Aparece un Vox AC15 Twin que pudo pertenecer a John Lennon

12 07 2024

Un amplificador que se cree que utilizó John Lennon durante la época de los Beatles en Cavern ha sido redescubierto después de más de 60 años.

Es un Vox AC15 Twin y, aunque aún no ha sido completamente verificado por un experto, parece probable que sea el amplificador que Lennon compró en Hessy’s Music en Liverpool en julio de 1962. Tiene el mismo número de serie (4563) y componentes internos con fecha corregida. El hecho de que los AC15 sean extremadamente raros (aparentemente sólo se produjeron 30 durante esta época) también pesa a su favor.

Si es así, es el mismo que Lennon usó para las primeras grabaciones de EMI de los Beatles y, por lo tanto, se puede escuchar en Love Me Do y Please Please Me. También se utilizó cuando la banda tocó en Cavern durante la segunda mitad de ese año.

Lennon lo tuvo por menos de un año. En 1963, Brian Epstein firmó un acuerdo de patrocinio con Vox, momento en el que el propietario de Vox, Jennings Musical Instruments, pagó el acuerdo de compra a plazos de Lennon y le proporcionó un AC30 nuevo y espectacular. El AC15 probablemente se vendió en ese momento.

No sabemos dónde fue después, aunque su nuevo propietario dijo que le dijeron que había estado almacenado durante más de veinte años. El propietario desea permanecer en el anonimato, pero aparentemente lo vio en un sitio de subastas el año pasado. Lo habían pintado de negro y necesitaba algunos arreglos, pero estaba en pleno funcionamiento después de más de sesenta años. “Fue como retroceder 60 años”, dijo Nathan Hodgson, representante del nuevo propietario la primera vez que lo probó. «Puedes imaginar cómo habría sonado en Cavern en los embriagadores días de los años 60».

En una entrevista el propietario dijo que, si bien pensaron que podría ser una versión de un amplificador Lennon, cuando investigaron, comenzaron a sonar más alarmas: “cuando revisé las fotografías, con las especificaciones (y el número de serie), ) en el libro de Vox, de repente me di cuenta de que era el mismo amplificador de John Lennon. No podía creerlo”.

Al final, el precio que pagaron fue de apenas 16.000 libras esterlinas, que es una fracción de su posible valor de reventa. Dado que un Vox AC30 de 1964 que alguna vez tocó Bill Wyman se vendió por más de £106 000 en 2020, entonces posiblemente se podría duplicar esa cifra.

«El propietario sabía que era importante, pero no creo que se diera cuenta de lo importante que podía ser», dice Hodgson. «Desde entonces hemos hablado con algunas casas de subastas que han dicho que podría costar entre £100.000 y £ 250.000, tal vez más».

Cuando finalmente se venda, el propietario ha declarado que tiene la intención de donar una parte al LIPA (Instituto de Artes Escénicas de Liverpool), fundado por Paul McCartney en 1996.





Seymour Duncan Eric Steckel Signature «Candy» Humbucker Set

12 07 2024

Eric Steckel es un prodigio del blues con una firma sonora propia. Ya sea tocando con los Bluesbreakers de John Mayall u obteniendo reconocimientos internacionales como solista, continúa rompiendo las normas del blues. Su tono “Bluesmetal” de alta ganancia es tan cautivador y rico como el de cualquier intérprete que lo haya precedido. Y lo consigue con su Seymour Duncan Eric Steckel Signature “Candy” Humbucker Set.

Las Steckel Signature Humbuckers son recreaciones perfectas de las humbuckers Alnico III que se encuentran en “Candy”, la Les Paul de 1960 que inspira la guitarra Knaggs característica de Steckel. Desde presumir de las lecturas exactas de las pastillas hasta el mismo relic (por Joe Knaggs y Lukas Fronzoli de Knaggs Guitars), cada detalle de los originales está representado. El set “Candy” también está disponible en una variedad de opciones, que incluyen cableado de uno o 4 conductores, cubiertas o descubiertas, envejecidas o no, y más. Así que no importa qué estilo busques, disfrutarás del mismo nivel de respuesta matizada que inspira a Steckel cada vez que toma su guitarra.

