Los amplificadores Gibson vuelven con los combos de válvulas Falcon diseñados por Randall Smith

16 01 2024

Gibson ha relanzado su línea de amplificadores de guitarra con el Falcon 5 y el Falcon 20, un par de atractivos combos de válvulas inspirados en un diseño clásico de los años 60, actualizados y desarrollados para los instrumentistas de hoy con la ayuda de Randall Smith y su departamento de Investigación y Desarrollo de Mesa/Boogie.

Falcon 5

El Falcon 5 es un compacto de siete vatios que impulsa un único Jensen Blackbird 40 de 10 pulgadas, mientras que el Falcon 20 tiene una potencia nominal de 12 vatios y que impulsa un Jensen Blackbird de 12 pulgadas.

El escalado de potencia viene como estándar, con el Falcon 5 conmutable a tres vatios, mientras que la tecnología Multi-Watt del Falcon 20 permite ejecutarlo a 12, cinco o incluso un solo vatio, lo que lo convierte en una propuesta viable para el escenario, el estudio y el dormitorio.

Estos amplificadores pueden inspirarse en cierta medida en el Gibson Skylark de los años 50 y 60, pero han sido completamente rediseñados desde cero y llegan en un mueble de abedul báltico de calidad marina, cubiertos con vinilo bronco color crema.

Ambos han sido equipados con reverb de muelles accionada por válvulas, y el Falcon 20 también cuenta con trémolo, ambos conmutables con el pedal.

Todo lo demás es accesible a través del panel de control de acero pulido. Una luz de color ámbar se ilumina cuando está encendido.

El Falcon 5 es un amplificador Clase A de un solo extremo y tiene prácticamente lo mismo excepto que no hay trémolo integrado. Incorpora una única 6V6 en la sección de potencia que se puede cambiar por un 6L6.

Falcon 20

El Falcon 20 tiene diales de volumen, tono y reverb, con profundidad y frecuencia para el trémolo integrado. Un interruptor de tres vías selecciona las opciones de salida de potencia (completa, media, baja) y tiene dos interruptores de palanca para encendido y modo de espera.

Al igual que en los amplificadores Mesa/Boogie, la tecnología Multi-Watt no es simplemente un atenuador sino que cuenta con tecnología Duo-Class, por lo que el amplificador ofrece tres opciones de cableado diferentes que cambian la forma en que se maneja la potencia.

El Falcon 20 utiliza válvulas de potencia 6L6 para una potencia máxima de 15 vatios, pero se entrega con un par de 6V6. Hay cuatro 12AX7 en la sección de preamplificador del Falcon 20, tres en su hermano menor.

Los Falcons están equipados con una salida DI y encontrarás un par de salidas de altavoz de cuatro ohmios y una de ocho ohmios en la parte posterior.

Se envían con una funda antideslizante y, considerando todo, para un par de amplificadores fabricados en Petaluma, California, el precio es razonable. El Falcon 5 tiene un precio de $1,499, mientras que el Falcon 20 te costará $1,799.





Vuelven los amplificadores Gibson

10 01 2024

Tal como sugirió Cesar Gueikian en 2021, los amplificadores Gibson regresarán y ahora tenemos la confirmación con un nombre de modelo y un adelanto.

Se muestra una vista de un amplificador de guitarra con una etiqueta Gibson Amplifiers adherida al asa. El amplificador se llama Falcon 20 y tiene lo que parece ser una cubierta tolex color crema, controles de atenuación (Full, Half y Low) y un dial de frecuencia. ¿Trémolo?.

Este no es el primer vuelo del Gibson Falcon: el amplificador de válvulas original (nombre completo del modelo GA-19RVT) era un combo de 14 vatios lanzado en 1961. Tenía reverb y trémolo y demostró cuán progresista era la empresa en ese momento en términos de características. El primer Falcon tenía un altavoz Jensen de 12″, válvulas de potencia 6V6 como los Fender Deluxe, un trío de válvulas 6EU7 para el preamplificador y una válvula 7199 para su circuito de reverb.

Gibson Falcon GA-19RVT

Gibson comenzó a producir amplificadores allá por 1935, pero dejó de producirlos en 1967. Series como GA y BR se han convertido en favoritas de culto, pero el anuncio de la adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson a principios de 2021 vio la idea de volver a los amplificadores Gibson fabricados en EE. UU.

