«Con gran tristeza compartimos la muerte el 29 de agosto de 2024 de James Lee Tyler, fundador de James Tyler Guitars en Los Ángeles, California, en 1972. James falleció pacíficamente en su casa con su familia a su lado después de una larga y valiente batalla contra la enfermedad pulmonar. Tenía 72 años».
En sus más de cincuenta años como fabricante de guitarras, James fue un coloso de la industria que ayudó a dar forma al sonido de estudio de Los Ángeles de la década de 1980 y fue uno de los primeros en lanzarse con su propio (y controvertido) diseño de pala. Su cartera de clientes se basaba casi exclusivamente en el boca a boca y abarcaba todos los géneros musicales. Sus estudios combinados de arquitectura, diseño y fotografía, así como su formación como mecánico de automóviles de alto rendimiento, le dieron una habilidad meticulosa e ingenio conceptual. Su éxito y popularidad crecieron debido a su tenaz compromiso por lograr el sonido, el aspecto y la sensación exactos que deseaba el cliente. Era un verdadero artista y artesano en todos los sentidos.
Desde que se retiró oficialmente en 2022, James continuó desarrollando nuevos conceptos y productos para James Tyler Guitars y marcó el rumbo para el futuro de la empresa. Estableció el compromiso con la excelencia y construyó la comunidad leal que seguirá siendo el espíritu y el legado en los años venideros. Sarah Tyler, Rich Renken, Ian (Xingang Yan) y el talentoso equipo actual de Tyler Guitars esperan compartir más sobre estos futuros lanzamientos y mantener vivo su legado.
Lleva tu guitarra al centro de la tierra con las pastillas humbucker pasivas de alto rendimiento Nazgûl y Sentient. La Nazgûl combina un gran imán de cerámica con especificaciones de bobinado personalizadas. El resultado es una combinación perfecta de articulación de notas, saturación, ataque de púa y uno de los traqueteos más brutales que jamás escucharás de una pastilla humbucker. Tiene un contenido armónico increíble en todos los rangos de frecuencia y una respuesta de graves increíblemente ajustada. La Nazgûl tiene un sonido de alta ganancia realmente agresivo que es vivo, pero completamente controlable.
Frost White Cover
Lime Green Cover
El mástil Sentient ofrece un sonido equilibrado y versátil que encaja perfectamente entre nuestras icónicas pastillas de mástil del modelo ’59 y Jazz. Obtendrás limpios impecables y solos fluidos con alta ganancia. El Sentient es un captador de salida vintage muy articulado con una gran respuesta dinámica y un amplio rango armónico. Funciona muy bien para afinaciones bajas en todas las guitarras equipadas con humbucker.
Raw Nickel Cover
Stargazer Cover
Fabricadas a mano en nuestra fábrica de Santa Bárbara, California, las pastillas Nazgûl y Sentient cuentan con un imán de barra grande de cerámica y alnico 5 respectivamente, placa inferior de alpaca y cable conductor de 4 conductores para múltiples opciones de cableado. Estas pastillas humbucker pasivas de alto rendimiento también están disponibles en juegos de montaje pasivo de 6 y 7 cuerdas, y están enceradas al vacío para un rendimiento sin chirridos.
Michael Schenker ha revelado que está a punto de lanzar una Gibson Signature, tras haber firmado recientemente como artista oficial de Gibson.
El virtuoso alemán ha sido endroser de Dean durante algún tiempo e incluso ha lanzado una serie de guitarras Signature V, incluida una Flame V en 2007. Pero ha comenzado a tocar guitarras Gibson en sus últimos shows en solitario.
«¡Ah, sí! Tengo un acuerdo con ellos y se supone que vamos a presentar una guitarra Signature de Michael Schenker», dice el ex guitarrista de UFO y Scorpions, y agrega que estará muy involucrado en su creación.
«Normalmente la compañía diseña algo y yo lo apruebo», explica. «Pero esta vez tuve una idea y la envié hace apenas unas semanas. Ahora estoy esperando que la terminen y me sorprendan con este nuevo modelo».
