L7 anuncia su fiesta 40º aniversario

17 07 2025

En 2024, L7 celebraron su primera «Fast and Frightening Takeover» en el Teatro Belasco, una noche de música y arte conmovedora, que recibió gran crítica en todos los medios. Ahora han anunciado que volverán a llevar su grandilocuente visión al público angelino este otoño con la «L7’s 40th Anniversary Bash» el viernes 3 de octubre. La banda está encantada de celebrar este hito con Lunachicks, y CSS. Próximamente se anunciarán más artistas.

Presentado por L7 y comisariado por la líder de L7, Donita Sparks, el evento volverá a tener lugar en el histórico Teatro Belasco del centro de Los Ángeles. «Este será el segundo año de nuestra toma anual del Teatro Belasco en Los Ángeles, que coincide con el 40.º aniversario de L7, ¡así que lo vamos a celebrar a lo grande!. Suzi [Gardner, guitarra] y yo fundamos la banda allá por 1985, superando muchas adversidades, compañeros y dinosaurios misóginos del rock. Afortunadamente, sobrevivimos, incluso prosperamos en ocasiones, y queremos celebrarlo con algunos de nuestros amigos más especiales que nos acompañaron en el camino».

En una entrevista le preguntaron a Sparks cómo clasificaría el sonido de L7, considerando que a menudo se les asociaba con sus contemporáneos del grunge de los 90, pero cuya música guardaba más similitudes con el punk-metal desenfrenado. Ella respondió: «Creo que siempre hemos sido una isla. Creo que nos han agrupado en esas diferentes cosas. Y me parece genial que nos inviten a participar en todas esas tribus [como el punk, el metal y la música alternativa], pero siempre hemos sido una banda un tanto peculiar y atípica. O sea, algunos decían que éramos Riot grrrls; no lo éramos. Nunca nos llamamos grunge, pero ahora me da igual si nos llaman banda de metal, punk o algo así. Lo que sea, solo póngannos un hashtag, ¡por Dios! Por favor».

Sparks continuó diciendo que L7 «siempre ha sido bien recibida» por los fans de la música alternativa, punk y metal. «Somos una anomalía», dijo. «Para una banda de chicas, es raro. Tener nuestra edad… Y en aquel entonces nos recibió con los brazos abiertos. Ahora nos reciben con los brazos abiertos… ¿Quién más…? Bueno, supongo que Joan Jett, quizá. Así que, no sé. Está bien. Y las bandas de metal y hard rock siempre han sido bastante amables con nosotras y nos han apoyado».

Formada en 1985, L7 se tomó un descanso indefinido en 2001. A una gira de reunión en 2015 le siguió el documental «L7: Pretend We’re Dead» en 2016.

El primer álbum de L7 en 20 años, «Scatter The Rats», se lanzó en mayo de 2019 a través de Blackheart Records, de Joan Jett. En aquel momento, Sparks declaró que la nueva música nunca formó parte de la estrategia de la reunión. «Nueva música no estaba en el plan para nada», afirmó. Nos juntamos para hacer conciertos de reunión, y eso realmente despegó y queríamos seguir tocando; disfrutamos mucho conectar con nuestros fans de nuevo.





Miembros de Jane’s Addiction demandan a Perry Farrell (*actualizado)

16 07 2025

Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins presentaron una demanda contra el cantante Perry Farrell, alegando que un altercado en el escenario entre Farrell y Navarro el pasado septiembre provocó la cancelación de su gira norteamericana y de un álbum planeado. Navarro también demandó a Farrell por agresión y lesiones relacionadas con el incidente.

La demanda, presentada el miércoles 16 de julio en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, alega que el grupo perdió más de 10 millones de dólares como consecuencia de la cancelación de la gira.

«La banda ya no puede funcionar como consecuencia de la conducta del demandado, incluyendo sus repentinos y violentos arrebatos y su demostrada incapacidad para ser el líder y vocalista de la banda», dice la demanda. «Los daños físicos, emocionales y financieros que el demandado ha causado han impactado profundamente a los demandantes, sus familias y seres queridos, y es hora de que el demandado asuma las consecuencias de sus actos y rinda cuentas».

