The Who no necesita presentación. Simon Law, técnico del guitarrista Pete Townshend nos muestran el equipo en el que confía el famoso rockero británico para sus conciertos de despedida, celebrando así sus más de 60 años juntos.
Esta es la guitarra número uno de Townshend en esta gira de fin de año. Originalmente una Eric Clapton Signature Stratocaster (se le ha quitado el sello distintivo del clavijero), Law afirma que el cuerpo y el mástil se han cambiado 10 veces y se le han instalado trastes más grandes. Los ajustes preferidos de Townshend están marcados en la guitarra y en los mandos.
Otras modificaciones incluyen un puente piezoeléctrico con control de volumen independiente, una salida estéreo y un mezclador para mezclar la señal piezoeléctrica con las pastillas, que son modelos Fender Noiseless. También tiene clavijas de bloqueo y el circuito Clapton mid-boost, pero quizás lo más interesante de todo es un pequeño trozo de papel de lija pegado en paralelo detrás del puente, utilizado por Townshend para raspar los bordes de sus púas.
Esta Strat negra sale para canciones en afinación en mi bemol.
Esta Strat de trastes delgados está equipada con pastillas P-90 en el puente y el mástil, pero la pastilla del mástil es puramente cosmética: no está cableada y se usa como killswitch.
Townshend lleva usando guitarras Gibson J-200 desde siempre, y este modelo de los 90 cuenta con un sistema Fishman Ellipse y un piezoeléctrico bajo el puente. Su afinación es estándar, mientras que el modelo Signature de repuesto tiene una configuración de Re-Sol-Re-Sol-Si-Do con cuerdas D’Addario (0,012-0,056), mientras que el hacha principal tiene cuerdas D’Addario de 0,012-0,053.
Townshend ha confiado en los Fender Vibro-King desde los 90, y este ha sido equipado con nuevos condensadores de filtro, altavoces, potenciómetros y válvulas. Law señala que es complicado de ajustar, pero siempre suena de maravilla. Normalmente, Townshend usa una caja acústica 2×12 junto a él, pero el deseo de mayor control los llevó a encargar a George Alessandro la construcción de una réplica del Fender Bandmaster, con una configuración 2×12.
Las guitarras de Pete se conectan a una caja Pete Cornish AC Powered 3 Way Split, y luego a una pedalera Cornish hecha a medida. Dentro hay solo tres circuitos, extraídos de sus cajas y cableados por Cornish: un T-Rex Effects Replica, un Boss OD-1 y un Demeter Compulator. El predecesor de Simon Law, Alan Rogan, técnico de Townshend de toda la vida, encargó a Cornish construir dos de estos; el repuesto queda a mano en caso de emergencia. La pedalera también está equipada con una fuente de alimentación y un circuito de búfer de primera categoría, además de los elegantes botones de pedal estilo «Dr. Who».
El Boss XS-100 Poly Shifter ofrece una nueva perspectiva en los efectos de pitch shifter, combinando un control exhaustivo con un amplio rango tonal que resulta musical y fiable. Diseñado para funcionar no solo con guitarras y bajos, sino también con otros instrumentos que se benefician de los cambios dinámicos de tono, este pedal es extremadamente versátil. Si bien ofrece un amplio rango de ocho octavas, su punto fuerte reside en su capacidad para preservar la claridad tonal al tocar acordes, bends o efectos superpuestos. Los pitch shifters tradicionales suelen fallar en este aspecto, pero el XS-100 mantiene la definición y la musicalidad en todos los registros.
En el corazón del Boss XS-100 se encuentra un algoritmo calibrado con precisión que se ejecuta en una plataforma DSP especializada, desarrollada específicamente para evitar los artefactos que suelen afectar al pitch shifter polifónico. El resultado es una respuesta más natural que conserva el ataque y el carácter en una variedad de estilos de interpretación. Esto es especialmente relevante cuando los músicos experimentan con técnicas expresivas: el pedal conserva los matices sin sonar artificial. El control de tono en tiempo real mediante el pedal integrado y los pedales integrados garantiza una interpretación fluida, tanto para cambios sutiles como para descensos de tono drásticos.
