42P1, AZ427P2QM y AZ47P1QM.
Por ejemplo, cada uno viene con un cuerpo de tilo, y aquellos que cuentan con el sufijo «QM» en su código de producto también hacen alarde de una tapa de arce acolchado. El número de trastes se ha aumentado a 24 (jumbo, acero inoxidable) con clavijas de bloqueo Gotoh MG-T, puntos de nácar e incrustaciones de puntos laterales luminiscentes.
Ibanez AZ47P1QM (Dragon Eye Burst)
En cuanto a diferencias, la variante Dragon Eye Burst presenta una configuración HSH compuesta por unidades DiMarzio (humbuckers Air Norton y The Tone Zone con bobina simple True Velvet) y opta por un diapasón de ébano.
Mientras tanto, la AZ42P1 en configuración HH, tiene un diapasón de palisandro y cuenta con los servicios tonales de dos humbuckers Seymour Duncan Hyperion. Aquí también se puede encontrar un sistema de conmutación dyna-MIX10 con Alter Switch, que se comporta de manera similar al circuito dyna-MIX9 antes mencionado.
Finalmente la Ibanez AZ427P2QM, es a todos los efectos, una hermana de siete cuerdas con tapa de arce acolchado de la anterior, que llega equipado con humbuckers Hyperion 7, un trémolo Gotoh T1572S ampliado y un diapasón de palisandro.
Después de anunciar actualizaciones de su gama AZ Premium, Ibanez ha presentado su gama 2024 de guitarras de las series RG y S.
Hay unas cuantas opciones donde elegir: RG Standard recientemente configuradas, algunas RG GIO mejoradas y una S Premium con un estilo bastante exótico, solo por nombrar algunas, pero en general, la marca japonesa ha centrado su atención en una estética audaz y pequeños ajustes técnicos.
Se han favorecido algunas nuevas técnicas de montaje de pastillas, se han incorporado unidades de trémolo premium y se ha estrenado un conjunto de combinaciones de colores.
Ibanez RG421
Ibanez RG421EX
Ibanez RG421S
Por primera vez, Ibanez ha dotado a todas sus pastillas de montaje directo de la gama RG Standard y ha equipado un puñado de sus guitarras eléctricas más asequibles con trémolos Edge-Zero II.
Las pastillas con montaje directo en este caso no son nuevas, pero la Edge-Zero II sí lo es, ya que anteriormente era exclusiva de las ofertas de nivel Premium y Prestige.
En el extremo más básico del espectro, puede encontrar los modelos RG421, RG421EX y RG421S, tres modelos casi idénticos que llegan en acabados Mahogany Oil, Prussian Blue Metallic y Sea Shore Matte.
Además de las humbuckers Quantum de montaje directo, las guitarras cuentan con un cuerpo de meranti, mástil de arce Wizard III, diapasón de jatoba, trastes jumbo y puente rígido F106.
Un cuarto modelo llegará con un acabado Cerulean Blue Burst, aunque con una tapa de arce acolchado.
Ibanez RG470DX
Las Ibanez RG470DX y RG7420EX muestran esos puentes de trémolo Edge-Zero II (una edición de seis cuerdas para la primera, de siete cuerdas para la segunda), aunque por lo demás se adhieren a la plantilla RG Standard.
Ibanez RG7420EX
Como tal, los cuerpos de meranti, los mástiles de arce Wizard y los trastes jumbo dan la talla. Las especificaciones del modelo incluyen el acabado Black Flat y pastillas HH Quantum para la siete cuerdas, y una configuración HSH Quantum para las seis cuerdas, que está disponible en Tokyo Midnight, SeaFoam Green Matte y Red Eclipse Burst con tapa superior de álamo.
Ibanez ha introducido dos RG Premium funcional y estéticamente actualizadas, así como una S Premium de nueva apariencia.
Las dos opciones RG Premium se dividen en variantes HH y HSH, la primera ofrece pastillas DiMarzio Air Norton y The Tone Zone, mientras que la segunda viene cargada con una bobina simple intermedia DiMarzio True Velvet adicional.