Los miembros de Jane’s Addiction también alegan en la demanda que Farrell a menudo no podía actuar en el escenario debido a su consumo de alcohol.

«Los demandantes (y otros asistentes) habían observado durante la gira que Perry aparecía regularmente en el escenario en un estado avanzado de embriaguez. A menudo bebía vino en el escenario y arrastraba las palabras. Perry solía tener largas y divagantes divagaciones entre canciones sin ningún propósito aparente más que su propia diversión. Los problemas con la actuación de Perry solían empeorar a medida que avanzaba la noche y su nivel de embriaguez aumentaba».

Christopher Frost, el abogado que representa a la banda, declaró: «Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins tenían grandes esperanzas de capturar el espíritu puro de los inicios de la banda y desarrollarlo. Inicialmente lo lograron, tanto en el estudio como en el escenario. Pero… lo hicieron con un cuarto compañero que, por momentos, no quería o no podía actuar a un nivel razonable y que amenazó repetidamente con arruinar la gira».

El abogado añadió que Farrell «finalizó abrupta y unilateralmente todos los planes para el resurgimiento de Jane’s Addiction» tras el incidente mencionado y «dejó a sus compañeros de banda con las consecuencias de una gira y un contrato discográfico incumplidos… Dave, Eric y Stephen nunca quisieron que esto llegara a esto. Pero han sido perjudicados, quieren que se cuente la verdad y merecen una solución».

Poco después, Navarro, junto con el batería Stephen Perkins y el bajista Eric Avery, publicaron un comunicado conjunto en sus respectivas cuentas de Instagram en el que afirmaban que la cancelación de la gira se debía a un «patrón continuo de comportamiento y a los problemas de salud mental de nuestro cantante Perry Farrell».

«Nuestra preocupación por su salud y seguridad personal, así como por la nuestra, no nos ha dejado otra alternativa. Esperamos que encuentre la ayuda que necesita», decía el comunicado.

Más tarde ese mismo día, Farrell escribió en una declaración publicada en su Instagram: «Este fin de semana ha sido increíblemente difícil y, tras haber tenido tiempo y espacio para reflexionar, es justo que me disculpe con mis compañeros de banda, especialmente con Dave Navarro, mis fans, mi familia y mis amigos por mis acciones durante el concierto del viernes. Desafortunadamente, mi límite resultó en un comportamiento inexcusable, y asumo toda la responsabilidad por cómo elegí manejar la situación».

*Actualización:

Perry Farrell presentó una demanda contra Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins, compañeros de Jane’s Addiction, pocas horas después de que ellos lo demandaran. En su demanda Perry declara: «que los compañeros de banda a veces han sido antagónicos entre sí ha sido bien documentado. Pero Navarro, Avery y Perkins aparentemente decidieron que las décadas de éxito de Jane’s debían ser desechadas en pos de una campaña de acoso de años contra Farrell que incluía acosarlo en el escenario durante los conciertos, incluyendo, entre otras tácticas, intentar socavarlo tocando sus instrumentos a un volumen alto para que no pudiera oírse cantar sin poner a tope sus propios monitores internos a un nivel inseguro. Este acoso se intensificó el 13 de septiembre de 2024 hasta llegar a la violencia física por parte de Navarro y Avery contra Farrell en el escenario durante el concierto en Boston y la agresión de Perry y [la esposa de Perry] Etty Lau Farrell entre bastidores por parte de Navarro. Estos altercados precipitaron la decisión de Navarro, Avery y Perkins de cancelar el resto de la gira norteamericana de la banda. Sin Tras una advertencia o consulta, y utilizando a Perry Farrell como chivo expiatorio, Navarro y los demás miembros de la banda decidieron cancelar abruptamente las fechas restantes de la gira, incumpliendo contratos e incumpliendo todas sus obligaciones profesionales, y, aparentemente, separar la banda para siempre».

