El nuevo UAFX Anti 1992 de Universal Audio emula el legendario 5150, el amplificador característico de Eddie Van Halen, en un pedal rojo brillante te brinda todos los tonos grunge y metal de los años noventa.
Antes de sumergirnos en el UAFX ANTI 1992 High Gain, echemos un vistazo rápido a quién hizo famoso a este amplificador. En primer lugar, por supuesto, Eddie. Peavey construyó el 5150 para Van Halen en 1992. Después de que Peavey y van Halen se separaran en 2004, el 5150 se relanzó en 2007 a través de EVH. Peavey siguió fabricándolo como 6505 después de la separación.
Desde el metal de los noventa de James Hetfield (Metallica) y Jerry Cantrell (Alice in Chains) hasta el grunge de Thurston Moore (Sonic Youth) y Pat Smear (Foo Fighters) y los sonidos de guitarra modernos de Matt Heafy (Trivium) o Mikael Akerfeldt (Opeth), pocos amplificadores modernos han influido tanto en el rock y el metal como el 5150. El pedal Anti te permite conseguir esos sonidos brutales de alta ganancia y una distorsión menos sutil.
Después del ’68 Lion y el trío Ruby, Woodrow y Dream, el UAFX ANTI 1992 continúa esta línea de modeladores de pedales de UAFX. Esta emulación es un poco más intensa, tanto visual como sonoramente. Universal Audio ha emulado una versión «Block Letter» del Peavey 5150, que es un amplificador de primera generación muy buscado. Esa versión venía con las válvulas de potencia originales Sylvania 6L6, mientras que las generaciones posteriores tenían válvulas de potencia Ruby 6L6 de diseño chino.
Después del lanzamiento de las ventas, Electro-Voice presentó una demanda contra la similitud del logotipo de los amplificadores (EVH) con su propio logotipo EV. Entonces Peavey cambió el logotipo por la firma de Eddie. Esto coincidió con un cambio de válvulas. Es por eso que la primera generación de 5150 se llama de ese modo. El Anti emula a esta bestia de 120 vatios y viene con tres voces: clean, crunch y lead.
También obtienes tres configuraciones de cabina + micrófono, incluida la tecnología patentada de UA Dynamic Room Modeling, conocida por el Ox Amp. En el pedal, puedes cambiar entre los tres modelos UK V30 (cabina 4×12 con Celestion V30), CA V30 (cabina 4×12 también con Celestion V30) y White 75 (cabina 4×12 con C75).
También puedes usar la aplicación UAFX para intercambiar tres emulaciones de cabina adicionales por las incluidas: una cabina 2×12 con un D65, una cabina 4×12 con un C80 y una Brown 4×12. Además, la aplicación viene con un montón de ajustes preestablecidos de músicos de bandas legendarias como Nevermore, Arch Enemy, Tetrarch y The Black Dahlia Murder.
En términos de conectividad, el UAFX Anti 1992 incluye un par de entradas estéreo y un par de salidas estéreo, así como un conector USB-C. Lamentablemente, no hay E/S MIDI a la vista. En cuanto a los seis controles, en la fila superior hay potenciómetros para pre-ganancia (reso), presencia (gate) y salida. La fila inferior es un ecualizador de 3 bandas: bajos (overdrive), medios (tono OD) y agudos (nivel OD).
Si cambias el interruptor de 3 posiciones del medio al modo [ALT], tendrás acceso a las funciones mencionadas entre paréntesis. Como el Anti está pensado para funcionar con grandes cantidades de ganancia, la puerta de ruido integrada resulta muy útil. El overdrive adicional emula un Tube Screamer, según el fabricante.
Foo Fighters están de gira y algunos fans han visto a Dave Grohl luciendo un nuevo modelo Gibson Explorer un poco diferente…¿es un prototipo de una posible nueva signature?.
A Dave Grohl siempre se le vio tocando una Gibson Explorer en los primeros años de los Foo Fighters. Luego obtuvo su modelo signature inspirado en Trini López, aunque hace bastante tiempo que no aparecía tocando con una Explorer.
Los Foos tocaron en un concierto en el estadio de Londres el 20 de junio, y se puede ver a Grohl con una nueva Gibson Explorer con un solo control de volumen. Tocó este modelo durante Stacked Actors, una canción del tercer álbum de la banda de 1999, There Is Nothing Left To Lose.
El vídeo subido por Fastphotos mostró la guitarra con relativamente buenos detalles y podemos ver las diferencias entre un modelo Gibson Explorer normal y esta versión personalizada.