Ambas cuentan con tapas de álamo sobre un cuerpo de tilo, así como diapasones de ébano, herrajes Cosmo Black, trastes gigantes de acero inoxidable y mástil Wizard III de siete piezas de arce/nogal.
Las guitarras se diferencian por el hardware y la apariencia: una muestra un acabado Cosmic Blue Starburst Flat y tiene un trémolo Edge, mientras que la otra tiene un puente rígido Mono-rail y hace alarde de un color Stained Wine Red Low Gloss.
Ibanez S1070PBZ
Por último la S1070PBZ, con especificaciones extravagantes, cuenta con un mástil de panga panga/arce/nogal/bubinga de 11 piezas (sí, 11), así como una tapa de álamo/nogal/arce rizado/panga panga. sobre un cuerpo de caoba.
La loca mezcla de maderas se ve realzada por un acabado Charcoal Black Burst, al que a su vez se une la configuración estándar DiMarzio HSH, un trémolo Edge-Zero II, un diapasón de palisandro con trastes gigantes de acero inoxidable y clavijero de bloqueo Gotoh MG-T.
Godlyke ha presentado su segundo mod Ibanez Tube Screamer del diseñador original del pedal, Susumu Tamura.
El TS808-TMv.2 es la continuación de la edición extremadamente limitada de 2021, y el fabricante afirma que este capítulo final de su saga Tamura-mod ofrecerá mucho más tono y un mayor equilibrio cuando se use como boost.
Su primer mod, el TS808-TMv.1, se centró en aplanar la respuesta de frecuencia del 808. Esta segunda encarnación, mientras tanto, abandona el golpe de rango medio del tan adorado pedal en favor de un golpe en la parte inferior, que, según afirma, mueve más aire que su contraparte construido en fábrica.
El nuevo mod ofrece el mismo chip IC «mágico» que su predecesor; Tamura lo describe como parte integral del carácter del pedal original. Esta vez, está emparejado con diodos de recorte NOS Toshiba 1S1588.
En última instancia, el nuevo mod conspira para brindar graves y medios bajos más acentuados, junto con un mayor nivel de salida en general. También está optimizado para acentuar y articular el sonido de las pastillas de bobina simple.
El pedal cuenta con un LED dorado ultrabrillante, una placa frontal de aluminio anodizado dorado con la marca Tamura-Mod y su placa base está firmada por él mismo.
Al igual que con la v1, esta nueva versión incluye un interruptor de pedal de émbolo Carling SPST estándar en contraste con los interruptores cuadrados y rectangulares que se encuentran en las versiones clásicas de Maxon e Ibanez.
Godlyke afirma que este último mod «arroja por la ventana todas las nociones preconcebidas de Tube Screamer», y si bien es mejor tomar esa hipérbole de modo prudente, hacer que Tamura revise las especificaciones de la máquina verde siempre es una perspectiva emocionante. Sin embargo, tiene un precio bastante elevado.
Los primeros 50 pedales vendidos tendrán un precio de lanzamiento de $299 (273€), y todas las unidades vendidas a partir de entonces tendrán un precio de $349 (319€). Si bien no es el Tube Screamer más barato del mercado, a diferencia del mod de 2021, esta vez no se mencionan cantidades limitadas.
El pedal es el resultado de «innumerables horas de minuciosa investigación y desarrollo» que lleva su serie de modificación de pedales a «un atronador crescendo».
Más de 2000 horas a lo largo de 55 semanas, 8 kilos de pigmento luminescente, 400 onzas de pintura acrílica, creando aproximadamente 6840 círculos de colores en 180 guitarras más tarde…la serie de PIA77 está terminada. Es bueno haberlo terminado, pero me encantó cada segundo de esa mierda. Realmente un honor y un privilegio.
Como fan de toda la vida de las Jems y las ATD Swirls de principios de los 90 (así como de las DNA y UVMCRE, por supuesto), es un honor y un privilegio haber pintado estas guitarras para Ibanez y Steve. He incluido algunos datos breves a continuación sobre el proceso para aquellos interesados:
Artísticamente me encantaban de los trabajos de pintura originales en forma de «remolino» mientras creaba algo nuevo. El trabajo de Darren es legendario y hay otras personas que hacen un gran trabajo con un estilo similar, así que quería que lo que estaba haciendo fuera diferente.