En cuanto a la presunta agresión de Navarro tras bambalinas, la denuncia dice: «Navarro ahora afirma falsamente que Farrell lo golpeó con un puñetazo bajo. Lo que realmente ocurrió fue que Navarro cargó amenazantemente y agredió agresivamente tanto a Farrell como a su esposa Etty Lau tras bambalinas, gritando: ‘¡¿Qué demonios fue eso, cabrón?!’. Farrell se puso a la defensiva y gritó: ‘¡Lárgate de aquí!’. A lo que Navarro respondió: «¡No volveré a trabajar contigo!».





Charvel actualiza la Nova siete cuerdas de Angel Vivaldi

16 07 2025

Charvel se ha asociado con el virtuoso Angel Vivaldi para crear una nueva versión de su guitarra Nova: la Angel Vivaldi Signature Pro-Mod Nova-7 NAT.

Esta nueva guitarra de siete cuerdas es fruto de una estrecha colaboración con Vivaldi y ofrece un acabado natural con herrajes dorados. La marca la describe como «perfecta para el guitarrista moderno» y es la continuación de varias versiones de seis y siete cuerdas de la Nova original, lanzada por primera vez en 2019.

La Pro-Mod Nova-7 NAT está inspirada en las exploraciones de Vivaldi en la fusión latina, el funk y las obras acústicas. Incorpora características premium, como un cuerpo de tilo caramelizado Dinky modificado con tapa de arce flameado y binding de tres capas.

Observarás que cuenta con una pala típica Stratocaster, pero de siete cuerdas y con inclinación hacia atrás para proporcionar una correcta tensión de cuerdas. Su diapasón de arce con radio compuesto de 12”-16” presenta bordes redondeados, 24 trastes jumbo, incrustaciones de puntos negros en cascada y una cejuela Gotoh.

Además, su mástil de arce atornillado está diseñado a medida según las preferencias de Vivaldi, con refuerzo de grafito, acabado satinado en la parte trasera, puntos laterales Luminlay y la rueda de ajuste del alma en el talón.

La guitarra tiene una configuración de pastillas HH que consiste en una pastilla de puente DiMarzio Tone Zone y una DiMarzio Air Norton en el mástil, ambas decoradas, como no, con cubiertas doradas. Cuenta con selector de pastillas de cinco posiciones, controles de volumen y tono, un trémolo Gotoh GE1996T-7 y clavijeros Charvel.

«Esta Nova lleva ocho años en desarrollo y cuenta con mejoras considerables que la elevarán a un nivel superior», comenta Vivaldi. «El acabado natural me recuerda que no es solo un instrumento, sino una parte viva y palpitante de mi proceso creativo… se siente libre, sin resistencia ni restricciones».

Peter Wichers, gerente de producto de Charvel Guitars, añade: «esta colaboración nos permite fusionar las técnicas de interpretación características de Angel con la legendaria artesanía de Charvel, dando como resultado un instrumento ideal tanto para guitarristas tradicionales como para guitarristas progresivos modernos. Angel encarna la técnica virtuosa y el enfoque vanguardista que ha definido a Charvel durante décadas. Su versatilidad musical, precisión técnica y visión innovadora se alinean a la perfección con nuestro compromiso de crear instrumentos que trasciendan los límites».





The Cult anuncia fechas de la gira USA

16 07 2025

The Cult volverá a celebrar a Death Cult, su legendaria banda precursora del post-punk, con el cantante Ian Astbury, y el guitarrista Billy Duffy, con una serie de fechas en Norteamérica en octubre. Invitados especiales en la gira estarán la banda angelina Patriarchy. Los conciertos incluirán un set como Death Cult y otro como The Cult.