A finales de 2023, tocó esa misma canción en vivo mientras estaba de gira por Australia usando una Gibson Firebird que había sido modificada para tener un solo control de volumen. Por lo tanto, podríamos suponer que le ha pedido a Gibson que cree una Explorer personalizado para sus conciertos.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993.
Kurt Cobain, líder de Nirvana e ícono musical, murió el viernes 5 de abril de 1994, hace 30 años.
Con Nirvana, Cobain lanzó sólo tres álbumes durante su vida en un lapso de cinco años, incluido «Nevermind», certificado por la RIAA Diamante, lo que lo convirtió en el rostro de la contracultura y el movimiento grunge y alternativo de principios de los 90. Sin embargo, a pesar de su breve carrera, Nirvana y su líder tuvieron un profundo impacto tanto en la música rock como en la cultura pop, que continúa más de una generación después.
Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington. Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció al músico Krist Novoselic y formaron una banda juntos. Después de varios cambios de personal y de nombre, se creó Nirvana, con Cobain a la guitarra y voz, Novoselic al bajo y Chad Channing a la batería. Lanzaron su álbum debut, «Bleach», en junio de 1989, en el influyente sello independiente Sub Pop de Seattle; la elección es un reflejo de la pasión de Cobain por el espíritu anticorporativo del punk y el indie rock.
«Kurt suscribió eso profundamente», dijo Michael Azerrad, quien entrevistó a Cobain como autor de la biografía autorizada de Nirvana de 1993 «Come as You Are: The Story of Nirvana». “Y, sin embargo, tenía este impulso contradictorio de ser tan famoso como creía que merecía su talento. Creo que ese fue un gran conflicto que nunca logró resolver”.
Después de «Bleach»,Nirvana saltó de Sub Pop a un sello importante, DGC Records, y contrató a un nuevo batería: Dave Grohl, quien se inició tocando en bandas de punk de Washington, D.C. Juntos, la banda grabó lo que se convertiría en «Nevermind», añadiendo un acabado más brillante y expansivo a su sonido.
Dave Grohl, Kurt Coabin, Krist Novoselic (Alemania, Nov. 12, 1991)
«Nevermind» fue lanzado en septiembre de 1991, y rápidamente se corrió la voz sobre su sencillo principal, «Smells Like Teen Spirit», y su video, que mostraba a Nirvana actuando en el gimnasio de una escuela secundaria rodeada de teenagers rebeldes.
En enero de 1992, «Nevermind» alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros. Impulsado por éxitos que también incluyeron «Come as You Are», «In Bloom» y «Lithium», el álbum finalmente vendió más de 10 millones de unidades y obtuvo la certificación Diamante de la RIAA solo siete años después.
Kurt Cobain durante una actuación en New York.
Las letras de Cobain, sobre el odio hacia uno mismo y la rebelión adolescente, junto con el rock distorsionado y lleno de ganchos de Nirvana, hablaban directamente del descontento que sentía la juventud de esa generación y fueron vistas como un antídoto contra el exceso y el libertinaje de la escena del hair metal de los 80. “Grunge” rápidamente se convirtió en un término familiar, y las bandas de Seattle Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, todas las cuales encarnaban el mismo sonido y espíritu, subieron en las listas.
A medida que creció la popularidad de Nirvana, también creció el interés en la vida personal de Cobain, lo que afectó profundamente su ya frágil salud mental y emocional. Los informes sobre su consumo de heroína, así como su relación con su esposa, la líder de Hole, Courtney Love, se convirtieron en material de prensa sensacionalista.
Cobain y Love dieron la bienvenida a una niña, Frances Bean, en agosto de 1992. Poco después, Vanity Fair publicó un artículo que alegaba que Love había consumido heroína durante el embarazo. En septiembre, funcionarios de Los Ángeles investigaron la aptitud de la pareja como padres, y Cobain y Love perdieron brevemente la custodia de Frances.
Kurt Cobain con su esposa, Courtney Love, y su hija, Frances Bean Cobain, Sept. 2, 1993, MTV Music Awards.
El tercer y último álbum de Nirvana, el disonante «In Utero», salió a la venta en septiembre de 1993. En noviembre siguiente, en el apogeo de su popularidad, la banda grabó un espectáculo íntimo para la serie de conciertos de televisión «MTV Unplugged». La actuación fue lanzada en 1994 como el álbum en vivo «MTV Unplugged in New York», que finalmente obtuvo la certificación ocho veces Platino de la RIAA. Casi treinta años después, la guitarra que Cobain tocó durante el concierto se vendió en una subasta por una cifra récord de 6 millones de dólares en 2020, mientras que el andrajoso cárdigan verde que llevaba se vendió un año antes por 334.000 dólares.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993
Sin embargo, Cobain siguió siendo un alma afligida. Su consumo de drogas continuó y el 4 de marzo de 1994 fue hospitalizado en Roma por una sobredosis mientras Nirvana estaba de gira por Europa. Después de una hospitalización de cinco días, Cobain regresó a su casa en Seattle.