El diseño también prioriza la flexibilidad. El pedal integrado proporciona un control continuo de cuatro octavas hacia arriba o hacia abajo, y las velocidades de cambio de tono independientes en cada dirección abren posibilidades creativas que van desde barridos suaves hasta efectos de aceleración. En el extremo del recorrido del pedal, un interruptor de pie puede activar saltos de tono con temporización ajustable, añadiendo un nivel extra de expresividad. Dos pedales permiten una rápida resintonización en intervalos de semitonos a lo largo de las ocho octavas, lo que lo hace práctico no solo para el diseño de sonido, sino también para actuaciones en directo. Con treinta memorias integradas, los músicos pueden preparar configuraciones para diferentes canciones y recuperarlas al instante durante la actuación.
Además de sus funciones internas, el Boss XS-100 ofrece una conectividad mejorada, lo que aumenta su versatilidad en configuraciones más grandes. Se pueden integrar pedales externos o pedales de expresión para ofrecer a los intérpretes un mayor control en tiempo real sobre los parámetros de cambio de tono. La entrada y salida MIDI amplían aún más las posibilidades, convirtiendo al pedal en una opción viable para configuraciones modernas que dependen de la automatización o la sincronización avanzada. Una salida secundaria permite el enrutamiento en paralelo, fusionando la señal seca con sonidos procesados de forma limpia. Esta flexibilidad de enrutamiento subraya la capacidad del pedal para adaptarse con la misma facilidad a escenarios y estudios.
Mientras que el Boss XS-100 ofrece un enfoque de estación de trabajo completo, su hermano menor, el XS-1 Poly Shifter, condensa muchas de las características principales en el icónico formato compacto del pedal. Este diseño lo hace ideal para pedaleras con espacio limitado, pero que aún requieren funcionalidad. El XS-1 ofrece un rango de cambio de tono de siete semitonos hacia arriba o hacia abajo, además de tres octavas, que abarca desde afinaciones drop hasta efectos de octava extendida. Un control de balance dedicado permite a los músicos mezclar señales directas y procesadas, lo que permite una resintonización completa y la creación de nuevas texturas, como capas de estilo de 12 cuerdas o voces de guitarra y bajo fusionadas.
El XS-1 simplifica el flujo de trabajo, pero deja espacio para un control expresivo. El pedal se puede configurar para encendido/apagado momentáneo o estándar, y los pedales externos ofrecen acceso rápido a afinaciones alternativas con ajustes de balance guardados. Un pedal de expresión externo incorpora opciones adicionales de pitch bending, ampliando el formato compacto para convertirlo en una herramienta sorprendentemente expresiva. El modo Detune añade una nueva dimensión al generar efectos de doblaje sutiles o pronunciados que pueden enriquecer solos, partes rítmicas o incluso arreglos completos, creando una imagen estéreo más amplia.
Juntos, los Boss XS-100 y XS-1 demuestran el gran avance de la tecnología de cambio de tono. En lugar de sacrificar la calidad del sonido por la funcionalidad, estos pedales priorizan la preservación de la claridad y la sensación, incluso en condiciones exigentes.
El Boss XS-100 está disponible en por $354.00 / £318.00 / £359.00. Puedes conseguir el Boss XS-1 por $225.00 / £203.00 / £229.00.
Boss acaba de presentar un pedal de efectos de guitarra que conserva el formato familiar de sus unidades de serie compacta, pero que, sin embargo, puede funcionar con cualquiera de los 16 efectos más populares del gigante de los pedales.
El PX-1 Plugout FX es, en cierto sentido, un pedal multiefectos, solo que, al igual que el Line 6 HX One, permite usar un solo efecto a la vez. Boss nos presenta 16 modelos en total, ocho efectos siempre instalados y ocho presets definibles por el usuario, aunque Boss promete que una mayor parte de su catálogo anterior se digitalizará y estará disponible para el PX-1 a través de un Model Pass de bajo coste.
Con 16 efectos clásicos de Boss disponibles ahora y más próximamente, el PX-1 es un ejemplo de la transformación digital de la guitarra eléctrica, ofreciendo una amplia gama de opciones. Y, sin embargo, todos los efectos que ofrece resultarán familiares a los fans de Boss de toda la vida.
Nos remontamos a 1977 con el OD-1 Overdrive, uno de los pedales de overdrive más icónicos de todos los tiempos, con su clipping asimétrico diseñado para emular la ruptura de un amplificador de válvulas. Está presente y es correcto. También está el DS-1 Distortion, un pedal de distorsión casi omnipresente: es el pedal más vendido de Boss de todos los tiempos.
