Las Fender Stratocaster anteriores pre-CBS han cautivado durante mucho tiempo la mística y la imaginación de los mayores fans de Fender. A principios de 1964, Fender había comenzado a construir sus pastillas Strat con un acabado gris plano, y estas pastillas con base gris de fondo eran conocidas por su sonido notablemente potente y su mayor salida. Encontrar una Strat pre-CBS con estas pastillas poco comunes puede ser un desafío.
Sin embargo, como descubrió Joe Bonamassa, a veces mirar más allá de la originalidad de una guitarra puede llevar a descubrir un ejemplo verdaderamente excepcional. La Stratocaster de Joe de 1964 comenzó su vida con un acabado sunburst de tres tonos y pastillas con base gris de serie, pero fue restaurada con un exclusivo «Greenburst», que cautivó a Joe al instante. Con las pastillas de sonido potente, la gran facilidad de ejecución y el aspecto llamativo, Joe supo que era «una estrella instantánea».
Por suerte para los guitarristas de todo el mundo, Joe Bonamassa ha vuelto a colaborar con Seymour Duncan Custom Shop para ofrecer el sonido mágico de uno de sus instrumentos favoritos a través de un nuevo juego de pastillas Strat con base gris. Las Joe Bonamassa «Greenburst» Stratocaster Pickup Set está fabricado con cableado de época e imanes alnico V escalonados. La parte inferior gris está impresa con la firma de Joe, y los primeros 500 juegos incluyen un embalaje de edición limitada y un certificado de autenticidad firmado por Joe y Seymour W. Duncan.
Los fans de Joe Bonamassa han visto a la Greenburst Strat iluminar el escenario en la gira con Joe, y ahora el potente sonido de “la guitarra más genial y horrible” de la colección de Joe puede estar en tu Strat.
En una nueva entrevista al líder de The Cult, Ian Astbury, se le preguntó sobre si hay planes para que la banda lance nueva música este año como seguimiento del álbum de 2022, «Under The Midnight Sun». Ian respondió: «sí, tenemos algunas canciones. Se trata de cómo las vamos a lanzar, porque ahora todo es muy diferente con los álbumes, el streaming. Los álbumes están muertos, prácticamente los álbumes están terminados», explicó. «Los álbumes están muertos, el concepto de hacer un álbum, me gusta la idea de que si tienes una pieza musical y es fresca, publícala».
Cuando se le preguntó si personalmente prefiere la antigua forma de lanzar música como una colección de canciones en un disco de larga duración, Ian dijo: «hace muchos años, era simplemente un formato diferente Así que ibas con el formato, y el formato era lanzar álbumes, gira, radio, ese tipo de cosas, mientras que ahora el formato es muy diferente, streaming, y siento que es por eso que ahora hay tantos artistas individuales o dúos que están haciendo música en un entorno mucho más digital, un entorno más pequeño. El arte de microfonear baterías y amplificadores de guitarra está en vías de extinción porque, si sabes algo de grabación, puedes conseguir muchos complementos que imitan lo que los ingenieros de estudio solían hacer. Ahora, la tecnología digital puede imitar eso. Así que estamos viendo el fin de estos increíbles ingenieros y productores que trabajaban en un entorno muy diferente. Eso no quiere decir que lo que está sucediendo ahora no sea importante o relevante en términos de la calidad de lo que se está haciendo, porque se está haciendo música increíble fuera de los grandes estudios, en entornos muy pequeños con tecnología digital. Pero siento que la forma en que se hace música ahora cambia la forma en que la gente crea».
Billy Duffy
Astbury continuó: «definitivamente, los músicos de rock, en su mayoría, si estás en una banda basada en guitarras, te gusta estar en la habitación juntos, bombos, guitarras, voces, a menos que sea un artista el que hace… por ejemplo, algunos artistas son un chico, una chica, hacen un álbum en su dormitorio y luego forman una banda alrededor de él y luego lo presentan como una banda, pero en realidad es una sola persona».
The Cult ocupa un lugar importante en la historia musical debido a su uso pionero del post-punk, el hard rock y el experimentalismo, empujando los límites e influyendo a innumerables bandas en múltiples géneros. Con su destreza musical, actitud inflexible y cautivadora presencia en el escenario, forjaron una identidad distintiva al tiempo que trazaban nuevos territorios para que las bandas exploraran. Desde los años formativos e influyentes del guitarrista Billy Duffy en la clandestinidad de Manchester, hasta el innovador «Gathering Of The Tribes«, el dúo ha dejado una marca indeleble en la música moderna, marcando su trayectoria de manera profunda.
