Signature Models
Axe Design Lab
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Hollow Bodies. Signature Models.
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Joe Satriani y Steve Vai están encantados de anunciar el regreso del dúo Satch/Vai en 2025, ¡y esta vez hay un giro! Europa, prepárate para el «Surfing With The Hydra Tour», ¡una aventura de verano exclusiva en la que Joe y Steve actuarán juntos como una sola banda por primera vez!.
La preventa de entradas comienza el miércoles 11 de diciembre y la venta al público es el 13 de diciembre, con paquetes VIP disponibles en la mayoría de los shows.
“¡La gira de la banda SATCHVAI ya está aquí! Estoy deseando volver a compartir el escenario con Steve. Cada vez que tocamos juntos, me hace recordar cuando éramos adolescentes, cuando comíamos y respirábamos música cada segundo del día, nos esforzábamos, nos desafiábamos y nos ayudábamos mutuamente para ser lo mejor que podíamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!” – Joe
“Salir de gira con Joe siempre es un placer y un honor. Es mi guitarrista favorito con el que tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subir al escenario. Siento que ambos estamos en la cima y el espectáculo será una celebración poderosa del instrumento más genial del mundo, ¡la guitarra eléctrica!” – Steve
Las fechas de gira confirmadas (por el momento) son las siguientes:
June 13 York, UK @ Barbican
June 14 London, UK @ Eventim Apollo
June 17 Glasgow, SC @ Glasgow Royal Concert Hall
June 18 Wolverhampton, UK @ Civic Hall
June 19 Manchester, UK @ O2 Apollo
June 21 Clisson, FR @ Hellfest
June 22 Paris, FR Palais @ Des Congres
June 23 Antwerp, BE @ Lotto Arena
June 24 Amsterdam, NL @ Amsterdam Afas
June 26 Copenhagen, DK @ Amager Bio
June 29 Helsinki, FI @ House of Culture
June 30 Tampere, FI @ Tampere Hall
July 2 Uppsala, SE @ Parksnackan
July 3 Oslo, NO @ Sentrum Scene
July 5 Warsaw, PL @ Torwar
July 8 Munich, DE @ Tollwood Festival
July 10 Dusseldorf, DE @ Mitsubishi Electric Hall
July 11 Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle
July 12 Zurich, CH @ Volkshaus Zürich
July 13 Milan, IT @ Comfort Festival @ Villa Casati Stampa
July 15 Pordenone, IT @ Parco San Valentino
July 16 Perugia, IT @ Umbria Jazz
July 17 Bologna, IT @ Sequoie Music Park
July 18 Saint-Julien, FR @ Guitares en Scene Festival
July 20 Prague, CZ @ Forum Karlin
July 22 Sofia, BG @ National Palace of Culture
Fender ha levantado el telón para su mayor actualización hasta la fecha de Tone Master Pro, que incluye una serie de ajustes funcionales y tonales que hacen que el multiefectos de modelado de amplificadores digitales insignia de la firma sea más competitivo que nunca.
Cuando apareció en escena el año pasado, el Tone Master Pro se convirtió rápidamente en uno de los modelos más destacados en el ferozmente disputado mercado de modeladores de amplificadores, y fue catapultado a la vanguardia de la carrera junto con modelos como Line 6 Helix y Neural DSP Quad Cortex.
En algunos aspectos, como la interfaz de usuario y la facilidad de uso, incluso superó a la competencia establecida, pero a pesar de sus impresionantes avances iniciales, todavía había algunas quejas que lo frenaban y evitaban que se convirtiera en un equipo todo en uno completo para guitarristas y bajistas.
Sin embargo, la nueva actualización parece solucionar eso, agregando por primera vez desde la presentación del Tone Master Pro, modelos de amplificadores de bajo dedicados, gabinetes de bajo y efectos de bajo.
En concreto, Fender ha añadido los amplificadores Bassman Custom del 59 y Fender Super Bassman, este último dividido en opciones Vintage y Overdrive para aprovechar sus dos canales distintos.
No sólo eso, la actualización también añade el Rampage Blueline (un modelo no oficial del Ampeg SVT Blue Line) y el Flip Top del 66 (que parece estar basado en el Ampeg B-15) a su nueva lista de amplificadores de bajo.