Hay otras opciones que ya son populares, como el PH-1 Phaser y el CE-2 Chorus, uno de los pedales de chorus por excelencia, además del pedal de retardo digital DD-2 y el OC-2 Octave.
Pero Boss también ha aprovechado esta oportunidad para lanzar algunos temas potentes, como el SG-1 Slow Gear, un clásico de culto por sus dinámicos efectos de violín; el DF-2 Super Feedbackerand Distortion, una curiosidad de mediados de los 80 que combinaba distorsión con un realimentador integrado; y el SP-1 Spectrum, que podría ser tu ecualizador secreto para realzar tus solos de guitarra.
Una vez que te registres para obtener tu suscripción gratuita a Roland Cloud Ultimate, podrás añadir los otros ocho presets a los presets. Estos incluyen los ya mencionados CE-2, DS-1, DF-2 y DD-2, además del PN-2 Tremolo/Pan, el BF-2 Flanger, el VB-2 Vibrato y el PS-2 Digital Pitch Shifter/Delay.
Algo que nos gusta especialmente del PX-1 es que, si bien está equipado con algoritmos de modelado de última generación que ofrecen el sonido y la respuesta genuinos del pedal en el que se basa, su interfaz de control es muy similar a la de un pedal Boss común y corriente.
La carcasa blanca cuenta con solo tres diales azules con inserciones metálicas, cada uno de los cuales ajusta diversos parámetros según el pedal. Esta parece una forma intuitiva de darle a tu pedalera la mejor opción. También cuenta con una función de intercambio que permite alternar entre efectos, y dispone de entradas de pedal de expresión, tap tempo y compatibilidad con reloj MIDI para los efectos basados en el tiempo, además de conexiones estéreo completas.
Con un precio de £229/$249, el PX-1 Plugout FX ya está disponible.
No hay nada más engorroso y difícil de manejar que una auténtica caja de altavoces rotatorios; probablemente por eso la mayoría de los guitarristas que aprecian su sonido inconfundible suelen usar algún tipo de alternativa basada en pedales. Ahora Boss ha traído su versión más compacta a la fiesta.
El pedal RT-20 Rotary Ensemble original de Boss se descontinuó en 2019, a pesar de su réplica clásica del efecto de altavoz rotatorio del órgano Hammond. Pero los fans del pedal original pueden alegrarse, ya que el gigante japonés ha reinterpretado el concepto, ahora en un formato compacto clásico. Además, incluye una divertida pantalla LED giratoria que emula el movimiento de una caja rotatoria clásica.
Al igual que otros pedales de conjunto rotatorios, el de Boss busca replicar parte del sonido original del órgano combo de los años 40, basado en altavoces rotatorios que crean su característico efecto de modulación. Como dice Boss, este efecto crea «profundidad y movimiento» en tus sonidos grabados y en directo.
Claro que el sonido de un altavoz rotatorio probablemente no sea algo que vayas a usar en todas las canciones, pero eso es lo que hace que el pequeño tamaño del RT-2 sea tan atractivo: puedes incorporar el efecto a tu sonido sin ocupar demasiado espacio en tu pedalera.
Según la página web de Boss, el pedal incluye una gran cantidad de efectos clásicos como: «un sonido rotatorio clásico y dos tonos modificados con efectos espaciales mejorados, pantalla virtual del rotor con luces que indican la velocidad de los rotores de agudos y graves, control de velocidad rápida/lenta del rotor, perilla de drive para añadir saturación clásica de válvulas y un interruptor de tiempo de subida/bajada [para ajustar] el tiempo de transición entre las velocidades del rotor», además de control de saturación y balance de volumen entre los rotores de agudos y graves mediante el interruptor de drive/balance.
El pedal también cuenta con cuatro modos de conmutación seleccionables, lo que lo convierte en un equipo aún más versátil para tus directos, especialmente gracias a su compatibilidad con pedales externos y pedales de expresión.
El RT-2 está disponible este mes y actualmente se vende a $239,99.
Line 6 ha inaugurado una nueva era para el modelado digital de amplificadores y pedales multiefectos con el lanzamiento más grande y esperado de los últimos años: Helix Stadium.
Con una tecnología de modelado completamente nueva; una pantalla táctil de alta resolución muy solicitada; clonación proxy de amplificadores, pantallas y efectos; control por Wi-Fi y Bluetooth; y mucho más, por fin llega la primera incorporación a la nueva era Helix.