Under The Midnight Sun
«Under The Midnight Sun» llegó en octubre de 2022 a través de Black Hill Records. El LP fue producido por Tom Dalgety (Pixies, Ghost, Royal Blood). Dalgety es el primer productor británico con el que The Cult ha trabajado desde su segundo álbum, «Love» (1985).
La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas es mucho más que una guitarra; es un tributo a la incansable contribución de Brian a la música rock y a su amor por la astronomía.
La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas tiene fondo y aros de palisandro AAA y tapa de pícea de Sitka AAA con un hermoso acabado vintage sunburst. Estos materiales de primera calidad producen un sonido cálido y distintivo.
El mástil de arce AAA de dos piezas con perfil redondeado ofrece una sensación cómoda, mientras que el diapasón de palisandro con incrustaciones de estrella de 8 puntas agrega un toque de elegancia. El clavijero presenta una incrustación de estrella de 8 puntas y el famoso logotipo de Gibson en nácar, complementado por clavijas Grover Mini Rotomatic doradas.
El puente Moustache de palisandro macizo, con cuatro incrustaciones estilo años 60, no solo es un elemento visual destacado, sino que también ofrece el sonido potente típico de una guitarra de 12 cuerdas. El golpeador planetario, diseñado por el propio Sir Brian, enfatiza el tema astronómico de la guitarra y la convierte en un verdadero objeto de colección.
Otra característica única es la disposición especial de las cuerdas de la guitarra, con las cuerdas más gruesas en la parte superior y las cuerdas de octava en la inferior. Esto le da a la guitarra un sonido distintivo que la distingue de otras guitarras acústicas Gibson de 12 cuerdas.
La Gibson Brian May SJ-200 está equipada con electrónica Fishman Matrix para uso en el escenario y en el estudio.
Cabe señalar que solo 100 de estos instrumentos excepcionales han sido fabricados por Gibson Custom Shop en Bozeman, Montana, lo que convierte a la SJ-200 en un artículo de colección absoluto.
La Gibson Brian May SJ-200 es una auténtica inspiración, pero, como es de esperar, un instrumento de estas características tiene un precio: su precio es de 7.999$ dólares, 8.099€ euros, aunque, de todas formas, será difícil conseguir una de las 100 copias…
Además de los instrumentos que fabrican para los pedidos personalizados de sus clientes en la ESP Custom Shop, a sus luthieres cada año también se les permite llevar su propia creatividad al máximo nivel y construir las guitarras de sus propios sueños. El resultado es la ESP Exhibition Limited Series anual que representa algunos de sus mejores trabajos como una colección de bellas artes en forma de instrumentos musicales.
Estas guitarras cuentan con elementos como las maderas más raras y codiciadas de ESP, procesamiento especial de la madera, técnicas de pintura experimentales y herrajes únicos hechos a mano. Como todos los años, solo se ha creado un ejemplar de cada modelo…
Para celebrar el primer aniversario de la apertura de Gibson Garage London, Gibson se ha asociado con Johnny Marr para lanzar 20 guitarras firmadas a mano, la Johnny Marr ’84 Gibson Les Paul Standard con Bigsby. Todas las ganancias de las ventas de esta edición especial de guitarras se destinarán a apoyar a Teenage Cancer Trust.
Estas guitarras solo estarán disponibles para su compra en persona en Gibson Garage London, a partir de las 11 a. m. del viernes 21 de febrero de 2025. Debido a la cantidad limitada de guitarras y la alta demanda esperada, se ha limitado la compra a una por cliente.
Johnny Marr Limited Edition Gibson Les Paul ’84 with Bigsby
Inspirada en la Gibson Les Paul Standard con Bigsby de color rojo cereza de Johnny Marr de 1984, que se fabricó para la grabación del segundo álbum de The Smiths, «Meat Is Murder», pronto se convirtió en la guitarra favorita de Johnny Marr y se usó ampliamente tanto en conciertos como en sesiones de grabación con The Smiths, así como durante su tiempo con The The.
La Gibson Les Paul Standard ’84 con Bigsby de Johnny Marr ha sido creada a través del programa Made To Measure de Gibson, y estas han sido diseñadas para que coincidan lo más posible con su original, hechas de caoba y un acabado rojo cereza, cada guitarra está firmada a mano por Johnny Marr.