Valores de resistencia de bobinado: mástil: 7,55 k. Puente: 7.68k





Synergy Z Wreck

11 07 2024

El preamplificador Synergy Z Wreck, en asociación de desarrollo con Dr. Z, trae la magia del amplificador Z Wreck a la popular plataforma modular de válvulas. Este es el primer módulo de Synergy con un amplificador de potencia integrado de 0 vatios, completo con un inversor de fase y un transformador integrado. Este diseño, combinado con los ajustes distintivos de Speed y Comfort de Z Wreck, desbloquea una amplia gama de tonos expresivos y armónicamente complejos. Desde limpios impecables y suaves hasta tonos impulsados ​​para una ganancia similar a la de una voz.

Al diseñar el amplificador Z Wreck original, Mike Zaite y Ken Fischer le brindaron a Brad Paisley dos opciones. La configuración Speed era la preferida de Mike, con un voltaje de transformador de mayor potencia (330V) que proporcionaba un ataque a las notas con gran articulación. Comfort fue la elección de Ken, que tenía un voltaje de transformador un poco más bajo (300V) y permitía un ataque inicial y luego un ligero aumento en las notas para un manejo más suave.

Brad comparó los ajustes y le encantaron ambos, lo que dio origen al interruptor Speed/Comfort. Este interruptor se recrea fielmente en el módulo Synergy Z Wreck.

Un amplificador de válvulas de guitarra típico se compone de un amplificador de potencia y un preamplificador. Un amplificador de potencia se compone de un inversor de fase, válvulas de potencia y un transformador. En la mayoría de los amplificadores, la mayor parte del tono se deriva de la sección de preamplificación. Sin embargo, el amplificador Z Wreck obtiene una parte importante de su tono característico del amplificador de potencia, lo que crea un importante obstáculo de ingeniería para diseñar un módulo de preamplificación Synergy. En colaboración con Mike Zaite, el equipo de Synergy resolvió este problema incorporando un “amplificador de potencia de 0 vatios” real, un inversor de fase y un pequeño transformador en el diseño del módulo. Esta solución innovadora dio como resultado que este módulo capturara auténticamente el contenido armónico y dinámico del amplificador de potencia Z Wreck, incluido el control «Cut», que forma parte de la sección del amplificador de potencia.

Este logro de ingeniería ha abierto la puerta a Synergy hacia la flexibilidad y a infinitas opciones tonales para todo el ecosistema Synergy.

El módulo Synergy Z Wreck de Dr. Z replica fielmente las cualidades musicales del amplificador original en dos canales idénticos. Cambia sin esfuerzo entre tonos limpios y prístinos y sonidos potentes o personaliza tu ritmo y tonos principales con controles independientes de volumen, graves y agudos. Los controles Cut refinan los detalles de alta gama del módulo. Al mismo tiempo, los ajustes Speed ​​(un ataque fuerte con mayor claridad y margen dinámico) y Comfort (una sensación vintage, una respuesta más suave y más dulzura general) definen su respuesta al tacto. También puedes equilibrar las salidas de los canales con controles de volumen Master independientes.

El amplificador de producción Z Wreck utiliza exclusivamente las válvulas de preamplificador Tung Sol 12AX7 para lograr el sonido metálico superior exacto y el brillo delicioso que separa su auténtico tono de otros amplificadores. Manteniéndose fiel a este diseño de amplificador original, el módulo Z Wreck cuenta con dos Tung Sol 12AX7: el espíritu de diseño intransigente del Dr. Z (Mike Zaite) no lo haría de otra manera.