A los anteriores se suman cinco cabinas de bajo (Greenback 4×10 ’59, Bassman Pro Neo 4×10, Bassman Pro Neo 8×10, Rampage Bass 8×10 y Bassman Pro Neo 1×15) y el primer Bass Overdrive del pedal.
Naturalmente, Fender está deseando destacar la importancia que tendrá esta actualización para los bajistas, y la firma sin duda ha hecho un buen trabajo al atender (por fin) a los bajistas sin amplificador que ya no tocan con amplificadores físicos.
Dicho esto, no es ningún secreto que los amplificadores Bassman también han sido ampliamente adorados por los guitarristas eléctricos, por lo que la llegada de estos Bassman parece atender de manera efectiva e inteligente a un grupo más amplio de músicos.
Hablando de guitarristas, Fender también ha ampliado su arsenal de pedales de efectos con el Greenbox 10 y el Mythic Drive II, dos nuevas unidades inspiradas en los pedales de overdrive más famosos de todos: el Ibanez Tube Screamer y el Klon Centaur.
Un trémolo armónico estéreo inspirado en los amplificadores de los años 60, un capo virtual que permite transposiciones hacia arriba o hacia abajo de 12 semitonos y un Glooper, un tipo de efecto completamente nuevo que no se inspira en ningún pedal existente, también entran en la lista.
En la práctica, el Glooper funciona creando varios bucles simultáneos a diferentes velocidades, que a su vez se pueden ajustar, cambiar de tono, congelar e invertir.
A todas estas nuevas funciones se suman otras mejoras de rendimiento, como la nueva y codiciada función Scenes (que se comporta de forma similar a Line 6 Snapshots), capacidades mejoradas de importación y exportación de ajustes preestablecidos y más.
Parece que la plataforma Tone Master Pro ya está sólidamente establecida y ha llegado a un punto en el que Big F podría comenzar a buscar nuevas formas de hacer crecer su línea de modeladores de amplificadores.
JHS Pedals se ha asociado con Lari Basilio para producir The Violet, un nuevo pedal de distorsión exclusivo que promete ofrecer «una nueva versión» del efecto.
Como explica el fundador de JHS, Josh Scott, en un vídeo de lanzamiento, The Violet ha tardado mucho en llegar: él y Basilio comenzaron su colaboración en 2019, y durante aproximadamente los últimos dos años, la artista exclusiva de Ibanez ha estado usando un prototipo de pedal de overdrive que, hasta el día de hoy, ha permanecido como un misterio.
Ahora, ese pedal misterioso ha sido finalizado y lanzado como el primer pedal exclusivo de Basilio, al que Scott ha calificado como «la distorsión definitiva para tu amplificador limpio».
«En el momento en que me llamaste [Scott], estaba alternando entre un par de pedales, pero siempre les faltaba algo. Entonces, lo primero que se me ocurrió fue hacer un pedal de overdrive/distorsión», explica Basilio en el vídeo de lanzamiento.
“Todo lo que hice (videos de YouTube, mis grabaciones, shows en vivo, clínics) todo desde mediados de 2022 en adelante es con este pedal”.
Promete darle un giro único al diseño clásico de overdrive/distorsión, gracias a su ecualizador poco ortodoxo. Como explica Scott, “La guitarra entra con buffer y luego pasas directamente a un control de medios en la parte delantera. Luego pasas al bloque que crea distorsión y luego sales de ahí a los graves y agudos. Por lo tanto, los medios no están conectados directamente a esos graves y agudos.
“Podría decir que realmente te gustó eso”, le dice Scott a Basilio sobre el enfoque peculiar, “porque es diferente a otras cosas que estabas tocando y a todo lo que hemos hecho”.
Esto, según JHS, “permite que el Violet logre cientos de tonos, desde el overdrive hasta la distorsión moderna total”.
En funcionamiento, el pedal en sí es fácil de utilizar: hay un único pedal bypass, así como parámetros para Volumen, Ganancia, Agudos y Graves. La sección de medios flexible que hace todo el trabajo pesado se puede encontrar en forma de controles Mid Freq y Middle.