Más tarde ese año, Gueikian confirmó a que el fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith, estaba asumiendo un papel principal en el proyecto. «Randy también está trabajando en el diseño de lo que será la próxima evolución de los amplificadores Gibson», reveló el CEO. «Se fabricarán en Petaluma, California. Randy ha estado liderando eso».





Gibson One of One Custom Shop: tres Flying V con un toque surfero

5 01 2024

Gibson ha ampliado su colección One of One Custom Shop con tres Flying V ridículamente atractivas, que le dan al incondicional del rock ‘n’ roll un toque surfero del sur de California.

En la superficie, el trío de máquinas de rock se basa en uno de los instrumentos antiguos más esquivos de todos los tiempos y busca revivir la sagrada plantilla Korina Flying V, que se introdujo por primera vez en 1958.

Sin embargo, en lugar de conservar la combinación de colores Natural original, u optar por acabados Ebony, Cherry o Vintage White, Gibson ha equipado sus últimas versiones Custom Shop con algunos acabados sorprendentes. Estas tres V están disponibles en Kerry Green VOS, Frost Blue VOS y Antique Pelham Blue.

1958 Korina Flying V Reissue (White Pickguard) – Kerry Green VOS

En los últimos años se han producido algunas V estéticamente intrigantes (piensa en los modelos exclusivos Adam Jones Reverse Silverburst, Richie Faulkner Pelham Blue y Kirk Hammett Purple Metallic), pero…¿cuándo has visto alguna vez un acabado en verde surf o azul pastel en un cuerpo de una Korina Flying V del 58?

Como se mencionó, estas tres bellezas toman las señas de la Korina V original del 58, lo que significa que, además del nuevo y llamativo acabado, todas cuentan con hojas de especificaciones clásicas de Gibson. Korina para el cuerpo y el mástil con perfil de los años 50, mientras que el palisandro indio se utiliza para el diapasón de 22 trastes y 12” de radio.

1958 Korina Flying V Reissue (White Pickguard) – Frost Blue VOS

Por lo demás, cada construcción cuenta con un verdadero puente ABR-1 con un diseño de cuerdas a través del cuerpo acomodado por el cordal Lacquered Brass Chevron, así como un golpeador blanco de cuatro capas, clavijas Kluson Single Ring, herrajes en oro envejecido y botones True Historic Black.

En cuanto a las pastillas, un par de Custombuckers, con cubiertas doradas envejecidas, están conectadas a dos controles de volumen, un tono maestro y un selector de tres posiciones.

¿Flying Vs estilo 58 con acabados en colores pastel?. Suena atractivo, sin embargo, hay un pequeño inconveniente: debido a la naturaleza de la colección de la que forman parte, cada modelo es una construcción única…y cuestan $11.099.

1958 Korina Flying V Reissue (White Pickguard) – Antique Pelham Blue




Gibson vuelve a la carga, ahora contra DiMarzio

11 12 2023
Gibson PAF

Gibson ha presentado una solicitud legal para cancelar dos de las denominaciones de pastillas de DiMarzio: el término PAF y el diseño Double Cream de una humbucker descubierta con dos bobinas de color crema.

Las pastillas P.A.F. (o Patent Applied For) están asociadas con guitarras Gibson que datan de la década de 1950. Entonces, ¿cómo llegó DiMarzio a la marca PAF?. Si bien la pegatina PAF se encontró en las humbuckers de Gibson hasta 1962, estos originales no se comercializaron como PAF. En realidad, no fue comercializada en absoluto: la idea de vender una pastilla por sí sola como una mejora en el mercado de repuestos no se estableció realmente hasta la década de 1970, cuando Larry DiMarzio amplió su negocio de unos pocos pedidos por correo a una marca de amplia distribución con el respaldo de celebridades y anuncios de revistas.

DiMarzio PAF Master Neck
DiMarzio 36th Anniversary

En 1978, a DiMarzio (la empresa) se le concedió una marca registrada para la abreviatura coloquial PAF en referencia a un “transductor de sonido electrónico para captar los sonidos de una guitarra en un sistema de amplificación de sonido”. En jerga no legal: una pastilla. La marca registrada afirma haber sido utilizada por primera vez en el comercio en 1976, lo que implica que las pegatinas de “Patent Applied For” en la parte posterior de las humbuckers ya instaladas eran, en ese momento y a los ojos de la oficina de marcas, legalmente distintas de las primeras unidades de posventa de DiMarzio destinadas a para replicar ese sonido.