El módulo Z Wreck cuenta con un interruptor de tres posiciones en la PCB, que le permite configurar la respuesta de graves de la válvula de entrada para que coincida con el circuito original del módulo seleccionado. Estos ajustes afectan la sensación y la tensión. Cada diseñador de amplificadores tiene una combinación específica de componentes que conforman su circuito de válvulas de entrada. Se han seleccionado las tres combinaciones más populares a las que puedes acceder con este interruptor. Los módulos con voz USA suelen utilizar la configuración 1 (resistencia de 1,5 K y condensador de 22 uf). Los módulos de estilo británico utilizan la posición 2 (resistencia de 2,7 K y condensador de 0,68 uf). Los módulos Soldano y Vai utilizan la posición 3 (resistencia de 1,8K y condensador de 1uf). Por supuesto, puedes experimentar y probar cualquier posición para ver cuál prefieres. Los módulos vendrán preestablecidos en la configuración preferida del diseñador, que para Z Wreck es la posición 1 (resistencia de 1,5 K y condensador de 22 uf).





Boss actualiza su GT-1000 y GT1000CORE

11 07 2024

Boss ha publicado nuevas actualizaciones gratuitas para sus pedales GT-1000 y GT-1000CORE que buscan elevar el rendimiento y las funciones de los modeladores de amplificadores multiefectos.

Si bien ha sido etiquetado oficialmente como “Versión 4.0” para el GT-1000 y “Versión 2.0” para el GT-1000CORE, la actualización ha introducido características generales que son universales en ambos pedales.

Es, en particular, la primera gran actualización que Boss ha lanzado para su gama GT en bastante tiempo. Aparte de la actualización de corrección de errores de diciembre de 2023, la última vez que Boss introdujo una actualización de rendimiento tan completa fue hace más de dos años.

Además, es la primera vez que Boss amplía su colección insignia de amplificadores X, que utilizan la innovadora tecnología de «procesamiento multidimensional» que se encuentra en los pedales de efectos de la serie X de la empresa.

La actualización, según Boss, refleja la «dedicación de la empresa al desarrollo continuo de su plataforma insignia GT». Esa dedicación se evidencia en tres tipos de amplificadores de alta ganancia recientemente desarrollados que se basan en las tecnologías AIRD y MDP de Boss.

La ‘Dinámica de respuesta de impulso aumentada’ busca reproducir el tono de los amplificadores de válvulas en forma digital, «desde la entrada de la guitarra hasta la salida del altavoz y todo lo demás», según Boss, prestando especial atención a la sensación dinámica y la capacidad de respuesta musical.

Mientras tanto, el «procesamiento multidimensional» va aún más lejos. Separa efectivamente una señal de entrada en varios componentes de frecuencia y analiza cada uno individualmente para lograr «un mayor nivel de claridad y dinámica».

Para poner aún más en perspectiva el MDP, Boss lo describió una vez como “el pináculo de 50 años de ingeniería” y se dice que ofrece “resultados imposibles con tecnologías convencionales”.

Estos desarrollos se han manifestado en forma de tres nuevos X-amps – X-Ultra, X-Optima y X-Titan – a los que se unen seis nuevos preamplificadores de bajo, dos nuevos efectos de excitación, un nuevo modo de visualización del afinador y un ambiguo “bajo”.

En cuanto a los amplificadores, el X-Ultra es un “amplificador de pila británico clásico modificado con un moderno circuito de ganancia de múltiples etapas”, que utiliza MDP para tomar el control del recorte de cada etapa de ganancia.

Esto no sólo parece ser una característica poderosa para un modelador de amplificador digital, sino que aparentemente ofrece una “respuesta dinámica extendida que no es posible con los diseños analógicos tradicionales”.

X-Optima y X-Titan recurren a MDP de forma similar. El primero, que estrena un algoritmo de ganancia completamente nuevo, aprovecha al máximo su función de configuración de frecuencia adaptativa, prometiendo ayudar a crear ritmos y tonos principales que pueden atravesar la mezcla.

Este último, que se dice que es “perfecto para estilos de metal agresivos impulsados ​​por riffs pesados”, mientras tanto lo utiliza para separar los sonidos de las cuerdas para proporcionar “sonidos apretados en las cuerdas graves” mientras mantiene «cuerpo” en el rango alto.