Si se trata de una asociación exclusiva, la medida será una pérdida para Dean, que actualmente está enfrascada en una batalla legal con Gibson por el uso de la forma V, entre otras.
Schenker ha sido uno de los artistas estrella de Dean con sus firmas a lo largo de los años. Sin embargo, antes de eso, su talento había hecho maravillas en la promoción de las Gibson V entre el público del hard rock de los años 70.
Michael Schenker con su Dean
«Sí, y lo hice todo gratis [risas]», continúa. «Creo que un modelo Gibson oficial de Michael Schenker hará feliz a mucha gente. ¡Estoy deseando ver cómo acaba!».
Dave Mustaine es otro ex defensor de las Dean V que desde entonces ha lanzado modelos bajo la marca de la familia Gibson, incluidos modelos con Epiphone y Kramer. Será interesante ver qué forma adoptará la propia guitarra signature de Schenker y si se lanzará con los nombres de Gibson y Epiphone.
Para su último álbum, el guitarrista ha vuelto a grabar sus mayores éxitos de UFO junto a un gran elenco de invitados, encabezados por Slash y Axl Rose.
En una entrevista en enero, Schenker dijo que rechazó la oportunidad de unirse a la banda de Ozzy Osbourne después del fallecimiento de Randy Rhoads en 1982.
“Me encantaba Sabbath y debería haber estado encantado de unirme”, dijo. “Ozzy sabía que yo era el guitarrista favorito de Randy, así que pensó que sería el candidato perfecto, pero no era el momento adecuado. Había dejado UFO y Scorpions porque no quería seguir adelante con la fama y quería libertad y paz”.
El especialista alemán en amplificadores de válvulas ENGL Amplification se ha asociado con Steve Morse para crear un amplificador de guitarra exclusivo que no solo promete capturar el sonido de guitarra eléctrica de Dixie Dregs y el ex guitarrista de Deep Purple, sino también prácticamente cualquier otro sonido que puedas estar buscando.
Compacto, con una potencia máxima de salida de 20 vatios, conmutable hasta cinco vatios y una configuración de un solo vatio ideal para el dormitorio, el ENGL E658 Steve Morse 20 está repleto de funciones. No es de extrañar que Morse parezca tan entusiasmado con este aparato.
«Estoy increíblemente emocionado con este nuevo amplificador exclusivo«, dice Morse. «ENGL ha hecho un trabajo fantástico al capturar la esencia de mi sonido en un amplificador portátil y versátil. Es perfecto para todo, desde ensayos hasta grabaciones y espectáculos en vivo. Creo que a los músicos les encantará».
¿Qué no hace este aparato? No solo tiene una reverb incorporada, sino que también tiene retardo digital y una puerta de ruido.
¿IR?. Estamos en 2024, por supuesto que hay un cargador IR, y alrededor de la parte posterior del amplificador encontrarás un dial giratorio de ocho posiciones para seleccionar tu emulación de gabinete favorita. Ponlo en modo de altavoz apagado y tendrás muchas opciones para enviarlo directamente a la mesa o DAW.
Hay conectividad MIDI, USB, una salida XLR balanceada con toma de tierra, un bucle de efectos con búfer de válvulas para una fácil integración en la pedalera y una salida de auriculares con control de nivel para practicar y monitorear en silencio durante la grabación.
Engl dice que su canal Clean está sonorizado para la calidez, con el canal Lead donde encontrarás toda la suciedad que necesitas para los tonos de rock clásico. Con ese bucle de efectos y la puerta de ruido incorporada, la suciedad auxiliar del pedal de overdrive, fuzz o distorsión de tu preferencia es bienvenida. Aunque estaríamos aprovechando al máximo la función de aumento de ganancia incorporada.