Southern Death Cult se formó en 1981 y lanzó su álbum debut homónimo póstumamente en 1983. Death Cult les siguió ese mismo año, creando un puente crucial entre el punk crudo con el que Astbury y Duffy se iniciaron y el rock vibrante y psicodélico que vendría después. La banda lanzó dos álbumes ese mismo año, uno de ellos el EP «Death Cult», que posteriormente se combinaron y lanzaron en CD. Death Cult es una transmisión vital de la generación de futuristas góticos del post-punk chamánico.

En 1984, Death Cult evolucionó a The Cult, lanzando «Dreamtime» ese mismo año y lanzando, posteriormente, 11 álbumes de larga duración, obteniendo numerosas certificaciones de oro y platino en todo el mundo.

El último álbum de The Cult, «Under The Midnight Sun», se lanzó en octubre de 2022 a través de Black Hill Records. El LP fue producido por Tom Dalgety. Dalgety es el primer productor británico con el que The Cult ha trabajado desde su segundo álbum, «Love» (1985).





Fender Limited Edition Ariel Posen Stratocaster

15 07 2025

Fender ha presentado una nueva Custom Shop Stratocaster para el canadiense Ariel Posen, experto en slide y fuzz, fuertemente inspirada en una Jazzmaster.

Posen admite sentirse fascinado por esta guitarra offset de culto. «Tuve la oportunidad de sumergirme en ese mundo y me enamoré por completo del sonido, y de la sensación completamente diferente que transmite con respecto a una Strat», afirma. El problema residía en la ergonomía. No es que tengan nada malo, pero en cuanto a comodidad, nada se compara con una Strat. Entonces…¿por qué no combinar ambas?».

«Siento que lo que me encanta de la Jazzmaster en cuanto a sonido está en esta guitarra, y el auténtico sonido básico de una Strat también. Pero es algo muy propio, y eso es en gran medida el resultado de mezclar ambas de una forma peculiar que me hace muy feliz y me funciona de maravilla».

La Strat de Posen no es barata. Te costará la friolera de $6,000. Pero no hay Strats como esta en el catálogo de Fender, ni en la Custom Shop, ni en la línea de producción. De hecho, si piensas en las pastillas (un par de AP90 bobinadas por el gurú de las pastillas de guitarra eléctrica de Fender, Tim Shaw), la Strat más parecida que se nos ocurre es la iconoclasta y económica Squier Paranormal Strat, que quizás sea una alternativa a tener en cuenta según tu presupuesto.

Posen afirma que las AP90 le dan la calidad «abierta y etérea» de una Jazzmaster, y ese es un sonido de guitarra eléctrica que funciona de maravilla con un slide de metal y un pedal de octava-fuzz.

«Esta es la representación más genuina y auténtica de lo que busco en una guitarra», dice Posen. «Siempre fui un fanático de las Stratocaster y siempre me sentí más cómodo tocándolas, así que era importante capturar esas cualidades. Pero las pastillas AP90 realmente resaltan mi amor por las Jazzmasters: hay algo tan abierto y etéreo en esas guitarras. Más que nada, esta Stratocaster encarna todo lo que me encanta de Fender y lo condensa en un solo instrumento».

La Strat de Posen tiene algunos detalles exquisitos. Los controles de tono y volumen, de color a juego con las pastillas, lucen increíbles y son un guiño a lo que se ve en su Mule Resophonic StratoMule. El acabado liso, Faded Lake Placid Blue Relic, también es muy representativo de Posen.

De principio a fin, esta es una guitarra de alta gama para el coleccionista más exigente. El cuerpo es de dos piezas de aliso tostado. El mástil es de arce flameado AA y luce como si hubiera resistido décadas de uso.

Otras especificaciones premium incluyen perfil de mástil en «U» de 1969, radio de 9,5″, diapasón de palisandro AAA laminado redondo, con incrustaciones de puntos perlados, 21 trastes Jescar Vintage (45085), cejuela de hueso, incrustaciones de puntos de madreperla, cableado personalizado Caballo Férreo (volumen maestro, tono maestro), selector de 3 posiciones, golpeador parchment de 3 capas, clavijero estilo vintage, cejuela de hueso, tirador de cuerdas American Vintage ’59-’64, estuche rígido de lujo, correa Moody Leather con la firma de Ariel Posen, slide de latón con la firma de Ariel Posen de The Rock Slide, púas Dunlop Ariel Posen y certificado de autenticidad.