El Violet ya está disponible, en colores negro y morado, por $199.
Ibanez ha dado paso a la siguiente generación de su icónico pedal Tube Screamer con la presentación del TS808HWV2.
Sin andarnos con rodeos, el clásico pedal verde de Ibanez es posiblemente el pedal de overdrive más popular y utilizado de todos, y ha sido clonado hasta el infinito.
Desde la llegada de su buque insignia, el TS808, a finales de los años 70, Ibanez ha seguido lanzando versiones modificadas de este pedal de eficacia probada, desde el TS9 y el TS10 hasta las distintas reediciones.
También estaba el TS808HW cableado a mano, que era la versión más sofisticada del TS808 original. Ahora, el Tube Screamer de gama alta ha vuelto, con algunos retoques adicionales.
Según Ibanez, el TS808HWV2 es el resultado de la voluntad de la firma de “tomar el icónico Tube Screamer y llevarlo más allá con una nueva concepción del modelo estrella cableado a mano”.
Durante su desarrollo, cada componente fue cuidadosamente considerado y, si bien Ibanez buscó mantenerse fiel al espíritu sonoro del modelo original, la ocasión requirió algunos componentes completamente nuevos que aportaran un nuevo estilo.
Como tal, el amplificador operacional JRC NJM4558, descrito como “esencial para lograr el sonido legendario del Tube Screamer”, cumple con su función y se une a nuevos componentes de alta gama, como los cables Mogami OFC. Estos, aparentemente, “mejoran los beneficios del pedal cableado a mano”.
Estos nuevos componentes también prometen aprovechar una gama más amplia de sonidos, con un impulso adicional que llega en la etapa final para aumentar el nivel de salida máximo en +6dB.
Para conservar su funcionalidad clásica, hay parámetros de Overdrive, Level y Tone, así como un pedal de estilo stomp más convencional. Todo, por supuesto, está cableado a mano.
Ahora bien, parte del encanto del TS es su accesibilidad y asequibilidad: el TS9 normal solo te costará $99, pero, debido a sus nuevas especificaciones y su naturaleza de cableado manual, el TS808HWV2 este pedal de overdrive llega hasta los $299,99.
A casi $300, esta variante es sin duda la versión de gama alta de la marca Ibanez del humilde Tube Screamer disponible en la actualidad, y muy lejos del TS9 normal.
EVH ha anunciado la edición limitada de la guitarra eléctrica Star T.O.M., una revisión contemporánea de la guitarra que Eddie Van Halen tocó durante gran parte de su carrera temprana.
Combinando las «características legendarias que definieron la música de los primeros tiempos de Van Halen con mejoras de interpretación modernas», el instrumento, que parece decididamente de los años 80, ha evolucionado con el tiempo.
Por ello, EVH ha descrito esta revisión como «una interpretación moderna (aunque no exactamente una recreación)» de la guitarra que Eddie tocó durante la gira World Invasion de la banda en 1980.
Un cuerpo de madera de tilo proporciona «sustain y crunch», mientras que su mástil de una sola pieza presenta un perfil en C modificado por EVH. Ofrece un diapasón de ébano con radio compuesto de 12″-16″ y 22 trastes jumbo.
Una sola humbucker EVH Wolfgang se encuentra en la posición del puente, preparada para capturar la esencia esencial de la Star original de Eddie, y se combina con un solo control de volumen y un killswitch.
La guitarra se ha actualizado con un puente Tune-O-Matic y una configuración de cordal Stopbar, lo que significa que no se ha hecho para canalizar los trucos de trémolo tan característicos de Eddie. Sin embargo, EVH se apresura a hablar de su «sustain excepcional» en lugar de tales acrobacias.
La Star original debutó durante la gira World Invasion de la banda de 1980 y combinó un cuerpo Charvel Star con un mástil estilo Danelectro y una sola pastilla.
Charvel, ahora parte de la familia Fender junto con EVH y Jackson, había visto la Ibanez Destroyer modificada de Eddie, apodada «The Shark», y se animó a crear su propio diseño.