Desde su lanzamiento en 2015, la familia Helix se ha convertido en una de las líneas de equipos digitales más célebres y populares. Con numerosos pedales de hardware de todos los tamaños y formas, además de una serie de actualizaciones de firmware gratuitas que los mantienen a la vanguardia de la industria, Line 6 ha consolidado el HX como uno de los mejores, si no el mejor, modeladores de suelo de su tiempo.
Sin embargo, desde su llegada, la familia Helix se ha visto obligada a enfrentarse a una competencia cada vez mayor, incluyendo, entre otros, modelos como el Neural DSP Quad Cortex, el Boss GT-1000 y el Fender Tone Master Pro.
Por ello, una renovación completa del catálogo Helix, con 10 años de antigüedad, que introdujera mejoras solicitadas por los músicos y tecnología actualizada que pudiera superar a los rivales más cercanos de Line 6, era solo cuestión de tiempo.
Ahora, en el décimo aniversario del Helix original, Line 6 ha presentado dos nuevos productos que marcarán el comienzo de una nueva era en la colección: el Helix Stadium XL Floor y el Helix Stadium Floor.
Los titulares en ambos productos son los mismos. Por primera vez, en una iniciativa que complacerá a casi todos, las unidades Helix vienen equipadas con una pantalla táctil de alta definición. Se trata de una gran actualización de la que carecían los modelos Helix anteriores, y algo que los pone en igualdad de condiciones con modelos como Fender Tone Master Pro y Neural DSP Quad Cortex.
Estas dos últimas unidades fueron elogiadas por sus interfaces de usuario mejoradas y modernas (pantallas táctiles como base). Si bien los modelos Helix 1.0 seguían siendo intuitivos a su manera, las pantallas mejoradas (que muestran literalmente el modelo de amplificador seleccionado) los hacen inmediatamente más atractivos y, sin duda, más fáciles de usar.
Pero eso no es todo. Line 6 también está implementando una metodología de modelado Agoura completamente nueva, que reemplaza el modelado HX anterior para ofrecer un sonido y una respuesta extraordinarios.
Supuestamente estableciendo un nuevo punto de referencia para el sonido auténtico al modelar amplificadores físicos, se dice que la tecnología Agoura también aumenta considerablemente la precisión con la que los amplificadores responden a la dinámica de interpretación única.
El sonido «demasiado digital» de los amplificadores digitales es, una vez más, un problema frecuente que impide a muchos escépticos y fieles a los amplificadores de válvulas probar los modeladores. Si bien otras compañías han priorizado esta capacidad de respuesta en sus propios productos, la decisión de enfatizar la capacidad de Agoura para lograrlo podría inclinar la balanza para muchos.
Como complemento, los dos modelos Helix Stadium ofrecen la función «Hype», que oscila entre sonidos «ultraauténticos» e «idealizados» con un solo control. En otras palabras, puede aprovechar el auténtico sonido de ruptura de los amplificadores de válvulas clásicos, así como los sonidos digitales impecables de los equipos de amplificación más futuristas.
En un nuevo intento por alcanzar el Neural DSP, cuya tecnología de captura es un gran atractivo para los músicos, Line 6 también cuenta con un nuevo procesamiento basado en la nube, que, al parecer, puede utilizarse para capturar el sonido de amplificadores, pantallas y efectos físicos.
Junto con la interfaz de usuario, la captura de equipos se está convirtiendo en un factor clave en la competencia digital de amplificadores. Cada vez más empresas basan sus modeladores en la capacidad de permitir a los músicos integrar su propio equipo en el mundo digital; véase Mooer, por ejemplo.
Así pues, con una usabilidad enormemente mejorada, nueva tecnología de modelado, capacidades de captura y la capacidad única de cambiar de tono con una finura excepcional, los Helix Stadium se perfilan como dignos sucesores de los modelos insignia.
Y aún no hemos mencionado Showcase, un nuevo motor de automatización para conciertos en directo que permite a los músicos automatizar todos los aspectos de una sofisticada configuración de escenario. Va más allá del tono: además de activar cambios MIDI, activar presets y recuperar Snapshots, también puede reproducir hasta ocho pistas de audio y automatizar la iluminación para equipos en directo.
Otros equipamientos que merecen la pena destacar son su amplia conectividad, Wi-Fi y Bluetooth, y la vista Focus con control contextual de parámetros.