La Strat de Posen se entrega en un estuche rígido, que incluye una correa de cuero personalizada, uno de los slides de latón característicos de Posen, púas Dunlop exclusivas y un certificado de autenticidad.





«Alter Bridge» es el octavo álbum de la banda

15 07 2025

«Alter Bridge» se compone de 12 temas completamente nuevos de la banda y presenta algunos de sus momentos más icónicos. Canciones como «Rue The Day», «Disregarded» y «Scales Are Falling» encajarán a la perfección con cualquiera de los clásicos del catálogo de Alter Bridge. «Trust In Me» muestra a Myles y Mark compartiendo las voces: Myles se encarga de las estrofas y Mark de los estribillos. Esta estrategia se invierte en «Tested And Able», tras una de las intros más pesadas de la banda hasta la fecha, dando paso a una melodía inolvidable. «Hang By A Thread» sin duda se convertirá en una de las favoritas del show, ya que insinúa algunas de las canciones más populares del catálogo de la banda. El tema que cierra el álbum, «Slave To Master», es un tema épico por el que Alter Bridge se ha hecho conocido y es la canción más larga que el cuarteto ha grabado hasta la fecha.

«Alter Bridge» fue dirigido una vez más por el colaborador y productor de la banda, Michael «Elvis» Baskette, y se grabó durante dos meses la pasada primavera en el legendario estudio 5150 de California y en el estudio de grabación de Elvis en Florida.

«Alter Bridge» track listing:

01. Silent Divide (5:06)
02. Rue The Day (4:46)
03. Power Down (4:08)
04. Trust In Me (4:48)
05. Disregarded (3:55)
06. Tested And Able (4:36)
07. What Lies Within (5:07)
08. Hang By A Thread (4:11)
09. Scales Are Falling (5:54)
10. Playing Aces (4:05)
11. What Are You Waiting For (5:00)
12. Slave To Master (9:03)

Hay diferentes formatos disponibles para pre-ordenar…

Alter Bridge Cristallo Milk Glitter Double Vinyl, CD + AB Guitar Picks
Alter Bridge Splattered Créme Black Double Vinyl
Alter Bridge Marble Black Smoke Double Vinyl
Alter Bridge Cristallo Milk Glitter Double Vinyl
Alter Bridge CD

Alter Bridge estará de gira para promocionar este lanzamiento. La banda se embarca en la gira «What Lies Within». La etapa europea de 31 fechas comenzará el 15 de enero en Alemania y finalizará el 5 de marzo en Nottingham, Reino Unido e incluye dos conciertos en nuestro país, concrétamente en Barcelona (Razzmatazz, 8 de febrero) y Madrid (Palacio Visatalegre, 12 de febrero). Daughtry y Sevendust estarán de teloneros. La venta de entradas para todos los conciertos comienza el 18 de julio.





Regresa a los ’80 con el Mesa/Boogie Mark IIC++

15 07 2025

El cabezal Mesa/Boogie Mark IIC++ regresa con una edición limitada y te ofrecerá ese sonido Crunch Berries de Metallica de mediados de los 80.

La reedición del Mesa/Boogie Mark IIC++ no era ningún secreto, y hoy se lanza oficialmente. Desafortunadamente, será una edición limitada de solo 200 cabezales.