Como se mencionó, las plataformas Versión 4.0 y Versión 2.0 son completamente gratuitas, como suele ser el caso con este tipo de actualizaciones.





Nueva Suhr para Pete Thorn

11 07 2024

La nueva versión de la Suhr Signature Series Pete Thorn es una variante que tiene como principal característica la incorporación de un trémolo tipo FR de doble bloqueo, concrétamente un FU-Tone.

En el corazón de la PT Signature Custom HSS se encuentra la humbucker de alta salida favorita de John Suhr, la SSH Plus (con semi-cubierta cromada). Esta pastilla es conocida por su potencia, su alta salida, una humbucker de alto rendimiento que cubre una amplia base musical con pegada, autoridad y tono. La pastilla exhibe un excelente contenido armónico, muchos medios y unos graves enfocados gracias a sus imanes de Alnico V y su bobinado que alcanza los 17k.

En las posiciones de mástil y central se encuentran un par de single-coils Suhr V-63, controladas por un selector de cinco posiciones, un control de volumen y uno de tono. Incorpora el sistema de reducción de ruido SSCII.

El trémolo FU-Tone con D-Tuna (bloqueado solo para dive), está construido para soportar las técnicas de barra más exigentes, el FU-Tone garantiza una estabilidad de afinación sólida como una roca y una entonación superior con un bloque de latón macizo y tornillos e inserciones de titanio.

“Cada año, en invierno, viajo a Europa para tener una serie de fechas con The Classic Rock Show. Antes de la última gira, mirando la lista de canciones, se me ocurrió una idea: ¡necesito una versión sobrealimentada de mi modelo, una máquina de rock de alto rendimiento que pueda soportar un abuso extremo!. Nos pusimos en contacto con FU Tone para pedir un puente y especifiqué la humbucker de alto rendimiento favorita de John Suhr, la SSH+….¡Nació el PT Signature Custom HSS!”Pete Thorn.

El mástil presenta un perfil Modern Elliptical Pete Thorn 60’s Soft V, y está construido con arce «roasted» con acabado satinado y un diapasón de ébano con radio compuesto 10″-14″ y 22 trastes jumbo de acero. La cejuela es de Tusq y el clavijero Suhr Locking.

La nueva Suhr Pete Thorn Custom HSS se encuentra disponible con acabado Graphite Metallic por $4.299.





Gibson lleva la Es-335 a la linea Supreme

10 07 2024

La Gibson ES-335 se ha unido oficialmente a las Les Paul y SG en la línea Supreme, con la guitarra eléctrica semihueca reinventada vestida con adornos de arce figurado AAA, binding de múltiples capas y equipada con una serie de características para que sea aún más versátil.

A primera vista, es posible que la versatilidad no esté en su mente. La ES Supreme se centra en esos acabados. Está disponible en todo el mundo en Bourbon Burst, Blueberry Burst y Seafoam Green, y directamente de Gibson en un exclusivo acabado Royal Tea, además de una versión Ebony con tres pastillas si el arce figurado no es lo tuyo.

ES Supreme, Bourbon Burst
ES Supreme, Seafoam Green
ES Supreme, Blueberry Burst
ES Supreme, Exclusive, Royal Tan
ES Supreme, Exclusive, Ebony, 3-Pickup

La pala es un verdadero tour de force de MOP a partir de un antiguo patrón de incrustaciones que hasta ahora languidecía en un modelo de los años 40 hasta que Gibson relanzó la serie Supreme en septiembre del año pasado.

Pero aquí hay mucho tono, con los modelos estándar de pastillas duales equipados con un par de Gibson Burstbuckers, un selector de tres posiciones, además de controles independientes de volumen y tono para cada pastilla.

La diferencia es una función push-pull en esos potenciómetros de volumen que activa un coil-tap para aventuras de bobina simple.

Así como la Les Paul Supreme avanza con las especificaciones (con el singlecut renderizado con un cuerpo con cámara para hacerla más liviana), la ES Supreme está igualmente modernizada, con un diapasón de ébano de radio compuesto que ofrece una sensación más contemporánea que los habituales 12″.