El 8 de abril, un electricista que llegó a la casa de Cobain en Seattle para hacer algunos trabajos lo descubrió muerto. Tras una investigación, se dictaminó que había muerto a causa de una herida de bala autoinfligida el 5 de abril. Cobain había cumplido 27 años apenas dos meses antes.
La muerte de Cobain marcó el fin de Nirvana y de la era grunge, y aumentó la oscura notoriedad del llamado ‘Club 27’, que incluye a los fallecidos músicos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, todos los cuales murieron a la misma edad. . Más conmovedoramente, su muerte generó conciencia nacional sobre el suicidio y la salud mental, y centró la atención en los comentarios y letras anteriores de Cobain que hacían referencia a armas o autolesiones.
«Es muy doloroso», dijo Azerrad sobre la revisión de esos comentarios anteriores de Cobain. “Te golpeas la frente metafóricamente y piensas: ‘Oh, ¿por qué no me di cuenta de eso?’ Pero a veces existe algo así como esconderse a plena vista, y esa era una de esas cosas”.
Kurt Cobain. MTV Live and Loud: Nirvana Performs Live. December 1993. Pier 28, Seattle
Una vez terminado Nirvana, Grohl formó su propia banda, Foo Fighters, que encabezó las listas de éxitos. Él y Novoselic se han reunido varias veces, quizás la más notable en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2014, donde Cobain y Nirvana fueron incluidos en su primera nominación, y durante la cual interpretaron éxitos de Nirvana con cantantes invitados como Lorde y JoanJett.
En las tres décadas transcurridas desde la muerte de Cobain, la influencia de Nirvana nunca decayó y ha ido más allá de la música rock hacia otros géneros y la cultura pop en general. El rapero Post Malone transmitió en vivo un célebre tributo a Nirvana ambientado durante los primeros días de la pandemia, mientras que la actriz y cantante Selena Gomez, nacida menos de un mes antes que Frances Bean, compartió recientemente que estaba «obsesionada» con Kurt Cobain mientras crecía. En 2022, la canción «Something in the Way» resurgió debido a su uso en el tráiler de la exitosa película «The Batman».
«Por eso Kurt hizo música: para estremcer a la gente y a él mismo, para sentirse mejor y, por extensión, con suerte, que el público se sienta mejor».
La Dave Grohl DG-335 rinde homenaje al duradero instrumento que utiliza Dave en sus giras por todo el mundo con Foo Fighters. Como parte de la serie Epiphone Inspired by Custom Collection, la guitarra incorpora características premium para Epiphone, como la electrónica de alta calidad.
Este modelo cuenta es unacombinación de los modelos ES-335 y la Trini Lopez que Dave solicitó incluido un cuerpo ES semihueco hecho de capas de arce y álamo, con orificios en forma de diamante, un mástil de caoba de una sola pieza con perfil elíptico, pala estilo Trini Lopez con clavijero Grover Mini Rotomatic y diapasón con incrustaciones de diamantes divididos. Laspastillas Gibson USA Burstbucker son las preferidas de Dave, así que esta guitarra cuenta con una Burstbucker 2 en el mástil y una Burstbucker 3 en la posición del puente. Están conectadas a potenciómetros CTS, condensadores Mallory y a un selector de tres vías Switchcraft que va a un conector de salida de 1/4”.
Foo Fighters y H.E.R. se han unido y han anunciado su single de doble cara A ‘The Glass’, que saldrá a la venta a finales de esta semana.
Dave Grohl y compañía interpretaron el tema con H.E.R juntos por primera vez el mes pasado en Saturday Night Live. ‘The Glass’ fue el quinto tema del último álbum de estudio de Foo Fighters,‘But Here We Are’. La doble cara A incluirá una reinterpretación de la canción por parte de la cantante, así como la versión original vista en el álbum de Foo Fighters.
Según un comunicado de prensa, la nueva versión en solitario de «The Glass» grabada por H.E.R. es una «asombrosa y singular interpretación vocal y de guitarra que extrae nuevas dimensiones sónicas y emocionales del original».
The Glass estará disponible en streaming digital el viernes 17 de noviembre. Los fans también pueden reservar la edición limitada en vinilo 7″ vinilos que saldrá a la venta el 29.