La obra de arte debe ser una capa muy delgada de pintura que dé como resultado un acabado resistente a los golpes (como suele suceder con las guitarras) sin que destruya el acabado en su conjunto.
Los cuerpos son cortados por la fábrica de Fujigen en Japón.
Llegan al taller en EE. UU. con una capa base blanca que se lija como preparación para las siguientes etapas de acabado involucradas.
El proceso completo por el que pasan en nuestras manos toma aproximadamente de 10 a 12 horas por guitarra en el transcurso de 20 días antes de que estén listas para ser enviadas de regreso a Japón para las capas transparentes finales, lijado/pulido y montaje por parte de Fujigen.
La capa base de color blanco tiene un pigmento fosforescente rociado sobre la parte superior para lograr el efecto de brillo en la oscuridad y la línea rosa que separa el dibujo de la parte delantera de la trasera es rosa fluorescente (que brilla con un tono naranja en la oscuridad).
Cada lado está pintado por separado sobre la base blanca/brillante. La parte trasera se pinta, sella y enmascara y luego se pinta la parte delantera en una sesión separada.
Algunos de los colores que mezclo para el dibujo final también son fluorescentes, por lo que las guitarras reaccionan a la luz negra y la falta de opacidad de muchos de los colores utilizados, lo permite que la capa base fosforescente se cargue y, por lo tanto, brille cuando se carga y se lleva a un lugar oscuro.
Por último, mantuve un registro de cada una y las numeré todas. Cuando tenga tiempo, me encantaría crear un registro con la colaboración de los respectivos propietarios y asociar los números y las imágenes a lo largo de su viaje.
Joe Satriani y Steve Vai han anunciado que emprenderán juntos una gira conjunta en la primavera de 2024, en el Satch-Vai Tour.
Sin embargo, hay una pequeña línea más abajo en el comunicado de prensa sobre las fechas que nos tiene muy intrigados: «como emocionante noticia adicional, por primera vez colaborarán en nueva música con planes de lanzarla justo antes de la gira en marzo».
La amistad de Vai y Satriani obviamente se remontan a mucho tiempo atrás, ya que ambos asistieron a la misma escuela secundaria en Long Island, y este último fue el famoso tutor de Vai a mediados de los años 70.
Han realizado numerosas giras juntos bajo el paraguas de G3, partes de las cuales han sido grabadas, pero el lanzamiento de marzo de 2024 parece marcar su primera colaboración en estudio. No se proporcionan más detalles en el comunicado de prensa, pero la gira comienza el 22 de marzo en Orlando, FL, por lo que imaginamos que podremos escuchar su posible nuevo trabajo para entonces.
La lista de conciertos es bastante extensa, justo después de la gira G3 Reunion del próximo año con Eric Johnson, con «más fechas por confirmar», lo que sugiere que no es un proyecto a medias.
“Cada vez que tocamos juntos me recuerda a cuando éramos adolescentes”, dice Satriani.
“Comer y respirar música cada segundo del día, empujarnos, desafiarnos y ayudarnos uno al otro a ser lo mejor que podamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!”
“Hacer giras con Joe siempre es un placer y un honor”, añade Vai. “Él es mi guitarrista favorito para tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subirlo al escenario. ¡Siento que ambos estamos en la cima de nuestro juego y que el espectáculo será una poderosa celebración del instrumento más genial del mundo, la guitarra eléctrica».