Según la lógica de diseño detrás de los modelos Gibson Supreme, los detalles funcionales y decorativos van de la mano, y ese diapasón de ébano está debidamente incrustado con Super Split Block de nacar.

Se aplican herrajes dorados en todas partes: clavijas Grover Locking Keystone, un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal. Los botones negros «Top Hat» con inserciones doradas complementan muy bien los acabados y el hardware.

En cuanto a lo fundamental, tenemos arce/álamo/arce AAA de 3 capas en la tapa, el fondo y los aros de la guitarra, con la tapa reforzada con abeto. La parte superior del cuerpo y el clavijero están acabados con binding de cinco capas, y de una sola capa en el mástil.

El mástil es de caoba, está pegado al cuerpo y tiene un perfil en C redondeado que debería ofrecer comodidad para tocar acordes o ejecucuones solistas.

Con un precio de $3,499 a $4,299, estas son guitarras eléctricas de alta gama. No hay duda. Se envían en un estuche rígido acorde con el modelo y ya están disponibles.





Dean anuncia una «victoria legal significativa» en su disputa con Gibson

10 07 2024

Dean Guitars ha anunciado lo que dice es «una victoria legal significativa» en su larga disputa sobre marcas registradas con Gibson Brands, Inc. El Tribunal de Apelaciones de EE. UU. falló a favor de Dean Guitars al concederle un nuevo juicio. Dean afirmó que la medida «reivindicó» la posición de la compañía de que su uso prolongado de ciertos modelos de guitarra no infringe las marcas registradas de Gibson. El tribunal sostuvo que se debe permitir que se presenten ante el tribunal pruebas de innumerables otras empresas que fabrican estos modelos de guitarra.

«Estamos increíblemente satisfechos con la decisión del tribunal», dijo Pam Rubinson, directora ejecutiva de la empresa matriz de Dean, Armadillo Enterprises. «El fallo de este tribunal afirma nuestro compromiso con los modelos V y Z heredados de Dean que han estado en producción continua desde 1977 y refuerza nuestra creencia en la competencia justa dentro de la industria de la guitarra. Siempre nos hemos esforzado por respetar la historia de la artesanía de la guitarra y al mismo tiempo aportar nuestro propio diseño único. Esta es una reivindicación completa, hemos peleado esta batalla y la hemos ganado en nombre de Dean Guitars y de todos los demás fabricantes de guitarras de la industria».

Ron Bienstock de Scarinci Hollenbeck LLC, abogado de Armadillo, declaró: «entre otras cuestiones, el tribunal reconoció la historia de la marca Dean en su uso prolongado de estos modelos de guitarra, así como de innumerables otras compañías de guitarras que han producido y comercializado estos mismos guitarras.»

Poco tiempo después, Gibson publicó su propia declaración, ofreciendo una visión ligeramente diferente del proceso legal del lunes.

«Ayer, un panel de tres jueces del Tribunal de Apelaciones devolvió el caso Gibson v Armadillo para un nuevo juicio», dijo Gibson. «El Tribunal de Apelaciones determinó que el tribunal de distrito supuestamente abusó de su discreción al excluir ciertas pruebas. Gibson solicitará a todos los jueces de apelación que reconsideren la decisión. Gibson confía en que el juez y el jurado de Texas acertaron la primera vez. Las formas del cuerpo de las guitarras de Gibson son icónicas y continuará protegiéndolas para preservar su legado, que es fundamental para proteger a sus socios, distribuidores, artistas y fanáticos de todo el mundo. Gibson, al igual que otras marcas estadounidenses icónicas, ha invertido en investigación, desarrollo e innovación significativas durante 130 años, y confía en que en un nuevo juicio el jurado fallará nuevamente a favor de afirmar los bien reconocidos derechos de propiedad intelectual de Gibson, derechos que han sido propiedad de Gibson por décadas».