 En 1985, a petición de Vivian Campbell y más tarde de Kirk Hammett, junto con otros artistas destacados de la época que también lo escucharon, MESA/Boogie realizó algunas modificaciones a ciertos modelos de producción del Mark IIC+ para lograr más ganancia en el modo de overdrive y obtener un sonido más grueso y potente. Estos IIC con la designación “++” se hicieron exclusivamente para unos pocos artistas que los solicitaron en la etapa final del ciclo de vida del C+, y nunca se ofrecieron oficialmente como modelo de producción. El velo del tiempo ha hecho que el número exacto sea incierto; sin embargo, se cree que se fabricaron unas 20 unidades de estos míticos IIC++ durante el ciclo de vida original del IIC+ a mediados de los años 80.

En los años posteriores, algunos propietarios , tras escuchar historias sobre su tono abrasador y atraídos por sonidos más pesados, enviaron sus C+ al gurú técnico y guardián del archivo de la marca, Mike Bendinelli, para que les realizara la modificación “++” fuera del tiempo de producción, a un coste considerable.

Este es el infame cabezal Crunch Berries usado por Metallica, llamado así por la pegatina que James y Kirk le pusieron. Compraron el amplificador alrededor de marzo de 1985 y ahora forma parte de la historia de Metallica. Solo se fabricaron 20 amplificadores con la modificación «++», y son muy codiciados.

El Mesa/Boogie Mark IIC++ ofrece potencia de salida seleccionable en Simul-Class (75 vatios) o Clase A (25 vatios). Su preamplificador cuenta con un diseño de modo dual conmutable por pedal.

Esta nueva versión “++” del IIC incorpora una mayor ganancia en el preamplificador, que afecta únicamente al modo LEAD, manteniendo el modo CLEAN con el mismo rendimiento limpio y brillante del modelo IIC+ estándar. El modo LEAD suena más grueso en estas versiones “++”, con más presencia en graves, mayor ganancia en agudos, más recorte y una mayor riqueza en armónicos y matices.

Para mayor versatilidad, el amplificador incluye una reverb de muelles a válvulas integrada conmutable por pedal y un ecualizador gráfico de 5 bandas conmutable por pedal.

Las opciones de conectividad incluyen una salida esclava para usar con equipos Wet/Dry/Wet y lectores IR externos, además de un bucle de efectos con búfer en serie.

Visualmente, el IIC++ de edición limitada es idéntico al modelo de producción actual del IIC+, distinguible únicamente por la notación «++» en el panel trasero grabado y una placa IIC++ en la rejilla frontal.

Afirman que están siendo fabricados por los mismos que crearon los amplificadores originales, lo cual, de ser cierto, sería un buen detalle. Seguro que se agotarán rápidamente, así que tendrás que darte prisa si quieras hacerte con uno (4449€).





Una nueva PRS signature para Keith Urban

13 07 2025

Keith Urban ha regalado al mundo el primer plano de su próxima guitarra signature, que está desarrollando con Paul Reed Smith. Si bien podría estar inspirada en su Telecaster favorita, esta parece ser algo completamente diferente.

Es una guitarra eléctrica semihueca inspirada en una Fender Telecaster Custom Shop de tres pastillas llamada Clarence que sobrevivió a las inundaciones de Nashville, y su f está inspirada en el tatuaje de Urban (en septiembre de 2024, Urban le envió a Smith una foto de su tatuaje y le pidió que diseñara la f a partir de ella).

«Me gusta un poco de cuerpo hueco, así que tiene un poco de eso», dijo. «Tenemos una f personalizada que se inspira en el tatuaje del fénix que tengo en el antebrazo».

En una nueva videoentrevista, Urban nos deja ver exactamente a qué se refería, y es genial. Su prototipo también tiene su propio tinte personalizado y acabado floss, y ya tenemos algunos detalles definitivos. Tendrá un cuerpo de fresno de pantano, tapa de arce figurado, con mástil y diapasón de arce. Urban dice que se siente bien. El peso es perfecto. Sin embargo, el mástil sigue en desarrollo.

«En general, todo ha sido bastante bueno, pero el mástil… todavía no lo hemos conseguido del todo», dice.

Entonces, ¿qué busca Urban en una guitarra eléctrica? En resumen, todo. Después de ver a John Mayer con su Silver Sky «Dead Spec», quería algo similar, es decir, una guitarra lo suficientemente versátil como para tocar un set completo.