Fechas de la gira:
March 22 Orlando, FL Hard Rock Live-Orlando
March 23 Pompano Beach, FL Pompano Beach Amphitheater
March 25 Clearwater, FL Ruth Eckerd Hall
March 26 Jacksonville, FL Florida Theatre
March 27 Atlanta, GA Atlanta Symphony Hall
March 29 North Charleston, SC North Charleston Performing Arts Center
March 30 Durham, NC Durham Performing Arts Center
April 2 Charlotte, NC Belk Theater
April 3 Richmond, VA Dominion Energy Center
April 5 Boston, MA Orpheum Theatre Boston
April 6 New York, NY Beacon Theatre
April 7 Waterbury, CT Waterbury Palace Theater
April 8 Red Bank, NJ Count Basie Center for the Arts
April 10 Collingswood, NJ Scottish Rite Auditorium
April 11 Washington, DC Warner Theatre DC
April 13 Northfield, OH MGM Northfield Park
April 14 Rochester, NY Kodak Center Theater
April 16 Detroit, MI Fisher Theatre
April 18 Chicago, IL Chicago Theatre
April 19 Cincinnati, OH Andrew J. Brady Icon Music Center
April 20 Fort Wayne, IN Embassy Theatre
April 21 Indianapolis, IN Murat Theatre
April 23 Milwaukee, WI Riverside Theater
April 24 Minneapolis, MN State Theatre
April 25 Des Moines, IA Des Moines Civic Center
April 28 La Vista, NE The Astro
May 1 Kansas City, MO Uptown Theater
May 3 Austin, TX ACL Live at The Moody Theater
May 5 Houston, TX 713 Music Hall
May 7 Denver, CO Paramount Theatre
May 8 Salt Lake City, UT Delta Hall at Eccles Theater
Ibanez ha ampliado su arsenal de pedales con la presentación del pedal wah TWP10 Twin Peaks. Aunque a primera vista el TWP10 parece para todos los efectos un wah estándar, con una estética que recuerda a una unidad Ibanez clásica de culto más antigua, la marca insiste en que este no es el caso.
El TWP10 es denominado “un nuevo pedal wah-wah de Ibanez diferente a todo lo anterior”, optando por un funcionamiento de pico dual poco ortodoxa para ofrecer un diseño de “pedal completamente nuevo”.
Eso significa que se utiliza un circuito de doble inductor para utilizar picos duales a una frecuencia más alta y más baja, con un control de Balance montado lateralmente que sirve para controlar el equilibrio entre los dos picos de frecuencia.
En la práctica, desactivar el Balance acentúa el pico de frecuencia más alta, mientras que los picos de frecuencia más baja se enfatizan cuando el parámetro se gira en el sentido de las agujas del reloj.
Otros controles integrados incluyen un interruptor de modo de tono versátil, que navega entre los modos alto y bajo. Mientras que el modo High se describe como de carácter tonal ligeramente más brillante (y puede requerir cierta manipulación de los parámetros de tono de la guitarra para suavizar algunas frecuencias), el modo Low cubre un rango de frecuencia más tradicional.
Un parámetro de nivel final funciona para controlar la salida general y puede proporcionar hasta 6dB de boost, mientras que un interruptor de pie situado debajo del balancín del wah es responsable de activar y desactivar el efecto.
El TWP10 se basa estilísticamente en el anterior modelo Ibanez WH-10 de la década de 1980, un pedal de efectos clásico de culto que es el wah favorito de John Frusciante.
El WH-10 original ha sido reeditado varias veces a lo largo de los años, y la última encarnación, el WH10V3, se considera uno de los mejores pedales wah del mercado actual. No solo eso, Frusciante se ha mantenido fiel al WH10V3 desde su lanzamiento y sigue siendo una parte integral de su pedalera de 2023.
Steve Vai es mucho más que un gran guitarrista; se ha consolidado como una figura clave en la cultura de la guitarra y uno de los principales maestros del shred del mundo. Vai irrumpió en escena en 1980 como transcriptor de Frank Zappa, hasta que Zappa contrató a Vai, de 20 años, para unirse a su banda de gira; Zappa supuestamente llamó a Vai su “pequeño virtuoso italiano”.
Reforzando su teatralidad con la guitarra con una aguda composición y producción, Vai ha conquistado el mundo de la música de guitarra, atesora tres premios Grammy y vendió 15 millones de discos. Su técnico, Doug MacArthur nos muestra el asombroso equipo de gira actual de Vai.
Evo
Actualmente con su quinto mástil, el hacha preferida de Vai ha sido una constante en las giras y grabaciones desde aproximadamente 1992. Tiene pastillas DiMarzio Evolution, trastes jumbo EVO Gold y un trémolo Ibanez LOPRO. Vai mantiene este en afinación estándar con unas Ernie Ball Super Slinkies .009-.042.