La edición limitada EVH Star T.O.M. ya está disponible por $1,299.99. Hay tres combinaciones de colores para elegir: Silverburst, Stealth Black y Vintage White.
«Para esta gira de Beat, necesitaba algunas guitarras nuevas que estuvieran conectadas a los sintetizadores de guitarra Roland SY1000 y GM800. Siempre me atrajo el color azul pálido de PIA, pero pensé que sería bueno pintar las guitarras a mano. Había 2, pero debido a la preparación de la gira, solo pude completar una de ellas. Presentamos «Ivya», (se pronuncia Iviya)».
«Probablemente pasé en conjunto quizás 20 horas pintando esta guitarra en mi pequeña sala. Es una técnica mixta, ya que usé pintura acrílica, pintura metálica y brillante, marcadores permanentes, varios marcadores, pinturas a base de agua, pegamento brillante y otros líquidos que tenía por ahí. No soy un artista entrenado, pero en cambio, podría llamarme un garabateador glorificado. Por lo general, abordo el arte en un nivel abstracto y simplemente dejo que los marcadores o la pintura fluyan en el momento y vayan a donde quieran. Es realmente bastante agradable. Pero cuando terminé, la guitarra quedó intocable debido a la luminosidad de los distintos colores de agua y marcadores. La verdadera prueba fue si Ibanez podía aplicar un acabado a la guitarra sin crear rayas ni burbujas, y me alegra informar que hicieron un excelente trabajo».
Técnicamente parece ser la base de una Ibanez PIA3761C con acabado Blue Powder y con muchas modificaciones, sobre todo en el apartado eléctronico. Primeramente incorpora el ya habitual Fernandes Sustainer, lo que conlleva un control de Gain del sistema y dos miniswitches para el modo de funcionamiento del sistema, todo ello situados en el propio cuerpo y no en el golpeador). Un solo control de volumen (sin control de tono) para las pastillas, esta vez sin la llamativa y ornamentada cubierta metálica de las DiMarzio UtoPIA, y una pastilla MIDI para el envío de señal a los sintetizadores.
«Me encanta cómo quedó Ivya, pero luego pensé: mmm, ¿qué más podría hacer aquí que fuera interesante y artístico? Y fue entonces cuando me reuní con el gran diseñador de telas y gurú del vestuario Tony Sartino. Tony es un diseñador de telas excepcional y ha confeccionado la gran mayoría de mis telas en los últimos 25 años o más. Se le ocurrió la idea de tomar elementos de la obra de arte de Ivya y bordarlos en un traje de escenario, ¡y listo! El traje negro con el bordado que uso durante el espectáculo BEAT cuando toco esta guitarra tiene elementos del arte de Ivya cosidos en él. ¡¡¡¿Qué tan genial es eso?!?!?…¡¡¡Gracias Tony!!!»
El virtuoso progresivo Manuel Gardner Fernandes finalmente ha recibido Ibanez Signature: la MGFM10 sin pala.
Ha tardado mucho en llegar una Ibanez Signature de Fernandes y, francamente, es una sorpresa que haya tardado tanto. Después de todo, Fernandes ha sido patrocinador de Ibanez durante algún tiempo y se hizo un nombre detrás de algunos diseños radicales personalizados de Ibanez.
Armado con una gran cantidad de Ibanez AZ Superstrats únicas, Fernandes se impulsó al estrellato del rock progresivo, habiendo llamado la atención primero al popularizar su enfoque percusivo característico en las redes sociales antes de diversificarse en el territorio del rock progresivo más pesado con Unprocessed.
Ahora, para su primera signature, Fernandes ha cambiado la ergonomía estilo Strat de la AZ por el diseño sin pala de la gama Quest.
Las Q Signature de Ibanez no son nuevas, la compañía estrenó su gama insignia de guitarras eléctricas sin pala con el primer modelo de firma de Ichika Nito, pero ninguna es como esta.
Aquí, Fernandes ha elegido un acabado Obsidian Black Low Gloss, que deslumbra sobre una tapa de arce acolchado y junto a los herrajes dorados. La seis cuerdas también ofrece un golpeador dorado a juego y pastillas Q58 doradas.