En cuanto a los pedales, ambos Stadium cuentan con 11 controles, 13 botones y 12 pedales para ofrecer «una de las interfaces de usuario más ergonómicas, intuitivas e inspiradoras del mercado», mientras que el XL Floor incorpora tiras de escritura OLED y un pedal de expresión.
«Helix Stadium XL Floor y Helix Stadium Floor son, en muchos sentidos, un nuevo tipo de producto», afirma Eric Klein, Arquitecto Jefe de Diseño de Producto. «Además de ofrecer el mejor sonido, la mayor potencia y la mayor flexibilidad de procesamiento que Line 6 ha ofrecido jamás, pueden servir como estaciones de trabajo para actuaciones que revolucionarán tu forma de tocar, ya sea componiendo y aprendiendo canciones, improvisando con amigos o controlando todo el equipo de tu banda en el escenario».
Ya te puedes hacer una idea: el Helix Stadium es, sin duda, una mejora significativa del diseño original del HX, y mucho más. Line 6 no solo se ha adaptado a Fender y Neural DSP en cuanto a sonido y usabilidad, sino que también ha superado todas las expectativas para satisfacer todas las necesidades de un músico.
El término «equipo todo en uno» se usa mucho, pero al evaluar la potencia y funcionalidad de los Helix Stadium, resulta más relevante y aplicable que nunca. Los Line 6 Helix Stadium Floor y Helix Stadium XL Floor estarán disponibles a finales de este año por $1,799 y $2,199, respectivamente.
Roland se tomó su tiempo con la implementación virtual de sus legendarios pedales de efectos. ¡Ya está aquí el plugin Boss Effects Pedals. Pedales populares como el SD-1, DS-1 y SG-1 ya están disponibles como VST para todos los DAW populares, aunque, desafortunadamente, solo está disponible mediante suscripción.
Si bien plugins de guitarra clásicos como Amplitube 5 y Guitar Rig 7 han ofrecido sutiles guiños a los efectos clásicos de Boss en el pasado (siempre un poco discretos debido a las licencias), Roland finalmente ha lanzado las versiones VST oficiales con el plugin Boss Effects Pedals.
Para empezar, han seleccionado cuidadosamente ocho pedales icónicos de su enorme catálogo de aproximadamente 140: el cremoso SD-1 Overdrive, el vibrante PH-1 Phaser, el singular SP-1 Spectrum, el etéreo SG-1 Slow Gear, el suave CS-1 Compression Sustainer, el funky TW-1 T-Wah, el legendario OD-1 Overdrive y el omnipresente DS-1 Distortion.
Esta es una decisión inteligente por parte de Roland, especialmente con la creciente popularidad de las configuraciones totalmente digitales y los potentes generadores de perfiles como el Quad Cortex.
Ahora bien, tiene truco…la llegada del plugin Boss Pedal Effects significa que Roland nos lleva por el camino familiar de su Roland Cloud. Muchos de sus venerados sintetizadores legendarios, como el icónico TR-808 y el D-50, ya se encuentran allí, listos para descargar. En cuanto a estos clásicos, puedes comprarlos directamente o suscribirte.
Sin embargo, si te conectas a las conversaciones de la comunidad de sintetizadores y navegas por los foros, surge un tema recurrente: ni Roland Cloud Manager (el centro de software para gestionar plugins) ni siquiera los propios plugins ganan premios por su brillantez técnica. Parece que los sonidos legendarios suelen ser suficientes para que los usuarios pasen por alto estas deficiencias a regañadientes.
Y aquí está el detalle que sorprende: el plugin Boss Pedal Effects, al menos por ahora, está disponible exclusivamente a través del servicio de suscripción de Roland; no hay opción de compra única.
Estos pedales virtuales de Boss se incluyen exclusivamente en su suscripción de gama alta, Roland Cloud Ultimate. Esta viene con un precio inicial de tres meses por $49.99, un compromiso mensual renovable de $19.99 o una suscripción anual de $199.
Si creas una cuenta Roland y descargas Roland Cloud Manager, obtendrás una versión demo limitada de 30 días de los pedales virtuales para descarga gratuita.
«Para conmemorar el 30º aniversario del BD-2 Blues Driver, presentamos una versión muy especial que hemos creado, junto con otros Blues Driver coleccionables. ¡Lo sentimos, este no estará a la venta!»