Junto con las 20 guitarras firmadas por Johnny Marr, también estará disponible una gama exclusiva de productos colaborativos de Teenage Cancer Trust y Gibson, como camisetas, sudaderas y gorras de edición limitada diseñadas por Jamie Hewlett de Gorillaz.
Marr dice: “estas guitarras son una reproducción fiel de mi querida Gibson Les Paul de 1984, comprada en Manchester en su día. Es la guitarra que he conservado y usado desde entonces en un montón de ocasiones diferentes, así que estoy más que encantado de verla recreada en ayuda de Teenage Cancer Trust. Es una increíble organización con la que estuve asociado durante unos diez años. Es un privilegio estar involucrado en esta buena causa y estoy muy contento de estar afiliado a ella, especialmente cuando se trata de hacer una Les Paul fantástica”.
“La influencia de Johnny Marr se puede ver y escuchar a través de generaciones de músicos”, dice Jamie Johnson, Director de Música y Entretenimiento de Teenage Cancer Trust. “No solo es un compositor e intérprete increíble, sino que tiene un enorme conocimiento de su oficio. Gracias a la generosidad y la maestría de Gibson, estamos encantados de beneficiarnos de esta oportunidad única. El apoyo que recibimos de Johnny y Gibson se puede ver en todo el Reino Unido, donde podemos marcar una diferencia muy real y significativa para los jóvenes con cáncer. Gracias a Johnny y al equipo de Gibson por su amabilidad y generosidad”.
El legendario virtuoso de la guitarra Yngwie Malmsteen lanzará su nuevo álbum, «Tokyo Live», el 25 de abril a través de Music Theories Recordings.
Malmsteen es uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido. Por eso, cuando tienes la oportunidad de presenciar al maestro en vivo, te das cuenta. Este espectáculo fascinante se puede presenciar en «Tokyo Live».
«Top Down, Foot Down» está extraída del álbum de 2016 «World On Fire» y muestra la amplia gama y el sabor dinámico que demuestra la furia y la elegancia de Malmsteen, todo encapsulado en una versión de la canción de poco menos de dos minutos.
Malmsteen dice: «‘Top Down, Foot Down’ es uno de mis números en vivo favoritos, arpegios en C#m en arpegios en E y una melodía fluida en C#m con una resolución suspendida y disminuida en quinta bemol. El título también refleja mi amor por los viajes en descapotable».
El concierto se grabó en Zepp DiverCity, Tokio, el 11 de mayo de 2024 como parte de la gira The 40th Anniversary Tour. Malmsteen recurrió a un enorme catálogo de material y se abrió paso a través de un set furioso, respaldado por una enorme pared de Marshall.
Hablando sobre la experiencia en vivo, Malmsteen agrega: «tocar en vivo frente a la gente es realmente de lo que se trata. Es emocionante y peligroso porque tienes que tomar riesgos y no hay arreglos después».
La impresionante técnica de Malmsteen ocupa el centro del escenario del concierto de 100 minutos, mientras está envuelta por una exquisita musicalidad durante todo el concierto. El setlist recorre la ilustre carrera de Malmsteen, desde «Hiroshima Mon Amour» y «Evil Eye» y pasando por su notable carrera en solitario con «Rising Force», «Far Beyond The Sun», «Arpeggios From Hell» y «Seventh Sign» hasta su material más reciente extraído de «Parabellum» de 2021, con «Wolves At The Door», «Relentless Fury», «(Si Vis Pacem) Parabellum», sin mencionar las emocionantes interpretaciones de «Paganini’s 4th» y «Smoke On The Water».
El nombre de Yngwie Malmsteen siempre ha sido sinónimo de excelencia sin concesiones. En una carrera que ya abarca más de 40 años, ha demostrado ser un artista único. Puedes intentar categorizarlo de la forma que quieras. Pero la forma en que este supremo artista sueco ha desarrollado continuamente su música hace que Malmsteen trascienda sublimemente cualquier definición que intentes imponer.