Orange lanza el Limited Edition Dual Dark 100 White

10 07 2024

Orange Amplification lanza la edición limitada Dual Dark 100 White. Igual que el Dual Dark 100, excepto que esta edición limitada tiene un acabado en tolex blanco puro y el Canal A ha sido modificado para darle el sabor y la sensación del OR100.

Cuando se lanzó, el Dual Dark 100 original era completamente diferente a cualquier otro amplificador Orange en términos de ganancia y sonoridad, con su extremo inferior ajustado y una naturaleza de percusión en su ataque. El Canal A original tenía un diseño completamente nuevo con una voz que revelaba un ecualizador grueso y potente con medios fuertes y abiertos y una respuesta ajustada. Mientras que el Canal B llevó el amplificador al territorio del Thunderverb 200 de alta ganancia. Fue esta dualidad de voces lo que hizo que el amplificador fuera tan atractivo para una amplia gama de guitarristas.

La nueva edición limitada Dual Dark 100 White conserva toda la ganancia, mantiene los mismos dos canales de 100% versatilidad de válvulas y agrega un toque innovador al Canal A, aportando un toque del clásico tono británico de la vieja escuela OR100.

El canal A aún se puede ajustar a cualquier tono, desde rock clásico y limpio hasta metal con su potente ecualizador de 3 bandas, mientras que el canal B continúa reflejando los medios pronunciados y recogidos y los agudos suaves del Thunderverb. Cada canal tiene controles maestros y de ganancia independientes para permitir pasar del limpio cristalino a la muerte con solo pisar el pedal.

El amplificador tiene potencia de salida seleccionable; 100w, 70w, 50w y 30w para reducir la ganancia de las válvulas del amplificador de potencia y se puede reducir aún más con el atenuador conmutable con el pedal.





El gurú del tono de Kurt Cobain, Aaron Rash, lanza el paquete IR The Utero Sessions

9 07 2024
Aaron Rash with his Veleno aluminium guitar clone

Desde hace algún tiempo, el superfan de Nirvana, Aaron Rash, ha estado persiguiendo el tono nervioso y salvaje de la guitarra eléctrica en In Utero de Kurt Cobain, y después de dos años de desarrollo obsesivo, Rash ha presentado un paquete de IRs que te permite recrear el tono de Cobain en casa.

El paquete Utero Sessions IR es un trabajo de amor y una inversión no pequeña por parte de Rash. En los últimos años, ha analizado todo tipo de amplificadores intentando encontrar el adecuado que suene igual que el disco.

“He comprado y vendido probablemente siete Quad Reverbs diferentes para encontrar el que suene perfecto porque, noticia de última hora, no todos suenan igual, ni siquiera con los mismos altavoces”, dice. «Realmente varían en todas partes».

Encontrar los adecuados se convirtió en una búsqueda épica en sí misma. Rash dijo que se trataba menos de qué amplificador de guitarra se usaba y más de los altavoces, especialmente cuando se trataba de articular la textura correcta de distorsión.

«Cada amplificador es diferente y afectará el tono», dijo Rash. “Pero descubrí que los altavoces marcan la mayor diferencia, especialmente en los tonos de distorsión: es como el día y la noche. Y siempre lo he pensado así: si tomas ruido blanco y lo pasas a través de un altavoz, cada altavoz tendrá su propio perfil; todos tendrán sus propios perfiles sonoros. En realidad, la distorsión es como el ruido blanco: si lo escuchas sin pasar por un altavoz, suena como basura… El altavoz es realmente importante”.

Fender Quad Reverb del ’73

Lo que obtienes en The Utero Sessions es un altavoz muy específico, uno que fue fabricado por Utah específicamente para un Quad Reverb pero que rara vez se encuentra. No se hicieron muchos. «Con sus imanes de tamaño insuficiente y su bobina móvil de 16 ohmios, nada más suena igual», dice Rash.