A pesar de todas estas características y unos cuantos interruptores en el panel de control, el amplificador de Morse parece ser un modelo fácil de usar. Todas esas funciones del panel frontal (y la gestión de IRs, el retardo, la reverb y el umbral de la puerta de ruido) se pueden programar a través de MIDI.
Hay un ecualizador de tres bandas que da servicio a ambos canales. Cada canal tiene controles de ganancia independientes, mientras que el canal Clean tiene su propio control de presencia.
Bajo el capó encontrarás un cuarteto de válvulas Engl ECC83 / 12AX7 en el preamplificador y un par de EL84 en el amplificador de potencia.
Todo esto y el amplificador pesa solo 7 kg. Eso es portátil. Y a £1,245 / $1,600, el Steve Morse 20 es un candidato a tener en cuenta.
The Dead Daisies han lanzado «I Wanna Be Your Bitch», el tercer single de su próximo álbum, «Light ‘Em Up». El disco se lanzará el 6 de septiembre a través de SPV de Alemania y Ward Records de Japón. El LP ha sido dirigido por el productor y compositor Marti Frederiksen, que ha colaborado anteriormente con Aerosmith, Def Leppard, Jonny Lang y Sheryl Crow, entre muchos otros.
«Light ‘Em Up» consiste en melodías de rock atrevidas llenas de grandes estribillos, los riffs de guitarra gigantes e intensos de Doug Aldrich y la voz distintiva de John Corabi que no dejará a ningún espectador en sus asientos cuando se toca en vivo.
Mientras celebra 130 años de historia, Gibson se enorgullece de presentar las guitarras Johnny Cash SJ-200 y Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, una poderosa edición limitada que ha sido largamente codiciada por coleccionistas y amantes de la música de todo el mundo. La Johnny Cash SJ-200 ofrece una versión poco común y hecha a mano de la SJ-200 que era la firma distintiva de Johnny a finales de la década de 1950. La nueva edición limitada Rosanne Cash J-185 fue creada en estrecha colaboración con Rosanne Cash y los expertos luthiers del taller de guitarras acústicas de Gibson, en Bozeman(Montana). Las guitarras Johnny Cash SJ-200 y Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, brindan una oportunidad única en la vida de poseer estas excepcionales guitarras acústicas hechas a mano por Gibson Custom.
“Siempre había guitarras en casa y mi papá siempre tenía una guitarra en su regazo, incluso si no la estaba tocando. Habla de… legado personal y profesional… es algo muy esencial para mi familia. He conocido esa guitarra, la Gibson de mi papá, desde hace muchos años. Esa guitarra es parte de papá. El instrumento no es sólo un vehículo, los instrumentos guardan diferentes canciones dentro de ellos. Creo que el gran arte dura para siempre y espero que se transmita a hijos, nietos y así sucesivamente”.-Rosanne Cash
Johnny Cash SJ-200
Johnny Cash tuvo un impacto profundo en múltiples géneros musicales, entre ellos country, rock ‘n’ roll, rockabilly, blues, folk y música góspel. Vendió más de 90 millones de discosy fue incluido en los Salones de la Fama de la Música Country, del Rock & Roll, de la Música Góspel, del Rockabilly, de los Compositores de Nashville y de la Música de Memphis. Recibiótrece premios Grammy, incluido el de Toda una Vida en 1999, y nueve premios CMA. Además fue galardonado con los Honores del Centro Kennedy y la Medalla Nacional de las Artes.
A finales de la década de1950, Gibson fabricó dos SJ-200 para Cash que tenían su nombre incrustado en nácar en el diapasón y un golpeador distintivo diseñado por el propio Johnny Cash. Gibson Custom ha lanzado recreaciones de estas guitarras para honrar su legado. La Johnny Cash SJ-200, de Gibson Custom, recrea su querido y excepcionalmente raro modelo que lo distinguió a finales de la década de 1950 con su llamativo acabado enVintage Cherry Sunburst, e incluye un estuche rígido personalizado Johnny Cash. Para esta extraordinaria edición limitada, sólo cien de estos hermosos y muy solicitados instrumentos fueron hechos a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom en Bozeman (Montana) y ya están disponibles por $14.999.