«Tokyo Live» track listing:
CD1
01. Rising Force (Live) 02. Top Down Foot Down (Live) 03. No Rest For The Wicked (Live) 04. Soldier (Live) 05. Into Valhalla (Live) 06. Baroque & Roll (Live) 07. Like An Angel (Live) 08. Relentless Fury (Live) 09. Now Your Ships Are Burned (Live) 10. Wolves At The Door (Live) 11. Hiroshima Mon Amour (Live) 12. (Si Vis Pacem) Parabellum (Live) 13. Badinere (Live) 14. Paganini’s 4th (Live) 15. Adagio (Live) 16. Far Beyond The Sun (Live) 17. Arpeggios From Hell (Live)
CD2
01. Seventh Sign (Live) 02. Toccata (Live) 03. Evil Eye (Live) 04. Smoke On The Water (Live) 05. Trilogy-Vengeance (Live) 06. Cadenza 1 (Live) 07. Brothers (Live) 08. Fugue (Live) 09. Cadenza 2 – Grand Finale (Live) 10. You Don’t Remember I’ll Never Forget (Live) 11. Acoustic Cadenza (Live) 12. Black Star (Live) 13. I’ll See The Light Tonight (Live)
Bad Company, The Black Crowes y Soundgarden están entre los nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll de este año.
Para ser elegible para una nominación, el artista o la banda debe haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes del año de la nominación.
Bad Company y The Black Crowes aparecen en la lista por primera vez, mientras que Soundgarden vuelve a la lista después de aparecer por primera vez en 2023.
Soundgarden
A continuación, se muestran los nominados para 2025:
Bad Company The Black Crowes Mariah Carey Chubby Checker Joe Cocker Billy Idol Joy Division / New Order Cyndi Lauper Maná Oasis Outkast Phish Soundgarden The White Stripes
«Esta notable lista de nominados refleja la diversidad de artistas y música que el Salón de la Fama del Rock and Roll honra y celebra», dijo John Sykes, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, en un comunicado. «Continuando con el verdadero espíritu del rock and roll, estos artistas han creado sus propios sonidos que han impactado a generaciones e influenciado a innumerables personas que han seguido sus pasos».
The White Stripes
Los nominados son elegidos por un panel internacional de más de 1200 artistas, historiadores y representantes de la industria musical. Los criterios de selección incluyen el impacto del artista en otros músicos, el alcance y la longevidad de su trabajo, la innovación y la excelencia técnica.
Las cabs Revvision espera establecer nuevos estándares para los conciertos: cabinas de 4×12, combinadas con paneles LED. ¿Genial o posible fiasco?.
Inmediatamente, REVV quiere que sepas que esto no es solo un una 4×12 al uso. Esta nueva caja no necesita reemplazar tus cabs, pues no incorpora ningún altavoz. Entonces?…El gabinete Revvision está hecho de madera de abedul resistente, por lo que debería sobrevivir en gira. Además, con todos esos LED, es ideal para eventos en interiores. Muestra colores brillantes y vibrantes para captar la atención de la audiencia.
El gabinete en sí tiene 9 paneles LED. Cada uno de los cuales mide 250 mm x 250 mm. Las cajas cuadradas están dispuestas en tres configuraciones diferentes y se actualizan a una frecuencia razonable de 3840 Hz. En general, cualquier imagen será suave y nítida, transformando tu presencia en el escenario.
Esta notable idea viene con el software Resolume, lo que te permite controlar y presentar tus imágenes como desees. Además, el flujo de trabajo intuitivo de Arena & Avenue hace que mezclar, ajustar y sincronizar tu contenido con el gabinete Revvision sea muy fácil: puedes animar tus parámetros de reproducción o crear rutas de efectos complejos a medida que avanzas. Por lo tanto, te da la posibilidad de editar exactamente como desees.
En primer lugar, el gabinete REVV costará $2500 y solo está disponible directamente del fabricante. Es una unidad bastante cara, para ser honesto. Sin embargo, puedo ver que estas unidades sean utilizadas por bandas que quieran mostrar su logotipo o imágenes personalizadas para clientes específicos…y se lo puedan permitir.
Las nuevas Schecter Sunset-6 Red Dawn (y su variante Sunset-7 de 7 cuerdas) monta un cuerpo de tilo con acabado Gloss Black y un llamativo binding rojo.
Sunset-6 ET EX Red Dawn (escala 27″, puente Evertune)
El mástil, de arce de tres piezas, tiene una escala de 25.5″ (27″ para el modelo EX), perfil Ultra Thin «C», diapasón de ébano con 24 trastes X-Jumbo Stainless Steel y un radio de 12″. En la pala, con un acabado igual que el cuerpo, incorpora clavijero con bloqueo Schecter Locking y una cejueala Graph Tech XL Black Tusq de 42mm. Los inlays Offset Reverse Red Circles son (como no) de color rojo, mientras que los marcadores laterales son Luminlay.