«Esta PRS es un proyecto en desarrollo. Empezó porque quería ver si podía conseguir una guitarra en la que pudiera apoyarme la mayor parte de la noche», dice Urban. «Así que tenía la versatilidad que necesitaba y una mejor respuesta tonal que mi Telecaster, con la que me he conectado».

Parece que habrá algunas revisiones más antes de que se concreten las especificaciones finales del modelo. Pero Urban nos asegura que este será un modelo de producción. Si suena mejor que su Clarence Custom Shop Tele, será en gran parte gracias a un juego de pastillas que Urban compara con las PAF, y a los potenciómetros de volumen de 500K y tono de 250K de Riboloff Engineering.

«Son humbuckers, pero tienen un rango armónico increíble, casi Dumble», dijo. «Puedo conseguir chirridos y graznidos con ellas; como con cualquier otra guitarra que tenga. Y la facilidad de ejecución es simplemente hermosa».





«Private Music» es lo nuevo de Deftones

11 07 2025

Deftones lanzará un nuevo álbum, «Private Music», el 22 de agosto a través de Reprise y Warner Records. El primer sencillo del LP, «My Mind Is A Mountain», se puede escuchar al final del post.

Formados en Sacramento, California, en 1988, Deftones siempre han definido la creatividad sin límites en el panorama musical. A lo largo de nueve álbumes de estudio, han forjado una identidad sonora inconfundible: feroz pero onírica, a la vez que dan cabida a la constante sofisticación y sorpresa.

Ahora, décadas después del sonido vanguardista de su debut que marcó una era, «Adrenaline», y tras una larga lista de obras maestras que incluyen «White Pony» (2000), «Diamond Eyes» (2010) y «Ohms» (2020), álbum que les valió su segunda y tercera nominaciones al Grammy, regresan con una de las declaraciones más contundentes de su carrera: «Private Music». Al núcleo creativo de la banda, compuesto por Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham y Frank Delgado (además del bajista de gira Fred Sablan, quien aparece en el álbum), se une el productor Nick Raskulinecz, quien previamente trabajó en «Diamond Eyes» y el fascinante «Koi No Yokan» de 2012.

El resultado es un repertorio de 11 canciones, ágil y con un ritmo magistral, que suena como un nuevo referente de Deftones. Meditando sobre la belleza y los peligros de la naturaleza, el desafío de cultivar una mentalidad positiva y visiones de un viaje más allá del ámbito físico, la música privada muestra a Deftones en su versión más evolucionada. Un viaje psicodélico y un golpe demoledor a la vez, es la última cumbre de un catálogo repleto de éxitos inmersivos y emotivos.

Tracklist:

01. My Mind Is A Mountain
02. Locked Club
03. Ecdysis
04. Infinite Source
05. Souvenir
06. Cxz
07. I Think About You All The Time
08. Milk Of The Madonna
09. Cut Hands
10. Metal Dream
11. Departing The Body





EVH Hypersonic FR12

10 07 2025

El Hypersonic FR-12 es un altavoz autoamplificado de rango completo y respuesta plana, diseñado para usarse con los modeladores y perfiladores de amplificadores de guitarra digitales actuales. El Hypersonic FR-12 ofrece una reproducción de sonido nítida y precisa, reproduciendo cada detalle de los modelos de amplificadores y efectos.

Incorpora un amplificador de potencia integrado de 1000 vatios que proporciona el volumen y el margen dinámico necesarios incluso para las actuaciones en directo más exigentes. El ecualizador activo de 3 bandas y el control de corte de agudos permiten ajustar con precisión su sonido en directo sin alterar la señal de salida de línea. Además, el diseño de la serie FR se inspiró en los modernos amplificadores EVH 5150 III para lograr una auténtica estética de backline. El EVH 5150 III FR-12 está disponible en vinilo texturizado negro o marfil.