La nueva Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom Shop, fue fabricada en estrecha colaboración con la legendaria Rosanne Cash. Cuenta con un cuerpo de arce flameado que es ligeramente más delgado para una comodidad superior al tocar, una tapa de pícea de Sitka envejecida térmicamente y un mástil de caoba SlimTaper de 24,75” con un diapasón de palo de rosa equipado con 20 trastes estándar e incrustaciones de paralelogramos en nácar. El logotipo de Gibson y la corona también son de nácar, al igual que el logotipo de Cash en el golpeador exclusivo de este modelo, diseñado por Rosanne y su esposo, John Leventhal, inspirados en la icónica forma del golpeador de la SJ-200 original de su padre.Un sistema de pastilla y preamplificador L.R. Baggs VTC debajo de la selleta hace que esta guitarra esté lista para cualquier escenario o estudio. La Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, viene en un impresionante acabado Heritage Cherry Sunburst e incluye un estuche rígido personalizado Rosanne Cash. Al igual que el modelo anterior, esta edición limitada tan especial estará limitada a solo cien instrumentos hechos a mano por los expertos luthiers y artesanos de Gibson Custom.
La misteriosa cuenta regresiva de 100 horas de Linkin Park llegó a su fin, solo para fallar, reiniciarse y comenzar a contar hacia arriba desde cero. Poco tiempo después, la banda recurrió a las redes sociales para publicar que «Es solo cuestión de tiempo…» A las 00:09:05, los números fallaron nuevamente por un par de segundos, y varios fans capturaron el momento y lo compartieron en las redes sociales. Algunos fans han especulado que los números 9 y 5 se refieren a la fecha del 5 de septiembre, que es dentro de una semana, creyendo que habrá más información la próxima semana.
Linkin Park lanzó el temporizador de cuenta regresiva de 100 horas en su sitio web y cuentas oficiales de redes sociales el sábado 24 de agosto. El mismo temporizador de cuenta regresiva fue compartido por la cuenta de Instagram de Welcome To Rockville, lo que alimentó la especulación de que algunos de los miembros sobrevivientes de la banda actuarán en la edición del próximo año del festival producido por Danny Wimmer Presents, que se llevará a cabo del 15 al 18 de mayo de 2025 en Daytona Beach, Florida.
El pasado mes de mayo, se informó que la banda estaba considerando una posible gira de reunión en 2025 con una vocalista femenina que reemplazaría al fallecido cantante principal Chester Bennington.
La agencia de contratación de Linkin Park, WME, supuestamente estaba aceptando ofertas para una posible gira junto con fechas principales en festivales que incluirían a Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrell.
Una de las fuentes comentó que Linkin Park esperaba encontrar una vocalista femenina para liderar la banda reunida.
Steve Vai y Positive Grid han unido sus fuerzas para crear una edición exclusiva del Spark MINI que se entrega con cuatro presets personalizados diseñados por el propio Vai y un diseño inspirado en su legendaria guitarra eléctrica personalizada de tres mástiles Ibanez Hydra.
Vestido en tolex burdeos, con un diseño de rejilla Mandala y con un cable de guitarra exclusivo con el logotipo de Vai en el cuerpo del conector, este Spark MINI es inequívocamente una producción de Steve Vai y, si lo compras durante el período de reserva, existe la posibilidad de que tengas en tus manos uno de los 100 de estos pequeños amplificadores de guitarra repletos de funciones que han sido firmados a mano por Vai.
Vai también los habrá probado a fondo. Admite que es un fanático del Spark Mini desde hace mucho tiempo y tiene algunos de ellos consigo cuando está de gira. Como amplificadores de práctica, son difíciles de superar.
«Tengo que decirte que no voy a ningún lado sin él», dice Vai. «De verdad que no. Suena genial. Tengo uno detrás del escenario. Tengo uno en el autobús. Y tengo uno para mi habitación de hotel. Estoy tan enamorado de él y lo uso tanto que me preguntaron: ‘Oye, ¿quieres espolvorearle un poco de polvo de hadas de Vai?’ Y aquí está».