Flo III
Flo III ha sido la guitarra principal de Vai desde finales de la década de 2000. Esta Jem se ensambló en la Custom Shop de Ibanez Los Ángeles, donde se le equipó con un Fernandes Sustainer y se modificó con un diapasón ligeramente escalopeado. Está equipado con trastes jumbo dorados EVO, una pastilla DiMarzio Evolution Bridge y un trémolo Ibanez LO-PRO. También vive en afinación estándar, con Ernie Ball Super Slinkies de .009-.042.
Bo
Una estética verdaderamente única. Alrededor del año 2001, BO fue el prototipo del modelo Jem 77BRMR. El acabado espejo se agrieta debajo del acabado, en el contorno del antebrazo. Esto se resolvió para los modelos de producción, pero Vai se enamoró del sonido de este prototipo en particular y lo ha mantenido en la línea de gira desde principios de la década de 2000. El mástil cuenta con marcadores de puntos LED azules frontales y laterales, realizados por Martin Sims. Está equipado con trastes jumbo Jescar de alpaca, un Fernandes Sustainer, DiMarzio Evolution y un trémolo Ibanez LO-PRO. Afinada en drop C, con un juego Ernie Ball Skinny Top de .010-.052.
Little Pretty
Este es un modelo de producción Ibanez John Schofield JSM, equipado con un llamativo acabado Bonvillain Dip, con binding en pan de oro y un stripped único en la parte posterior. La electrónica es de serie, aunque los controles de tono han sido desconectados. Little Pretty tiene un clavijero Grover con bloqueo y una cejuela Tusq. Doug MacArthur ha vuelto a radiar el diapasón a 16” y la ha retrasteado, lo que le da a esta guitarra una sensación muy familiar para Vai.
Zeus
Zeus es un prototipo único de 1998 para el modelo Jem del 90º aniversario de Hoshino. Solo se fabricó una guitarra de 7 cuerdas con esta estética, y permaneció guardada en la colección de Steve hasta hace poco, cuando entró en gira a principios de 2023. Tiene pastillas DiMarzio Blaze con tapa cromada personalizadas e incrustaciones de puntos de abalone, modificaciones hechas por MacArthur para su primera gira. Tiene trastes gigantes de alpaca y afinación estándar con una A baja, con Ernie Ball de .009-.056.
Candle
Fabricado a principios de la década de 2000 por Ibanez Custom Shop, este exclusivo híbrido Jem/Strat cuenta con un sonido clásico y al mismo tiempo mantiene la estética de Vai. Está cargada con bobinas simples Fender Fat 50, un trémolo Wilkinson y 21 trastes jumbo EVO Gold con un radio personalizado de 12”.
The Hydra
Este monstruo, conocido como Hydra, tiene un cuerpo, dos palas y tres mástiles, con capacidad para guitarras de 7 y 12 cuerdas, así como un bajo de cuatro cuerdas y un mástil medio fretless. Las combinaciones de pastillas incluyen un Sustainer, humbuckers, bobinas simples y piezo. Ah…y un arpa a bordo!.
Hydra tiene dos salidas. Una es un cable ethernet y el otro es midi. El Ethernet se conecta a un Hydra Brain personalizado construido por Ibanez, que está montado en el rack. La entrada Ethernet distribuye la señal para cada instrumento individual, y el cerebro le da a cada instrumento su propia salida de 1/4”, así como un control de nivel maestro para cada instrumento. Las salidas de arpa, bajo y 12 cuerdas van a entradas individuales del Axe FX III TURBO, en el Hydra Song Patch. Estos tres instrumentos utilizan efectos y modelado de amplificadores en el Fractal, y salen en estéreo la mesa de mezclas. La de 7 cuerdas, sin embargo, no utiliza ningún modelado. Su salida del cerebro va al pedal Little Lehle III A/B en la pedalera de Vai, que se dirige a su pedalera y a la ruta normal de la señal del amplificador. En otras palabras, la 7 cuerdas pasa por el equipo de Steve como sus guitarras normales.