Como edición especial (y de momento solo prototipo) incopora botones dorados y una placa conmemorativa también dorada con el logo del 30º aniversario, además de un acabado azul brillante en la carcasa principal del pedal.
Joe Satriani ha publicado una lista de equipos de segunda mano en Bananas at Large, con guitarras eléctricas únicas, una variedad de amplificadores de válvulas y pedales disponibles.
Una Fender Custom Shop Telecaster ha sido publicada junto con tres amplificadores y algunos pedales, pero ningún artículo es más atractivo que la versión Crystal Planet, única en su tipo, de su guitarra Ibanez signature.
El prototipo dio inicio a la edición Y2K de la guitarra signature de Satriani. Fue diseñada y construida por Juniji Hotta en la Ibanez Custom Shop en 1999 para coincidir con el lanzamiento del LP Crystal Planet de Satch, con la ultratransparencia como bandera.
Incluso las bobinas de sus dos humbuckers son transparentes, pero un concepto tan ambicioso, según admite Satriani, planteó muchos problemas de producción.
“Tuvimos que tomar decisiones con cosas que normalmente se esconderían”, dice, refiriéndose a su sistema eléctrico. “Además, el peso es realmente considerable. Se siente como una Les Paul del 73, pero cuando la vi no podía creer lo genial que era. Me encantan los controles transparentes; nunca se ven pastillas así, y debo señalar que aquí hay tapones para los oídos encajados en la esquina [de las pastillas]”, añade con entusiasmo. Por suerte, los tapones no se usan, pero cumplieron un papel crucial en el equipo de directo de Satch a finales de los 90.
“Esto tiene que ver con la forma en que solía configurar las guitarras y los amplificadores: usaba un Boss DS-1 con un Marshall 6100”, explica el guitarrista. “Eso tiene muchísimos graves y muchísima ganancia, y muy a menudo estas pastillas captaban esas frecuencias y empezaban a vibrar. Encerarla no era suficiente, así que les poníamos espuma o tapones para los oídos para evitar que vibraran. Esto me permitió mantener la ganancia alta y aun así tocar melodías que sonaban bien. Así que los tapones siguen ahí».
La guitarra tuvo una edición muy limitada de la serie Prestige, pero este modelo es el único prototipo de hacha Crystal Planet hecho a mano y fabricado en la Ibanez Custom Shop.
La guitarra acrílica está cortada según la forma única del cuerpo Ibanez JS y está equipada con un mástil de arce de una pieza y un diapasón de palisandro, así como pastillas DiMarzio FRED (puente) y DiMarzio PAF Pro (mástil).
El hardware neocromado incluye un trémolo de doble bloqueo Lo-Pro Edge y clavijero Gotoh SG381. Se dice que aún está en perfecto estado y, considerando su singularidad y rareza, su precio es de $10,000.
Por otra parte, una Fender Custom Shop Telecaster Custom, construida en 2016 con una configuración de pastillas SSH y un acabado relic, tiene un precio de $5,499.99, mientras que su bajo Precision Sunburst de 1965 cuesta $5,995.00.
Los amplificadores incluyen dos cabezales EVH 5150III de 100 vatios con acabados Black Stealth y Black/Gold, y su cabezal Marshall característico, el JVM410HJS.
Para los músicos que buscan una pieza de la colección de Joe Satriani sin gastar una fortuna, un pedal wah-wah Jim Dunlop John Petrucci de segunda mano ($149.99) y un pedal de overdrive Ibanez TK999 Tube King ($179.99) son los más económicos.
Visita Bananas at Large para ver la lista completa.
Con el PROFILER Player, Kemper ha introducido un acceso cómodo a su aclamado amplificador de guitarra y a sus efectos de estudio en un pedal asequible y de tamaño reducido. Es un potente reproductor de amplificadores Kemper con 4 bloques de efectos simultáneos, 35 tipos de efectos y 200 preajustes de efectos para las necesidades tonales de cualquier guitarrista avanzado en casa, en el estudio o en el escenario.
La nueva actualización 12.1 añade nuevos drives y distorsiones: ahora el Player cuenta con todos los pedales de distorsión y overdrive de guitarra clásicos famosos modelados de sus hermanos mayores: Green Scream, Plus DS, One DS, Muffin, Mouse, Full OC, Metal DS. Todos ellos están inspirados en las leyendas: Tube Screamer, Distortion +, DS-1, Big Muff, OCD, Metal Zone, the Rat… (todos los nombres de productos son marcas comerciales propiedad de las empresas originales).