Al crear el paquete, Rash utilizó exactamente los mismos micrófonos de cinta de la década de 1940, siendo la salsa secreta la sala en la que se crearon los IRs. También utilizó el conocimiento del técnico de guitarra de Kurt Cobain, Earnie Bailey, y del productor de In Utero, el fallecido Steve Albini, quienes se convirtieron en mentores de Rash en esta búsqueda. Cuando hubo mucho debate sobre si había un pedal de distorsión Boss DS-1 o un DS-2, Albini confirmó que era el primero y, más que eso, que Cobain mantendría un montón de ellos.

“Conseguí todos los micrófonos originales que se usaron en el disco, preamplificadores… literalmente todo, y la cantidad de dinero que gasté tiene que ser astronómica”, dice. “Honestamente, no quiero saber cuánto he gastado para hacer esto, ¡pero ya está hecho! Y estoy muy feliz de compartirlo con ustedes”.

Mire el vídeo de arriba para tener una idea de cómo suena y cómo funciona. Con un precio de $49,99, The Utero Sessions ya está disponible.





Arce «tostado», «caramelizado», «torrefactado»…?

8 07 2024

Arce «tostado», «caramelizado», «torrefactado»…?

Quizás hayas escuchado todos estos conceptos asociados con los mástiles de guitarra. Todas estas palabras describen la madera de arce que ha pasado por el mismo proceso de tratamiento térmico. En términos simples, el proceso consiste en calentar la madera para eliminar la humedad, los aceites y el azúcar, creando una estructura más estable. Como resultado, la madera es mucho menos vulnerable a los cambios de temperatura y humedad, además de otras mejoras.

Este proceso se consigue tratando térmicamente la madera en un horno, cuya temperatura se controla con mucho cuidado para calentar lentamente la madera y eliminar la humedad y las impurezas. Este horno se mantiene completamente libre de oxígeno para que la madera no se queme.

Mástiles de arce tostado Vanz

Durante este proceso, la madera se oscurece debido a una reacción química entre los aceites y el contenido de azúcar, y la madera adquiere un color más oscuro cuanto más tiempo se mantiene el proceso. Este cambio de color ocurre en toda la madera, y se puede se puede distinguir el arce tostado debido a su olor único; dulce, ahumado y a caramelo.

Durante décadas de secado al aire, los componentes volátiles que contiene la madera se oxidarán [se combinarán con oxígeno], desprenderán gas y se mineralizarán. El proceso de torrefactado es un proceso de secado rápido de la madera de la misma manera que lo haría naturalmente durante décadas. Todas estas cosas suceden de forma natural, pero se necesitarían décadas de exposición al aire para que la madera se cure por completo. El torrefactado acelera ese proceso. Cambia el contenido químico de la madera para que se parezca a lo que sería dentro de décadas… cuando la madera está completamente curada y los volátiles se oxidan por completo, se convierte en un mejor material para instrumentos musicales.

Las propiedades conseguidas a partir del proceso de torrefacción descrito anteriormente nos dan un material perfecto para los mástiles de guitarra. Dado que dicho proceso hace que el arce sea mucho más estable, el mástil no se hinchará ni se contraerá con los cambios de temperatura y humedad, lo que significa que la madera no se deformará ni dañará con el tiempo. Un beneficio adicional de esto es que la guitarra mantendrá mucho más estable en cuanto a su afinación, lo cual también significa quee mantendrá su configuración, sin necesidad de ajustes constantes del alma.

El diferente color se debe a la duración del proceso de torrefactado

Dado que el arce horneado es técnicamente una forma rápida de «envejecer» la madera, otro beneficio se produce en el aspecto tonal. La idea es que cambiar las propiedades del arce por las de una pieza de arce que ha pasado por un mayor proceso de secado, lo que incluyen una respuesta tonal mejorada debido a la mayor resonancia, ya que el agua y los aceites del arce sin tostar amortiguan el tono.

El arce tostado tiene un aspecto y un tacto estupendo, y adquiere un color que varía desde un marrón nuez a marrón oscuro con algún tiqye dorado e incluso marron chocolate. El acabado al aceite (opcional) oscurece un poco más el aspecto del mástil a la vez que añade mucha más suavidad al tacto del mismo