En esencia, es un modelo Q estándar con un poco más de empuje, con un cuerpo de nyatoh, un mástil de arce tostado/bubinga de tres piezas con un perfil Parallel Wizard y un diapasón de arce ojo de pájaro tostado con incrustaciones de nácar.
El puente Ibanez Mono-Tune está unido por 24 trastes jumbo de acero inoxidable, mientras que las pastillas están diseñadas a medida con controles de volumen y tono, un selector de cinco posiciones y el interruptor Alter Switch que ofrece opciones adicionales de emparejamiento de bobinas.
La guitarra ha sido “adaptada a su forma de tocar percusiva y su estilo altamente técnico”, sobre todo a través de trastes inclinados, que ayudan a facilitar sus amplias distribuciones de acordes y sus riffs de tapping.
“Elegí la Q porque estoy de gira todo el tiempo y necesito una guitarra que sea delgada y fácil de manejar”, explica Fernandes, quien pasó un tiempo deliberando sobre el acabado final. “Me encanta el dorado, especialmente con las guitarras. Buscábamos un color que combinara con el dorado.
“Buscábamos rosa y blanco, pero nos decidimos por el negro con la madera exótica. Es un clásico de todos los tiempos. Ser ahora un artista de Ibanez es un sueño hecho realidad”.
Sin duda, es el modelo Quest más atractivo hasta la fecha, incluyendo los cuatro nuevos modelos de principios de este verano. No solo eso, a $1,299, también es solo un poco más caro que la Ibanez Quest estándar ($999).
Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.
Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.
La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.
En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.
Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.
Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.
El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.

“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.
El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.
En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»…
Steve Vai sigue de gira con Beat, formado ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, y el batería de Tool, Danny Carey, para reinterpretación creativa de los tres álbumes icónicos de King Crimson de los años 80: «Discipline», «Beat» y «Three Of A Perfect Pair».
Actualmente se encuentran en su sexto concierto del total de los 65 programados para la gira…
Según comenta Vai: «Cuando se me presentó la oportunidad de hacer este concierto, me vi en el escenario en mi mente y sabía que sería bueno, pero la forma en que está resultando para mí ha superado mis expectativas. He llegado a descubrir una pasión que el público tiene por esta música que es palpable. Cada noche, el entusiasmo y el apoyo del público son notables y cada vez me siento más cómodo estando en este escenario tocando esta música absolutamente magnífica y siendo parte de algo que ofrece a los fanáticos de esta música la oportunidad de escucharla en vivo después de más de 40 años de su lanzamiento. Por lo general, lleva una semana o más de gira consolidarse, pero la banda se está uniendo maravillosamente y tocar con estos músicos es un placer todas las noches. Una vez que estás de gira y viviendo en un autobús juntos, no hay secretos en el mar y realmente llegas a conocer y vincularte con la gente con la que estás. Y estoy feliz de informar que estos caballeros son personas estelares. Gente maravillosa, considerada, divertida y cálida».
Sobre Adrian Belew comenta: «siempre he respetado y maravillado las contribuciones de Adrian Belew a lo largo de los años, pero tener la oportunidad de trabajar de cerca con otro guitarrista revela cosas que la admiración distante no conoce y, como tal, he descubierto una estrella verdaderamente brillante. Nadie es como el resto, pero Adrian Belew es el único. Nunca he escuchado a nadie como él en lo que respecta a su maestría creativa. Lo miro y lo escucho hacer solos y me río con incredulidad. Escucho esa cálida cualidad en su voz aún después de más de 40 años de haberla puesto su tono original en estas pistas y me llena los oídos y el corazón de alegría. Y las canciones en sí mismas… ¡No tengo palabras para expresar lo brillantes que son estas canciones para mí y para los fans!».
En la imagen del equipo que está utilizando Vai para esta gira se pueden distinguir los preamplificadores Synergy Steve Vai Signature, un Fractal Audio Axe FX III, dos etapas de potencia, dos cajas de (parece ser) 2×12 y un Roland JC-120, además de la pedalera de control del sistema con diferentes pedales individuales, como por ejemplo un Cry Baby Wah o un Digitech Whammy DT.