Al igual que las ediciones anteriores de Custom Artist Series con Paul Gilbert y Zakk Wylde, el gran atractivo de Vai Spark Mini es el hecho de que viene precargado con ajustes preestablecidos que Vai ha diseñado.
Hay cuatro en total: Fresh, Mild, Hot y Dirty, y cada uno se puede editar en su teléfono inteligente o dispositivo móvil a través de la aplicación Spark. Los ajustes preestablecidos de Vai cubren los cuatro grupos principales de su sonido.
Fresh
Mild
Fresh es limpio, con un toque de delay. Mild tiene «un poco más de sonido de rock ‘n’ roll», mientras que Hot es similar a lo que Vai usaría en el escenario para su sonido «rítmico/sucio».
Hot
¿Dirty? Eso es para solos, y puedes ver en el video de demostración que tiene toda la ganancia y potencia que necesitas para trabajar con el libro de tablaturas Inviolate.
Dirty
Y al ser un producto Positive Grid, hay muchas formas de interactuar con el universo extendido de guitarras Vai, con Spark Mini brindando a los músicos la oportunidad de improvisar con «pistas de acompañamiento y loops exclusivos directamente del catálogo de Vai».
Tiene 10 vatios de potencia de clase D que impulsan un par de parlantes estéreo activos de 2″. En total, tienes algo así como 33 modelos de amplificador y 43 efectos. Hay una salida de auriculares, una entrada auxiliar de 1/8”, conectividad Bluetooth y USB que te permite usarlo como una interfaz de audio USB.
Y puedes llevarlo a cualquier parte, con sus baterías recargables que ofrecen hasta ocho horas de reproducción a volumen bajo/medio con una carga de tres horas. O para escuchar: el Spark Mini también se puede usar como un altavoz Bluetooth.
Positive Grid está aceptando la preventa. El precio tiene que ser confirmado, pero esperamos que esté en línea con los £/$229 por los que se vende el Spark Mini normal. Son el mismo amplificador, solo que con detalles y ajustes preestablecidos de Vai adicionales.
Descrito como una herramienta creativa de final abierto que «expandirá el potencial creativo de su instrumento», promete una «nueva perspectiva sobre el sustain» a través de su gran cantidad de sonidos personalizables, desde pads ambientales hasta voces de acordes interestelares y armonías apiladas a los pies de los músicos amantes de los pedales.
El pedal es capaz de apilar tres capas de sustain, cada una con su propia luz LED de estado. Al presionar el botón Single se elimina la densa superposición para obtener una salida más simple, mientras que al activar el pedal se creará una nueva capa.
La ingeniosa creación sostendrá la última nota o acorde tocado antes de presionar el pedal. Al pulsar dos veces el pedal, se desactivará el efecto de cobertura.
El botón Trig ajusta la sensibilidad del disparador automático del pedal. Al girar el botón, aumenta su sensibilidad al ataque del músico y el modo se puede utilizar junto con la función de capas del pedal.
El botón Mix, situado en la parte superior izquierda del pedal, controla el volumen del efecto de capas, con la señal seca presente incluso si la configuración está al máximo. El tiempo de aparición gradual de cada capa se puede ajustar mediante el control Attack para obtener un golpe instantáneo o un aumento dramático, mientras que la función Decay completa el cuarteto de botones.
Puedes ajustar la duración de cada capa, desde corta hasta infinita. Las frecuencias altas decaerán más rápido que las bajas, y la capa se mantendrá mientras se presione el pedal. La caída comenzará una vez que se suelte el pedal, según la configuración marcada.
Por último, un botón Sub Oct otorga a cada capa posterior un efecto de suboctava una vez que se ha presionado. Cuando se desactive, persistirá en las capas afectadas.