DiMarzio Double Cream (imagen publicada ayer en el Facebook de DiMarzio, en clara respuesta a Gibson, apostillando «The Originals»)

La marca registrada de «Double Cream» de DiMarzio no es una marca denominativa. En cambio, cubre el “doble diseño” de una pastilla (es decir, una humbucker abierta), con ambas bobinas siendo “del color amarillo que se asemeja al tono distintivo de crema”. Esta marca registrada se concedió en 1981 y su primer uso en el comercio se registró en 1974. La primera pastilla DiMarzio, la Super Distortion, se vendió en formato de bobina abierta y doble color crema. Pero aunque se concedió la marca, la Super Distortion no fue la primera pastilla doble crema del mundo: dependiendo del suministro de bobinas de la marca en ese momento, las pastillas Gibson descubiertas venían en una mezcla de negro, negro y crema (zebra) y nata doble. Pero, nuevamente, la concesión de la marca a DiMarzio implica que la oficina de marcas no vio ningún conflicto.

DiMarzio Super Distortion

El caso de cancelación de Gibson afirma que las marcas PAF y Double Cream propiedad de DiMarzio ya no se aplican. Presenta los siguientes argumentos principales:

  1. Gibson tiene prioridad sobre DiMarzio en ambas marcas, porque vendía guitarras con humbuckers de doble color crema y utilizaba la “Patent Applied For”/PAF incluso antes de que se fundara DiMarzio. Cuando DiMarzio solicitó las marcas, no era propietario del diseño de doble crema ni de la frase “Patent Applied For».
  2. Debido a que muchas otras marcas (incluida Gibson) han comercializado humbuckers doble crema y humbuckers estilo “PAF” en los años posteriores, el diseño y la marca denominativa ahora son “genéricos” y, por lo tanto, no son marcas registradas. El caso de Gibson cita una gran variedad de marcas, desde creadores de presupuestos que venden en Amazon hasta Wilkinson y Seymour Duncan.
  3. El crema es un color común para los plásticos de las guitarras (golpeadores, cubrepastillas, puntas de selectores etc.). Los guitarristas que modifiquen un instrumento querrán que todos los plásticos de su guitarra, incluidas las dos bobinas humbucker, coincidan. Por lo tanto, el diseño de la pastilla “doble crema” es “funcional” y, por lo tanto, no es una marca registrada.
  4. La marca “PAF” es “engañosamente desorientador”, en el sentido de que, debido a que la industria de la guitarra asocia las pastillas PAF con Gibson, la marca registrada de DiMarzio engaña a los compradores haciéndoles pensar que Gibson ha «apoyado» sus productos de alguna manera.
  5. En el momento de las presentaciones, DiMarzio sabía que Gibson era propietaria del diseño de doble crema y del término PAF en relación con las pastillas. Por lo tanto, cometió fraude en la oficina de marcas de EE. UU. cuando solicitó las dos marcas.
    El caso de Gibson se presentó a finales del mes pasado y se aceptó como caso el 4 de diciembre. DiMarzio aún no ha respondido, pero tiene hasta el 13 de enero del próximo año para hacerlo.

Si Gibson tiene éxito y se cancelan las marcas de DiMarzio, parece poco probable que Gibson solicite marcas propias equivalentes, principalmente porque ya está argumentando que las marcas son genéricas. Si este argumento tiene éxito, complicaría cualquier solicitud de marca para las mismas cosas. En cualquier caso, el escenario está preparado para otra batalla legal para Gibson.





Gibson Band: Serj Tankian, Tony Iommi y César Gueikian

8 12 2023

 Hoy, Gibson anuncia el lanzamiento de la Gibson Band, un colectivo rotativo de artistas de Gibson que se unen para escribir nueva música. Hoy, la Gibson Band lanza su primer sencillo, ‘Deconstruction’, escrito por Serj Tankian, de System of a Down, y César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson, y que cuenta en la guitarra con Tony Iommi, de Black Sabbath. Escucha ACÁ‘Deconstruction’, disponible a partir de hoy, 8 de diciembre, a través de Gibson Records.