Morphing: el exclusivo y aclamado parámetro Morphing, que se puede configurar por equipo y controlar mediante pedal o activar mediante botón, proporciona la interpretación en vivo más fluida y orgánica.
Ecualizadores de salida: hay dos ecualizadores de salida de 4 bandas dedicados disponibles para la salida principal y la salida de monitor.
Salida estéreo adicional: la salida principal balanceada ahora se puede transformar en una salida estéreo no balanceada, agregando una tercera salida estéreo analógica. Ahora puedes ejecutar una señal de rango completo simultáneamente en FOH mientras ejecutan uno o dos gabinetes Kemper totalmente compatibles, gabinetes estéreo de rango completo amplificados o incluso gabinetes de guitarra normales para monitoreo personal.
El nuevo PROFILER OS 12.1 está disponible de forma gratuita en el sitio web de Kemper.
El Beat Toures un espectáculo musical de equilibrio. Aquí estaban Steve Vai, Danny Carey de Tool y los ex alumnos de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin interpretando clásicos de King Crimson de la era de los 80, Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair.
Nada de eso es fácil. Vai sabía la mayoría de las canciones a la perfección, pero ni siquiera él podía entender el riff Frame By Frame al principio, y tuvo que recurrir a Robert Fripp para pedirle consejo.
Esta fue una gira muy especial con un conjunto de exigencias tambien muy especiales. En consecuencia, también requirió un equipo muy especial, y Vai revela todo, ofreciendo una visita guiada de su pedalera, la configuración de amplificador de guitarra dual que funciona detrás de ella, además de los sintetizadores de guitarra necesarios para presentar ese material clásico de King Crimson en el escenario, todo trabajo de su técnico, Doug MacArthur.
«No tengo nada que ver con esto», dice Vai. «Solo le digo a Doug, ‘Me gustaría eso…me gustaría eso. Y todo este hermoso aspecto y construcción, el color, él lo construyó todo. Es hermoso, pero aún más, es limpio y funciona muy bien, y hace todo lo que necesito».
Por supuesto, la mayoría de los músicos, incluso aquellos que actúan en vivo noche tras noche, no necesitarán una pedalera como esta. No es que la de Vai sea necesariamente compleja; es que tiene un hardware poderoso en ella.
Muchos de los pedales de Vai son de uso común, como su confiable pedal wah Dunlop Cry Baby y el Xotic EP Booster. Vai admite que llegó tarde a la fiesta con este último.
“Nunca había usado este pequeño EP Booster, excepto para esta gira, y me sorprende la frecuencia con la que lo uso”, dice. “Te da un impulso pero acentúa todo por encima de los 4 kHz de una manera que no es dolorosa, ¡así que eso es genial!”.
También hay un MXR Phase 90, su omnipresente DigiTech Whammy, un preamplificador Universal Audio UAFX Max y un pedal de compresor dual y, lo más intrigante, un pedal de overdrive MXR hecho a medida que aún no tiene nombre, pero está terminado en un tono de verde muy típico de Vai. ¿Podría ser este un futuro pedal signature, una versión de su pedalera verde favorita, el Tube Screamer, o es solo un trabajo personalizado de reemplazo?.
Sin embargo, eso es todo en lo que respecta a los pedales externos. Notarás que no hay ausencias notables. Aquí no hay pedales de delay digitales Boss. Normalmente, Vai tendría dos en su configuración, cada uno configurado con un tiempo de delay diferente.
Aquí, sin embargo, su modelador de amplificador Fractal Axe-Fx III es el que lleva la voz cantante en lo que respecta a los efectos con un pedal controlador Fractal FC-12 MkII.
“Doug lo maneja. Tiene otra FC-12 como este justo ahí. Y es todo un placer porque durante todo el show no tengo que tocarlo. Doug lo hace. Y hay como…50 cambios por canción?. Eso es realmente bueno. Eso no se puede comprar”.
Vai comenta que el pedal más importante de todos es el que enciende el ventilador (!).
Mientras, Vai explica por qué no necesita uno o dos de sus preamplificadores Synergy, sino cuatro, todos funcionando en tándem con un Roland Jazz Chorus, y por qué este concierto requirió dos sintetizadores de guitarra Roland y una computadora portátil en el escenario para programarlos.
vanzguitars.blog 