En cuanto a la confirguración electrónica incorpora un set de humbuckers Fishman compuesto por una Fishman Fluence Modern Ceramic Open-Core en el puente y una Fishman Fluence Alnico Open-Core, ambas con bobinas de un llamativo rojo.
Los controles se limitan a un volumen (push-pull para elegir la Voz #2) y un selector de cinco posiciones con opción de elegir la Voz #3.
Viene de fábrica con un set de cuerdas Ernie Ball Baritone Not Even Slinky #2626 (.012-.056)
El mundialmente famoso fabricante de guitarras eléctricas James Tyler Guitars ha anunciado la JTGSeries, una colección de modelos que se fabricarán en China.
Se trata de un avance significativo para la firma de equipos de alta gama, fundada a finales de los años 80 por el difunto James Tyler. Tyler, uno de los diseñadores de instrumentos más respetados del mundo de la guitarra y pionero del concepto Superstrat, pasó gran parte de su carrera construyendo y modificando guitarras para una enorme lista de guitarristas de primera línea, entre los que se incluyen los grandes músicos de sesión Michael Landau, Dean Parks y Dann Huff.
Bajo su marca homónima, Tyler ha reunido una colección de guitarras muy valorada, conocidas por (además de esa forma de pala que siempre ha causado controversia) su excelente calidad de construcción, sus amplias configuraciones tonales y su peculiar estética.
Esas guitarras, especialmente las fabricadas en Estados Unidos, también son conocidas por sus elevados precios: sería difícil encontrar una por debajo de los 6.000$, y algunos modelos Studio Elite rondan los 7.500$.
James Tyler Studio Elite Burning Water 2K
Además, James Tyler Guitars ya produce algunas guitarras en Asia en forma de su gama Tyler Japan, pero aún así se destacan por su procedencia premium y sus elevados precios, que rondan los 4.000$.
Eso, por supuesto, deja fuera de juego a una gran parte de los guitarristas, pero con la próxima serie JTG, parece que las guitarras de la marca Tyler están a punto de volverse más asequibles que nunca.
Las guitarras JTG fabricadas en China, si los comentarios realizados en la cuenta oficial de Instagram de la firma son correctos, llegarán en el rango de los 1.800$, lo que representa una reducción considerable de precio con respecto a las ofertas existentes de Tyler.
Aunque la procedencia de China puede disuadir a algunos debido a la asociación del país con las guitarras económicas, algo que puede contrastar con el estatus de boutique de James Tyler, vale la pena señalar que las fábricas chinas se están volviendo cada vez más populares para construcciones más premium en estos días.
Está claro que James Tyler Guitars tiene plena fe en la fábrica seleccionada con la que está trabajando, y se ha negado a hacer concesiones cuando se trata de diseñar las guitarras. Con ese fin, el grado en que la firma ha profundizado en cada componente individual es muy elevado.
«Viajé por toda Asia buscando fábricas. He estado en todas las fábricas principales», dice el gerente general de la marca, Rich Renken, en un video de anuncio de la serie JTG. «Una cosa que quiero que sepan es que estas guitarras no fueron simplemente especificadas y luego construidas y dijimos, ‘Está bien, sí, eso es genial’. De hecho, recibimos prototipos y todos los mirábamos juntos. Trabajábamos entre nosotros e incluso luchábamos por lo que pensábamos que era lo correcto para estas guitarras. Esto dio lugar a unos productos realmente fantásticos. Fue una colaboración perfecta”.
En su búsqueda de “productos realmente fantásticos”, James Tyler Guitars ha optado por hardware hecho a medida (puentes, clavijero, pastillas) así como maderas tonales de alta gama, como palosanto de la India para diapasones laminados y aliso y arce norteamericanos de dos piezas.
Otros componentes incluyen sistemas de preamplificador integrados y una serie de acabados apropiados para la marca, que se aplicarán a dos diseños distintos: la SE MK I estilo Strat y la M I.
“Nos preocupamos tanto por este producto como por las guitarras que hemos estado construyendo durante más de 35 años”, continúa Renken. “Si Jim estuviera con nosotros hoy, se preocuparía tanto como por cualquier otra cosa en sus 50 años de carrera”.
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