Gibson Records, César Gueikian, Serj Tankian, y Tony Iommi donarán todas las ganancias de la venta de ‘Deconstruction’, así como los fondos recaudados de la subasta del cuadro de Serj Tankian y una Les Paul única, a través de la fundación Gibson Gives. Corporación América Foundation y la familia Eurnekian igualarán los fondos recaudados. Todas las contribuciones serán destinadas al Armenia FundTankian, Gueikian, y la familia Eurnekian son de ascendencia armenia. El Armenia Fund brinda asistencia humanitaria a la población de Armenia y a las comunidades armenias en todo el mundo mediante el desarrollo de proyectos de infraestructura vital, programas educativos, culturales, de atención médica y de ayuda en caso de desastres, así como asistencia directa a familias e individuos.

 Tony Iommi, Serj Tankian y César Gueikian

Además de liderar la banda System of a Down, Serj Tankian también es un pintor consumado. La obra de arte de la carátula del sencillo ‘Deconstruction’ está basada en una obra de arte original de Serj Tankian titulada Our Mountains. Ésta rememora los dos picos gemelos del monte Ararat, un símbolo de la nación armenia y el lugar del renacimiento de la civilización de Noé”, dijo Tankian. La pintura original ‘Our Mountains’, así como una Gibson Les Paul Standard única personalizada, formarán parte de una exclusiva subasta mundial.

«Our Mountains» Pintura Original de Serj Tankian. 48” x 36” – Acrílico sobre lienzo
Gibson Les Paul Standard, decorada con un fragmento de la pintura original “Our Mountains” de Serj Tankian





Alex Lifeson lanza los amplificadores Lerxst

30 11 2023

Alex Lifeson ha anunciado la llegada de una nueva línea de amplificadores de válvulas exclusivos de alta gama, producidos en colaboración con Mojotone, bajo la marca Lerxst.

La asociación se remonta a un cabezal hecho a medida que Mojotone armó para Lifeson, alrededor del ciclo de grabación y gira de Clockwork Angels de Rush en 2012. Ese cabezal se publicó más tarde como una edición limitada de 100 amplificadores, denominada Lerxst Omega.

Ahora el Omega regresa con un lanzamiento completo y una cubierta tolex roja y gris renovada, junto con algunas características adicionales que lo abren a una gama más amplia de guitarristas.

Como antes, el Omega es un cabezal de dos canales con un ecualizador de tres bandas, además de una sección de preamplificador 12AX7 y un amplificador de potencia EL34. Sin embargo, mientras que la construcción original era una unidad de 100 vatios, la nueva unidad insignia la reduce a la mitad en un diseño de 50 vatios, que puede cambiar a 25 vatios para aplicaciones de menor volumen.

Incorpora un bucle de efectos en serie y la opción de gabinetes a juego (tanto 2×12 como 4×12), que cuentan con una construcción de abedul báltico «sin huecos». El Omega estará disponible en una versión de edición limitada cableada a mano por $3,495, o en la versión de producción estándar por $2,495.

Sin embargo, no se trata sólo de modificar el viejo amplificador. Además del Omega, Lifeson y MojoTone también han estrenado el Chi. Esta es una opción de cabeza/combo más pequeña que está diseñada para canalizar el Omega hacia una construcción más práctica.

Nuevamente, utiliza 3 válvulas 12AX7 en la sección de preamplificador, pero prefiere un par de válvulas de potencia 6L6. Es un diseño de 30 vatios, pero nuevamente viene con dos canales (conmutables con el pedal), un ecualizador de tres bandas compartido y un bucle de efectos en serie.

En el interior, la construcción utiliza una PCB, pero los componentes incluyen resistencias de carbono, transformadores Heyboer y condensadores de acoplamiento Dijon de Mojotone, además, todo está construido a medida en Burgaw, Carolina del Norte, EE. UU.

También hay que hacer una mención especial a esa ingeniosa luz indicadora de encendido con el logotipo de Starman en cada uno de los amplificadores.

“El Lerxst Chi es un monstruo increíble por derecho propio y uno de los amplificadores con el sonido más dulce que he escuchado en mi vida”, comenta Lifeson.