Los modos mono, estéreo y wet/dry están disponibles, y sus ofertas se pueden diversificar aún más con la incorporación de pedales externos de tap tempo, sustain de teclado y expresión.
Con su nuevo pedal Layers, que viene en la carcasa habitual de la empresa, MXR anima a los usuarios a «construir paisajes sonoros ricamente detallados que elevan la expresión musical a nuevas alturas».
Imaginamos que sería fácil perderse en las posibilidades etéreas que presenta el pedal, que, a todos los efectos, parece ser un digno sucesor espiritual del pedal Freeze, el favorito de los fans.
Otros lanzamientos recientes y notables de MXR incluyen el Joshua Ambient Echo, un pedal de retardo que hace un guiño no tan sutil a los tonos clásicos Joshua Tree de The Edge. El pedal MXR Layers ya está disponible y cuesta $219,99.
Origin Effects ha lanzado el Halcyon Blue Overdrive, una versión de alta gama del clásico pedal de overdrive Marshall Bluesbreaker, que incorpora el circuito adaptativo de la empresa británica de pedales para hacer que el drive dinámico de baja ganancia sea aún más dinámico.
El Halcyon Blue Overdrive es el último de la serie de pedales de overdrive de alta gama, y Origin Effects ya ha producido versiones innovadoras de los overdrives Tube Screamer y Klon Centaur, en verde y dorado respectivamente.
Presentado por Marshall en los años 90, convertido más tarde en un clásico de culto de la pedalera gracias en gran medida al patrocinio de John Mayer y recientemente reeditado cuando la marca británica de amplificadores de guitarra relanzó su línea de pedales en febrero de 2023, el Bluesbreaker es un tema lógico para el equipo de I+D de Origin Effects, que promete un rango más amplio de ganancia de un pedal que responde a tu forma de tocar.
Con el control de volumen de tu guitarra eléctrica en 10, si presionas el pedal al máximo, obtendrás un sonido Bluesbreaker tradicional, con todo ese calor y ese suave recorte con mucha fuerza en los medios. Pero si bajas el control de volumen o tocas más suave, el contenido de los medios (ese bache) desaparece, lo que puede ser ideal cuando quieres un limpio y cristalino.
Origin Effects no oculta su inspiración. Los materiales promocionales incluso muestran el Bluesbreaker en caso de que no hayas adivinado que esa fue la inspiración detrás del pedal. Pero el Halcyon Blue Overdrive no es un clon directo.
El circuito adaptativo no es el único diferenciador: también hay un interruptor de modulación para alternar entre un circuito Bluesbreaker tradicional y uno que tiene un poco más de ganancia, un recorte diferente y una respuesta de frecuencia que aplica algo de «calidez adicional en los medios bajos», que según Origin Effects puede ser justo lo que necesitas para agregarle fuerza a una pastilla de bobina simple.
Al igual que con las ediciones anteriores de la serie Halcyon, hay un control Dry para mezclar señales limpias y procesadas en busca de puntos dulces más tonales. Configurado al centro, la mezcla seca es la misma que la del Bluesbreaker. Todo pedal de overdrive podría usar uno, especialmente cuando estás trabajando con un amplificador ya saturado y tratando de mantener la claridad.
El circuito adaptativo está controlado por un interruptor de 3 vías que te permite sacarlo completamente de la señal, lo que te da la misma respuesta que el Bluesbreaker original, para ejecutarlo con un comportamiento adaptativo completo, o en una posición intermedia, que resulta útil si quieres mantener el extremo bajo ajustado y evitar la realimentación.
Otro interruptor selecciona la voz del pedal, mientras que Drive marca la ganancia, Level controla el volumen de salida y Tone controla el tono.
Diseñado y construido en el Reino Unido, el Halcyon Blue Overdrive tiene un búfer de alta calidad, una impedancia de entrada ultraalta y consume unos saludables 200 mA para garantizar un rendimiento de bajo ruido. El Halcyon Blue Overdrive, que cuesta 249£ o 299$, ya está disponible.
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