Foo Fighters ha presentado «The Teacher», la cuarta canción que se lanzará antes de su undécimo álbum, «But Here We Are», que saldrá el 2 de junio en Roswell Records/RCA Records.
«The Teacher» complementa el grito primitivo de «Rescued», el rock agridulce con tintes de punk/pop de «Under You» y el sereno dream pop de «Show Me How» con una nueva y audaz dimensión de la identidad sonora de FF. «The Teacher» es tanto la canción más larga que la banda haya grabado jamás como posiblemente los 10 minutos más cortos en la historia del rock, «The Teacher» se basa en una introducción discreta de Dave Grohl, superponiendo estribillos líricos impresionistas en una serie de crescendos, picos y valles, antes de decir adiós en un estallido de sobrecarga de audio. Una epopeya de rock en el sentido más verdadero, «The Teacher» no se parece a nada que la banda haya hecho antes, pero se identifica instantáneamente como Foo Fighters.
En otro territorio previamente inexplorado para Foo, «The Teacher» musicaliza un cortometraje dirigido por el artista multimedia Tony Oursler. Oursler llamó la atención de FF a través de su trabajo con David Bowie, específicamente su video para el hit de Bowie en enero de 2013, «Where Are We Now?». La colaboración resultante es una bella y desorientadora variedad de emotivas imágenes no lineales que trasciende las fronteras del tiempo y el espacio al contar la enigmática historia de «The Teacher». Si «The Teacher» es Foo Fighters como nunca los habías escuchado, la interpretación visual de Oursler es ciertamente Foo Fighters como nunca antes los habías visto.
Después de meses de especulaciones, Foo Fighters finalmente reveló que Josh Freese reemplazará a Taylor Hawkins en la batería, quien falleció en marzo de 2022.
Después de una foto no tan críptica publicada hoy en las redes sociales por Paiste Cymbals, Freese, quien ha sido el candidato favorito para el puesto desde sus actuaciones en los conciertos tributo a Taylor Hawkins, fue presentado como el nuevo stickman.
El evento «Foo Fighters: preparing music for concerts» se presenta como una visión fugaz de la banda trabajando a través de las canciones. Claramente, no es la audición de Freese, pero si lo fue, la superó.
Comienza con una versión explosiva del favorito en vivo, «All My Life», y Freese no pierde tiempo para hacer trabajar su pie izquierdo, una novedad para Foo Fighters ya que no se conoce a Grohl, Hawkins ni al batería anterior William Goldsmith como baterías de doble pedal.
El set continúa con una mezcla de material nuevo y éxitos de toda la carrera de Foo Fighters, y también el guitarrista ChrisShiflett intervenir como coros en algunas de las partes cantadas anteriormente por Taylor Hawkins.
Foo Fighters ha presentado «Under You», un tema agresivamente melódico teñido de punk que seguramente se unirá a su predecesor en canciones masivas de verano en las próximas fechas de la gira de la banda.
«Under You» es el segundo adelanto del 11º álbum de los Foo, «But Here We Are», que sale el 2 de junio en Roswell/RCA. La nueva canción sigue a «Rescued», que ha generado elogios que incluyen «impulsado por un nuevo sentido de patetismo y urgencia» (The New York Times).
Lista de canciones:
01. Rescued 02. Under You 03. Hearing Voices 04. But Here We Are 05. The Glass 06. Nothing At All 07. Show Me How 08. Beyond Me 09. The Teacher 10. Rest
En diciembre pasado, Foo Fighters prometió continuar como «una banda diferente» tras el fallecimiento de Taylor Hawkins. El equipo liderado por Dave Grohl abordó su futuro mientras compartía un mensaje en las redes sociales: «al despedirnos del año más difícil y trágico que nuestra banda haya conocido, recordamos lo agradecidos que estamos por las personas que amamos y apreciamos más, y por los seres queridos que no son más tiempo con nosotros».
«Foo Fighters se formó hace 27 años para representar el poder curativo de la música y la continuación de la vida. Y durante los últimos 27 años, nuestros fans han creado una comunidad mundial, un sistema de apoyo dedicado que nos ha ayudado a superar los momentos más oscuros, juntos. Un lugar para compartir nuestra alegría y nuestro dolor, nuestras esperanzas y miedos, y para unirnos en un coro de vida juntos a través de la música. Sin Taylor, nunca nos hubiéramos convertido en la banda que éramos, y sin Taylor, sabemos que vamos a ser una banda diferente en el futuro».
«También sabemos que ustedes, los fans, significaron tanto para Taylor como él para ustedes y sabemos que cuando los volvamos a ver, y lo haremos pronto, él estará allí en espíritu con todos nosotros todas las noches».
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