Puedes encontrar el Chi por $1,995 (como combo 1×12) o $1,695 para la versión principal.

«Ha habido una explosión de la música de guitarra en los últimos cinco años y ha sido increíble presenciarla en su diversidad de sonidos e intérpretes», dice Lifeson. «Los amplificadores LERXST proporcionan una plataforma para estos músicos que ofrece la potencia y la calidad de tono de los mejores amplificadores del pasado, al mismo tiempo que brindan características clave como escalado de potencia y bucles de efectos de alta calidad que reflejan las necesidades de los músicos actuales».

Una nota a pie de página interesante en el comunicado de prensa de la nueva gama es que describe a Lerxst como una salida para el “deseo del guitarrista de Rush de diseñar y fabricar una línea de productos de guitarra que reflejen el enfoque vanguardista de Lifeson para la exploración sonora y la interpretación en vivo” y, en particular, describe la marca como que ofrece “una gama de amplificadores, guitarras, pedales de efectos y pastillas”.…todo lo cual sugiere que estos dos cabezales son solo el comienzo de la línea Lerxst y que hay mucho más por venir.





Gibson Adam Jones Flying V Collector’s Edition

22 11 2023

Gibson se ha asociado una vez más con Adam Jones para lanzar su último modelo exclusivo: la Gibson Custom Shop Adam Jones Flying V Collector’s Edition.

Como fue el caso de la tan esperada guitarra exclusiva Silverburst Les Paul Custom de Jones, la llegada de esta particular guitarra de se ha hecho esperar. Los fans vieron por primera vez la misteriosa V en enero de 2022, cuando el guitarrista de Tool subió una al escenario durante lo que entonces era el primer show de la banda en casi dos años.

La especulación se disparó unos meses más tarde, cuando Jones les dio a los aficionados a la guitarra un vistazo más de cerca a su preciada Custom Shop Reverse Silverburst, que resultó que había sido diseñada con la ayuda de Kirk Hammett, Richie Faulkner y Jim Root.

En ese momento, se confirmó que el modelo personal de Jones era uno de los tres prototipos, pero ahora Gibson Custom Shop ha recuperado la plantilla para una serie muy limitada de instrumentos Collector’s Edition.

Este no es un lanzamiento para el fan casual de Jones, sino que es una Flying V ultra exclusiva con un precio que refleja el hecho de que solo se fabricarán 50 unidades.

De hecho, el precedente lo sentó la primera Kirk Hammett Greeny Les Paul, con un precio de $50.000. El nuevo modelo de Jones no alcanza esa cifra, pero sigue siendo una inversión considerable: esta Adam Jones Flying V está disponible por $20.000 dólares.

Por ese precio, prácticamente estás comprando la Flying V exacta que posee y toca el propio Jones, y el modelo en sí cumple con las exigentes especificaciones del maestro. Por ejemplo, este modelo ofrece un cuerpo de caoba con relieves, convenientemente voluminoso y cuidadosamente seleccionado.

A esto se une una tapa de arce lisa de tres piezas adornada con acabado Reverse Antique Silverburst, así como un mástil de arce de tres piezas que a su vez está unido por un diapasón de ébano de 22 trastes e incrustaciones de bloques personalizados de nácar.

El mástil también alberga posiblemente el elemento más llamativo del hacha, el clavijero estilo Futura, que se basa en los primeros modelos Explorer de finales de la década de 1950.

Volviendo al cuerpo, una pastilla de mástil Custombucker montada al revés se alinea junto a una Seymour Duncan DDJ de bobinado personalizado, respondiendo a parámetros específicos de volumen y tono y un selector de pastilla de tres posiciones.

Profundizando más en la electrónica, el volumen del puente utiliza un potenciómetro DiMarzio 500k, mientras que el resto son potenciómetros CTS con condensadores Orange Drop.

Por otra parte, el instrumento presenta un puente Nashville Tune-O-Matic y clavijero Schaller M6 con botón grande, luciendo un cromado ligeramente envejecido. Para mayor prestigio visual, todo el paquete ha pasado por la Gibson Custom Shop Murphy Lab.

Todas las especificaciones anteriores, según Gibson, han dado como resultado “un Flying V de edición limitada fuera de este mundo”.