Hay 3 pequeños botones de activación MIDI ocultos en varios lugares del cuerpo que activan los efectos de sonido que aparecen en la canción. El cable MIDI va a una pequeña caja divisora hecha a medida, que alimenta cada botón disparador a un módulo de batería Roland TD-27, montado en el rack y encaminado al foh.
Vai pasa un cable de instrumento DiMarzio personalizado de color verde neón de 60 pies de largo desde su guitarra hasta su pedalera. El primer pedal de la cadena es un interruptor Little Lehle III A/B, que permite al equipo de Vai cambiar entre Hydra y sus guitarras habituales.
A partir de ahí, la señal llega al wah automático Dunlop 95Q de Vai, modificado por MacArthur para eliminar el interruptor de ganancia y agregar un control de volumen y Q en el lado izquierdo del wah. Vai sube el volumen al máximo y la Q alrededor del 95 por ciento.
Desde allí, la señal llega a un Ibanez Jemini Distortion y luego a un Digitech Whammy DT. Vai siempre tiene el lado derecho del pedal configurado para saltar 7 semitonos desde el momento en que se pisa el interruptor. Lo usa constantemente y su trabajo se puede escuchar en canciones como “Weeping China Doll”, “Lights Are On” y “Greenish Blues”.
Luego la guitarra pasa a la entrada de la unidad de rack. Hay un looper MIDI Morningstar Effects ML5, que tiene un Ibanez Jemini (visto en la parte superior del rack) en un loop, que solo se activa durante varios puntos durante la interpretación de Hydra, a través de MIDI.
Después del ML5, la señal fluye hacia dos preamplificadores Synergy SYN-2, que están conectados en cadena para permitir a Vai el uso completo de los cuatro módulos que están cargados en ellos: dos módulos Synergy VAI y dos módulos Synergy B-MAN. Los 2 módulos Vai están configurados de manera bastante similar: el primero es su tono principal y el segundo está configurado prácticamente de manera idéntica, pero con la ganancia un poco disminuida. Los módulos B-MAN se utilizan principalmente por sus canales limpios, pero también por sus fantásticos canales saturados, que Vai utiliza ocasionalmente durante el show. Los canales del módulo se controlan mediante el interruptor de pedal Mastermind LT MIDI en la pedalera de Vai.
Desde los Synergy, la señal sale a la entrada de un Fractal Axe FX III Turbo. Esta unidad está controlada simultáneamente por el conmutador FC-12 en la pedalera y un segundo FC-12 en el puesto de control de MacArthur. Cada canción del conjunto tiene su propio parche en Fractal, que utiliza principalmente diferentes retardos digitales, coros y reverbs para cada canción. Vai ejecuta su equipo en estéreo, por lo que la señal sale de las salidas del Fractal por la izquierda y la derecha.
Desde la salida estéreo del Fractal, las salidas izquierda y derecha ahora van a las entradas izquierda y derecha del amplificador de potencia de válvulas estéreo Fryette LX-2. Este amplificador de potencia tiene 50 vatios por lado, y tanto el izquierdo como el derecho se controlan mediante un único control de volumen, lo que permite al equipo de Vai mantener niveles uniformes entre los gabinetes de guitarra izquierdo y derecho. Vai generalmente controla el volumen alrededor de la 1 o 2 en punto (dependiendo del lugar), con el control de profundidad presionado. Un segundo LX2 alimenta los monitores de guitarra estéreo 1×12 frontales de Vai, que fueron construidos a medida por Carvin.
La Fryette principal envía su salida a los gabinetes Carvin Legacy 4×12 en el escenario izquierdo y derecho. Cada una de estas cabinas está cargada con un cuarteto de Celestion Vintage 30 y cuentan con una exclusiva tela de parrilla con el arte «Inviolate», que MacArthur hizo personalizar a NoiseyHammer. Estas cajas han estado con Vai durante mucho tiempo y se pueden ver en el DVD «Where The Wild Things Are», cuando se les equipó con rejillas personalizadas de la carátula del álbum «Sound Theories».
vanzguitars.blog 