Como se mencionó, solo se fabricarán 50 unidades a $19,999, un precio que incluye un estuche rígido y una correa de cuero ajustable desarrollada por Jones.





Gibson Custom Color Series: SG y Les Paul

19 11 2023

Gibson anuncia la próxima evolución de la Custom Color Series con la incorporación de las SG Standard y SG Standard ’61. Las SG de la Custom Color Series de Gibson insorpora una emocionante variedad de nuevas opciones estéticas.
 
Las nuevas SG Standard y SG Standard ’61 de la Custom Color Series de Gibson se unen a las Les Paul Standard 50 y 60 presentadas recientemente.

La SG Standard cuenta con un mástil de caoba con perfil redondeado, diapasón de palisandro, unión del mástil en el traste 19 long tenon y un cuerpo sólido de caoba. Las pastillas Alnico 2 490R y 490T ofrecen un tono PAF con un ligero aumento en la respuesta de la gama media superior. Un golpeador negro de cinco capas completa esta seis nuevas y emocionantes opciones de color.

La SG Standard ’61 ahora está disponible en seis llamativos colores personalizados. En 1961, el modelo Les Paul hizo una pausa y un diseño completamente nuevo evolucionó hasta convertirse en lo que hoy se conoce como SG. La SG Standard ’61 conserva el estilo de la original con un mástil de caoba SlimTaper y un diapasón de palisandro. El cuerpo de caoba presenta un golpeador en forma de lágrima de cinco capas y la unión del mástil en el traste 22. Entre los herrajes niquelados están incluidos un puente de estilo clásico Tune-O-Matic y clavijero Keystone. Las pastillas son Burstbucker de la década de 1960 para un sonido clásico con mayor potencia y agudos. Los controles cuentan con potenciómetros audio y condensadores Orange Drop.

Gibson Custom Color Series SG Standard (Silver Mist)

La Les Paul Standard 50s Figured Top cuenta con un cuerpo sólido de caoba, una tapa de arce figurado AA y un distintivo acabado nitro translúcido que resalta la tapa de arce figurado. El mástil de caoba tiene un perfil redondeado similar a los de la década de 1950 y un diapasón de palisandro con incrustaciones trapezoidales. La Les Paul Standard 50s Figured está equipada con un ABR-1, clavijero Vintage Deluxe con botones Keystone y botones dorados Top Hat. Las pastillas calibradas Burstbucker 1 (mástil) y Burstbucker 2 (puente) están cargadas con imanes Alnico 2 y conectadas a potenciómetros cónicos de audio y condensadores Orange Drop. Ahora está disponible en vívidos colores personalizados, entre los que están incluidos el Ocean Blue, 60s Cherry, Blueberry Burst, Translucent Fuchsia, Translucent Oxblood y Honey Amber.

La Les Paul Standard 50s Plain Top comparte todas las especificaciones con su hermana de tapa figurada. Ahora está disponible en vibrantes colores, entre los que están incluidos el Cardinal Red, Ebony, Inverness Green, Classic White, Pelham Blue y Sparkling Burgundy.
 
La Les Paul Standard 60s Figured Top cuenta con un cuerpo sólido de caoba con una tapa de arce figurado AA visible bajo el nuevo y llamativo acabado nitro en colores y translúcidos. El mástil de caoba tiene un perfil SlimTaper de la década de 1960 y un diapasón de palisandro con incrustaciones trapezoidales. Está equipada con el clásico puente ABR-1 Tune-O-Matic, cordal de aluminio, clavijero Grover Rotomatic y botones dorados Top Hat con reflector plateado. Las pastillas Burstbucker de la década de 1960 están cargadas con imanes de Alnico 5 y conectadas a potenciómetros audio y condensadores Orange Drop. Ahora está disponible en vibrantes colores, entre los que están incluidos el Ocean Blue, 60s Cherry, Blueberry Burst, Translucent Fuchsia, Translucent Oxblood y Honey Amber.

Gibson Les Paul Standard 60s Figured Top (Honey Amber y Translucent Fuchsia)

Les Paul Standard 60s Plain Top tiene un cuerpo sólido de caoba con una tapa de arce liso, mástil de caoba con perfil SlimTaper 1960 y diapasón de palisandro con incrustaciones trapezoidales, puente ABR-1 Tune-O-Matic, cordal de aluminio, clavijero Grover Rotomatic y botones Top Hat. Las pastillas Burstbucker con Alnico 5 están controladas por potenciómetros audio y condensadores Orange Drop. Ahora está disponible en colores Cardinal Red, Ebony, Inverness Green, Classic White, Pelham Blue Sparkling Burgundy.

Gibson Les Paul Standards (Ebony, 60s Cherry y Honey Amber)
Gibson Les Paul Standard (Cardinal Red y Blueberry Burst)




Gibson presenta una sorprendente actualización: Les Paul Modern Lite.

1 11 2023

Con un precio de venta de $1,499, un precio muy atractivo para un instrumento Gibson USA, la Les Paul Modern Lite es una actualización audaz de un diseño clásico. No sólo presenta un cuerpo de caoba macizo más delgado, con un corte en el vientre para más comodidad, sino que también tenemos opciones de acabado satinado de colores sólidos brillantes y palas acabadas a juego.

Les Paul Modern Lite Gold Mist Satin

Esta no es la primera vez que Gibson ofrece una versión más accesible de su modelo más famoso. Lo hicieron allá por los años 50 con la Les Paul Junior. La muy querida Les Paul Studio, que para muchos músicos era una LP básica, hizo algo similar décadas después. Luego estuvo la Les Paul Tribute.

En cierto modo, la Modern Lite recuerda a la Studio, que utiliza el alivio de peso Ultra-Modern de Gibson para mantener el peso. Al igual que la Studio, el cuerpo y el mástil del Modern Lite no incorporan binding, lo que mantiene los costes bajos.

Ambas tienen el mismo par de pastillas, con una humbucker Gibson 498T en el puente, una 490R en el mástil, el mismo puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y el cordal a juego en cromo. Encontrarás otras similitudes, como los mástiles SlimTaper, los diapasones de palisandro de 12″ de radio y la longitud de escala típica de Gibson, que figura en 24,75″.

No hay tapa de arce. Estos nuevas Modern Lite son enteramente de caoba. Han sido equipadas con afinadores Grover Mini-Rotomatic. Tenemos una capa de nitrocelulosa satinada en lugar de brillo, y las opciones de acabado incluyen Inverness Green, Cardinal Red, Gold Mist, Rose Gold y TV Wheat, todas con golpeadores negros y palas juego.

Les Paul Modern Lite Cardinal Red Satin
Les Paul Modern Lite Rose Gold Satin
Les Paul Modern Lite Inverness Green Satin
Les Paul Modern Lite TV Wheat

Estos diapasones de palisandro tienen incrustaciones de puntos. Y tienes botones negros estilo «sombrero de copa» para volumen y tono. Aquí no hay push-pull. Lo que ves es lo que hay.

En ese sentido, la Modern Lite es como la típica Les Paul. Cada pastilla cuenta con su propio potenciómetro de volumen y tono, con un selector de tres posiciones, y hay otro punto de diferencia con los modelos Modern Lite y la mayoría de las demás Les Paul. No hay ninguna arandela identificativa bajo el selector.

El cuerpo de perfil delgado y el corte del vientre son movimientos radicales a primera vista, pero ¿a quién no le gusta la idea de una Les Paul minimalista que tenga el peso de una SG?.

Quizás sea sorprendente que no haya un rebaje en el talón como la Les Paul Modern, pero hay mucha menos madera con la que trabajar aquí, y un mástil pegado en este cuerpo más delgado es una sitaución más comprometida.





Desde Kurt Cobain hasta Ace Frehley: 50 años de la DiMarzio Super Distortion

23 10 2023

La sustitución de pastillas de guitarra eléctrica es tan común hoy en día que la mayoría de los guitarristas han cambiado las pastillas de al menos una de sus guitarras para mejorar su sonido. Sin embargo, durante aproximadamente las dos primeras décadas de existencia de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, muy pocos guitarristas pensaron alguna vez en cambiar sus pastillas, y los pocos que lo hicieron descubrieron que no era una tarea muy fácil.

Todo eso cambió cuando Larry DiMarzio creó el mercado de pastillas de repuesto mediante el desarrollo y la comercialización de la pastilla humbucker Super Distortion a principios de los años 70.

DiMarzio creó la Super Distortion para proporcionar una alternativa mejorada a las pastillas originales fabricadas a finales de los 60 y principios de los 70, cuando compañías como Gibson, Fender y Gretsch eran propiedad de grandes corporaciones (Norlin, CBS y Baldwin, respectivamente) que se preocupaban más por reducir costes que satisfacer las necesidades de los músicos. Los guitarristas también buscaban formas de aumentar la distorsión y el sustain de sus equipos, especialmente sin necesidad de subir sus amplificadores a niveles ensordecedores o usar pedales fuzz.

La ingeniosa solución de DiMarzio fue desarrollar una pastilla con mayor salida que también ofreciera las cualidades tonales deseables que preferían los guitarristas de rock. Diseñó la pastilla para que encajara perfectamente en el soporte humbucker estándar de Gibson para minimizar los problemas de instalación, y así nació la pastilla de reemplazo.

El diseño de Larry DiMarzio presentaba un cable de menor calibre y una bobina en capas más apretadas que las que Gibson usó para la construcción de pastillas, lo que permitía una mayor cantidad de vueltas por bobina. Este diseño aumentó significativamente la salida, particularmente cuando se combina con su fuerte imán cerámico que también mejoró el brillo y la potencia de los medios.

DiMarzio Super Distortion original

Otras características distintivas incluyeron 12 grandes piezas polares ajustables con tornillos Allen hexagonales y bobinas expuestas de color crema (sin cubierta), estas últimas proporcionaban una apariencia distintiva que hacía que las pastillas DiMarzio fueran instantáneamente identificables (una marca registrada que DiMarzio todavía protege rigurosamente hoy).

«Hay que darse cuenta de que básicamente cualquiera que construye ese tipo de producto basa su trabajo de diseño en lo que yo hice hace 50 años», dijo DiMarzio en una entrevista. “De una manera curiosa, es el ‘SM57’ del negocio de las pastillas de guitarra. Tiene un montón de éxitos [en su haber]. Y tiene su propio carácter”.

La humbucker DiMarzio Super Distortion jugó un papel importante en el sonido de la guitarra de hard rock desde mediados de los años 70 en adelante, con músicos como Rick Derringer, Buck Dharma, Elliott Easton, Ace Frehley, Steve Hunter, Ronnie Montrose, Rick Nielsen, Joe Perry, Tom Scholz, Earl Slick, Dick Wagner y muchos otros adoptaron sus tonos agresivos.

Más tarde, Dimebag Darrell, Paul Gilbert, Kerry King, Mick Mars, Dave Murray y Randy Rhoads mantuvieron encendida la llama de la Super Distorsión para el metal durante los años 80 y más allá, y en los años 90 la pastilla encontró popularidad entre el público grunge y alternativo a través de guitarristas como Kurt Cobain, Kim Thayil y Lee Ranaldo.

Paul Gilbert
Fender Stratocaster Dave Murray
Randy Rhoads
Kurt Cobain

La pastilla también tuvo un impacto significativo en el sonido de la fusión jazz-rock, gracias a guitarristas como Al Di Meola, Allan Holdsworth y John Abercrombie.

Al DiMeola

También durante los años 70, las prometedoras compañías de guitarras estadounidenses como B.C. Rich, Charvel, Dean y Hamer, desafiando audazmente el status quo de Fender y Gibson, construyeron numerosos modelos de guitarra con pastillas DiMarzio Super Distortion como equipo estándar, al igual que varias compañías de guitarras japonesas como Aria, ayudando a crear fácilmente el sonido y la gloria de la DiMarzio Super Distortion, accesible y asequible para las masas.

Aunque DiMarzio ha ofrecido unos cientos de modelos diferentes en los últimos 50 años, la Super Distortion sigue siendo fuerte, gracias a su voz distintiva que es irresistible para los guitarristas que aman el gruñido agresivo y el mordisco de los tonos del hard rock de finales de los setenta.

DiMarzio DP100 Super Distortion

Las pastillas suenan mágicas cuando se combinan con un Marshall de alrededor de los años 70 hasta mediados de los 80, pero también funcionan muy bien con numerosos amplificadores Mesa Boogie, así como con muchas bestias modernas de alta ganancia.